UNIDAD 2 RITMO, PULSO, COMPÁS. CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES Y DE LOS INSTRUMENTOS. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN. PALABRAS CLAVE: COMPÁS, SIGNO DE COMPÁS. LÍNEA DIVISORIA NUMERADOR Y DENOMINADOR DEL COMPÁS COMPÁS BINARIO, TERNARIO, CUATERNARIO ACENTO, SÍNCOPA RITMO UNIDAD 2. IES PANDO. 1 EL PULSO El pulso o parte es la unidad de medida del ritmo. Cuando escuchas una canción puedes sentir ese pulso, esas partes, o ese ritmo, que suele ser constante. De hecho, cuando hablamos de ritmo o pulso en música, solemos referirnos a algo regular. EL COMPÁS Compás es la división del tiempo en partes iguales. Los compases se sitúan al principio de la obra, después de la clave, y suelen representarse mediante fracciones: EL NUMERADOR indica el número de partes que tiene el compás. EL DENOMINADOR indica cuál es la figura que dura una parte. Normalmente los compases tienen un denominador de cuatro, que equivale a una negra, de manera que la negra suele ser la figura que dura una parte Aquí tienes ejemplos de los diversos tipos de compases, con la equivalencia entre el denominador y la figura que lo representa: UNIDAD 2. IES PANDO. 2 En este otro cuadro puedes ver también los diversos tipos de compases: Para separar los compases usamos las líneas divisorias: Como resumen puedes observar estos cuadros donde se ve la clasificación general de los tipos de compases: UNIDAD 2. IES PANDO. 3 EL TEMPO El tempo o movimiento es la velocidad de la pulsación con la que se interpreta una obra musical. El tempo es importante porque el compositor piensa sus obras a una velocidad, más lenta o más rápida y el intérprete le da vida teniendo en cuenta la indicación de velocidad que marca el compositor. El tempo se indica en la partitura de dos maneras: - Con números UNIDAD 2. IES PANDO. 4 - Con palabras italianas: El metrónomo es un aparato que se utiliza para marcar o indicar el tempo o velocidad de las obras musicales. Produce de forma regular una señal acústica y/o visual que permite al músico seguir el pulso de forma exacta. UNIDAD 2. IES PANDO. 5 ACTIVIDADES Tacha las figuras que sobran en este compás de 4/4: UNIDAD 2. IES PANDO. 6 LOS INSTRUMENTOS. CLASIFICACIÓN. Observa este cuadro. Recuerda la clasificación de los instrumentos musicales: UNIDAD 2. IES PANDO. 7 LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN El sonido de los instrumentos de percusión se produce cuándo se golpean, se agitan, se frotan los elementos que los componen o con un elemento externo. Se trata de la familia instrumental que ofrece mayor variedad. De manera general los dividimos en dos grupos: - Instrumentos de SONIDO DETERMINADO. Son aquellos que ofrecen diferentes alturas o sonidos, como por ejemplo los xilófonos, las marimbas, el glockenspiel o carillón, las campanas tubulares,timbales y celesta. UNIDAD 2. IES PANDO. 8 - Instrumentos de SONIDO INDETERMINADO. Son aquellos en que se producen ritmos, pero no melodías. Tenemos numerosos ejemplos de este grupo de instrumentos:,bombo triángulo, platillos, castañuelas, maracas, ,caja, pandereta, pandero.. UNIDAD 2. IES PANDO. 9 Un instrumento de percusión que no puedes olvidar es la BATERÍA: UNIDAD 2. IES PANDO. 10 OBSERVA en estos vídeos el funcionamiento y la ejecución a la batería. ACTIVIDADES PON EL NOMBRE A ESTOS INSTRUMENTOS: UNIDAD 2. IES PANDO. 11 EL RINCÓN DE LA ESCUCHA. EDGAR VARESE, IONISATION. El compositor Francés Edgar Varèse (1883-1965) es uno de los mejores representantes del vanguardismo norteamericano. En 1915 Varèse emigra desde su nativa Francia, hacia los Estados Unidos y desde entonces adopta esta nación como su patria, se casa con una norteamericana, adquiere la nacionalidad y todas sus obras importantes las escribe en este país. Atrás dejó al Viejo Mundo en donde quedaron todas sus obras anteriores que fueron destruidas en un incendio. Curiosamente, Varèse tuvo una formación como matemático e ingeniero, lo cual tuvo mucha influencia en su estilo pues se dedicó durante toda su vida, a la búsqueda de nuevos instrumentos musicales, afrontando la composición casi de manera científica. Esta decisión de irse a América, representó en su vida el inicio de una nueva etapa en donde se volcó de lleno al modernismo, buscando una nueva música independiente del mundo de donde partió. Ionisation. En 1924 Varèse compone Ionisation para instrumentos de percusión. Es una pieza orquestada para trece ejecutantes que tocan diversos instrumentos de percusión y un piano que es tocado también de manera percusiva. Los instrumentos son platillos chinos, tam-tam de varios tipos, bombo, timbales, redoblante, triángulo, maraca, bloques de madera chinos, sirena aguda, sirena grave, sonajas, platillos suspendidos, yunque, palillos, tamborcillo, clave y maderas golpeadas. La obra Ionisation es de unos 6 minutos de duración. UNIDAD 2. IES PANDO. 12 Observa la partitura: 1. La obra se organiza en base al ritmo llevado en los registros bajos, pues muchos de los instrumentos son de afinación indeterminada. Aparecen estructuras de patrones repetitivos bien determinados, que permiten un discurso sonoro bastante fluido y dinámico. Ionización es una obra importante dentro de la vanguardia del siglo por ser una propuesta completamente novedosa y revolucionaria en aquel entones. Hoy en día estamos acostumbrados a este tipo de sonidos percusivos y nos parece como algo normal. En aquel entonces la pieza causó revuelo. Sin embargo sembró la semilla de lo que sería posteriormente una corriente nueva y vigorosa como lo es la música de percusión. 2Nuevamente escuchamos aquí el ruido de las sirenas, el zumbido de las máquinas y el tumulto callejero, elementos propios de la vida agitada de una gran ciudad. UNIDAD 2. IES PANDO. 13 Y ahora… UNOS MOMENTOS PARA LEER LOS BATERÍAS, MÁS “CACHAS” QUE LOS FUTBOLISTAS. Un estudio científico llevado a cabo por las universidades de Chichester y Gloucestershire en 2008 llegó a la conclusión de que los baterías están en mejor forma física que los futbolistas. Según el informe, el esfuerzo físico de un jugador de fútbol de las categorías superiores es similar al que realiza un batería en una actuación de noventa minutos. La diferencia está en que los baterías dan muchos más conciertos que partidos juegan los futbolistas. El estudio tomó ejemplo al ex- batería de Blondie, Clem Burke. Según los científicos, el ritmo cardíaco de Burke durante un concierto oscilaba entre las 130 y las 150 pulsaciones por segundo, con picos de 190, y el músico quemaba entre 400 y 600 calorías por hora. Casi mejor que ir al gimnasio. Debate: ¿Es necesario estar en buena forma para practicar música. ¿Qué tipo de problemas musculares pueden padecer los músicos? UNIDAD 2. IES PANDO. 14 EL RINCÓN DE LA ANÉCDOTA. RITMOS ENDIABLADOS. En Uganda, los Baganda tocan los xilófonos, uno enfrente del otro, con tres músicos por cada uno de ellos. Mientras un grupo toca un ostinato rítmico en diferentes octavas, otro rellena los huecos en silencio con otro patrón. La velocidad a la que pueden aproximarse los músicos ronda las ¡600 notas por minuto! Pero no solamente los humanos somos capaces de conseguir ritmos verdaderamente veloces. Entre las aves podemos encontrar records singulares. Por ejemplo, los pájaros carpintero son capaces de clavar su pico 20 veces por minuto en la corteza del tronco del árbol para conseguir su manjar favorito, las larvas. Contesta: 1. ¿Cuántos tipos de xilófonos conoces? 2. ¿Qué otros ejemplos de “percusionistas” puede haber en la naturaleza? UNIDAD 2. IES PANDO. 15 AHORA… pon en orden, de más lento a más rápido, estos términos: PRESTO ALLEGRETO ADAGIO LARGUETO ANDANTE ADAGIETTO PRESTÍSIMO LARGO LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA La Edad Media es un largo período histórico que abarca desde el siglo V hasta el XV y se divide a su vez en Alta Edad media (sVSXI) y Baja Edad Media (s.XII-s.XV). La música se desarrolla en monasterios, iglesias, catedrales, así como en plazas y calles. La función principal de la música en este período fue religiosa, era una música cuyo objetivo era servir a Dios. Sin embargo hubo también una importante música profana en palacios y plazas protagonizada por trovadores y juglares. EL CANTO GREGORIANO El Canto Gregoriano fue la expresión más importante de música religiosa de la Edad Media. Su nombre proviene del Papa Gregorio I, que aunque no lo compuso, recopiló y ordenó las distintas piezas que acompañaban en la celebración de la misa y de otros rituales religiosos (Oficios, en los monasterios). UNIDAD 2. IES PANDO. 16 CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO - Su función es religiosa, el canto es considerado una forma de rezar. La Iglesia no admite la música como mero entretenimiento. Por ello sus características vienen en parte determinadas por esta función. - Es un canto monódico y " a capella", es decir cantado a una sola voz (una sola línea melódica) y sin acompañamiento instrumental. Los instrumentos estaban prohibidos en la música religiosa porque se consideraba que distraían de la fe. - El texto, el elemento más importante de esta música, está escrito en latín. - Usa un tipo especial de notación llamada neumática. Los neumas eran símbolos que reflejaban aproximadamente la altura y la duración de las notas. Posteriormente se utilizaría la notación cuadrada y el tetragrama. - El ritmo musical es libre y está determinado por la acentuación y la expresión del texto, al cual sirve. -Utiliza unas escalas especiales llamadas modos, derivadas de las escalas griegas. Cada modo tiene una nota final diferente y una UNIDAD 2. IES PANDO. 17 distinta distribución de tonos y semitonos, lo que hace que pueda ser más adecuado para una música u otra. NOMBRE DEL MODO NOTA FINAL PROTUS DEUTERUS TRITUS TETRARDUS RE MI FA SOL - Hay tres estilos de canto, según la relación entre la música y el texto: Silábico: una nota por sílaba Neumático: dos, tres o cuatro notas por sílaba. Melismático: más de cuatro notas por sílaba: UNIDAD 2. IES PANDO. 