67. La narrativa hispanoamericana en el siglo XX. 1. La novela hispanoamericana a comienzos del siglo XX 1.1.Novela del gaucho 1.2.Novela del indio 1.3.Novela de la tierra o la naturaleza 1.4.Novela de la revolución mejicana 2. Los años cuarenta y cincuenta. Las raíces del cambio. 2.1.Jorge Luis Borges 2.2.Juan Rulfo 2.3.Alejo Carpentier 3. Los años sesenta. “El boom”. Características. 4. Los años setenta y ochenta. 5. Narradores fundamentales del siglo XX 5.1.Miguel Ángel Asturias 5.2.Mario Vargas Llosa 5.3.Gabriel García Márquez 5.3.1.Novelística anterior al Premio Nobel 5.3.2.Novelística posterior al Premio Nobel 5.4.Carlos Fuentes 5.5.Julio Cortázar 5.6.Ernesto Sábato 5.7.Mario Benedetti 1. La novela hispanoamericana a comienzos del siglo XX De forma casi unánime la crítica reconoce que no se escribieron novelas en Hispanoamérica hasta la Independencia. Periquillo Sarniento de José Joaquín Fernández de Lizardi está considerada como la primera novela americana a pesar de datarse en el 1816. A pesar de que algunas realizaciones podrían ser consideradas como novelas o protonovelas, lo cierto es que el género cuenta con una escasa representación durante todo el periodo virreinal. En un principio se creyó que la ausencia de estas se debía a la prohibición hecha desde la Corona española de exportar “libros profanos, de vanidades o de materias escandalosas” tal y como se recoge en la pragmática real de 1506. Por lo que esta inexistencia podría estar causada por el hecho de que los novelistas americanos no dispusieron de lecturas apropiadas para exaltar su imaginación, aunque esta hipótesis no se sostiene puesto que desde el comienzo de la colonización encontramos en las bibliotecas particulares obras como el Quijote. Otra teoría de línea sociológica afirma que durante el periodo colonial los escritores no están dispuestos a retratar su propio mundo porque se sienten en clara inferioridad con respecto a los escritores peninsulares. En cualquier caso, lo cierto es que resulta inexplicable que no se escribieran– o publicaran– novelas durante tanto tiempo. Página 1 de 22 En la evolución de la novela hispanoamericana en el siglo XX podemos distinguir 4 etapas: la novela regionalista, la superación del realismo, la novela del boom y la novela posterior al boom. Dentro de la novela regionalista encontramos: la novela de la Revolución mexicana, la novela indigenista, la novela del gaucho o gauchesca y la novela de la tierra o la naturaleza. Novela regionalista Novela del gaucho El protagonista de los relatos es el gaucho, término que identifica a los jinetes que se dedicaban al transporte y cuidado del ganados en la pampa argentina. Su capacidad para sobrevivir al margen de la civilización y su existencia nómada y libre habían sido ya elaborados literariamente en el s.XIX por José Hernández en su obra en verso Martín Fierro. Autores de novela gauchesca: -Ricardo Güiraldes, Don Segundo Sombra -> considerada la obra maestra del género. Hallamos elementos de la novela picaresca y de la novela de aprendizaje. Su protagonista es Fabio, un niño huérfano que se une a don Segundo, un gaucho solitario. Años después convertido en un hombre culto, cuenta su historia en 1ªpersona, deteniéndose en el aprendizaje del código gauchesco. Se describe el paisaje, intenso lirismo (es una especie de poema épico en prosa) y uso de metáforas. Novela del indio o indigenista Países con población indígena numerosa –Ecuador, Perú, Bolivia– aparecen novelas de denuncia social. 1. Alcides Arguedas, Raza de bronce -> se narra la historia de un déspota dedicado a la cría de ganado cuyos desmanes son al final vengados. Tesis: los males del país proceden del cholo (mestizo), de su mala condición. 2. Ciro Alegría, El mundo es ancho y ajeno -> desintegración del sistema de la vida de los indios 3. Jorge Icaza, Huasipungo -> critica la explotación laboral de los indígenas. Novela de la La mejicana es la 1ª revolución social y agraria del s.XX. Fue nacionalista, revolución mejicana anticlerical, agraria, reformista y socializante. Surgen diversas novelas que refleja estos hechos de la Revolución o de la desilusión. Los escritores son subjetivos y localistas y los narradores suelen tener una actitud fatalista y tienden a buscar la esencia de lo mejicano. Destaca Mariano Azuela autor de Los de abajo. La novela narra la vida de un hombre de pueblo, Demetrio Macías que se convierte en guerrillero a raíz de una ofensa personal y en solidaridad con todos los humillados –Los de abajo–, que se mostrarán también crueles y bárbaros. Novela de la tierra o La naturaleza -ante la cual el ser humano queda empequeñecido– cobra aún + la naturaleza importancia que en las novelas anteriores. Destacan: -Doña Bárbara de Rómulo Gallegos. Novela de tesis similar a Doña Perfecta de Galdós en la que se desarrolla el tema de la civilización frente a la barbarie. -La vorágine de José Eustasio Rivera. La verdadera protagonista es la selva tropical. Búsqueda de la identidad propia y de la identidad americana y el enfrentamiento del hombre con el medio y también una especie de descenso a los infiernos. Arturo Cova simboliza al héroe romántico que se identifica con el medio hasta que es tragado por la selva (=metáfora del mundo como espacio cruel). 2. Los años cuarenta y cincuenta. Las raíces del cambio. El paso de una literatura regionalista, criollista y costumbrista a otra más universal se produce en los años 40. Las obras de los 40 y 50 evidencian un distanciamiento del paradigma realista predominante y anticipan la narrativa del boom. La renovación narrativa está condicionada por acontecimientos históricos como la Primera Guerra Mundial, la revolución rusa, la guerra civil española, el crack del 29, la aparición de la nueva ciudad y las tensiones crecientes entre el proletariado y la burguesía capitalista. Estas circunstancias explican el abandono de los espacios Página 2 de 22 rurales en beneficio de los espacios urbanos y los problemas que ello conlleva como: desarraigo, marginación, incomunicación, pobreza… Los nuevos temas cuestionan la tradición sin abandonar el compromiso y la preocupación social y se adoptan técnicas vanguardistas como la simultaneidad espacio-temporal, la polifonía de voces, el juego con el tiempo subjetivo, el flashback, los saltos en la cronología de los personajes y el monólogo interior. Esta renovación también estuvo influida por la literatura europea con autores como Virginia Woolf, James Joyce o Franz Kafka. La verdadera influencia la ejercieron los autores de la Generación Perdida como Steinbeck, John Dos Passos; Ernest Hemingway (El viejo y el mar) o William Faulkner. Dos Passos (Manhattan Transfer) ayudó a la construcción de la ciudad moderna, un verdadero hormiguero donde transcurre de forma simultánea la vida de multitud de personajes. En sus obras usa la técnica de collage o acumulación integrada en una estructura mayor: canciones, notas de prensa, elementos cinematográficos y musicales y fragmentos de la vida interior de los personajes por medio del “monólogo interior”. De Hemingway destacamos su “teoría del iceberg” según la cual el autor debe mostrar en su obra 1/7 del trabajo de elaboración e investigación. Faulkner, creador del territorio mítico de Yoknapatawpha, en el cual ambientó multitud de sus obras, sitúa sus historias en el sur del país, en lugares conflictivos donde se palpan las tensiones raciales y ser un blanco pobre es peor que ser negro. En su mundo narrativo, las historias están llenas de sagas familiares, son familias desestructuradas, unidas por la ambición y el desencanto, marcadas por el incesto y por una sexualidad difícil. El Dios que muestra Faulkner no perdona, castiga a los hombres y los marca con conciencia de culpa, no hay lugar para el perdón, lo que influenció a escritores como Rulfo, García Márquez o Onetti y les llevó a construir espacios míticos sobre los cimientos del famoso condado norteamericano. La generación que podría pertenecer a este periodo escribe o publica bastante tarde, entre otras razones por la falta de un mercado editorial y la carencia de lectores cosmopolitas. Para que tuviera lugar esa renovación era imprescindible que se dieran 3 factores: la producción de obras literarias con las nuevas técnicas, un mercado editorial valiente que publicase esas nuevas novelas y un nuevo tipo de lector. La obra que está considerada punto de inflexión en los años 40 es El pozo de Onetti. Aquí ya se insinúa el universo de Santa María y se esbozan algunos personajes que aparecerán de forma recurrente en su narrativa. Son siempre personajes oxidados, desganados, vencidos por la vida. Su símbolo es el “astillero”, una estructura carcomida por el salitre y oxidada por la intemperie, lugar fronterizo que actúa como imán atrayendo hacia sí toda una corte de perdedores. 