Subido por JAEI FUNDACIÓN

clase creación del personaje 1

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En la clase de hoy hablaremos del juego, la lúdica y la creación teatral,
Entrenamiento Corporal en la creación de personaje
pero antes debemos recordemos que en teatro cuando hablamos de creación del personaje nunca podemos
olvidarnos de Stanislavsky
Constantin Stanislavsky, actor y director ruso, fue el primero en articular de forma sistemática un método de
actuación realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a
movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico, melodramático, o el propio clásico que se
identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero
que no tenían nada que ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente.
Stanislavsky se propone recobrar la vida en el escenario, la presencia del personaje a través del actor. Vivir el
momento en la escena es encontrar lo que el autor llama la verdad escénica, ésta es la tarea que tiene todo actor,
todo verdadero actor.
Stanislavski desarrolló su técnica con el fin de hacer que los personajes se vieran “vivos” en el escenario. Para
lograr esto, invertía bastante tiempo en ensayos enfocándose en la vida interna de los personajes. Estas técnicas
de actuación han sido conocidas como “El Método”, estas técnicas invitan a que el actor realice un trabajo de
interiorización y búsqueda de lo que Stanislavky llama la verdad en la escena.
Las circunstancias previas ¿Qué ha pasado antes que el actor entre a escena? Esta información es provista por
el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para conformar la mayor cantidad de referencias
posibles que rodean al personaje, incluyendo su contacto con el medio ambiente, sus relaciones 3 con los otros
personajes, etc. En este aspecto el actor debe ser un constante investigador y observador de su entorno,
buscando encontrar el lugar del personaje en la situación planteada. Para ello es importante esa mirada de lo que
le pudo suceder a ese personaje antes del momento que vive en la escena.
Relajación
Es una de los elementos fundamentales en el Método
Stanislavakiano. A través de una serie de ejercicios de
relajación, el actor debe lograr un estado de completa libertad
mental y física. Con ello se favorece la creación del personaje,
el cuerpo activa sus sentidos y está en mayor y mejor
disposición. Los músculos, los huesos, la respiración, todo en
el actor está una calma próxima y prepara el terreno para
recibir a su visitante: el personaje.
Concentración
También conocida como “escuchar activamente”. ¿Cómo
escuchar y ver la acción escénica como si nunca hubiera
ocurrido antes? La concentración sugiere para el actor un
estado de atención y relajación, que conduce a una activación 5
de los sentidos. Estar aquí y ahora en el momento creativo.
Concentrarse implica atender la respiración y la escucha.
Memoria emocional/memoria afectiva
Ejercicio sumamente delicado pues pretende conectar evento
“La construcción del personaje”. Hay que tener en cuenta el momento histórico en que vive S. Y la situación
teatral en la que vive. Era lo más normal ver actores estereotipados repitiendo un código de gestos tipo, voces
engoladas y actitudes previstas y catalogadas en un fácil y reconocible cliché. Stanislavsky propone básicamente
un 6 trabajo de búsqueda interior para huir del estereotipo y la falsedad en la interpretación de un papel. Un actor
debe olvidar los estereotipos vistos en otros actores y en la vida real y procurar buscar la sinceridad en su
actuación y en su personaje. La búsqueda debe partir de él mismo, por intuiciones personales que procedan de
su interior y por estímulos o ayudas externas que confirmen y estimulen esas características que aflorarán en el
exterior. De ahí que un actor requiere ser un observador permanente, afinar su capacidad de atención y
percepción, de allí surten materiales y elementos que le aportan al proceso creativo.
ESCUELA DE TEATRO: SIETE CLAVES IMPRESCINDIBLES PARA CREAR UN PERSONAJE
Desde mi experiencia profesional en la creación de espectáculos (crear, escribir, interpretar y dirigir), la clave
básica para que este funcione, a priori, es que los personajes sean sólidos y sin fisuras.
En el laboratorio de nuestra escuela de teatro, reitero que es conveniente crear el personaje antes de comenzar
con el texto. Por ejemplo, si vamos a hacer de Julieta o Romeo, tanto da si hablan de amor o de la lista de la
compra. Si están bien creados, pueden hablar de lo que quieran. Porque cualquier cosa que hagan será orgánica
y fluirá con toda naturalidad.
Siete claves para la creación de un personaje
Aunque en nuestra escuela de teatro verás hay muchas más te haré una síntesis. A continuación te expongo
siete claves para la creación de un personaje.
La voz
¿Así suena mi voz?.Es necesario no solo que el personaje tenga su propio timbre. También debe tener su propio
tempo y rasgos personales:seseo, frenillo, pronunciación.
Quién no recuerda la voz de Verónica Forqué o el tartamudeo de Antonio Banderas en “Mujeres al borde de un
ataque de nervios”.
El Cuerpo
De la misma forma que ocurre con la voz, un personaje debe tener una manera determinada de moverse y
expresarse corporalmente. Desde la gestualidad de la cara, pasando por su mirada, su forma de caminar o
gesticular.
Gracias a eso, diferentes actores pueden hacer el mismo personaje siguiendo pautas muy parecidas (El Joker en
Batman, Superman, Mary Poppins)
Vestuario
¿Pero qué me pongo?.
Es fundamental para que el personaje quede definido externamente. En este sentido se ha de ser muy detallista.
Que un personaje use una prenda u otra, un accesorio u otro determina cómo lo percibimos nosotros y el público.
«Hay personajes que se han hecho eternos en parte gracias a su vestuario.»
(Rita Hayworth en Gilda, Humphrey Bogart en Casablanca…)
Antecedentes
¿De dónde vengo, de donde soy, hacia dónde voy?
Es fundamental que un personaje siga una lógica en la creación. Al igual que los seres humanos tenemos un país
de nacimiento, una infancia, etc. Un personaje debe contar con un pasado lógico para poder reafirmar su
identidad.
Imaginario
Un personaje al igual que una persona debe tener un imaginario y una lógica propia que es lo que lo define por sí
mismo. Si Dorothy no fuera de Kansas y no fuera una niña con mucha imaginación el guión del Mago de Oz no
existiría.
Tempo: Será lo que defina la «musicalidad» corporal y de la voz del personaje. La capacidad de reacción y su
«velocidad» en todo lo que hace. Por ejemplo, podemos comparar el tempo de dos personajes radicalmente
opuestos. Ahí tenemos a Valmont en “Las amistades peligrosas” . O Hamlet en “Hamlet príncipe de Dinamarca”.
Verdad
Diré la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad.Sea como sea el personaje (máscara, externo, interno,
etc.) es fundamental trabajar desde la verdad. Si la verdad no está presente en todo lo que decimos y hacemos
con un personaje, este nunca llegará de forma auténtica al público.
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