18 Escucha la audición del Introito de Navidad. "Puer natus est". Intenta seguir la partitura con el video y fíjate en todas las características estudiadas del Canto Gregoriano para comentarlas posteriormente. NOTACIÓN La primitiva música medieval no tenía ningún tipo de sistema de notación o escritura de la música. Las melodías se transmitían por tradición oral. Con el paso del tiempo esto fue un problema porque el repertorio cada vez era mayor y era muy difícil recordar todos los cantos. El primer paso para solucionar este problema fue la aparición de la notación neumática. Los neumas eran signos que se escribían encima del texto y que no indicaban una altura o una duración exacta, sino que eran sólo un apoyo a la práctica de enseñanza oral, similar a los movimientos hacia arriba y hacia abajo de las manos del director de coro. En el siglo XI se empieza a utilizar la notación cuadrada típica del canto gregoriano, que ya indica la duración de las notas y también la altura. El monje italiano benedictino Guido D'Arezzo introduce además el tetragrama, sistema de cuatro líneas precedente de nuestro pentagrama y da el nombre a las seis primeras notas: ut,re, mi ,fa, sol,la. UNIDAD 2. IES PANDO. 19 En este himno está el origen de las notas musicales (do, re, mi...). El monje italiano Guido D'Arezzo hizo coincidir la primera sílaba de cada verso con la nota correspondiente. NOTACIÓN NEUMÁTICA UNIDAD 2. IES PANDO. 20 NOTACIÓN CUADRADA LA MÚSICA PROFANA. TROVADORES Y JUGLARES. Los cambios sociales de la Baja Edad Media permitieron la aparición de la música de los trovadores. Estos poetas músicos surgieron en el Sur de Francia y rápidamente se extendieron por toda Europa. Los trovadores eran normalmente cultos, refinados y de origen noble y cantaban en las cortes de palacio. Su música se difundió en parte gracias a los juglares, personaje popular que recorría los caminos de peregrinación y cantaba en las plazas de pueblos y ciudades, además de hacer juegos de prestidigitación, acrobacias, números con animales. Los juglares cantaban las canciones de otros compositores acompañados de todo tipo de instrumentos. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA PROFANA - Las canciones estaban escritas en lenguas vernáculas, en las lenguas que antecedieron a las modernas, no en latín como el Canto Gregoriano. - Los temas de sus letras eran el amor cortés y el espíritu caballeresco de las cruzadas. UNIDAD 2. IES PANDO. 21 -El ritmo es más marcado que el del canto gregoriano. - Se acompañaban de instrumentos. - Se recopilaban en cancioneros muy decorados y cuyas imágenes nos dan mucha información sobre los instrumentos empleados. ESPAÑA. En España hay que destacar como importantes ejemplos de música profana las Cantigas de Amigo del trovador de Vigo Martín de Codax y las Cantigas del rey Alfonso X el Sabio (1221-1284). Escucha la "Miragres fremosos faz por nos" de la colección de Cantigas de Alfonso X el Sabio. Esta colección de piezas dedicadas a describir los milagros de la Virgen, siguen totalmente el estilo de la música profana y la mayoría de ellas están escritas en galaico-portugués. Escucha atentamente la audición y apunta las diferencias que encuentras con la música religiosa escuchada de esta época. EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA Entre los siglos X y XI surge la polifonía o canto a varias voces (poli=varios; fonos=sonidos o voces). Este hecho será muy importante en el desarrollo de la música occidental. Entre las nuevas formas de polifonía que surgen está el organum ,forma muy sencilla de polifonía que consiste en dos voces, una tomada del Canto Gregoriano y otra que se mueve en movimiento paralelo sobre aquella. Pronto el organum evolucionará hacia formas más complejas y libre, como el organum melismático o el discantus (dos voces pero en movimiento divergente, no paralelo, cuando una sube, la otra baja y viceversa) . La forma que tendrá más vigencia y se impondrá sobre todas las anteriores será el motete, forma en la que dos o tres voces cantan letras diferentes, sobre ritmos también distintos. UNIDAD 2. IES PANDO. 22 Tras los dos primeros siglos iniciales, surgen dos épocas bien diferenciadas, en la evolución de la polifonía. En ambas, el centro musical de Europa es Paris. Estos dos períodos son: -Ars Antigua (siglos XII-XIII). Compositores: Leoninus y Perotinus -Ars Nova (siglo XIV).Compositores: Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. UNIDAD 2. IES PANDO. 23 Escucha la audición Sederum Principes de Perotinus. Fíjate en el ritmo que siguen las voces de arriba, prácticamente igual y en el papel de la voz más grave. ¿Qué tipo de agrupación interpreta esta obra? LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO El Renacimiento es un período cultural que abarcó los siglos XV y XVI . En esta época se produjo un renacer cultural y artístico en el que se miraron con admiración las culturas antiguas griega y romana. Al mismo tiempo que se dio un mayor protagonismo a los valores humanos (humanismo)frente a los religiosos que habían dominado en la Edad Media. Los nobles y los papas se transformaron en mecenas de los artistas, propiciando la creación de capillas musicales (coros) en iglesias y palacios y encargando obras a los músicos para ser interpretadas en estos lugares. Los compositores en esta época empezaron a tener cada vez más interés en componer música profana. Sin embargo la música religiosa tuvo un papel aún importante en el Renacimiento. UNIDAD 2. IES PANDO. 24 MÚSICA RELIGIOSA En esta época se darán decisivos cambios religiosos que influirán en la música. Martín Lutero rompe en Alemania con la Iglesia católica, creando la religión luterana. Este hecho se conoce con el nombre de Reforma Protestante. Entre los cambios más importantes que afectarán a la música están los siguientes: - Utilización del alemán en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se decía en la liturgia y que participara cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguían realizando en latín, debido a que era una lengua ya sólo utilizada por la Iglesia. -Evitar la polifonía complicada, que no permitía que se entendiese el texto, desarrollando la música homofónica en la que las voces cantan a la vez. -Creación de una nueva forma musical: el CORAL, que será el género más importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composición sencilla, a cuatro voces, de textura homofónica y en alemán. En Inglaterra el rey Enrique VIII que también rompe con la iglesia de Roma, se crea también una nueva forma musical el ANTHEM. En los países católicos se continuará con la MISA y el MOTETE en latín, aunque tratando de hacer una polifonía más sencilla que permita entender la letra. Recordemos que la finalidad principal de la música religiosa era transmitir el mensaje del texto. los compositores más importantes son el italiano Palestrina y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristobal de Morales. Escucha la siguiente audición y trata de adivinar si se trata de una obra para la Iglesia Católica o la Protestante. Describe su textura, lengua y otras características que aprecies en la audición. UNIDAD 2. IES PANDO. 25 MÚSICA PROFANA A diferencia de la música vocal religiosa que tiene un estilo más internacional, la música vocal profana, tendrá un estilo particular en cada país. Entre las formas musicales más importantes están: MADRIGAL. Esta forma musical se da sobre todo en Italia. Es una obra polifónica a cuatro o cinco voces, cuyas letras, muy poéticas, tratan normalmente de amor. Es una forma muy refinada y elitista. VILLANCICO. Este género destaca en España y originariamente no tiene nada que ver con la Navidad. Es una obra polifónica que sigue la estructura estribillo-copla-estribillo. El compositor más representativo de este tipo de música es Juan del Enzina. Escucha la siguiente audición y trata de identificar si es un villancico o un madrigal. Descubre su estructura, su lengua, instrumentos, voces y otras características. "Hoy comamos y bebamos"( Juan del Enzina) MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental adquiere más importancia que nunca, en parte debido a la pérdida de importancia de la música religiosa. Por primera vez se va a componer música instrumental pura, sin otro fin que el deleite del oído. La música instrumental se puede dividir en varios tipos: -piezas adaptadas de obras vocales. -piezas basadas en la improvisación. -piezas basadas en la variación. -piezas para acompañar la danza. Fíjate en el siguiente video con instrumentos del Renacimiento. ( La Spagne- Danza Alta) La danza, durante todo el Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las clases más altas, ya que en UNIDAD 2. IES PANDO. 26 todas las celebraciones va a estar presente. Estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones por todos los nobles que participaban en la celebración. Los grandes vestidos impedían movimientos acelerados y por ello estos bailes eran pausados y elegantes. Entre las danzas típicas de la época destacan la PAVANA, GALLARDA,SALTARELLO O BRANLE. Además de las danzas cortesanas, existirá otra danza menos refinada y más alegre bailada por el pueblo. Entre los instrumentos más destacados del Renacimiento, además de los de la Edad media, que se perfeccionan técnicamente, destacan: - viola de gamba. Instrumento de cuerda frotada similar al violonchelo. - laúd, instrumento de cuerda pulsada que se convertirá en uno de los más importantes. - vihuela, instrumento típicamente español, similar a la guitarra. Observa la siguiente escena de danza de la película "Shakespeare in Love" UNIDAD 2. IES PANDO. 27 ACTIVIDADES 1- Explica qué significa que el Canto Gregoriano es monódico y “a capella”. ¿Cómo se llama el tipo de escalas que utiliza? 2-Ordena cronológicamente: --Notación neumática - Transmisión oral -Notación neumática 3-Ejemplos de música medieval profana en España 4-¿Qué significa polifonía?¿Cuándo surge en Europa? 5-Relaciona: CORAL MADRIGAL VILLANCICO MISA-MOTETE M.PROFANA-ESPAÑA M.CATÓLICA M.PROTESTANTE M.PROFANA.ITALIA 5- Di el nombre de los instrumentos más importantes del Renacimiento. UNIDAD 2. IES PANDO. 