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Plan de Nivelación - Artística - Grado 10°

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INSTITUCIÓN EDUCATIVA MANUELA BELTRÁN
“Sabiduría y Sana Convivencia”
PLANES DE NIVELACIÓN
2021
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
GRADO: DÉCIMO
Objetivo previsto para el grado:
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•
•
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Fomentar la sensibilidad ciudadana a través del reconocimiento multicultural.
Seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos que harán parte de su propuesta
artística de grado.
Realizar la clasificación y la selección del material artístico que hará parte del proyecto de
grado.
Interrelacionar habilidades técnicas y tecnológicas para el desarrollo de propuestas de
creación artística.
Se le recomienda enviar la actividad de nivelación al correo electrónico de:
NOMBRE DEL DOCENTE
CORREO ELECTRÓNICO
Carolina Castaño
tareaseducacionartistica@gmail.com
El estudiante debe estar en la capacidad de demostrar que tiene las competencias para ser
promovido al grado siguiente, aún tiene una oportunidad para lograrlo con la realización de las
actividades de nivelación que aparecen a continuación.
Fechas a tener en cuenta: las actividades de nivelación serán entre el 25 de noviembre y el 1
de diciembre, con horarios especiales para la asesoría y sustentación de las mismas.
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
GRUPO:
Lee con atención
Una bitácora es un cuaderno en el cual se desarrollan ideas, se toman notas de recuerdos o
cualquier información que se considere útil en el proceso de aprendizaje.
Este plan de nivelación recopila las memorias sobre los aprendizajes de este año escolar,
inicialmente con estudio desde casa y luego en presencialidad. Tomando como base 3 temas
fundamentales: Teoría del color, folclor colombiano y teatro.
1. TEORÍA DEL COLOR
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos
rodea es de colores siempre y cuando esté iluminado. La luz está constituida por ondas
electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 km por segundo. Aunque la luz viaja en
línea recta, se propaga en forma de ondas. Cada una de esas ondas tiene una longitud
diferente, es decir, las ondas están más juntas o separadas. Esto es lo que produce los
distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz ultravioleta o el espectro visible.
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Según Sir Isaac Newton, el color es una sensación que se produce en respuesta a una
estimulación nerviosa del ojo. Este estímulo es causado por los rayos de luz y por las
longitudes de onda que lo componen.
Cualquier superficie iluminada absorbe unas ondas de la luz y refleja otras. El ojo (en realidad,
"los bastones y conos de la retina") capta esas ondas reflejadas y las envía al cerebro, que
interpreta cada longitud de onda como un color distinto. Pero el ojo sólo es capaz de percibir
colores a partir de cierta cantidad de luz. Por debajo de esa intensidad solo distingue
monocromo, o nada.
Newton estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien
descubrió que la luz del sol, al pasar a través de un prisma, se divide en varios colores.
Descubrió la descomposición de la luz en los colores del espectro cromático. Estos colores
son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura.
La luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un objeto, este
absorbe algunos colores y refleja otros. Con esta observación Newton formuló el siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes
de la luz que reciben. Cuando vemos un objeto rojo, realmente estamos viendo la superficie
de un material que contiene un pigmento. Ese pigmento tiene la capacidad de absorber todas
las ondas que forman la luz blanca, excepto la roja. Esta, la roja, es la onda que el objeto
refleja; nuestros ojos la captan y la envían al cerebro para que la decodifique como ese color.
Es decir, las superficies de los objetos devuelven o rebotan los rayos luminosos que no
absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro interpreta esas radiaciones electromagnéticas que
los objetos reflejan como lo que llamamos color.
Escalas de color
A la variación graduada de la luminosidad, el tono o la saturación de un color le
llamamos escala, que puede ser cromática o acromática.
• Escala cromática
Escala policromática
Son aquellas gamas de variaciones de dos o más colores. El mejor ejemplo de este tipo de
escala es el arco iris.
Escala monocromáticos
Son todos los colores de un solo matiz o tono. Los esquemas de color monocromáticos se
derivan de un solo color base que es extendida mediante el uso de tonalidades claras y oscuras
del mismo color.