2.1.Jorge Luis Borges (1899-1986) Jorge Luis Borges se sitúa a la altura de grandes renovadores de la narrativa del siglo XX junto con Kafka, Faulkner o Nabokov. En sus principales colecciones de relatos: Ficciones (1944), El Aleph (1949), El informe de Brodie o El libro de arena encontramos 3 características comunes: I. Antirrealismo. Presencia de elementos fantásticos: una raza de hombres inmortales, un objeto que contiene todos los puntos del universo (El Aleph)… II. Antipsicologismo. Renuncia a profundizar en el carácter de los personajes. Página 3 de 22 III. Reflexión metafísica. Sus cuentos presentan un carácter especulativo, tejen hipótesis sobre el tiempo, el lenguaje, el universo o el yo inspiradas en sus lecturas (Schopenhauer) o en textos religiosos de diversas tradiciones. Uno de sus temas clave es el carácter ilusorio de la realidad el tiempo. Borges configura en sus obras un universo propio a través de procedimientos recurrentes como: I. La presentación del relato como glosa, traducción, cita o resumen de otro texto real o apócrifo. II. El tema del doble III. Símbolos característicos: la representación del universo como una inmensa biblioteca o un libro infinito que el ser humano es incapaz de comprender, presencia de espejos o laberintos que subrayan lo ilusorio e indescifrable de la vida. Ficciones (1944) marca un hito en el proceso renovador de la narrativa. En esta colección de cuentos consolida algunos de los temas más importantes en su literatura: I. Interés por la filosofía y la teología, a la que considera rama de la literatura fantástica, para intentar descifrar los complejos símbolos del mundo. Llega a afirmar que “las invenciones de de la filosofía no son menos fantásticas que las del arte”. II. Laberintos a través de los que el hombre construye su destino. III. Carácter ilusorio de la realidad. IV. Certidumbre de que todo hombre y todo mundo existe en la medida de que alguien lo sueña (influencia de la filosofía de Berkeley) V. Importancia de la memoria como antídoto contra el paso del tiempo. VI. Teoría del palimpsesto: todo texto no es más que la reescritura de uno anterior. Borges en sus cuentos y en su poesía recurre a Parménides, Platón, Spinoza o Kant y es especialista en crear confusión y enigma. Son fundamentales los libros sagrados ya que acude a ellos para montar el engranaje teológico de muchas de sus ficciones. Para él, el hombre está condenado a no poder descifrar el mundo, aunque el hombre se empeñe en mirar al firmamento para ordenarlo de forma intelectual e intentar comprenderlo. (Ver tema 69 para ver la obra lírica de Jorge Luis Borges) 2.2.Juan Rulfo La producción literaria de Juan Rulfo consta exclusivamente de dos obras: el volumen de cuentos El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955) que constituye una de las cimas de la narrativa en castellano del siglo XX. En la novela observamos elementos de la narrativa anterior como la ambientación rural o las alusiones a la Revolución mexicana, pero aun así supone una ruptura definitiva con el paradigma existente. El tono elegiaco y el emborronamiento de la frontera entre vida y muerte sirven a Rulfo para construir un viaje en busca del padre, la memoria y la identidad, truncado inexorablemente para convertirse en un descenso a los infiernos. Es una obra en la que hablan los muertos. La lengua usada es la lengua popular con el lenguaje poético de algunos pasajes. Llaman la atención 3 aspectos: la estructura fragmentaria, la configuración de un espacio imaginario y los diferentes niveles temporales. Página 4 de 22 I. Estructura fragmentaria. La novela está formada por 70 secuencias que se suceden sin indicio tipográfico alguno, salvo un espacio en blanco entre cada una. En ellas se alternan 2 voces narrativas que confunden espacios y tiempos, exigiendo la participación activa del lector. A. La voz en 1ª persona de Juan Preciado, que llega a Comala e interroga a sus habitantes tratando de averiguar quién fue su padre, un tal Pedro Páramo. Juan Preciado es un nuevo Telémaco en busca de Ulises, por lo que esta obra es una odisea mexicana. B. Narrador en 3ª persona que refiere episodios de la vida de Pedro Páramo, un cacique violento y sin escrúpulos con 2 debilidades: su hijo Miguel, que muere al caerse de un caballo y Susana San Juan, el amor de su vida, a quien dedica pasajes de gran intensidad poética. II. Configuración de un espacio imaginario. Conviven 3 visiones de Comala (Comala significa sartén=calor asfixiante que hay en sus calles, el pueblo parece estar en “la boca del infierno”), geografía mítica donde se desarrolla la acción: A. El paraíso perdido evocado nostálgicamente por la madre de Juan Preciado y grabado en la mente de este. B. Comala yerta y fantasmagórica, habitada por ánimas en pena a las que nadie ha concedido el perdón, en la que el protagonista aterrorizado por los murmullos, hallará la muerte. El propio apellido del cacique simboliza esa esterilidad. Por tanto, el viaje a Comala es el viaje al país de los muertos. C. El Comala real gobernada por Pedro Páramo: un lugar de violencia e injusticia, con el trasfondo de los repartos de la tierra tras la Revolución. III. Diferentes niveles temporales asociados siempre a un paisaje determinado: A. El presente es árido y seco, lo que refuerza la tragedia de los muertos que siguen sufriendo y lamentando su mala suerte. B. El pasado = infancia de Pedro Páramo, el mundo de los niños, la algarabía, el agua aparece por todas partes como símbolo de vida y regeneración. C. Nivel intermedio entre presente y pasado-> recuerdos idílicos de Dolores Preciado, siempre aparecen en cursiva dentro del texto y tienen gran fuerza lírica. Entre los temas más frecuentes de Juan Rulfo encontramos 10: la violencia, la insensibilidad de los gobernantes, la superstición, el apego a la tierra terrible, el sentimiento de culpabilidad, el caciquismo, la lucha por la tierra, la ignorancia, la corrupción y la complicidad de la iglesia con el poder. El narrador siempre se pone en el punto de vista del campesino. Para Rulfo, la literatura es el antídoto contra la soledad. Rulfo huye del criollismo y de toda forma de regionalismo, derivados siempre de la literatura positivista, huye del exteriorizo y de la acumulación de datos. Su obra se aleja del estilo neobarroco. Presenta una concepción cíclica y mítica del tiempo relacionada con las religiones/culturas precolombinas. Hay una tendencia en sus cuentos a desacralizar la muerte. El volumen de cuentos El llano en llamas transcurre en el Llano Grande donde la tierra, el agua y el aire se convierten en instrumentos de muerte y aniquilación del campesinado. Su estilo reproduce con fidelidad el habla del campesinado, sus modismos, su carácter lapidario y aforístico y Página 5 de 22 tono grave o sentencioso con que se enfrentan a la miseria. Resulta fundamental la tradición oral. Esta obra es todo un símbolo de cómo quedó México después de la revolución fallida. 2.3.Alejo Carpentier Alejo Carpentier en el prólogo de El reino de este mundo (1949) acuñó el término de “lo real maravilloso” para referirse a esa convivencia natural entre elementos mágicos y vida cotidiana que será una de las características de la novela del boom. La música está muy presente en su narrativa y en el ensayo. Destacamos: I. Los pasos perdidos (1953). El protagonista narrador, saturado de civilización, huye de la angustia que le causa Nueva York y se adentra en la selva en busca de una inocencia originaria, en un viaje físico que implica a la vez una regresión temporal (pasa de una gran urbe a la población medieval de la colonia y se adentra en la prehistoria y el tiempo estancado de la propia naturaleza). II. El siglo de las luces (1962). Estilo brillante y barroco. Relata la llegada de los principios de la Revolución francesa a los países americanos. De la mano de un personaje real, Víctor Hugues, asistimos a la llegada del enciclopedismo a las costas americanas y la difusión de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. III. El recurso del método (1974). Construida sobre un discurso cartesiano, retrata el mundo político del “Príncipe” (el dictador). 