28 UNIDAD 3 ALTURA, ESCALAS, TONO Y SEMITONO INSTRUMENTOS DE CUERDA LOS ELEMENTOS QUE INFLUYEN EN LA MELODÍA Para hacer una melodía tenemos que tener en cuenta una serie de aspectos, puesto que las melodías son variables. PENTAGRAMA Como sabes, el pentagrama es el CONJUNTO DE CINCO LÍNEAS Y CUATRO ESPACIOS DONDE SE ESCRIBE LA MÚSICA. Aquí lo tienes: UNIDAD 3.IES PANDO 1 Sobre el pentagrama escribimos las notas. ¡¡¡RECUERDA!!! el nombre de las notas. El nombre de las notas nació en el siglo XI, cuando el monje benedictino Guido D’Arezzo decidió usar un himno, titulado “Himno a San Juan”, y cogió la primera sílaba de cada verso para llamar a los siete sonidos conocidos: UNIDAD 3.IES PANDO 2 RECUERDA que en la notación anglosajona se sigue utilizando la llamada notación alfabética, en la que se usan las primeras letras del alfabeto para nombrar las notas: DO RE MI FA SOL LA SI C D E F G B A Posteriormente se decidió llamar con la letra B al Si bemol y con la siguiente en el alfabeto, es decir, la H, al Si natural. Un compositor llamado J. S. Bach podía escribir con notas su apellido. ¿Podrías hacerlo tú? LA CLAVE La clave es el signo que nos sirve para saber el nombre de las notas. La más famosa es la clave de Sol, que se llama así porque empieza a dibujarse en la segunda línea del pentagrama, es decir, la nota sol. Otras dos claves más son la clave de Fa y la clave de Do: UNIDAD 3.IES PANDO 3 Pero en realidad hay siete claves: UNA CURIOSIDAD: EL DIAPASÓN Un diapasón es un objeto metálico con forma de horquilla, que emite un tono musical puro y se utiliza para afinar los instrumentos y la voz. El sonido con el que se da el tono (sonido diapasón) es el la central de un piano y produce UNIDAD 3.IES PANDO 4 una frecuencia de 440 hertzios (Hz). LAS ALTERACIONES Las alteraciones son signos que se colocan al principio del pentagrama, al lado de la clave o a la izquierda de una nota y modifican la altura de ésta. SOSTENIDO: sube un semitono a la nota. BEMOL: baja un semitono a la nota. BECUADRO: anula los efectos del sostenido y del bemol. TONOS Y SEMITONOS Un tono es la distancia estándar que existe entre dos notas. Por ejemplo, de Do a Re existe un tono de distancia. Un tono equivale a dos semitonos. Todas las teclas blancas del piano, separadas por una tecla negra, están a distancia de un tono. Las UNIDAD 3.IES PANDO 5 que no tienen tecla negra entre ellas están a un semitono de distancia y se corresponden con las notas Mi-Fa y Si-Do. Entre notas naturales, es decir, sin sostenidos ni bemoles, es decir, las teclas blancas de un piano, el semitono está: Aquí tienes las distancias en un teclado: ¡No te olvides del semitono, es importantísimo en música! UNIDAD 3.IES PANDO 6 LAS ESCALAS Una escala es la sucesión de sonidos ascendentes o descendentes. El lugar que ocupan los sonidos en la escala se llama grado. Por ejemplo, en la escala de DO el I grado es Do, el II Re, el III Mi, y así sucesivamente. Ahora dibuja una escala que no comience en Do. ¡Pon los grados! Y ahora, contesta: En la escala de Sol el I grado es… En la escala de Si el II grado será… En la escala de La el VI grado será… Si el I grado es Re la escala será….. Si el II grado es Fa la escala será UNIDAD 3.IES PANDO 7 TONALIDAD MAYOR Y MENOR La tonalidad es la manera de organizar las siete notas de la escala alrededor de la primera nota o grado I. La tonalidad puede ser mayor o menor según se distribuyan los tonos y semitonos. La tonalidad mayor tiene una sonoridad alegre y brillante. Los semitonos se sitúan entre el III y IV grado y entre el VII y el VIII. La tonalidad menor tiene una sonoridad triste y melancólica. Los semitonos se sitúan entre el II y III grado y entre el V y el VI. Las tonalidades o escalas mayores y menores pueden partir de cualquier nota, siempre que se respete la relación de tonos y semitonos. Para ello se tiene que recurrir al uso de alteraciones, sostenidos y bemoles, que se colocan al principio de la obra en lo que se llama la armadura. UNIDAD 3.IES PANDO 8 LA ARMADURA La armadura es el conjunto de sostenidos o bemoles que se colocan al principio de una obra para determinar la tonalidad Como ves, las alteraciones siempre van en el mismo orden, es decir, cuando sólo hay un sostenido está en Fa, cuando hay dos está en Fa y en Do, cuando hay tres están en Fa, en Do y en Sol etc. EL ORDEN de las alteraciones es el siguiente: Para los sostenidos: por quintas empezando desde Fa, es decir: FA-DO-SOL-RE-LA-MI-SI. Para los bemoles, la inversa a la de los sostenidos, es decir, empezando en si y por cuartas: SI-MI-LA-RE-SOL-DO-FA. UNIDAD 3.IES PANDO 9 LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA De manera general podemos decir que en estos instrumentos el sonido se produce por la vibración de una cuerda, que puede ser “atacada” da diversas formas (frotada, pulsada, percutida, etc.). La vibración resultante pasa a una caja de resonancia, de donde sale amplificada. Los instrumentos de cuerda se conocen desde la Antigüedad. Aquí tienes una panorámica general de estos instrumentos. Como ves, esta familia abarca una gran cantidad de instrumentos, de muy diverso tipo: UNIDAD 3.IES PANDO 10 En los instrumentos de cuerda frotada el sonido se produce al frotar las cuerdas con un arco. Son el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Estos instrumentos son la base de la orquesta sinfónica. Escucha el sonido del violín, el más agudo y famoso de la familia, y el del contrabajo, el más grave. Los instrumentos de cuerda pulsada o punteada son aquellos en los que el sonido se produce al pulsar las cuerdas con los dedos o con una púa. Aquí tienes algunos de ellos: UNIDAD 3.IES PANDO 11 Uno de los instrumentos más importantes de cuerda es la guitarra. Observa: La guitarra, de origen español, es uno de los instrumentos más tocados en el mundo. Escucha su sonido característico. EJERCICIO. Relaciona estos guitarristas con su estilo: E. CLAPTON BLUES B.B.KING CLÁSICA UNIDAD 3.IES PANDO 12 ANDRÉS SEGOVIA ROCK-BLUES JIMMY HENDRIX ROCK LATINO CARLOS SANTANA ROCK Por último, los instrumentos de cuerda percutida son aquellos en los que el sonido se produce al golpear las cuerdas con un pequeño martillo llamado macillo, como en el piano. Observa las partes del piano: UNIDAD 3.IES PANDO 13 EJERCICIOS: 1-Practica. Dibuja sostenidos en la primera fila, bemoles en la segunda y becuadros en la tercera: 2-Algunas de estas alteraciones están mal escritas. Corrígelas Escribe el nombre las notas en este teclado. Incluye los tonos y semitonos y los nombres de las teclas negras. UNIDAD 3.IES PANDO 14 RELACIONA: PIANO CUERDA PUNTEADA GUITARRA CUERDA PUNTEADA VIOLÍN CUERDA PERCUTIDA ARPA CUERDA FROTADA. EL MOMENTO DE LA LECTURA. LOS DÍAS EN QUE CELEBRAMOS LA MÚSICA A lo largo del año existen numerosas fechas que nos recuerdan un acontecimiento, un evento, una enfermedad, una reivindicación…. Pues bien, los músicos celebramos nuestro día en dos fechas del año: el 22 de Noviembre y el 21 de Junio. El 22 de Noviembre se celebra el día de Santa Cecilia. Según cuenta la leyenda Cecilia era una joven de familia noble nacida en Roma hacia el año 200 que se convirtió al cristianismo en contra de los deseos de su familia. Por este motivo fue condenada a la pena de muerte cono una mártir cristiana. UNIDAD 3.IES PANDO 15 Pronto fue venerada por los cristianos, hasta que en el año 1594 el papa Gregorio XIII la santificó y la nombró patrona de la música. Ello es debido a que, según cuenta la leyenda, mientras sufría las torturas que los romanos inflingían a los mártires cristianos Cecilia, que era una gran amante del arte musical, no paraba de cantar. Muchos compositores han hecho obras en su honor: Destaca la Oda a Santa Cecilia, de Henry Purcell, la Missa a santa Cecilia, de Alessandro Scarlatti, la Misa a Santa Cecilia de Charles Gounod, y el Himno a Santa Cecilia de Benjamin Britten. Por otra parte, y con un carácter más laico, celebramos el día 21 de Junio la Fiesta Internacional de la Música, una fiesta más reciente y de origen francófono en la cual los músicos tocan en las calles, en los espacios públicos, en las plazas, de manera casi improvisada, haciendo gala de la libertad de disfrutar de la música en cualquier espacio. 1. Busca pinturas o representaciones de Santa Cecilia. 2. ¿Cuáles serían las formas más apropiadas de celebrar días en torno al hecho musical? 3. Imagina un programa de actuaciones en tu ciudad para el día 21 de Junio. UNIDAD 3.IES PANDO 16 LA MÚSICA EN EL BARROCO El Barroco fue un período artístico que abarcó el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. En música, dos hechos marcan su comienzo y su final, el estreno de la primera ópera (1600) y la muerte de J.S.Bach (1750), uno de sus más grandes músicos. En la corte francesa de Versalles, el rey Luís XIV fue un apasionado de la música y de la danza. En su palacio los violinistas tocaban para él al despertarse y durante las comidas. Cuando iba en su barco dorado, otros barcos llenos de músicos amenizaban su paseo. Por las tardes se celebraban importantes conciertos en los salones del palacio y el rey escuchaba también algunas canciones antes de irse a dormir.El músico J.B. Lully fue su compositor de cámara y director de la orquesta de violines del palacio. La música en este período estuvo al servicio de las grandes monarquías europeas, los nobles y la Iglesia, que la utilizaron para exhibir su poder. El músico trabajaba por encargo y solía vivir en el palacio de su protector, siendo considerado en cierta medida como un sirviente. Por otra parte, la gente corriente sólo solía tener acceso a la música cuando una persona importante visitaba su ciudad, o en las iglesias, durante las celebraciones religiosas. UNIDAD 3.IES PANDO 17 CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL BARROCO - Empleo del Bajo Continuo. La melodía principal es interpretada por un instrumento o voz de tesitura aguda y el bajo continuo es la voz grave que sostiene la armonía de la obra. Es tocado normalmente por un instrumento de teclado y un instrumento grave como el cello, el contrabajo o el fagot. El instrumento de teclado era normalmente un clavecín y si se tocaba en una iglesia, un órgano. Johann Pachelbel. Canon. Ésta es una de las piezas más conocidas del Barroco. Está escrita para tres violines y bajo continuo. UNIDAD 3.IES PANDO 18 - Gusto por el contraste y el movimiento Se busca resaltar el contraste entre los distintos elementos de la obra, entre la orquesta y el solista o los solistas, entre diferentes tempos, timbres, contraste entre partes vocales e instrumentales etc. Igualmente se busca trasmitir la sensación de movimiento. Vivaldi. Las cuatro estaciones . El verano. Presto - La música trate de expresar los sentimientos, de ser emotiva y conmovedora. - La música profana adquiere mayor importancia ganando terreno a la religiosa. - También se compone más música instrumental debido al perfeccionamiento de los instrumentos. En Italia surgen grandes familias de constructores de violines como Stradivarius, Amati o Guarnerius. Estos famosos luthiers construyeron violines cuyo sonido aún UNIDAD 3.IES PANDO 19 hoy no ha sido superado. Parece que el