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• Escala acromática
El blanco, el negro y el gris, son colores acromáticos, es decir, colores sin color.
Psicológicamente se toman como color, dado a que originan en el observador determinadas
sensaciones y reacciones. Por su ausencia de luz, el color negro suele considerarse un color
entrante, es decir, un color que genera lejanía, profundidad, y por la característica luminosa
del blanco, éste suele considerarse un color saliente, es decir, cercano, próximo.
Cuando hablamos de escalas acromáticas nos referimos a los niveles de grises que existen
entre el blanco y el negro.
2. FOLCLOR DE LA REGIÓN ORINOQUIA COLOMBIANA
El folclor de la región Orinoquía se caracteriza por tener una rica tradición de ritmos musicales,
con una vasta variedad de golpes y bailes como el joropo y el galerón, también el contrapunteo
y la trova.
Las leyendas y mitos más populares de la región son el Silbón y Florentino, y el Diablo, los
cuales forman parte de la cultura supersticiosa del llanero. Su vestuario típico es alegre y
sencillo.
En sus comidas típicas predominan las carnes de res, cerdo y de animales salvajes en distintas
modalidades de preparación. La región tiene además un profuso calendario festivo, cargado
de importantes eventos musicales, feriales y deportivos
Uno de sus bailes más típicos es el joropo, un baile rápido muy animado que viene
generalmente acompañado de corridos y coplas. Es el más representativo del folclor del llano
colombiano.
El vestuario típico del llano oriental colombiano es el liqui liqui, blanco o negro y el sombrero
pelo é guama de castor o de fieltro, que suele adornarse con plumas de garza o pato. El zapato
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típico es las cotizas (alpargatas) tejidas o de cuero con suela o soporte de caucho.
Mientras que las mujeres llevan trajes de tela muy coloridos y floreados de manga corta y
cuello bandeja, algunas veces de dos piezas o enterizos con falda hasta la rodilla.
3. EL TEATRO
HISTORIA DEL TEATRO EN COLOMBIA
El teatro es tan antiguo como la humanidad. Las primeras representaciones del teatro se
remontan al año 500 a. de C., con las tragedias de Esquilo (dramaturgo griego, primer
representante de la tragedia).
No obstante, el movimiento teatral colombiano se ha desarrollado en un proceso lento, pero
continuo, a lo largo del siglo XX. Se destaca en varios documentos que el teatro llegó a
Colombia en los tiempos de la colonia española entre 1560 y 1820. Sin embargo, sólo hasta el
siglo XIX se puede hablar de teatro colombiano, el cual se desarrolló en Bogotá en el edificio
‘Coliseo’ hacia 1830.
En el año 1792 nace la idea de crear un teatro o “casa de comedias” como se le llamaba en
ese entonces a los espacios teatrales, el proyecto era de José Tomás Ramírez y José Dionisio
del Villar, quienes solicitaron al virrey permiso para su construcción, así es como se emite el
permiso de construcción, labores que inician el 20 de agosto de 1792, y finalizan el 3 de
octubre de 1793, día en el que se inaugura el “Coliseo Ramírez” considerado el primer teatro
de la Nueva Granada.
En los años de la independencia 1810-1825, se pone en escena el teatro de corte neoclásico
y costumbrista en el que se representan tragedias y comedias con temas indígenas, entre 1835
y 1860 hay una gran preferencia por el melodrama. Los dramaturgos españoles empezaron a
estrenar a esos primeros públicos del ‘Coliseo’, en donde como primeros actores surgieron
personajes como Luis Vargas Tejada. Se destaca como curiosidad, que en los inicios los
hombres interpretaban los papeles femeninos, y eso sólo cambió hasta que en 1935 se creó
la "Compañía mixta".
A finales del siglo XIX se levantó el Teatro Colón y se creó el Teatro Municipal. Al primero
llegaban diversas compañías extranjeras para representar obras internacionales, mientras el
segundo se caracterizó, por exponer obras de autores nacionales.
