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aristas del gesto proyecto curatorial integral

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ADOLFO RIESTRA
Las Aristas del Gesto
Curaduría y museografía: Tomás Pérez González
Gestiones administrativas: Alma Delia Carrillo Bueno
Habilitación salas e iluminación: Idelfonso Ley Chávez
Montaje y registro fotográfico: Carlos García Rodríguez
Montaje y habilitación de salas: Servando García Hernández
Servicios educativos: Catalina Guido Soria
Introducción
Las Aristas del gesto surge de la necesidad de mostrar el trabajo de
Adolfo Riestra en la ciudad de Tepic Nayarit, ciudad de la cual es
originario, pero que por diversas carencias de infraestructura cultural,
nunca se había contado con una amplia muestra de este autor.
Tras la visita al acervo patrimonial de la obra de Adolfo Riestra, que
administran Melissa Riestra Jones y la Galería OMR, se comenzó a
generar el proyecto discursivo de la exposición, el cual inicia por
presentar ejercicios de dibujo e improntas que realizó Riestra, para
después revisar también ejercicios abstractos y meramente pictóricos,
con esto el espectador después entra a lenguajes más elaborados y
autobiográficos en la obra de Adolfo, para que al ir desmenuzando y
apoyándose en los textos curatoriales, el visitante pudiese lograr un
mejor entendimiento en la decodificación de las piezas, generando así
una experiencia didáctica que es una de las funciones del Centro de Arte
Contemporáneo Emilia Ortiz.
La exposición se dividió en ejes o núcleos temáticos, El origen del gesto
(dibujos y cerámica esgrafiada); Chíforas y arquinaturas (abstracciones y
ejercicios pictóricos); Dramas, escenografías y cantantes (obra escultórica
y pictórica figurativa); Los muchachos (reflexiones sobre lo masculino);
La mujer jarrón y otras vertientes (acercamientos a lo femenino); La playa el
ocio y sus aristas (últimos trabajos y despedida de Adolfo), Adolfo desde
Adolfo (autorretratos).
Textos temáticos de sala
Cédula introductoria
Las aristas del gesto
Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.
Jorge Luis Borges, Ajedrez, (fragmento)
Dibujante, pintor, grabador y escultor Adolfo Riestra (Tepic, Nayarit, 1944 - México
D.F., 1989) forma parte de los artistas más sobresalientes en la década de los
ochenta en México, ocasionalmente emparentado con el movimiento
neomexicanista, principalmente por su trabajo escultórico. Su obra con alto grado de
lo autobiográfico, es lo mismo humorístico que cruento. El legado artístico de Adolfo
Riestra nos acerca a una travesía, a un viaje en el que sus piezas no pretenden lograr
grandilocuencia narrativa, porque es en el conjunto de vocablos, en la maduración
misma del artista y el cuerpo de trabajo, donde el oficio logra el gran enunciado con
coherencia cronológica, con creación de lenguaje de su mundo, sus habitáculos y sus
habitantes.
Las aristas del gesto es un proyecto que pretende mostrar los cambios y apariciones
de personajes y viros estéticos en el imaginario de Adolfo Riestra, la presencia de
seres a manera de apuntes, hasta su representación como seres volumétricos. Los
puntos álgidos y distintivos de un cuerpo de trabajo culminado; las gestualidades
como parte violenta de la expresión, y las líneas que les unen dando como resultado
un proceso lógico y evolutivo. La constante de su sentido del humor, sus arrebatos
violentos en algunas piezas y los entes que habitaron su obra, la mujer jarrón, que
fue boceto, que fue dibujo, que fue pintura y que fue finalmente una mujer jarrón. El
proceso en que la pieza y el gesto creativo van tomando vida propia y creciéndose
de manera irremediable, pues al revisar su proceder resulta el desarrollo mismo de
la pieza. Las aristas del gesto pretende también hermanar los diversos lapsos de
Riestra, de crear esos puentes (aristas) que nos permitan entender mejor el
transcurrir vertiginoso en su breve carrera.
Esta magna exposición no hubiese sido posible sin el apoyo del Gobierno del estado
de Nayarit, la Secretaría de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
y la Galería OMR, quienes otorgaron todas las facilidades para la realización de la
misma.
Tomás Pérez González
Curador
Cédula temática 1
El origen del gesto
… ningún producto es realmente ESO,
ningún objeto está a la altura de lo que provoca
Slavoj Zizek
Dibujante casi compulsivo, Adolfo Riestra va capturando su acontecer y nutriendo su
registro de vida. Su obra se va convirtiendo en una suerte de diario y/o anecdotario,
Riestra se vuelve un cronista de su cotidianidad, siendo su trabajo resultado del
entorno inmediato. Los dibujos a manera de apuntes breves que realizó de manera
cuantiosa, permiten descubrir las bases de su proceso; en ellos aparece de inicio lo
que después se convertiría en piezas en las que el gesto de los dibujos se transforma
en gestualidad, entonces expresión contundente.
Lo mismo captura a familiares que a amigos, sin que esto en la mayoría de los casos
sea un retrato académico en el estricto sentido de la palabra, sino más bien una
síntesis del personaje, un estudio del retratado, logrando resumir en el trazo los
rasgos, la intención y la condición del personaje.
Riestra no transforma ni deforma a sus personajes, los traduce a su lenguaje.