secreto de ese sonido tan especial residía en la combinación de maderas que usaban y en los barnices. MÚSICA VOCAL PROFANA La ópera nació en el Barroco. Fue una invención de la Camerata Bardi o Fiorentina, un grupo de intelectuales, poetas, filósofos y músicos que se reunían en Florencia en el palacio del conde Bardi y que trataron de crear una forma musical similar al teatro griego antiguo. La primera ópera importante que se conserva es Orfeo (1607) del compositor italiano Monteverdi. Una ópera es una obra de teatro en la que los actores cantan en lugar de hablar. Es una obra en la que se combina música y teatro y en la que participan coros, solistas y orquestas, pudiendo incluir también danzas. Las partes principales de la ópera son: - obertura, introducción instrumental tocada por la orquesta, antes de que empiece la representación. -recitativos, fragmentos en los que los cantantes cantan con mucha claridad, para que el texto se entienda, haciendo UNIDAD 3.IES PANDO 20 casi un canto recitado, acompañados del clavicémbalo. -arias, partes para solistas en los que éstos cantan melodías más expresivas y con mayor dificultad. -partes para coro - interludios, partes instrumentales que se intercalan en la obra para unir las distintas partes. - danzas Durante los siglos XVII y XVIII, los castrati, (cantantes masculinos que eran castrados en la pubertad, antes de mudar la voz para evitar que cambiase) se convirtieron en los principales protagonistas de la ópera, interpretando papeles de dioses y héroes con arias llenas de adornos y de gran dificultad. Normalmente provenían de las clases sociales más bajas y eran elegidos por la belleza de sus voces. Los castrati tenían muchos admiradores y puede decirse que se convirtieron en los primeros ídolos de la historia de la música. Rinaldo. "Lascia ch'io pianga"Haendel. Escucha este aria perteneciente a una ópera de Haendel. En ella la joven Almirena está llorando porque la malvada hechicera Armida se opone a sus amores con el guerrero Rinaldo. ¿ Crees que es un aria o un recitativo?¿Por qué? La película Farinelli cuenta la historia de uno de los más famosos castrati de la historia . UNIDAD 3.IES PANDO 21 MÚSICA VOCAL RELIGIOSA La ópera ejercerá influencia en la música religiosa, surgiendo formas musicales similares a ella pero con tema religioso. Una de las más importantes es el ORATORIO que como la ópera cuenta una historia y tiene orquesta, coro y solistas .Sin embargo tiene algunas diferencias con la ópera: - El tema del oratorio es religioso. - En el oratorio los cantantes interpretan distintos papeles pero no actúan, solo cantan. - No hay danzas porque los argumentos del oratorio se extraen de la Biblia mientras que en la ópera son históricos o mitológicos. George Friedrich Haendel fue el compositor más importante de oratorios del Barroco. De origen alemán, pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra donde obtuvo gran éxito con sus óperas y oratorios. El coro del Aleluya de su oratorio El Mesías es una pieza muy conocida. Otra forma musical que se inspira en la ópera es la PASIÓN , similar al oratorio pero cuyo texto se basa siempre en la sufrimiento de Jesucristo en sus últimos días, incluyendo la crucifixión. Johann Sebastian Bach compuso varias pasiones. UNIDAD 3.IES PANDO 22 La CANTATA es también similar al oratorio y a la ópera pero más breve. Formaba parte de los servicios religiosos de la iglesia luterana. El más representativo compositor de cantatas fue de nuevo el alemán Johann Sebastian Bach. Aleluya. El Mesías. Haendel. Este grandioso coro es una de las piezas más conocidas del autor. Pertenece a su oratorio El Mesías. El compositor utiliza un gran coro y una orquesta más grande de lo que solía ser habitual, con timbales y trompetas. Fíjate en los distintos tipos de voces que forman el coro. MÚSICA INSTRUMENTAL En esta época la música instrumental adquiere gran importancia y se independiza totalmente de la vocal. Estos logros se deben al perfeccionamiento de los instrumentos y a la aparición de la orquesta, como grupo organizado y estable. UNIDAD 3.IES PANDO 23 Los instrumentos preferidos en esta época son la familia del violín, el clavicémbalo y el órgano. CONCERTO O CONCIERTO Está formado por tres movimientos de tempo o velocidad contrastantes: RÁPIDO- LENTO- RÁPIDO El concerto o concierto puede ser de dos tipos: Concierto Grosso, compuesto para un grupo de solistas(concertino) y para el resto de la orquesta(tutti). Concierto Solista, compuesto para un único solista. En el concierto la orquesta y el solista dialogan o compiten entre sí. UNIDAD 3.IES PANDO 24 El más eminente compositor de conciertos en el Barroco fue el italiano Antonio Vivaldi ( 1678-1741). La Primavera. 1er movimiento. Las cuatro estaciones. A. Vivaldi Esta obra forma parte de una serie de cuatro conciertos para violín y orquesta, cada uno dedicado a una estación del año, en los que el compositor pretende describir con la música distintos aspectos de las estaciones del año. En este movimiento por ejemplo Vivaldi intenta imitar con la música el canto de los pájaros típico de la primavera, el sonido del agua en los arroyos o una repentina tormenta. SONATA La sonata es una obra compuesta para un uno, dos o tres instrumentos, siempre con el clavicémbalo haciendo el bajo continuo. Sonata. D.Scarlatti. Escucha atentamente, di qué tipo de sonata es y a qué familia pertenece el instrumento que escuchas, así como su importancia durante el Barroco. UNIDAD 3.IES PANDO 25 SUITE Es una pieza instrumental formada por una sucesión de danzas de distinto carácter y ritmo. La sucesión más habitual de danzas de la suite es la siguiente: El director de cine Stanley Kubrick utiliza en su película Barry Lyndon, una versión orquestada de la zarabanda de una suite para clave de Haendel. Intenta seguir el ritmo de la audición y fíjate en el efecto dramático que consigue la música. PRELUDIO,TOCATA Y FUGA El preludio y la tocata son normalmente breves pieza para instrumento de teclado que sirven de introducción a una pieza más complicada, habitualmente una fuga. J.S. Bach fue el gran maestro del barroco en la composición de este tipo de obra, así como de otros muchos tipos de composiciones. De él dijo Beethoven en alusión a su apellido que en alemán significa arroyo: "No es un arroyo sino un océano" Escucha la impresionante y conocida Toccata y fuga en Re menor de Bach. Está escrita para órgano y se ha utilizado en películas, videojuegos e UNIDAD 3.IES PANDO 26 incluso se han hecho versiones de todo tipo como la de la violinista Vanessa Mae. ACTIVIDADES 1-Di tres características de la música del Barroco 2-Instrumentos preferidos en el Barroco. 3- Di el nombre de tres compositores del Barroco. 4- A qué palabra corresponden las siguientes definiciones: - nombre de la ciudad en la que se inventó la ópera: F.................................. -instrumento de cuerda pinzada y teclado típico del Barroco: C....................... -forma vocal religiosa usada en la iglesia luterana:C............................ -Vivaldi fue famoso sobre todo por sus: C................................. -pieza instrumental formada por varias danzas: S................ UNIDAD 3.IES PANDO 27 -famoso constructor de violines del Barroco: S.................. -parte para solista de la ópera que ofrece más dificultad para el cantante :A............. -parte instrumental que sirve de introducción a la ópera: O.................. 5- Completa: El Barroco fue un período artístico que abarcó el siglo......... y la primera mitad del siglo ....... La música en este período estuvo al servicio ..............................................,................................. y .......................que la utilizaron para exhibir su poder. El músico trabajaba ....................y solía vivir en el palacio de su .............................. 6- Señala las diferencias principales entre el oratorio y la ópera. UNIDAD 3.IES PANDO 28 UNIDAD 4 LA MELODÍA. LOS SIGNOS DE PROLONGACIÓN. LOS INTERVALOS. INSTRUMENTOS DE VIENTO. LA MELODÍA constituye el elemento más importante de la música. Se forma por la sucesión de sonidos. Aquí tienes una melodía, por ejemplo: IES PANDO-UNIDAD 4 1 ESCUCHA DIFERENTES MELODÍAS: Melodía 1: ¿qué instrumento aparece? (Recuerda el título de esta unidad) Melodía 2: Procura definirla (rápida, lenta, rítmica, con saltos o sin ellos….) Melodía 3: observa que esta melodía se forma a base de la repetición de notas. Melodía 4.Observa esta melodía, que se corresponde con la famosa Quinta Sinfonía de Beethoven. ¿Con qué adjetivos la definirías?: Enérgica – Melodiosa – Suave – Fuerte. Recuerda que a lo largo de este tema, en la parte de Historia, aprenderás más sobre este compositor. Mira este vídeo donde se ve que las melodías se forman a base del esquema de pregunta-respuesta. IES PANDO-UNIDAD 4 2 OBSERVA este esquema sobre la formación de la melodía y el ejemplo correspondiente: OBSERVA EL VÍDEO DE LA DANZA DE LOS CISNES. IES PANDO-UNIDAD 4 3 CARACTERÍSTICAS DE LAS MELODÍAS Las melodías se pueden clasificar según VARIOS CRITERIOS: DISEÑO: según esto la melodía puede ser recta, ondulada, ascendente, descendente. Observa este gráfico: Aquí tienes una melodía ondulada: ÁMBITO: según este criterio la melodía se mide, y su ámbito depende de la distancia entre la nota más grave y la más aguda: IES PANDO-UNIDAD 4 4 ESTRUCTURA: Como se organiza la melodía ( frase, semifrases, motivos …). Para ver la estructura de una melodía se buscan las células primarias, es decir, los motivos, y luego otras más grandes, de manera que nos queda el esquema que puedes ver a continuación, con los siguientes elementos:> motivo – semifrasefrase. EJERCICIO. IES PANDO-UNIDAD 4 5 Observa esta partitura de la Pequeña Serenata Nocturna de Mozart, que es un compositor del Clasicismo (más adelante podrás estudiarlo) y di cuál sería su ámbito y su forma. LOS SIGNOS DE PROLONGACIÓN DEL SONIDO EL PUNTILLO El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura o silencio y le añade a la nota LA MITAD DE SU VALOR. IES PANDO-UNIDAD 4 6 Observa cómo cambia el valor de las figuras y su equivalente con el puntillo: EJERCICIO. Rodea con un círculo los puntillos que están mal escritos. LA LIGADURA La ligadura es una línea curva que une dos notas. Cuando la unión se produce entre notas del mismo nombre la ligadura prolonga el sonido y la duración de la primera nota. Observa cómo se dibuja: IES PANDO-UNIDAD 4 7 Reescribe esta melodía