3. Los años sesenta. “El boom”. Características. Con el término boom se designa a la década formidable de la literatura hispanoamericana –años 60– en la que se dio una auténtica explosión de renovación y creatividad, de proyección social del hecho narrativo y literario. Los escritores pasaron del anonimato a una popularidad sin precedentes. Aunque cada autor se desarrolla con un estilo personal e inconfundible trataremos de sintetizar, además de existir diferencia de edad entre ellos, encontramos algunas características compartidas: I. Problemática existencial. La incomunicación, el desarraigo o la desazón metafísica abocan a personajes como Horacio Oliveira (Rayuela, 1963) o de Juan Pablo Castel (El túnel) a una angustia permanente. Con frecuencia la indagación existencial se combina con la reflexión sobre la realidad sociopolítica en una exploración sobre las relaciones entre los procesos colectivos y las existencias individuales. Esta aportación procede del psicoanálisis y la psicología moderna. Es una novela que supone una radiografía de las perversiones del género humano. A través del psicologismo, el autor denuncia la situación de explotación o semiesclavitud y también se usan los mecanismos psicológicos para rematar los complejos mecanismos del poder. II. El predomino de la ambientación urbana. París y Buenos Aires en Rayuela; Lima en La ciudad y los perros de Vargas Llosa. III. La figura del dictador. Con el antecedente de Tirano Banderas de Valle-Inclán numerosas novelas de este periodo retratan críticamente la figura del dictador en este periodo como: A. El recurso del método de Alejo Carpentier Página 6 de 22 B. El otoño del patriarca de García Márquez C. La fiesta del chivo de Vargas Llosa IV. El realismo mágico. Inserción de elementos fantásticos, legendarios o míticos en la vida cotidiana de los personajes, que asumen lo portentoso con naturalidad. Este particular tratamiento de los hechos, no es una inclusión de elementos irracionales propia de la literatura fantástica. V. Uso de técnicas propias de la narrativa experimental de los grandes renovadores de la narrativa europea. A. Alternancia de personas narrativas: La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes. B. Desorden cronológico y multiplicación de los puntos de vista. Crónica de una muerte anunciada de García Márquez. C. Monólogo interior. La ciudad y los perros, de Vargas Llosa D. Solapamiento de diálogos que transcurren en espacios y tiempos diferentes: Conversación en La Catedral, de Vargas Llosa E. Uso del discurso ininterrumpido y el fragmento o secuencia de extensión variable en sustitución de unidades estructurales como el párrafo o el capítulo: El otoño del patriarca, de García Márquez. VI. Nuevo lenguaje. Nuevo registro lingüístico, más universal y cosmopolita. El escritor hace del lenguaje el motivo central de su creación. Se trata de darle una dimensión al habla que supere las fronteras nacionales. El lenguaje debe ser un elemento subversivo: que parodie la retórica académica, periodística, militar, que introduzca elementos de renovación léxica (neologismos, extranjerismos, arcaísmos) y que introduzca la visual dentro de la literatura. VII.Destacan las novelas histórico-sociales. Indagan en los problemas nacionales. Estructuras complejas. Aparece el erotismo y el humor. Recrea personajes o situaciones que no son coetáneas al escritor. Se distorsiona la realidad mediante omisiones o exageraciones. Se centran en la gente del pueblo. Usa lo dialógico, carnavalesco, la parodia. VIII. Sacralización del arte. Se plantea la creación de una literatura minoritaria. Estética hermética. Lenguaje suntuoso, exquisito y revolucionario frente a la tradición. En cierto modo, se consideran herederos de las vanguardias y están en contra de la “popularización del arte”, el arte es para la minoría como defendió JRJ. El boom lo podemos dividir en 3 momentos: I. 1958. La región más transparente de Carlos Fuentes. Obra en la que se da un visión total de la realidad mexicana, con sus mitos precolombinos y su cultura ancestral, así como los traumas históricos de la conquista. II. 1962. La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa. Multiplicidad de voces, intercambio de planes espacio-temporales, la rotación de las secuencias narrativas y la utilización de un lenguaje vigoroso impregnado de violencia. III. 1967. Cien años de soledad, paradigma de la narrativa del boom latinoamericano que marcó un antes y un después en la literatura del s.XX. Página 7 de 22 4. Los años setenta y ochenta. A lo largo de estas dos décadas, se produce una multiplicación de títulos y autores. Llama la atención la enorme vitalidad de la literatura femenina, entre las que destacamos a Isabel Allende (La casa de los espíritus, 1982; Paula, 1994), Cristina Peri Rossi, Gioconda Belli y Laura Esquivel (Como agua para chocolate, 1989). El fenómeno que más marcó la vida de los pueblos hispanoamericanos es sin duda las dictaduras militares que convirtieron a mucha países en esperpentos de la civilización. Esto justifica a la aparición del metagénero narrativo la “novela de la dictadura”. Destacamos, como ya hemos anticipado, Derecho de asilo y El recurso del método de Alejo Carpentier. La narrativa hispanoamérica posterior al boom presenta una gran diversidad de tendencias y estilos. En este apartado reseñamos algunas de las orientaciones características y autores más destacados. I. Fusión de géneros. Algunas novelas se sitúan en la frontera entre la ficción, la autobiografía, el ensayo, el libro de viajes o el reportaje. Es el caso de Trilogía de la memoria de Sergio Pitol, en la que se combinan las entradas de un diario, evocación de ciudades a las que ha viajado y el análisis de libros y autores que le han marcado o la reflexión metaliteraria del hecho de escribir. En este grupo, incluimos la novela testimonio: la indagación en hechos o personajes reales, interpretados subjetivamente, en un ejemplo de hibridación entre periodismo, historiografía y literatura. Su referente es A sangre fría de Truman Capote y destacó Biografía de un cimarrón del cubano Miguel Barnet o las novelas testimoniales de Elena Poniatowska La noche de Tlatelolco. La novela testimonio responde a una intención crítica o a la voluntad de dar voz a aquellos que se encuentran en una situación de marginalidad. II. Literatura del yo. Diversas manifestaciones: la autobiografía, el diario o la autoficción. Destacamos Antes que anochezca de Reinaldo Arenas que narra el hostigamiento y la persecución que sufrió el autor por las autoridades cubanas a causa de su homosexualidad. III. Novela intimista. Regreso a lo sentimental, lo íntimo o cotidiano como reacción a la pretensión de totalidad que caracteriza la narrativa del boom. Antonio Skármeta autor de El cartero de Neruda cuenta la iniciación al amor y a la literatura de Mario Jiménez, un joven cartero de Isla Negra, donde solo vive el poeta Pablo Neruda. IV. Novela posmoderna. Toda la novela posterior al boom puede considerarse posmoderna, pero reciben especialmente esta denominación aquellas que incorporan elementos de la cultura popular (el bolero, el tango, la canción popular, el folletín y la novela rosa) y que indagan en identidades marginales, reprimidas o silenciadas. La homosexualidad se convierte en un tema recurrente. V. Novela policial o seudopolicial. Las estructuras del relato policial sirven para reflejar críticamente la lacras de la sociedad urbana contemporánea. A menudo se incorporan en forma de parodia, embarcando al lector en la solución de enigmas históricos, políticos o existenciales. VI. Novela del narcotráfico y nueva novela de la violencia. Arturo Pérez Reverte con La reina del sur. Este género dio el salto a la pequeña pantalla en forma de telenovela. Página 8 de 22 VII.Novelas de contenido político social. Se establecieron dictaduras en los países del Cono Sur (Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay) en los años 70-80 y dieron lugar a numerosas novelas en las, desde el exilio, reflejan o analizan estos sucesos. Primavera con una esquina rota (1982) de Mario Benedetti, protagonizada por un preso político uruguayo. 