Pero fue solo hasta el siglo XX que el teatro se extendió por Colombia llegando a Cali, Medellín,
Cartagena y Popayán. En este momento surgieron nuevos actores nacionales, uno de ellos
Luis Enrique Osorio (1896-1966), quien es considerado el fundador del teatro colombiano. Él
fue influenciado por los acontecimientos de su época, como las guerras mundiales, los
descubrimientos científicos y tecnológicos que contribuyeron a crear personajes cómicos
dentro de sus obras. Algunas de éstas fueron: Préstame a tu marido, El loco de moda y la
Familia política, entre otras.
Luis Enrique Osorio
Con el paso del tiempo, las necesidades teatrales se fueron incrementando y el teatro adquirió
mayor protagonismo con los llamados “grupos independientes”, como el Teatro el Búho (1957),
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dirigido por Fausto Cabrera y Santiago García; el Teatro La Mama (1968), dirigido por Kepa
Amuchastegui; el Teatro Local (1970) dirigido por Miguel Torres, y el Teatro Popular de Bogotá
(1968), integrado por Jaime Santos, Rosario Montaña y Jorge Alí Triana.
Al mismo tiempo que se desarrollaron los grupos independientes, se dio a conocer el llamado
Movimiento Teatro Universitario (1970) creado básicamente por grupos de estudiantes
universitarios de diversas profesiones, seguido de un acontecimiento teatral denominado el
Nuevo Teatro Colombiano (1975), identificado por la creación colectiva, donde todos los
miembros de la compañía son responsables del resultado del montaje, ya que es una creación
conjunta. Los pioneros de este movimiento son Enrique Buenaventura y Santiago García.
En Bogotá, el Teatro Nacional fue fundado en 1981 por Fanny Mikey. Es reconocido por sus
comedias musicales. Sumado a lo anterior, el Teatro Nacional ha dado vida al Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogotá, uno de los eventos escénicos más importantes del
continente.
Fanny Mikey
En Medellín se destaca, además, el grupo de teatro Hora 25 (1994), con la dirección de Farley
Velásquez. Este grupo ha marcado un estilo particular a partir de obras de autores clásicos
como Sófocles, William Shakespeare, entre otros, contextualizándonos un entorno actual de
personajes y situaciones recurrentes de nuestro entorno, y mediante lenguajes, imágenes,
escenografías, vestuarios, accesorios y maquillajes propios de la esta época.
Teatro Matacandelas, dirigido por Cristóbal Pérez y creado en 1979 en la ciudad de Medellín,
fue elevando a la categoría de “patrimonio cultural de la ciudad” desde 1991, con montajes
como: Angelitos empantanados, de Andrés Caicedo.
El Águila Descalza, conformado por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro; fue fundado 1980,
como un proyecto unipersonal de Carlos Mario Aguirre, pero luego de los años 1990 se
convierte en una sólida institución cultural dedicada al fomento de las artes escénicas y
audiovisuales y sus obras han batido récords de asistencia en Colombia consolidándose como
la agrupación con mayor capacidad de convocatoria en el país.
El Águila Descalza
ACTIVIDADES A ENTREGAR
SENSIBILIDAD
1. La autobiografía convierte el “yo” en el centro de expresión artística. Escribe tu
autobiografía resaltando aquellos momentos especiales y anecdóticos.
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2. Elige frases o palabras significativas que te definan como persona y crea con ellas tu
autorretrato a modo de caligrama como se observa en el siguiente ejemplo, en una hoja
de block tamaño carta.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
3. Lee la historia del teatro en Colombia y realiza una línea de tiempo con los
acontecimientos más relevantes incluyendo el surgimiento de compañías o grupos
teatrales.
COMUNICACIÓN
4. Selecciona una imagen de un paisaje natural que represente la cultura llanera y teniendo
en cuenta las propiedades del color, realiza una copia de él a partir de una escala
monocromática del tono naranja.
5. Escribe una reflexión sobre la importancia de conservar nuestro folclor e identidad
cultural.
BIBLIOGRAFIA – CIBERGRAFÍA - ENLACES PARA FORTALECER Y BUSCAR APOYO.
(PARA LOS QUE TENGAN INTERNET)
Caligramas
https://www.youtube.com/watch?v=8XUb6kjs_b4
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