sustituyendo los dos puntillos por ligaduras. Aprovecha también para sustituir las figuras cortas (corcheas, semicorcheas) por sus equivalentes: EL CALDERÓN El calderón es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la duración del sonido, sobre todo en los finales. La duración exacta del calderón no está determinada, puesto que depende del director. IES PANDO-UNIDAD 4 8 LOS INTERVALOS Un intervalo es la distancia entre dos notas. Observa esta tabla sobre la clasificación de los intervalos: LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO Los instrumentos de viento presentan tipologías variadas porque se fabrican con materiales muy diversos. El sonido se produce cuando la columna de aire vibra en el interior de un tubo. De manera general podemos clasificar los instrumentos de viento según esta tabla: IES PANDO-UNIDAD 4 9 Sin embargo hay que decir que la variedad de los instrumentos también se basa en sus diferentes boquillas, o sea, en las embocaduras. Observa las boquillas de los diferentes instrumentos de viento: IES PANDO-UNIDAD 4 10 ¿A qué instrumento de viento podría corresponder cada tipo de boquilla o embocadura? A continuación vamos a ver los diferentes instrumentos de viento en función del material con el que están construidos. Observa primero algunos instrumentos de viento madera y luego la flauta travesera, también de viento madera, con sus partes. IES PANDO-UNIDAD 4 11 OBSERVA las partes de la flauta travesera: La flauta travesera posee una embocadura de bisel. Un bisel es un corte que se realiza en la madera o en otro material para permitir la entrada de aire en el tubo. Observa esta foto: IES PANDO-UNIDAD 4 12 Escucha una escala interpretada por una flauta. Dentro de los instrumentos de viento madera también puedes ver los que tienen una embocadura de lengüeta doble, como el oboe o el contrafagot. ¿Cuál de los dos te parece más grave? ¿Por qué? Ahora escucha el fagot para comprobar si tu respuesta era acertada. Por último aquí tienes los instrumentos de VIENTO METAL. Son instrumentos más modernos, porque su fabricación implica técnicas que antiguamente se desconocían, y son muy usados en las bandas. IES PANDO-UNIDAD 4 13 OTROS INSTRUMENTOS DE VIENTO. Entre los instrumentos de viento que no son soplados tenemos el armonio, el órgano y el acordeón. Estos instrumentos son usados para repertorios más específicos y en algunos casos su fabricación es bastante compleja. IES PANDO-UNIDAD 4 14 Mira estos vídeos sobre la flauta, los instrumentos de viento metal, el saxo, el contrafagot… UNOS MOMENTOS PARA ESCUCHAR... BOHEMIAN RAPSODY. QUEEN. Bohemian Rapsody es una canción de rock muy especial. Pertenece a la banda británica Queen, una de las más importantes de la historia del rock. Fue escrita por su líder, Freddie Mercury, para su álbum de 1975 A Night In The Opera La canción presenta una peculiaridad interesante y es que no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos. Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos. Y AHORA… UNOS MINUTOS PARA LEER LA MÚSICA FAVORECE LA RECUPERACIÓN DE LOS PACIENTES Una sesión de musicoterapia podría acelerar la recuperación de los pacientes que se han sometido a un trasplante de médula ósea y restarles parte del dolor y las náuseas causadas por este delicado procedimiento. Los experimentos de un grupo de investigadores de la Universidad de Rochester han demostrado IES PANDO-UNIDAD 4 15 que la música permitía incluso acelerar la producción de células sanguíneas por parte de la nueva médula ósea. Tras comparar la evolución de 42 pacientes con diferentes tipos de cáncer, los científicos descubrieron con asombro las numerosas ventajas de las melodías. Mientras la mitad de ellos recibió los cuidados estándar establecidos, el resto fue incluido, experimentalmente, en sesiones de musicoterapia. Después de la terapia los pacientes mostraban índices mucho más moderados de dolor y náuseas de los que experimentaban antes de la sesión. Además, desde el aspecto médico, la recuperación era mucho más rápida, un factor fundamental, ya que estos sujetos son especialmente vulnerables durante los días posteriores al trasplante, cuando su nueva médula aún no es capaz de producir células sanguíneas y su sistema inmunológico está aún debilitado. La música ya se empleaba hasta ahora para reducir el dolor, la ansiedad o desencadenar sensaciones de relax. Pero el trasplante de médula ósea es una operación muy complicada y muchos médicos consideran que los pacientes están especialmente vulnerables, hasta el punto de que cualquier intervención externa pudiera perjudicar la recuperación de los pacientes. Sin embargo estos experimentos demuestran que incluso la simple escucha pasiva de la música puede ayudar mucho a la recuperación de los enfermos. Preguntas: 1. ¿Piensas que la música puede llegar a curar enfermedades? 2. ¿Qué dolencias pueden mejorar con la música? 3. Investiga sobre la especialidad de Musicoterapia, dónde se estudia y cuál es su función. IES PANDO-UNIDAD 4 16 LA MÚSICA EN EL CLASICISMO El Clasicismo es el período musical comprendido entre 1750 y 1820 aproximadamente. Esta época supone grandes cambios respecto al período barroco. Todas las artes en general abandonan el estilo tan adornado y sobrecargado del Barroco y buscan la sencillez, el orden y el equilibrio. La música es considerada un mero entretenimiento y busca agradar al público. IES PANDO-UNIDAD 4 17 La mayoría de los músicos siguen trabajando como servidores en la corte o en familias aristocráticas, aunque este sistema empieza a decaer, con Mozart y sobre todo con Beethoven. Se extiende el concierto público, al que todo el que pueda pagarse la entrada, puede asistir. Viena es el centro musical de Europa. Los tres grandes músicos de este período Haydn, Mozart y Beethoven trabajaron o vivieron allí. Algunas de las principales características musicales del Clasicismo son: - La melodía es cantabile, es decir, fácil de reconocer, de cantar y de recordar. Se compone de frases simétricas. -La armonía es simple y clara, buscando siempre la consonancia al oído, lo que suene agradable. - La textura es homofónica, hay una melodía principal sustentada por unos acordes. IES PANDO-UNIDAD 4 18 - Los cambios de dinámica son graduales (crescendos,diminuendos..), sin los contrastes del Barroco. -El ritmo es regular y menos marcado que en el Barroco. Pequeña Serenata Nocturna. Mozart. Ésta es una obra escrita para instrumentos de cuerda. Es una de las obras más conocidas de Mozart. En ella se reflejan muy bien las características del Clasicismo MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental fue más importante que la vocal en el Clasicismo. La invención de nuevos instrumentos como el piano o el clarinete y la evolución de la orquesta influyeron mucho en ese desarrollo. Su grado de perfeccionamiento se refleja en las nuevas formas instrumentales como la sinfonía, escrita para orquesta. La música instrumental abandona la corte y los salones aristocráticos y se ejecutará sobre todo en las nuevas salas de conciertos, que necesitan mayor sonoridad. Ello lleva a que la orquesta aumente el número de instrumentos de cuerda y de IES PANDO-UNIDAD 4 19 viento, desaparezca el bajo continuo y surja la necesidad de un director. La Forma Sonata La sonata es una forma musical del Clasicismo y también un esquema que se aplica al primer movimiento de las principales formas instrumentales de esta época. Se compone de tres partes: Exposición, Desarrollo y Reexposición o Recapitulación y de dos temas musicales. Estos temas se presentan en la Exposición, son variados y se juega con ellos en el Desarrollo y en la Reexposición reaparecen de forma similar a la primera parte. IES PANDO-UNIDAD 4 20 Principales formas instrumentales -Sonata: forma instrumental para uno o dos instrumentos. - Trío, cuarteto, quinteto, sexteto etc: formas para conjuntos instrumentales de cámara, de 3,4,5,6 etc. instrumentos. El cuarteto de cuerda es la forma preferida, formada por dos violines, una viola y un violonchelo. IES PANDO-UNIDAD 4 21 -Sinfonía: forma para orquesta sinfónica que consta de cuatro movimientos. -Concierto:forma instrumental para orquesta y solista, habitualmente piano, violín o un instrumento de viento. Consta de tres movimientos. Marcha Turca. 3er movimiento de la Sonata para piano nº11 de Mozart. El instrumento que puedes escuchar fue inventado por el italiano Cristofori en 1710. ¿Sabrías decir a qué familia pertenece? Quinteto. Minueto. Bocherini. Este quinteto es un ejemplo de música de cámara. Fue escrito para cinco instrumentos de cuerda, dos violines, una viola y dos violonchelos. Sinfonía nº 40. 1er movimiento.Molto Allegro. W.A.Mozart. Observa el carácter triste y trágico de esta música en relación a la anterior obra que escuchaste de Mozart. Marca el compás de 4/4 con la mano. Contesta a las siguientes preguntas: - ¿Qué es una sinfonía? - ¿Cuántos movimientos o partes tiene?¿Cuál de ellos sigue el esquema de sonata? IES PANDO-UNIDAD 4 22 MÚSICA VOCAL La ópera del Barroco había alcanzado unos excesos de adornos y superficialidad que ahora se intenta eliminar. Ya no se busca sólo los lucimientos de los cantantes, sino un estilo más sencillo y cercano al público. Los argumentos ya no se basan tanto en historias mitológicas o en leyendas sino en personajes y escenas de la vida cotidiana. Mozart es la gran figura de la ópera del Clasicismo. Entre sus óperas más importantes están Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica. Mozart. Aria de la reina de la noche. La flauta mágica. En esta aria la reina de la noche ordena a su hija matar a Sarastro, su rival. Observa la tesitura tan aguda que llega a alcanzar la soprano, así como la fuerza dramática con la que canta su papel. IES PANDO-UNIDAD 4 23 Requiem. Mozart. Ésta es la última obra en la que trabajó Mozart, una misa fúnebre (réquiem), cuyo origen está rodeado de misterio. Parece que Mozart recibió un encargo anónimo para componer una misa de difuntos. En ese momento su estado de salud era muy delicado y trabajó de manera obsesiva en la obra, pero no pudo terminarla. Observa esta escena de la película Amadeus en la que Mozart, ayudado por Salieri, músico que en la película es presentado como su rival, trabaja en la composición del Réquiem, ya muy enfermo. 