5. Narradores fundamentales del siglo XX 5.1.Miguel Ángel Asturias A través del surrealismo, Asturias entra en el universo onírico, el ilogismo, el subconsciente, la enajenación y la locura, la escritura automática y otros elementos ensamblados en el Manifiesto surrealista de Breton (1924). Le interesa el “carácter sagrado de la palabra” que reivindicaban los surrealistas. Escribe El Señor Presidente (1946), novela que es es gran iniciadora del metagénero de la dictadura. La novela capta como una película surrealista el infierno vivido por los guatemaltecos durante la dictadura de Estrada Cabrera quien gobernó con mano férrea entre 1898 y 1920. La mayor parte de la novela está escrita con la técnica realista: escenas de prostíbulo, diálogos entre la gente corriente, episodios carcelarios. Pero cuando quiere describir situaciones terribles, recurre al lenguaje surrealista, lo que le permite bucear en el inconsciente. Crea una obra monumental en cuanto a la dimensión lingüística ya que alterna el lenguaje racional y discursivo con otro más ancestral que se adentra en la psique de los individuos, lo que hace que se borren los límites entre realidad e irrealidad. La palabra “Señor” no solo remite al todopoderoso dictador, sino también tiene una lectura cristiana. En su siguiente novela Hombre de maíz (1949) entrelaza el universo mítico con la denuncia política ante la situación terrible de los indígenas. Tiene un carácter fragmentario y la discontinuidad de sus episodios permiten una gran autonomía dentro de la obra. Con esta novela comienza la elegía y el himno al mundo feliz perdido. En su “trilogía bananera” formada por las novelas Viento fuerte, El papa verde y Los ojos de los enterrados cuenta con un doble espacio: el trópico donde los indígenas trabajan en condiciones de semiesclavitud y Nueva York, donde están las oficinas y las dirigentes de la multinacional, lo que representa una actualización del binomio civilización-barbarie pero a la inversa: ahora los bárbaros son los altos ejecutivos convertidos en parásitos del mundo indígena. 5.2.Mario Vargas Llosa Su literatura está siempre sujeta a un continuo proceso de renovación. Sostiene que su literatura es un acto de rebeldía contra el mundo creado por Dios. La ciudad y los perros (1963) es una crítica despiadada de la educación impartida en el colegio militar de Leoncio Prado. El recinto educativo aparece dibujado en un Perú hundido moralmente, marcado por la violencia, la represión y el machismo, por lo que es un microcosmos perfecto de la sociedad peruana. En sus aulas están representadas todas las clases sociales y los mismo hábitos viciados de estas. Usa el monólogo interior para descubrir la intimidad de sus personajes. Conversación en La Catedral (1969) está catalogada como novela política y realiza una reflexión sobre el poder lo que la sitúa dentro de la “novela de la dictadura”. Narra los estragos Página 9 de 22 provocados por la dictadura del general Odría (1948-1956), desde el punto de vista de la gente. A Vargas Llosa el dictador le interesa como figura lejana por lo que centra toda la atención en la opinión y envilecimiento de los ciudadanos. Su protagonista Zavalita, estudiante fracasado metido a periodista, va descubriendo que todos los peruanos son cómplices de la dictadura. Esta es una obra maestra en cuanto al manejo de las técnicas narrativas. En el 2000, dando una vuelta de tuerca a la novela de la dictadura publicó La fiesta del chivo. El tema de la violencia, los asesinatos y la corrupción política y moral aparece en novelas como ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) escrita en formato policial. El erotismo ha estado muy presente en su última narrativa. 5.3.Gabriel García Márquez 5.3.1.Novelística anterior al Premio Nobel Novelística anterior al Premio Nobel La hojarasca (1955) -Monólogos interiores que siguen la técnica faulkneriana a través de los cuales conocemos la historia de un pueblo: Macondo -Médico que decide suicidarse en 1928, manteniendo hasta el final el misterio de su vida. Se reconstruye la historia a través de monólogos interiores del coronel, Isabel y del niño y sigue un camino laberíntico para evitar cualquier acercamiento a una estructura convencional -La novela está plagada de enigmas que apenas llegan a resolverse -Aparece Aureliano Buendía que aparecerá en novelas posteriores El coronel no tiene quien le escriba (1958) -Historia de un viejo héroe revolucionario (=viejo hidalgo quijotesco) que espera la llegada de la pensión prometida por el gobierno tras la firma del armisticio de la Guerra de los Mil Días. 56 años después el coronel sigue esperando, en realidad es todo una farsa. La novela inicia con el asesinato del entierro de Agustín, amigo del hijo asesinado del coronel. El entierro evidencia el clima de violencia y de asfixia política que se respira en el pueblo. La pobreza extrema pone a prueba la dignidad del coronel y esta lucha se convierte en el motivo central de su existencia. La mala hora (1962) Pueblo similar a Macondo con personajes tipificados que representan todos los estamentos sociales y políticos. Clima de asfixia y represión política en el que los pasquines acusan a los ciudadanos de sus miserias y pecados y plantean el conflicto social de la falta de libertad de expresión. Su mera existencia comporta la ruina moral del pueblo. Página 10 de 22 Novelística anterior al Premio Nobel Cien años de soledad (1967) -Cuenta la historia de la familia Buendía. -José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán -> pareja fundadora de Macondo -> prehistórico y prelingüístico = especie de Arcadia feliz en la que están presentes todos los elementos propios del Génesis bíblico. -La casa de los Buendía = centro por el que cruzan todos los ejes argumentales -3 hijos-> Aureliano, José Arcadio y Amaranta y más tarde recogen a Rebeca (pariente lejana) -Todos los elementos refuerzan la idea de circularidad -Los personajes a lo largo de las diferentes generaciones tienen las mismas obsesiones y pautas de comportamiento y siempre mantienen tensión con el tema del incesto (Edipo rey)-> tema que permite la circularidad de principio a fin -Los Aurelianos tienen predisposición para la lucha social o militar y los José Arcadio son impulsivos, emprendedores y están dotados de signo trágico -José Arcadio I -> personaje que conecta con los héroes de la novela de aventuras -Coronel Aureliano ->personaje legendario El mundo idílico y arcádico de Macondo se descompone de forma progresiva. Primero las guerras civiles y más tarde la llegada del progreso (electricidad, tren, etc.) dan paso a grandes tragedias: la llegada de la compañía bananera y la matanza de 3000 trabajadores que participan en la huelga y que precipitan a la familia hacia un desenlace trágico La obra es una síntesis cifrada y literaria de la historia del continente americano. El otoño del patriarca (1975) Síntesis de los efectos del poder absoluto ejercido de forma indiscriminada en Hispanoamérica en un intento de denunciar la situación vivida en el cono sur americano, convertido en enjambre de dictadores. El dictador no tiene nombre ni rostro, es un personaje con un pasado confuso, manipulado para erigirse como un mito inmortal e invencible. Se recrea la vida de un dictador en su momento de decadencia cuando está próxima su muerte (otoño=muerte). El lector asiste al momento en el que el pueblo encuentra el cadáver del patriarca. La novela está construida sobre enigmas e incertidumbres y sobre un clima de desinformación. La estructura es cíclica lo que refuerza la concepción mítica del dictador y contribuye a crear una atmósfera de confusión. El lenguaje