2-Completa con la forma musical que corresponda: - Un cuarteto de cuerda sigue el esquema de sonata con cuatro instrumentos de cuerda: ----------------------,---------------------- y------------------- Cuando el esquema de sonata se aplica a una obra para orquesta se llama---------------------- La forma de sonata consta de tres partes:-------------------------------- Los tres músicos más importantes del Clasicismo fueron: - La música abandona la corte y las salas de concierto aristocráticas y se ejecutará sobre todo en-------------------------3- Coloca los instrumentos de la orquesta del Clasicismo en la columna que les corresponda: IES PANDO-UNIDAD 4 24 CUERDA V. MADERA V. METAL PERCUSIÓN BEETHOVEN. SINFONÍA Nº9 La Sinfonía nº9 en re menor,op 125, conocida como Coral es la última sinfonía completa del compositor Ludwig van Beethoven . En su último movimiento Beethoven introduce las voces (algo totalmente inusual en la época en una sinfonía), musicando el poema Oda a la alegría de Schiller, en un final grandioso de la obra. El compositor, ya completamente sordo al componer la Novena, vio el día de su estreno en 1824 en Viena, como el público se rendía a sus pies y aplaudía este canto a la libertad y a la fraternidad humana. IES PANDO-UNIDAD 4 25 Observa la escena de la película Copying Beethoven, en la que Beethoven dirige, con ayuda de su copista el estreno de la Novena Sinfonía. IES PANDO-UNIDAD 4 26 UNIDAD 5 ARMONÍA, ACORDES, CADENCIAS LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS. INSTRUMENTOS DEL MUNDO. …. ARMONÍA Y ACORDES LA Armonía es, en Música, la disciplina que enseña a unir y enlazar los acordes entre sí. Los acordes son grupos de notas que suenan simultáneamente. En un pentagrama se escriben en forma vertical, para simbolizar esta simultaneidad. ACORDES TRÍADA Los acordes tríada son los más usados en música, y son muy útiles al acompañar melodías o canciones. Observa su forma en el pentagrama y en un teclado: 1 UNIDAD 5- IES PANDO ESCUCHA UN ACORDE. Ten en cuenta que es un audio muy corto. ¿Cómo se forman los acordes tríada? Los acordes se forman superponiendo terceras a una nota base, llamada FUNDAMENTAL. OBSERVA ESTE DIBUJO: Forma acordes tríada con las siguientes notas: 2 UNIDAD 5- IES PANDO ¿Cómo se escuchan los acordes? Escucha esta obra para piano, en ella se aprecia la diferencia entre la melodía y los acordes. En el piano los acordes se interpretan con frecuencia con la mano izquierda. CADENCIAS En música las cadencias son secuencias de acordes que terminan en forma de REPOSOS o FINALES. Pueden ser de varios tipos: - Cadencia perfecta. Se forma con los acordes de V grado y I, y es conclusiva. - Plagal. También es conclusiva, pero tiene un sentido diferente. Se forma con los acordes de IV y I grado. - Imperfecta, o interrumpida. Se usa normalmente para hacer una pequeña pausa pero luego proseguir. Se forma con los acordes V y VI. 3 UNIDAD 5- IES PANDO ELIGE LA RESPUESTA CORRECTA: 1. a) b) c) LOS ACORDES SON… Grupos de notas interpretadas simultáneamente. Grupos de figuras de distintos valores Notas con forma de racimo 2. a) b) c) LOS ACORDES TRÍADA SE FORMAN… Por melodías simultáneas. Por la simultaneidad de notas al azar. Por la superposición de terceras. 3. a) b) c) LAS CADENCIAS SON… Reflexiones sobre la música Pausas o reposos. Puntos suspensivos. 4. a) b) c) LAS CADENCIAS PUEDEN SER… Perfectas, plagales o imperfectas o interrumpidas. Precisas o imprecisas. Mayores y menores 4 UNIDAD 5- IES PANDO LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS Los instrumentos electrónicos producen el sonido por medio de una intervención NO ACÚSTICA. Son muy usados en el mundo del rock y pop. MIRA el cuadro: Los instrumentos electrónicos son muy útiles porque proporcionan una gran intensidad de sonido sin mucho espacio. OBSERVA este dibujo de la guitarra eléctrica y escucha la famosa canción de Chuck Berry . 5 UNIDAD 5- IES PANDO AHORA MIRA ESTE VÍDEO SOBRE LA FABRICACIÓN DE LAS GUITARRAS ELÉCTRICAS. 6 UNIDAD 5- IES PANDO LA MÚSICA POPULAR Y TRADICIONAL A lo largo de nuestro planeta la música es extremadamente variada. En algunas zonas aún se conservan instrumentos de otras culturas y de otros tiempos, y por eso se hace difícil detallar todos los instrumentos que aparecen en el mundo. Vamos a destacar sólo algunos: CHINA. La música en Extremo Oriente es muy antigua y se caracteriza por una preponderancia de la melodía. En China los instrumentos más destacados son el GONG, el KOTO ( O ZHENG) y el SHENG (U ÓRGANO DE BAMBÚ). 7 UNIDAD 5- IES PANDO INDIA El sistema musical indio consta de unas escalas llamadas RAGAS y el instrumento más representativo es el SITAR, que es una especie de laúd con numerosos trastes y la tabla, instrumento de percusión. Observa el dibujo: SUDAMÉRICA Además de tener instrumentos propios y muy variados, los países sudamericanos poseen danzas que hemos copiado e importado, como la bachata, la cumbia, el merengue, etc. Todo ello confiere a la música sudamericana una riqueza muy especial. Tres de los instrumentos más importantes de esta cultura son el BANDONEON (argentina), el BERIMBAU (Brasil) y la STEEL BAND 8 UNIDAD 5- IES PANDO Y AHORA… UNOS MINUTOS PARA LEER LAS CANCIONES TAMBIÉN VENDEN. Una sintonía bien elegida logra transformar un producto nimio en irresistible. La búsqueda de una banda sonora perfecta para un anuncio de veinte segundos conlleva mucho esfuerzo. Normalmente, los publicitarios buscaban una mezcla de imagen y sonidos que impacte con inteligencia y emociones. Las tendencias.- Elegir la música de un grupo desconocido supone un doble triunfo para los creativos; primero, por descubrir un diamante en bruto de la música (el público la conocerá como “la canción del anuncio de tal o cual”) y, segundo, porque las discográficas ofrecen a las agencias todo un abanico de posibilidades sonoras. Estos temas-pelotazo se recopilan en discos para beneficio de discográficas y comodidad de los televidentes. El negocio.- En este fructífero romance entre publicidad y pop, se manejan cifras muy golosas. Hay que pagar a los artistas por sus derechos de autor, es decir, por la utilización de su obra. También hay que pagar los derechos que pertenecen a la compañía discográfica. Además habría que pagar los derechos de 9 UNIDAD 5- IES PANDO imagen si el artista sale en un momento determinado en el anuncio. PREGUNTAS: 1. ¿Te parece importante la música en la publicidad? 2. ¿De qué depende elegir una u otra música? 3. Veamos algunos ejemplos. ¿Qué música utilizarías para anunciar una marca de ropa, un coche de alta gama o un zumo? EL RINCÓN DE LA ANÉCDOTA. MALAS CRÍTICAS “Tuve que renunciar a leer las críticas a mi trabajo, porque no podía pedir que todas me loasen y porque las malas críticas eran deprimentes y me llevaban al homicidio. Hubo en Berlín un crítico que me ahogaba con sus insultos. Entre otras cosas decía que yo carecía por completo de instinto musical. Un día le escribí para que me viniera a ver y así convencerlo de su error. Vino, se sentó conmigo a la mesa del té. Hora y media estuve defendiendo mis teorías sobre el movimiento musical creado por la música (…) pero ¡cuál no sería mi sorpresa al ver que tiraba un audífono del bolsillo, al tiempo que confesaba que era completamente sordo y que con aquel aparato apenas conseguía oír la orquesta, aunque se sentase en la primera fila de butacas! Los juicios de aquel hombre me habían hecho perder el sueño muchas veces” Isadora Duncan. - Investiga sobre la vida de Isadora Duncan. - ¿Qué significa la palabra “loar”? - Explica el sentido de este texto con tus propias palabras. 10 UNIDAD 5- IES PANDO ESCUCHANDO MÚSICA: STAR WARS, TEMA PRINCIPAL La saga de Star Wars es famosa, entre otras cosas, por su Banda Sonora, compuesta por John Williams. Este compositor, uno de los más importantes de nuestra época, es el más premiado por la Academia, y escribió más de 20 temas famosos para películas: Indiana Jones, Harry Potter, ET, Tiburón, etc. Lo que estás escuchando es el tema principal, que abre todas las películas de la saga, pero existen muchos otros temas que identifican a los personajes, como el tema de Dark Vader, unas notas ominosas que se oyen siempre que él aparece. A este recurso compositivo se llama “leit motiv”, y nació en el siglo XIX en las óperas del compositor alemán Richard Wagner. Preguntas: - ¿Cuál es la “Academia” a la que se refiere el texto? - ¿Qué te sugiere esta música? - ¿Qué significa la palabra “ominoso”? LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO El Romanticismo musical se desarrolló a lo largo del siglo XIX y es una de las épocas más importantes de la historia de la música. La música es la más valorada entre todas las artes porque se considera que es la que mejor expresa los sentimientos y la imaginación que los artistas buscan expresar en sus obras . Tras la Revolución Francesa, la burguesía es la nueva clase social dominante y será el público principal de teatros y salones 11 UNIDAD 5- IES PANDO musicales. Compositores, directores e intérpretes se convierten en verdaderos ídolos de un público que acude a los conciertos no sólo para pasar un rato agradable sino para experimentar nuevas sensaciones. Intérpretes virtuosos como Liszt con el piano , Paganini en el violín o las grandes divas de la ópera despiertan grandes pasiones entre el público. Desde Beethoven, el músico ya no trabaja al servicio de un noble o de la Iglesia y tiene mucha más autonomía y libertad para componer las obras que él quiere. Características Generales - Se rompe con los esquemas formales rígidos del Clasicismo, considerándose más importante la expresión de los sentimientos e ideas del artista. -La melodía es el elemento más importante de la música y busca ser intensa y expresiva perdiendo la simetría de las frases del Clasicismo - Se enriquecen enormemente el ritmo,el tempo, la armonía y los efectos dinámicos. -La orquesta, a la búsqueda nuevos coloridos y timbres, se amplia en tamaño y en variedad, introduciendo nuevos instrumentos de viento y percusión (contrafagot,saxofón,tuba,celesta etc) - Surgen nuevas formas musicales. Entre las instrumentales cabe destacar las piezas breves para piano y el poema sinfónico. Entre las vocales el lied o canción Formas Instrumentales MÚSICA PARA ORQUESTA SINFONÍA. Los músicos del Romanticismo, siguiendo el camino iniciado por el que consideran su gran maestro, Beethoven, se liberan de los esquemas rígidos del Clasicismo y explotan la gran 12 UNIDAD 5- IES PANDO riqueza de timbres de una orquesta con mayor variedad y cantidad de instrumentos. Schubert, Brahms, Schumann, Mahler, Tchaikovsky son algunos de los compositores importantes en estos géneros. Escucha la orquesta de finales del Romanticismo en la obra Así hablaba Zarathustra del compositor R.Strauss. Escucha la Danza Húngara nº5 de Brahms. Aunque originariamente fue escrita para piano a cuatro manos, vas a escuchar la versión para orquesta. Esta obra es la más famosa de un conjunto de 21 danzas inspiradas en el folklore húngaro. Fíjate en el ritmo binario y en los contrastes repentinos y constantes de tempo, así como de dinámica (f, p, crescendos, diminuendos..). 13 UNIDAD 5- IES PANDO Charles Chaplin afeita al ritmo de esta música en la película El gran dictador, película en la que se hace una parodia de Hitler. SINFONÍA PROGRAMÁTICA Y POEMA SINFÓNICO. La sinfonía programática y el poema sinfónico son obras en las que la música busca la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de la sinfonía programática fue el compositor francés Héctor Berlioz con su obra Sinfonía Fantástica. El poema sinfónico es una nueva forma que consta de un solo movimiento y fue creado por F. Liszt. CONCIERTOS SOLISTAS. Es el tiempo de las grandes orquestas pero también de los grandes solistas. El público de la época tendrá especial consideración a los intérpretes virtuosos, como Liszt en el piano o Paganini en el violín, que fascinan y sorprenden en espectaculares conciertos. El violinista David Garret interpreta a Paganini en la película El violinista del diablo. MÚSICA PARA PIANO El piano es el instrumento preferido de los compositores románticos. El perfeccionamiento técnico del pianoforte da como resultado el piano actual. Aprovechando las grandes capacidades expresivas de este instrumento, se crearán pequeñas piezas compuestas sobre estructuras simples o libres en las que los compositores darán rienda suelta a su fantasía. Los títulos de estas obras son muy variados y reflejan: sentimientos intimistas (nocturno, balada, preludio...), 14 UNIDAD 5- IES PANDO imaginación ( rapsodia ) o temas inspirados en danzas o en melodías populares ( vals, polonesa, mazurca..). Los compositores más destacados en estas pequeñas piezas son Schubert, Liszt, Chopin y Schumann. Escucha el Nocturno nº3 (Sueño de Amor) de Liszt en el que se refleja muy bien el carácter íntimo y a la vez la dificultad técnica y el virtuosismo del piano del Romanticismo Formas Vocales El LIED Literalmente significa ‘canción’ en alemán. Es una composición breve para voz y piano en la que se pone música a un poema, logrando una unión entre música y poesía. Los compositores más importantes en este género serán Schubert y Schumann. LA ÓPERA La ópera será en esta época el espectáculo preferido por la burguesía que busca grandes espectáculos para entretenerse.. Los cantantes se convertirán en divos que buscan su lucimiento a través de melodías de grandes dificultades técnicas. La figura más importante de la ópera en Italia será Giuseppe Verdi con obras como Nabucco, Rigoletto, La Traviata , Otello. Escucha el famoso Coro de Esclavos perteneciente a la ópera Nabucco de Verdi. El estreno de esta ópera en el teatro Scala de Milán fue un éxito rotundo en parte gracias al famoso coro “ Va, pensiero…” que 15 UNIDAD 5- IES PANDO parecía recoger los ideales y sentimientos del movimiento que en ese momento estaba luchando por la unificación de Italia, entonces dividida en estados independientes. El autor y su coro, sin pretenderlo, se convirtieron en uno de los símbolos de la lucha en pro de esa unificación. Gritar “ VIVA VERDI “ ( Viva Vittorio Emmanuelle re d`Italia, en alusión a Victor Manuel de Saboya, futuro rey de la Italia unificada) burlaba , en las calles, la censura de la policía . El tema del coro es el exilio y la nostalgia de la patria. En Alemania Richard Wagner iniciará una reforma de la ópera de enorme trascendencia. Wagner concibe la ópera como una obra de arte total capaz de unir la poesía, la música y el teatro. Wagner otorga una gran importancia a la orquesta y crea el leitmotiv, tema musical asociado a un personaje, sentimiento o situación. Sus óperas normalmente tratan temas de la mitología alemana. Algunas de sus obras son El anillo del Nibelungo formada por cuatro óperas (tetralogía) y Tristán e Isolda. Escucha la famosa Cabalgata de las Valkirias de la ópera La Walkiria de R.Wagner que introduce el acto III. Fíjate en la rotundidad de la orquesta, en la que destacan los instrumentos de viento metal. Este fragmento fue usado en la película Apocalipsis Now, sobre la guerra de Vietnam. Los soldados utilizan la música para infundirse valor y batir al enemigo. EL NACIONALISMO MUSICAL A mediados del siglo XIX aparece un movimiento musical en el que muchos compositores buscan reflejar y exaltar sus ideas nacionalistas a través de la música. Además surgirá un gran interés por conservar las costumbres y el folclore popular de cada territorio, recopilando su música, tradiciones o leyendas. Los compositores nacionalistas se inspiran en la música popular, utilizando ritmos, melodías o formas típicas de sus regiones. 16 UNIDAD 5- IES PANDO Principales países y compositores destacados serán: Borodin, Mussorgsky , Rimsky-Korsakov (Rusia), Grieg (Noruega), Sibelius (Finlandia) , Dvorák (República Checa), Isaac Albéniz y Enrique Granados (España) La obra Asturias perteneciente a la Suite Española de Albéniz. Aunque originariamente fue escrita para piano, es muy conocida también su versión para guitarra. Esta obra es un ejemplo de música nacionalista, aunque, a pesar de su nombre se inspira más en el folklore andaluz que en el de Asturias. ALGUNOS EJEMPLOS DE NACIONALISMO EN LA MÚSICA ACTUAL En las últimas décadas, como en el Romanticismo, han surgido también muchos grupos que han fusionado la música moderna con la música tradicional de su tierra, dando lugar a diferentes estilos. REGGAE Se trata de un género musical desarrollado en Jamaica, mezclando la música tradicional de la isla, que tiene una fuerte influencia de la música africana con el ska, género jamaicano similar al rhythm and blues. El cantante Bob Marley y su banda The Wailers son las figuras más conocidas de este género musical. Escucha a Bob Marley y su banda, The Wailers, con uno de sus grandes éxitos. No woman, no cry. 17 UNIDAD 5- IES PANDO MÚSICA CELTA Este término se utiliza para referirse a la música surgida en las consideradas regiones celtas. En España hay numerosos grupos, en Asturias y en Galicia, que mezclan la música tradicional con tendencias rock o con música electrónica. Mira el video de el gaitero gallego Carlos Núñez con el grupo irlandés The Chieftains. ROCK ANDALUZ Y RUMBA Y POP-ROCK Se trata de un movimiento musical y cultural que funde las raíces de la música flamenca o de la rumba con la música moderna. Intérpretes tan distintos como Camarón de la Isla, Ketama, Antonio Flores o Melendi se pueden encuadrar en este estilo. ACTIVIDADES 1- Di si son típicas del Clasicismo o del Romanticismo las siguientes características: - La música busca expresar los sentimientos. - El músico trabaja al servicio de un noble -Aparece la figura del divo o la diva - Viena es el centro musical de Europa - Surgen las formas breves para piano - La música es la más valorada de las artes. - Todas las formas musicales siguen el esquema de sonata. 18 UNIDAD 5- IES PANDO 2- Explica brevemente las fuentes de inspiración de los músicos nacionalistas. 3- ¿Cuáles son las dos grandes figuras de la ópera del Romanticismo? 4- Completa: - La Sinfonía Fantástica es un ejemplo de --------------- ---------------- y fue compuesta por ----------------- ------------------ Nocturno, balada y polonesa son ---------- composiciones para-------------- El lied es una composición breve para--------------- y-------------- Dos ejemplos de músicos nacionalistas españoles son--------------------- y---------------------- El Romanticismo se desarrolló a lo largo del siglo------- 19 UNIDAD 5- IES PANDO MUJERES EN LA MÚSICA. CLARA SHCUMANN (1819-1896) Empezó a estudiar piano con cinco años, con ocho, componía su primera pieza musical y al año siguiente hacía su exitoso debut como virtuosa del piano. El amor la llevó a ser la musa y compañera incondicional de Robert Schumann. Mujer inteligente y luchadora, Clara Schumann superó con dignidad muchas tragedias personales como la separación de sus padres, la muerte de cuatro de sus ocho hijos y el intento de suicidio de su marido. Como Clara, existían en el siglo XIX muchas jóvenes promesas que daban conciertos por toda Europa mostrando sus dotes al piano. Sin embargo, la carrera de muchas de ellas se veía pronto truncada por la obligación de ser madres y dedicarse a su hogar. Ese no fue, solamente, el destino de Clara. A lo largo de la historia, el papel de las mujeres compositoras ha sido injustamente olvidado y silenciado. En el Romanticismo se admitía que la mujer participara en la música en ambientes privados, en el hogar, pero no que se dedicara profesionalmente a ella, abandonando sus "obligaciones "como madre y esposa. Investiga sobre otras mujeres compositoras, cuyo nombre y obra haya sido silenciados por la historia. 20 UNIDAD 5- IES PANDO UNIDAD 6 LA TEXTURA LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES LOS INSTRUMENTOS TRADICIONALES EN ESPAÑA TEXTURA La textura es la apariencia de una obra musical, la forma en que se disponen y se relacionan entre sí las distintas melodías o líneas melódicas de una composición. Puede ser muy variada, pero de manera general UNIDAD 6- IES PANDO 1 podemos decir que hay VARIOS TIPOS de texturas: -TEXTURA MONÓDICA. 