que usa el narrador es asfixiante y se consigue con periodos sintácticos interminables que ramifican en una sintaxis barroca y laberíntica. Para construir al personaje, Márquez de sirvió de la biografía de Julio César, de Cristóbal Colón y de varios modelos de caudillos de la independencia, incluso los más sanguinarios Crónica de una muerte anunciada (1981) Reconstrucción de un hecho real: asesinato de un joven por parte de unos hermanos. Sigue el modelo de A sangre fría de Truman Capote en donde la investigación periodística es el eje central + la novela conecta con el género policial Sitúa la tragedia en una tradición hispánica donde el honor y los códigos morales son los motores de la sociedad. Desde el inicio de la novela, sabemos que los hermanos Vicario quieren matar a Santiago Nasar. Tiene un final abierto Página 11 de 22 5.3.2.Novelística posterior al Premio Nobel (1982) Novelística posterior al Premio Nobel El amor en tiempos del cólera (1985) Amor= tema central Hipérbole amorosa de Florentino Ariza y Fermina Daza, interrumpida durante 51 años mientras ella está casada con el doctor Juvenal Urbino Florentino espera al amor de su vida mientras lo experimenta en sus carnes con otras mujeres. Novela heredada de la literatura romántica: rasgos de la novela folletinesca, de las radionovelas, de la novela rosa, la novela erótica y del género epistolar. Palimpsesto amatorio sobre todas las posibilidades que ofrece el amor. El general en su laberinto (1989) Acercamiento de los misterios del poder referido a Simón Bolívar. Reconstruye el último tramo de la vida del Libertador, cuando ya está lejos del esplendor de antaño, abandonado por todos pero manteniendo la dignidad. Del amor y otros demonios (1994) La niña Sierva María de Todos los Ángeles es mordida por un perro al que se le detecta la rabia y se la trata con remedios médicos. Su ascendencia aristocrática es determinante para que intervenga la Iglesia que piensa que la niña puede estar poseída y llaman a un exorcista: el padre Cayetano Delaura. Surge una historia de amor entre el cura y la niña y sigue el ideario amoroso trazado por Garcilaso de la Vega. Memoria de mis putas tristes (2004) Tema = amor como ideología y forma de vida capaz de redimir al hombre y salvarlo de la inevitable soledad Amor pasión que se convierte en un amor loco El protagonista es un anciano que se resiste a serlo, decide regalarse una niña virgen–personaje cercano al realismo mágico. Descubrimos la vida sexual ajetreada del protagonista, siempre vinculado a los prostíbulos, una vocación de solitario que recuerda a la Florentino Ariza La ficción se desarrolla en una ciudad sin nombre que es la Barranquilla de los años 50 5.4.Carlos Fuentes Su literatura es un continuo ejercicio de compromiso con la historia mexicana y las miserables condiciones de vida de sus pueblos. Fuentes se ha propuesto analizar el fracaso que supuso la revolución mexicana de 1910, que fue traicionada por las clases burguesas que llegaron al poder. El éxito le vino con la novela La región más transparente (1958). El protagonista Federico Robles, combatiente en la Revolución traiciona sus ideales entregando al líder campesino Sánchez. Las técnicas narrativas que emplea son el monólogo interior, el tiempo dislocado y los métodos del collage, dejándose ver la influencia del cine. La muerte de Artemio Cruz (1962) propone una línea muy parecida de revisión de la historia reciente de México. La biografía de Artemio Cruz es contada cuando este se encuentra en el lecho de muerte, por lo que se recurre al flashback a través de 3 voces narrativas que cuentan la historia del cacique con continuos saltos en el tiempo. La novela más ambiciosa es Terra Nostra (1975). Obra de carácter histórico, recrea la España imperial, unitaria y absolutista de Felipe II. Es muy densa y tiene una fuerte condición filosófica, llena de episodios y personajes simbólicos que representan la libertad, la heterodoxia y la transgresión del orden católico. Página 12 de 22 5.5.Julio Cortázar Es un de los maestros indiscutibles del cuento fantástico. Cortázar siempre presenta una situación marcada por aparente normalidad, pero enseguida el lector se convierte en espectador privilegiado que puede ver el lado insólito de las cosas. Mezcla con maestría lo posible y lo imposible. Rayuela (1963) tiene la pretensión de ser antinovela. No tiene trama convencional, no hay suspense, ni una cronología precisa ni descripciones y por ello, la novela recuerda al carácter complejo y disperso de la vida actual. Ofrece la posibilidad de ser leída como quiera el lector, así se plantea una interpretación metafísica de la literatura. Sigue fielmente las vanguardias literarias. Libro de Manuel (1973) protagonizado por un grupo de guerrilleros urbanos que operan en París y preparan el rapto de un jefe de la policía antiterrorista. Andrés, un personaje central, es descrito como un burgués sin ninguna preocupación ideológica y siempre pendiente de sus amores. Evoluciona y se entrega en el grupo de guerrilleros y participa en sus preocupaciones morales e ideológicas. Introduce el collage en la novela con recortes de prensa. 5.6.Ernesto Sábato Todas sus narraciones se centran en el desarrollo de dramas psicológicos y morales que tienen lugar en Argentina. Insiste reiteradamente en el conflicto personal que tiene el hombre en la sociedad contemporánea. El progreso ha hecho creer al hombre que vive en un mundo feliz. Sábato ha atribuido una capacidad parecida a las ciencias a la de la magia o la religión. El resultado último del capitalismo económico y cultural es la aparición de un hombre unidimensional y alienado que cree ciegamente en el progreso y ha perdido su individualidad y su capacidad de enfrentarse al mundo. El arte se convierte en el instrumento para decodificar al ser humano. La literatura puede salvar al hombre. El túnel (1948) lleva a cabo una exploración sobre las causas y consecuencias de la infelicidad del hombre en la sociedad contemporánea. El narrador profundiza en la dimensión interior de los personajes y se vale de ellos para dar voz a la crítica despiadada de la sociedad. En los desequilibrios del protagonista Juan Pablo Castel se encuentra el germen de su novelística posterior. Sobre héroes y tumbas (1961) denuncia las frustraciones del ser humano que llevan al aniquilamiento de la individualidad. Es un retablo sólido y violento de la sociedad de Buenos Aires. 5.7.Mario Benedetti Ha alcanzado fama mundial como poeta y crítico literario. La novela que lo lanzó a la fama fue La tregua (1959) un hermoso alegato sobre la búsqueda interior que llevan a cabo ciertas personas cuando entran en el último tramo de su vida. El personaje que se siente un fracasado frente al continuo reto de la sociedad descubre al verdadero amor de su vida con una joven con la que va a vivir un romance apasionado. En los años 60, Benedetti acentúa su compromiso político al punto que en 1973 abandonó Uruguay, tema que refleja en Andamios, él como muchos escritores latinoamericanos tuvieron que abandonar su país y el desexilio no tiene nada que ver con lo imaginado por los exiliados. Página 13 de 22 69. La poesía hispanoamericana en el siglo XX 1. El Modernismo y la crisis de fin de siglo 1.1.José Martí 1.2.Rubén Darío 2. Del modernismo a la vanguardia 3. Vicente Huidobro y el creacionismo 4. Argentina y el ultraísmo 5. César Vallejo 6. Poetas fundamentales del siglo XX 6.1.Pablo Neruda 6.2.Octavio Paz 6.3.Jorge Luis Borges 6.4.Nicolás Guillén 1. El Modernismo y la crisis de fin de siglo Aunque las raíces del Modernismo son europeas, este fue un movimiento que marcó una profunda revolución en el espíritu hispanoamericano. La complejidad de definición del Modernismo reside en las múltiples tendencias que se dan entre regiones, entre unos autores y otros e incluso dentro del mismo autor, como ocurre en la trayectoria de Rubén Darío. Fue un movimiento que aspiró a la libertad absoluta y reaccionó con todas sus fuerzas frente a los modelos ya fatigados del posromanticismo, el academicismo y el exceso retoricismo del siglo XIX. Fue Federico de Onís uno de los primeros críticos en afirmar que el Modernismo era más que una estética: era una ética y visión del mundo. Era también la respuesta artística a una época de crisis generalizada y de cambios profundos en la vida hispanoamericana. Con el auge del cientifismo, el positivismo, el racionalismo y el utilitarismo, Hispanoamérica había entrado en el capitalismo industrial. El Modernismo nace con la necesidad de modernizar la sensibilidad, el arte, la vida espiritual en consonancia con los cambios económicos y sociales. Las fechas de inicio y fin del Modernismo se han discutido en numerosas ocasiones. En un extremo se encuentran los que consideran que el Modernismo tiene unos precursores como José Martí y que su desarrollo como tal se produce con Darío. En el otro extremo, se afirma que llamar precursor a Martí es un disparate histórico y una injusticia. Por tanto, estos precursores son los primeros modernistas y el movimiento llega a sobrevivir con el impacto de las vanguardias, situando su final en los años 40. Es evidente que el Modernismo nace en torno al 1880 y se prolonga al menos hasta la muerte de Darío en 1916. Darío consiguió aglutinar tendencias y corrientes dispares. El término modernista convive con otras denominaciones como “finisecular”, “decadentista”, “cosmopolita”. Expresa una sensibilidad compleja que en América se caracterizó por una sensación de vacío y zozobra por el desamparo del individuo, sobre todo el vacío del artista, que ve cómo es relegado en una sociedad que se ve interesada por un arte domesticado hecho a medida de los intereses burgueses. La naturaleza ecléctica del Modernismo conjuga elementos del romanticismo anglosajón y de la poesía Página 14 de 22 francesa finisecular (parnasianismo, simbolismo, decadentismo) y fuentes hispánicas: la literatura barroca y el romanticismo intimista de Bécquer o Rosalía de Castro. Es una literatura polifónica que renuncia al mundo inmediato para situarse en paraísos artificiales y en geografías imaginarias con ansias de renovar. 1.1.José Martí (1853-1895) Escritor cubano que participó en política y en literatura y en ambas fue un personaje revolucionario que llevó a la independencia a la poesía hispanoamericana y también a su propio país. Escribió poesía, teatro, historia, diarios, artículos de prensa, cuentos, crítica literaria y artística. Se inició con el interés por la poesía romántica. Martí cree que el hombre debe volver al seno natural y reconciliarse con la Tierra a la que está violando sistemáticamente, de ahí la presencia constante de elementos naturales (río, montañas, valles, pájaros, plantas…) y la mirada conciliadora entre el mundo del poeta y el mundo natural. En vida solo publicó 2 libros: Ismaelillo (1882) y Versos sencillos (1891). Son libros breves, sencillos pero fundamentales para la historia de Hispanoamérica. Su poemario Versos libres se publicó de forma póstuma. Flores del destierro es un poemario cuya autoría no está clara. Su poesía se caracteriza por una intensidad lírica y una combinación perfecta de elementos de la lírica tradicional con otros que serán fundamentales en la renovación poética de finales del siglo XIX. Fue un visionario de la poesía y de la sociedad moderna, igual que Charles Baudelaire. Ismaelillo posee 15 composiciones dedicadas a su hijo, es una poesía muy delicada, propia del amor de un padre. El libro es un acto de amor, de reivindicación del hijo perdido. El libro invierte el modelo: es el hijo el escudo protector del padre. El título es una figura bíblica del mismo nombre. Es el libro para el hijo ausente, imposible ya de tocar y besar. El libro está lleno de imágenes infantiles, de referencias a los cuentos. La métrica es tradicional (versos de 5, 6 y 7 sílabas) aunque animada con todo tipo de arcaísmos y expresiones nuevas, juegos de palabras, aliteraciones y una lengua muy diferente a la anterior. Versos sencillos poemario compuesto exclusivamente de octosílabos, con algunas innovaciones en la rima y con algún verso blanco. El tono es el de la balada popular y sus temas son los clásicos de la lírica tradicional: el amor, la amistad, la muerte, el paisaje, la patria, etc. Esto explicaría que muchos de estos poemas han pasado a la tradición oral y al folclore actual en forma de canciones. Versos libres es su poesía más sombría llena de desgarramiento interior y de pesadumbre, parece que el poeta ha perdido todas las esperanzas. Los versos son endecasílabos sin rima, algo raro en su época, con un lenguaje despedazado, lleno de encabalgamientos y pausas abruptas a tono con el nuevo ritmo de la sociedad industrial. Aquí los poemas son más extensos y hay una obsesión por temas antiguos como: el amor conyugal y paternal, la moral poética, el deber patriótico, la amistad. La ciudad moderna crece deprisa causando la soledad y confusión de los ciudadanos. La imagen que tiene de la ciudad es la de NY, símbolo del capitalismo y del individualismo práctico. Su poesía es homocéntrica: el hombre como centro de la creación, como eje sobre el que gravita la creación universal y la creación literaria. Toda su obra tiene una base moral, un fuerte Página 15 de 22 compromiso con el hombre. Es el primer poeta hispanoamericano que toma conciencia de la modernidad que arrastran los nuevos tiempos. Es una poesía del sentimiento: poesía dolorosa, radiografía del alma del poeta. 1.2.Rubén Darío Está considerado el primer escritor moderno. Ver temas 60 y 61. 2. Del Modernismo a la vanguardia El auge de las vanguardias en Europa es consecuencia de la Primera Guerra Mundial. En Hispanoamérica es también la respuesta a esa sociedad que aniquila y arrasa con todo. En la primera década de nuestro siglo la literatura hispanoamericana comienza a dar síntomas de un cambio de rumbo. Se produce ya una renovación en la temática. La mirada de los escritores se centró en la intimidad y en lo cotidiano, y a la vez, de la mano de una preocupación americanista cada vez más acentuada, descubrió la vasta geografía del nuevo mundo. La poesía se enriqueció así de matices nacionales o regionales, empezó a indagar en la esencia de lo americano, trató de contribuir a su definición. También en estos años se aprecia un cansancio ya de las formas del modernismo. En 1911 el poeta mejicano Ernesto González Martínez condena los aspectos más ornamentales de la corriente, con un verso que se haría famoso: “Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje”. Se procede a una depuración de una retórica que se estimaba decorativa y superflua, determinada por un cosmopolitismo frívolo, que ahora, como hemos visto, se trataba de desterrar. Aún pervivirá durante unos años la estela del Modernismo; pero, en torno a 1920 la poesía irá ya por otros caminos. Por lo pronto, hay que señalar dos direcciones paralelas: una que se orienta hacia una lírica más sencilla y humana; otra que se suma a las corrientes vanguardistas. Las analizaremos por separado. La primera dirección, una poesía más sencilla y humana, observamos algunos de los seguidores de Rubén Darío en los que se apreciaba, frente a la temática cosmopolita, una preferencia por los temas autóctonos y un mayor cultivo de los problemas íntimos. Por otro lado, se frenan los esplendores formales en pro de una expresión más sencilla, más directamente humana. Por este camino destacan, ante todo, ciertos “posmodernistas”, como el argentino Baldomero Fernández Moreno y el mejicano Ramón López Velarde. En esta línea de poesía humana habrá que situar (como veremos) los primeros libros de Vallejo y Neruda. Pero este apartado, llama poderosamente la atención el nutrido número de poetisas destacables: citaremos sólo a tres, aunque la nómina es amplísima: • ALFONSINA STORNI: La obra poética de esta argentina evoluciona desde el intimismo próximo a Bécquer hasta un simbolismo más hermético. Sus libros iniciales (La inquietud del rosal, El dulce daño...) siguen la estela de la sencillez expresiva y la vida sentimental como único tema. Más tarde (Ocre, Poema de amor, Mascarilla y trébol) los textos se vuelven más difíciles y asoman preocupaciones religiosas, próximas al esoterismo. Siempre planea sobre su sentir poético la sombra de la fatalidad. El suicidio de la poetisa acabó por dar cumplimiento a su destino. Página 16 de 22 • JUANA