1 sola melodía aunque haya varios cantantes. UNIDAD 6- IES PANDO 2 EJERCICIO: rellena con el nombre de una textura: UNIDAD 6- IES PANDO 3 ESCUCHA EL SONIDO de la textura contrapuntística más famosa: LA FUGA. OBSERVA ESTE VÍDEO acerca de las texturas musicales. UNIDAD 6- IES PANDO 4 AGRUPACIONES INSTRUMENTALES Orquesta Sinfónica Es la agrupación más famosa en la música clásica. Consta de un número variado de músicos divididos en familias (cuerda, viento, percusión). La orquesta está dirigida por un director, que es el que coordina los ensayos y controla todo el proceso de interpretación. La figura del director nació en el siglo XIX. ESCUCHA UNA ORQUESTA AFINANDO. UNIDAD 6- IES PANDO 5 Grupos de cámara Constan de un número variado de músicos, que oscilan entre 2 y 8. El nombre de música de cámara viene del lugar donde se celebraban los conciertos, que normalmente era una cámara (una pieza de la casa, como el salón). Cuarteto de cuerda Es la agrupación más famosa dentro de la música de cámara. Recuerda su formación, no hay contrabajo, sino que está formada por dos violines, viola y violonchelo. UNIDAD 6- IES PANDO 6 ESCUCHA UNA CUARTETO DE CUERDA. Sabrías distinguir cada instrumento? CONJUNTO POP-ROCK Suele estar integrado por un batería, una o dos guitarras, un bajo y un vocalista. Es la formación más representativa de la música pop-rock, aunque también del jazz (suele incorporar un saxofón). UNIDAD 6- IES PANDO 7 ESCUCHA EL SONIDO de una banda de rock. OTRAS AGRUPACIONES: BANDA, con instrumentos de viento y percusión debido a que suelen interpretar la música al aire libre, actuando muchas veces en desfiles. TUNA: con instrumentos de cuerda punteada y percusión, es famosa por sus intérpretes, los tunos. UNIDAD 6- IES PANDO 8 EJERCICIO: LA MÚSICA TRADICIONAL EN ESPAÑA España es un país de gran variedad musical, debido en parte a los numerosos pueblos que se han establecido aquí desde la antigüedad, por un lado, y también por la configuración geográfica de la Península, que ha dejado algunas zonas aisladas, de manera que los instrumentos se han conservado mejor. UNIDAD 6- IES PANDO 9 Observa estos cuadros para ver los más significativos instrumentos y formas musicales de nuestro país. UNIDAD 6- IES PANDO 10 Describe el instrumento más típico de Asturias, la GAITA. RELACIONA: PANDERO JOTA ARAGÓN EUSKADI TXISTU ASTURIAS MUÑEIRA CATALUÑA SARDANA GALICIA UNIDAD 6- IES PANDO 11 UNOS MOMENTOS PARA LEER. INSTRUMENTOS “DIFERENTES” Existen una serie de instrumentos que llamamos “mecánicos”, denominados así porque normalmente funcionan con un cilindro que gira mediante un dispositivo de cuerda o con una manivela. El cilindro está provisto de unas puntas metálicas, las cuaLes, al girar, levantan unas láminas de metal, y producen sonido. Algunos ejemplos son: La caja de música Nació en el siglo XVIII y fue inventada en Suiza por un relojero. Hoy en día las cajas se insertan en joyeros musicales, muñecos que suenan, carillones de relojes, etc. El organillo Este instrumento mecánico se usa en algunos países de Europa, y en España continúa amenizando las verbenas populares de Madrid. La pianola. Por fuera parece un piano, pero en su interior se coloca un rollo de papel perforado que al girar acciona los macillos interiores del mecanismo, de manera que las teclas se bajan solas. UNIDAD 6- IES PANDO 12 EL RINCÓN DE LA ANÉCDOTA. MÚSICA FÚNEBRE Existen muchos ejemplos de música interpretada en los funerales dentro del ámbito de la música clásica. Pero los entierros ya no lo que eran, y ahora en muchos de ellos se escuchan canciones pop y rock para despedir al difunto. Ésta es una curiosa lista que incluye las diez melodías más escuchadas en los funerales en el Reino Unido: 1. Goodbye my Lover, de James Blunt. 2. Angels, de Robbie Williams 3. I´ve had the Time of My Life, de Bil Medley y Jennifer Warnes. 4. Wind Benneath my Wings, de Bette Middler 5. Pie Jesu, de Fauré 6. Candle in the Wind, de Elton John 7. With or Without You, de U2 8. Tears in Heaven, de Eric Clapton 9. Every Breath You take, de The Police 10. Unchained Melody, de Roghteous Brothers UNIDAD 6- IES PANDO 13 Y tú, ¿qué opinas? ¿Qué música te parece más apropiada para este momento? UNOS MOMENTOS PARA ESCUCHAR. PIE JESU, DE FAURÉ. Fauré es un compositor francés del siglo XIX que se hizo famoso por componer un Requiem al que pertenece este fragmento. Su Requiem es famoso porque no tiene Dies Irae, y porque posee una cualidad etérea y espiritual, alejada del tremendismo y el carácter oscuro que presentan otros réquiems. Escucha la obra. ¿Qué es un Requiem, y qué es el Dies Irae? ¿Recuerdas algún compositor ya visto que tenga un Requiem? ¿Qué te sugiere esta audición? ¿Qué quiere decir “etéreo? UNIDAD 6- IES PANDO 14 LA MÚSICA EN EL SIGLO XX El siglo XX fue un período de cambios rápidos, en el que se da una ruptura brusca con el pasado y una búsqueda de nuevos experimentos musicales. El desarrollo de los sistemas de grabación del sonido, así como de los modernos medios de comunicación hicieron que fuera más fácil conocer y difundir esa variedad de música. Escucha la pieza El despertar de una ciudad del músico Russolo. En ella el músico futurista italiano hace una reivindicación de la vida moderna a través de los ruidos de la fábrica y de la ciudad. UNIDAD 6- IES PANDO 15 Russolo con los intonarumori, instrumentos musicales que inventó para producir ruidos con diversas dinámicas y alturas. CAMBIOS FUNDAMENTALES EN LA MÚSICA DEL S.XX - MELODÍA. Las melodías son muy variadas, según la corriente musical de que se trate pero en general son complejas, de frases irregulares y difíciles de recordar debido a la ausencia de repeticiones. Un ejemplo que sigue estas características es el ballet Petrushka del ruso Igor Stravinsky. UNIDAD 6- IES PANDO 16 Observa el video de este famoso ballet con el famoso bailarín ruso Nureyev. -RITMO. Es también de una gran variedad y complejidad. Se recurre a polirritmias, y síncopas o desplazamientos del acento constantes. rítmico Igualmente abundan los cambios bruscos de tempo y los ritmos primitivos. - ARMONÍA. Cualquier combinación de notas es posible. Se abandona el sistema de tonalidades que había imperado en la música occidental desde el Barroco. Se buscan ruidos y disonancias Arnold Schoenberg crea un sistema de composición basado en la igual importancia de las doce notas de la escala cromática. - TEXTURA. Se experimenta con coros y orquestas enormes o con grupos muy reducidos. UNIDAD 6- IES PANDO 17 TIMBRE. Los compositores buscan nuevas posibilidades en los instrumentos para conseguir sonidos nuevos. Se otorga un papel más importante a instrumentos que tradicionalmente no lo habían tenido como los de percusión y se introducen algunos nuevos como el sintetizador, que irá tomando una importancia creciente. Se dan combinaciones extrañas de instrumentos en búsqueda de nuevos timbres. Algunos de los movimientos y corrientes musicales que se dieron en el siglo XX fueron los siguientes: IMPRESIONISMO. La música intenta describir las impresiones de la naturaleza, un sueño o un sentimiento. Se busca crear atmósferas sonoras con melodías suaves, acordes libres e instrumentos tratados individualmente más que en su grupo orquestal. Fue un movimiento francés y sus principales representantes Claude Debussy y Maurice Ravel. Escucha la obra de Debussy Preludio a la siesta de un fauno. Fíjate en el timbre de la orquesta y en la delicadeza del tema musical para tratar de evocar la siesta del fauno. UNIDAD 6- IES PANDO 18 EXPRESIONISMO El expresionismo principalmente un movimiento alemán. En él todos los recursos musicales se ponen al servicio de la expresión del alma humana, de una manera pesimista y dura. Se usan constantes disonancias y se llevan al límite la voz (hablar,gritar,actuar)y los instrumentos (sonidos muy agudos, muy graves o estridentes). Su principal representante fue Arnold Schoenberg Observa las características descritas en la obra Un superviviente en Varsovia de A.Schönberg. MÚSICA CONCRETA. Movimiento que convierte el ruido en materia musical. Se toman ruidos de la vida cotidiana. Estos ruidos se graban, mezclan y manipulan creando sorprendentes composiciones. Escucha un fragmento de Variaciones para una puerta y un suspiro. del músico francés Pierre Henry. Presta atención a los dos ruidos que se convierten en materia musical en esta obra. UNIDAD 6- IES PANDO 19 MINIMALISMO. Este estilo se originó en Estados Unidos. Se basa en la repetición constante de un motivo musical. Sus máximos representantes son Steve Reich y Philip Glass. Observa la interpretación de la obra Música para 18 músicos de Steve Reich. Philip Glass. Glasswork es una obra de música de cámara estructurada en seis movimientos. LA MÚSICA POPULAR MODERNA En la década de 1950, la música popular urbana protagonizó un crecimiento que se inició con el rock and roll, surgido en EEUU. El éxito del rock estuvo relacionado con la expansión de la sociedad de consumo después de las dos guerras mundiales, el desarrollo UNIDAD 6- IES PANDO 20 de los medios de comunicación de masas y el aumento del poder adquisitivo de la juventud que busca una música que la identifique. El rock and roll nació a mediados de los años 50 en EEUU como resultado de la mezcla del country, la música de los campesinos blancos y el rhythm and blues, una forma de blues de la población negra. La gran estrella de este rock fue Elvis Presley. A comienzos de los 60, el protagonismo pasa a Europa donde surgen grandes figuras The Beatles, que marcarán muchas de las tendencias de las siguientes décadas o The Rolling Stones. Al final de la década, en Estados Unidos, grandes artistas como Jimy Hendrix o The Doors influirán también enormemente la historia del rock, al igual que Bob Dylan, que unirá la música folk y la canción protesta. UNIDAD 6- IES PANDO 21 En los años 70 el pop y el rock se diversifican y nacen nuevos estilos, como el rock sinfónico, jazz-rock, blues-rock, soul, hardrock, glam, disco etc. En esta época el negocio discográfico crece desmesuradamente, haciéndose muchos músicos millonarios y perdiéndose en parte el estilo de protesta que caracterizó al rock inicial. Este espíritu de protesta se recuperaría a finales de la década con el punk que crearía nuevos sonidos y nuevos contenidos de protesta social. En los 80 la influencia del sonido punk , junto a los nuevos desarrollos de la tecnología dan lugar a nuevos estilos como la new wave y el tecno. Aparecen novedades importantes en la industria discográfica como la invención del cd, que sustituiría a los discos tradicionales de vinilo y el uso del videoclip como fórmula habitual de presentación de las canciones. Desde entonces han surgido infinidad de estilos como la world music, que fusiona música de distintas culturas, la música electrónica, heredera del tecno, el grunge y el rock alternativo, herederos del espíritu rebelde del punk o el hip hop, manifestación artística que incluye el rap y el break dance, surgidos en los barrios afro-americanos de Nueva York, con fuerte contenido de protesta social y racial. UNIDAD 6- IES PANDO 22 Aquí tienes una adaptación para flauta de esta famosa canción de Bob Dylan, Blowing in the wind, que ha sido un himno para varias generaciones. Escucha la canción interpretada por él mismo, en una de sus primeras actuaciones en la televisión UNIDAD 6- IES PANDO 23