DE IBARBOUROU: Esta poetisa uruguaya alternó los libros de versos (Lenguas de diamante, La rosa de los vientos...) con las prosas poéticas (El cántaro fresco, Estampas de la Biblia...) y las narraciones líricas (Chico Carlo, Juan soldado). Es tan extensa su obra, que no es posible comentar con detalle, se puede observar una natural y lógica evolución. Los primeros poemarios tienen un acento sensual, de entusiasmo por la naturaleza y por el propio ser. La poetisa se extasía ante las maravillas del mundo y las usa como marco y metáfora de su propia vitalidad amorosa y oferente... En los libros de madurez y vejez ese hedonismo exultante se atempera, se impregna de religiosidad y de un epicureísmo melancólico pero no amargo. Sobre la belleza del mundo planea la sombra liberadora de la muerte. • GABRIELA MISTRAL (seudónimo de Lucila Godoy). Poetisa chilena que recibió el Premio Nobel en 1945. Autodidacta, maestra, diplomática, participó en la política educativa de su país. Su poesía busca la sencillez y la claridad; es fruto de un arrebato espontáneo; no en vano sería la promotora del movimiento literario denominado Sencillismo. Se inspira en el canto a las cosas humildes, a la naturaleza, a los niños. Reivindica la hermandad americana. Se da a conocer con Sonetos de la muerte, nacidos de un trágico episodio personal: el suicidio del hombre al que amaba, que ya la había abandonado hacía tiempo. Estos textos se integrarían en su primer libro: Desolación, que expresa un sentimiento amoroso transido de dolor. Aflora la tristeza de la mujer que no ha llegado a ser madre. Ternura, su segundo poemario, recorta las aristas de la pasión y dirige su amor hacia los niños y la naturaleza. La espiritualidad, la religiosidad sustituyen a la vehemencia anterior. En los libros que siguen, se ahonda en estos sentimientos poéticos. Su obra lírica viene a ser una serie de variaciones, al compás de los tiempos, sobre un único tema: el amor y la vida. Es un exponente, sencillo y accesible a amplias capas de lectores, del proceso de interiorización del Posmodernismo. 3. Vicente Huidobro y el creacionismo Encabeza su propio movimiento: el creacionismo. Se adelanta a las innovaciones de Pierre Reverdy y Guillaume Apollinaire. Ya en su primer libro Ecos del alma, hallamos poemas con una particular disposición tipográfica, próximos a los caligramas. El creacionismo parte de un lema: “El poeta es un pequeño Dios”, que no imita a la naturaleza, sino que crea algo nuevo que se añade a ella. No menos significativa es la afirmación hecha por Huidobro en una conferencia en el Ateneo de Buenos Aires: “La primera condición de un poeta es crear, la segunda, crear y la tercera crear”. Tras algunas composiciones modernistas y otras en francés, escribe los libros creacionistas, en los que hallamos componentes cubistas y surrealistas. En 1919 empieza a componer Altazor o el viaje en paracaídas, en 7 cantos, núcleo esencial de su producción, que no se publicará hasta 1931. Es un poemario experimental en la forma, simbólico y trascendente en su contenido, que discurre por el camino de la irracionalidad y en el que no faltan rasgos de humor. Siguiendo la línea de las obras precedentes, en él brilla con esplendor y osadía lo que será instrumento esencial del Creacionismo: la metáfora. Sus versos discurren en libertad, inmersos muchas veces en el caos. Responde perfectamente al principio, mantenido por el autor, de que “la poesía es un desafío a la razón”. El personaje de Altazor es un Página 17 de 22 semipájaro con problemas, sentimientos y deseos humanos. Personaje de resonancias bíblicas (ángel caído), míticas (Ícaro) y modernas (aviador). Tono lúdico conjugado con tono existencialista: la vida entendida como un acercamiento progresivo a la muerte. Encontramos un viaje alegórico de la palabra al silencio original, es la vuelta al mundo preverbal, anterior al logos. El tono patético evoca las ruinas del cristianismo y entronca con Nietzsche. Resumimos los 7 cantos: Altazor o el viaje en paracaídas Canto I Rechazo de la religión y del mito del cristianismo, en tono nietzscheano. Desengaño de la muerte. Canto II Oda a la mujer, la mujer es el equivalente de la poesía. Por momentos el tono se vuelve romántico, alejado de la vanguardia. Canto III Tono satírico. Poesía lúdica. Canto IV Distorsión y deconstrucción de palabras. Humor, juegos del lenguaje. Necesidad de ganar al tiempo con la palabra poética. Exploración de posibilidades fonológicas y morfológicas de las palabras al ser sometidas a cambios de sufijos. Canto V Muestra de las posibilidades expresivas antes de llegar al callejón sin salida del final. Altera las leyes gramaticales. Canto VI Lenguaje depurado al máximo para nombrar una nueva realidad. Canto VII Anuncia la imposibilidad de la poesía, porque Altazor cae y se destruye en un caos. Mezcla de creación y destrucción. 4. Argentina y el ultraísmo Otro movimiento vanguardista importante es el Ultraísmo argentino. El Buenos Aires de los años veinte y treinta fue un hervidero. La sólida aportación de los grandes poetas modernistas (Leopoldo Lugones sobre todo) propició la aparición de una Vanguardia vigorosa, capaz de romper con los clichés previos, pero tendente a mantener en todo momento una cierta contención clásica, con la excepción de Oliverio Girondo, siempre fiel a sus postulados de ruptura. Del movimiento ultraísta participaron Güiraldes, Borges, Marechal... y otros escritores de singular relieve en diversos géneros. Entre los que se decantaron preferentemente por la lírica destacan OLIVERIO GIRONDO, RICARDO E. MOLINARI y EDUARDO GONZÁLEZ LANUZA. Los ultraístas perseguían: I. El culto a la metáfora insólita y sorprendente y la sintetización de elementos contrarios mediante la metáfora. II. Hacer del verso un hecho autónomo. III. La sucesión de metáforas de manera inconexa IV. Supresión de nexos lógicos. V. Despojar al poema de toda retórica poética y de los ornamentos tradicionales VI. Búsqueda de la fragmentación y de la dislocación del tiempo. Visión discontinua de la realidad. A estos rasgos hay que sumarles otros propios de las vanguardias. Son muchos los poetas vanguardistas de aquellos años pero los más importantes son César Vallejo y Pablo Neruda. De Página 18 de 22 todos los movimientos vanguardistas, el surrealismo fue el que dejó en América una huella más profunda. Puede decirse que sus efectos no se han extinguido hasta hoy. 5. César Vallejo (1892-1938) Su poesía refleja un sentimiento trágico, torturado, de la existencia. Todo se impregna de tristeza y desesperación. Pese a su filiación vanguardista, no cabe en él una actitud deshumanizada. Se vuelca en la solidaridad con el hombre. Encuentra su auténtica voz en el seno de la Vanguardia, penetrando en las oscuras simas del subconsciente. En líneas generales, sus poemas dan cabida a una poesía metafísica sobre la muerte, el tiempo y el destino del hombre. Inicia su labor poética en el ámbito del Modernismo, con Los heraldos negros, impregnado de ecos parnasianos. En algunos momentos abandona la actitud esteticista para mostrarse más íntimo y humano. Temas: amor profano, motivos indígenas del Perú, poemas metafísicos y poemas dirigidos a la familia. Tono coloquial. Preocupación obsesiva por la muerte. “Heraldo” es una palabra típica del Modernismo. El sujeto poético se presenta como un ser alienado, que no mira hacia el futuro y está esclavizado por el sentimiento de culpa. El sentido demoníaco podría tener su origen en Martí. Su actitud de rebeldía se refleja en Trilce, libro clave que nace de la mezcla de triste y dulce, que es la base misma de la vida. La experiencia traumática de la cárcel se convierte en motivo recurrente. Rompe por completo con las fórmulas literarias precedentes para buscar nuevas formas de expresión. Dicha ruptura se da en todos los planos: léxico, sintaxis, métrica, imágenes, puntuación, ortografía... Supone una renovación del ritmo del verso libre. Coincide con las vanguardias por la dislocación lógica y gramatical del lenguaje y por la supresión de lo discursivo por lo intuitivo. En su acumulación de irregularidades gramaticales, de sonidos onomatopéyicos y difíciles neologismos, llega a veces al hermetismo. Pero en medio de esa complicada red formal, se advierte su visión personal sobre temas como la soledad. Recurre a una curiosa simbología de números: el uno es la soledad individual; el dos, la pareja; el tres, la trinidad, la perfección; el cuatro, las paredes de la celda... Intenta reflejar las violentas antítesis que componen la realidad. Expresa el sufrimiento y angustia del ser humano, que son los suyos propios. En sus versos planea la sombra de la muerte. Póstumamente, en 1939 ve la luz Poemas humanos, su libro más personal y representativo, en el que cultiva un surrealismo instrumental. Responde a un momento de su trayectoria en que quiere ponerse al servicio de la revolución, el poeta se siente profundamente comprometido. Su angustia y sufrimiento se plasman a través de sugerentes imágenes surrealistas. Estamos ante el César Vallejo agónico y solidario, que contempla la muerte frente a frente. A esta época corresponde España, aparta de mí este cáliz, con 15 poemas inspirados en la guerra civil. Sus horrores quedan vivamente patentes y se ponen en paralelo con la Pasión de Cristo. El problema bélico se convierte en una angustiosa obsesión. Página 19 de 22 6. Poetas fundamentales del siglo XX 6.1.Pablo Neruda Ciclos de la poesía de Pablo Neruda Primer ciclo Crepusculario (1923): epígono de la estética finisecular en el que se advierten algunos avances Viente poemas de amor y una canción desesperada (1924): tono neorromántico, intimista y nostálgico. Recurre a diversos esquemas métricos, pero se abre paso ya la tendencia a la versificación libre. Aunque, al parecer, se inspiran en experiencias distintas, los poemas constituyen un corpus unitario, que va de la plenitud amorosa a la separación y el olvido. Están presentes tanto el goce carnal, como el sentimiento y la ternura. El poeta se dirige a una amada ausente; lo vemos desasosegado, presa de la tristeza y la melancolía. Segundo ciclo Residencia en la tierra (1933 y 1935 parte 2ª)-> intento por definir el lugar del hombre Surrealismo en el mundo y eco de la poesía simbolista de Rimbaud con referencias al mundo claustrofóbico. Metáforas audaces, vocabulario sorprendente. Soledad e incomunicación = columnas vertebrales de ese poemario. Oriente =cima de la incomunicación Tercer ciclo Poesía social Ceguera metafísica que marca su poesía en los años 30. Compromiso con los más débiles, se sumerge en la filosofía marxista. Tercera residencia (1947): Su primera parte es prolongación del ciclo anterior. Deriva después hacia una actitud comprometida, que lo lleva a una visión del mundo más esperanzada y solidaria. Viene a ser un diario poético de la guerra civil española, cuyo impacto se refleja sobre todo en España en el corazón. Neruda reclama por esos años una “poesía impura”, lejos de la tentación deshumanizadora. Cuarto ciclo 1954-1957: Odas elementales -> dedicadas a cantar realidades inmediatas: el aire, la vida sencilla, el pan, el vino, el amor… Sencillez de las composiciones, transparencia de su lenguaje, flexibilidad de sus recursos expresivos, que mantienen una clara vinculación con la cultura popular. Autobiografía poética en 5 volúmenes titulada Memorial de Isla Negra (1964) 6.2.Octavio Paz Recibe en sus comienzos el influjo de Bretón y los surrealistas franceses, que adapta a su estilo propio. Integra asimismo el influjo de la poesía barroca española y de las corrientes orientales. Su lírica, eminentemente intelectual, se compone de un rico entramado de imágenes y percepciones sensoriales y se enriquece con la incorporación de componentes míticos. Preocupado por el abandono y la soledad en que vive el hombre, incapaz de vislumbrar el sentido del mundo, y por la dolorida constatación de la nada a que se ve abocado, Octavio Paz se vuelca en los temas metafísicos y existenciales. Hay en su obra una proyección cósmica, un intento de comunicación con el universo y de desvelar el misterio que nos rodea. Con acentos quevedescos manifiesta su angustia ante el paso destructor del tiempo y la fusión de la vida y la muerte. Su estancia en la India le lleva a ver la muerte como ampliación de una dimensión interior, pero recaerá en sus zozobras, inquieto siempre por esas “verdades oscuras” en las que no logra penetrar. Desde su inicial postura solipsista, nuestro autor va evolucionando hasta concebir la poesía como instrumento de revelación, como experiencia que rompe los límites de la temporalidad. Insiste entonces en que la misión del lenguaje poético es liberar a las palabras de su funcionalismo, trasmutarlas, devolverles su pureza primigenia y convertirlas en un factor generador de libertad, que posibilite el diálogo del hombre con el cosmos. Página 20 de 22 A la orilla del mundo (1941) selecciona lo mejor de su poesía anterior aunque elimina todos los poemas que asumían un compromiso político o podían considerarse poesía social. Al ser depurado, solo queda la poesía sensual e intimista, la poesía erótica y amorosa, en la que se pueden ver las huellas de la poesía pura de la Gen.27, especialmente de Jorge Guillén. Libertad bajo palabra (1949) puede ser considerada como una obra abierta, por lo menos hasta la muerte del autor puesto que pulió cada verso, quitó poemas, reelaboró otros. Lo importante era devolverle la libertad a la palabra y su capacidad para erigirse como testimonio del mundo. Piedra de sol, poema recogido en Libertad bajo palabra, es un poema simbólico consagrado al amor desde una óptica panteísta. Las reflexiones metafísicas se entretejen con motivos de la mitología y la religión aztecas. Esta obra supone una interpretación del cosmos, mediante una estructura mítica y circular. En líneas generales, Octavio Paz considera que el hombre ha sido elaborado a su suerte y ha sido condenado a un estado permanente de incomunicación. El poeta mejicano plantea el lenguaje poético como vuelta a ese mundo feliz que ya está libre del pecado de los hombres. Lo vemos en los poemarios ya citados y en otros como Salamandra (1962), Viento entero (1965), Vuelta (1969-1975) o Árbol adentro (1976-1988) 6.3.Jorge Luis Borges (1899-1986) Borges es un personaje legendario en las letras hispanoamericanas en el que se dan la poesía, el relato y el ensayo, así como una formación cultural enciclopédica. Su verdadera pasión era la literatura inglesa con autores como Mark Twain o Whitman. Empezó a escribir poemas expresionistas y ultraístas, muchos de ellos nunca publicados. Su amistad con Ramón Gómez de la Serna y Rafael Cansinos Assens fue fundamental para su concepción poética. Su primer libro de poemas fue Fervor de Buenos Aires (1923) y este junto con Luna de enfrente (1925) y Cuaderno de San Martín (1929) son poemarios en los que está muy presente la idea de mundo como invención, como ilusión, como espejismo, influido por Hume, Locke y Berkeley. Borges contempla el mundo no como una representación de la verdad, sino como una idea de esa verdad. Bajo el título de Obra poética Borges irá recopilando su poesía, no sin antes hacer una verdadera criba. 6.4.Nicolás Guillén (1902-1989) En su obra supo aunar las reivindicaciones negristas y sociales en favor de la población mayoritariamente negra de la isla de Cuba y de buena parte del Caribe. El libro de poemas que lo lanzó a la fama fue Sóngoro Cosongo (1931) en el que usaba todos los elementos de la cultura negroafricana para postular nuevos ritmos y nuevos acentos musicales en la poesía. Su orientación política de izquierdas y comprometida con los más débiles da como fruto sus libros West Indies Ltd. (1934) y Cantos para soldados y sones para turistas (1937). Guillén también cantó al desastre de la guerra civil española en su libro España, poema de cuatro angustias y una esperanza. Página 21 de 22 En su poesía el ritmo y el rito logran una fusión completa. Se ha relacionado a su poesía con la de Lorca, dada la enorme influencia que ejerció el poeta granadino en tierras antillanas. Lorca reivindica a la cultura gitana y Guillén a la raza negra, desamparada y castigada a lo largo de los siglos. Toda su poesía es un canto contra la injusticia, la explotación y el imperialismo que llevan al hombre negro a la esclavitud y la opresión permanente. Página 22 de 22