Cédula temática 11
Chíforas y arquinaturas
El trabajo de Adolfo Riestra en su serie de chíforas, refiere a las plantas de cuyas
ramas nace una bifurcación, la cual se bifurca nuevamente y continúa de manera
infinita aparente, se enredan y se separan, ejerciendo tensiones que se antojan como
referencia de algo más.
En sus abstracciones geométricas, Adolfo estudia el plano y el color; el volumen y el
espacio que en escalas tonales contrastantes son secuencia de planos que crean
dimensionalidades.
Ambos ejercicios pictóricos pueden tomarse como reflexión en torno a lo natural, al
plano, a la recta, a la curva y al volumen, ejercicios que bien pueden considerarse la
manera en que el pintor se explica y entiende su oficio.
Retomando los preceptos de los abstraccionistas que pretenden despojar a la pintura
de cargas simbólicas “innecesarias”, arguyendo a algo más puro, el manejo de la
forma y el color, la comunicación a través de la evocación de lo que no tiene
nombre, se llega al intento de que la pintura sea sólo eso, PINTURA, concentrada en
la forma y el color.
Cédula temática 111
Dramas, escenografías y cantantes
Adolfo Riestra nos proporciona estampas de momentos inconclusos que recuerdan
a un fotograma cinematográfico, en el cual ocurre la acción decisiva del film, a los
cuales precede y procede una historia.
Personajes que gritan o cantan sin ser audibles, seres que ¿caen?, ¿vuelan?, ¿flotan?.
Miradas al espectador para hacerlo partícipe. Todo lo que pasa está pasando ahora,
todo lo que pasó está detenido en sus piezas, con carga de lo vivido, lo biográfico y
un deseo de comunicación.
Sus piezas escultóricas se vuelven habitantes de un tiempo suspendido en historias
con un final pendiente.
Y de nuevo lo biográfico, la aparición de Samuel, la visita de sus hijos a la Ciudad de
México, los terremotos y personajes intermitentes que rondaron el entorno de
Adolfo.
En su escultura retoma elementos mexicanos de la tradición ceramista, pero trastoca
la estética o la traduce a su manera de entender y comunicar. El colorido en la
pintura que se explota tan mexicanamente, pero con una cercanía a lo que en la
época estaban desarrollando los artistas norteamericanos.
Es en esta época, precisamente, donde surge el movimiento neomexicanista, Adolfo
Riestra roza algunas fronteras en común con este grupo de artistas, aunque su visión
parte más de lo personal, alejado de discursos políticos o intenciones narrativas en
las que Riestra no se quiere ni se puede insertar.
Cédula temática IV
Los muchachos
El imaginario de lo masculino muy presente en el colectivo social, con sus preceptos
románticos y heroicos, además de los arquetipos sociales, conceptuales y estéticos
de lo que un hombre es; vuelve lo anterior, una carga al hombre de carne y hueso
que busca alcanzar ese ideal.
Lo masculino ha sido poco explotado dentro del arte mexicano, pues aún persiste la
idea de que un hombre para ser hombre no debe hablar de otro hombre. Adolfo
Riestra transgrede esa barrera y no sólo aborda el género masculino, sino que lo
objetiviza, lo descubre como el macho pavo real que desparrama su
plumaje/musculatura, sin temor al ridículo.
En su serie de collages el artista resignifica lo ajeno y lo vuelve propio, esto en una
época (principios de la década de los ochenta) en donde el mundo viene de una
revolución sexual, y el despertar a una nueva realidad con la presencia de una
pandemia que enalteció aún más la imagen de lo saludable. La cultura de lo físico, en
una época en la que la musculatura se vuelve un fetiche que conlleva el antídoto a
estigmas. Por otra parte, también aborda la figura masculina como seres más
humanos, menos “esculpidos”, por decirlo de alguna manera, jugando con la dualidad
de lo real y lo inventado.
Cédula temática V
La mujer jarrón y otras vertientes
La mujer vuelta una cosa en pos de ser poesía, lo mismo deja de ser mujer para ser
dadora de vida, musa, pecado, sensualidad, muerte, afrodita, luna, patria y símbolo al
final de cuentas.
La mujer se vuelve receptáculo de significantes ajenos decididos antes de su
nacimiento, y que en algunas ocasiones asume como propias.
La alegoría de Adolfo Riestra hacia la mujer como una jarra, bien podría no sólo
resumirse a las curvas femeninas sino también al recipiente de lo que otro deposita.
Por otra parte, en una serie de siluetas femeninas realizadas en 1977, la mujer se
aproxima a Riestra como algo difuso, en los linderos de lo evanescente y lo palpable,
la mujer que no se sabe y es una presencia dudosa con permanencia no definida.
Contrario a lo que pasa con la figura de la actriz y cantante Grace Jones (Spanish
Town, Jamaica, 1944-) cuya imagen andrógina e irreverente parece fascinar a Adolfo
llevándolo a la realización de una piezas de pequeño formato, en la cual vemos otra
mujer más, otra aproximación que Riestra tiene a la mujer y todas sus posibles
vertientes.
Cédula temática V1
La playa, el ocio y sus aristas
“El Mar” es el título de la última exposición en vida de Adolfo Riestra, la cual se
presentó en 1989 en la Galería OMR, de la Ciudad de México. El mar nos permite
adivinar la fascinación de Riestra hacia la superficie absorbente del océano, el
ancestral significante de prosperidad, de vida y de destrucción, todo contenido en un
mismo símbolo.
Los bañistas que se sumergen en el mar que a la vez los come y los hace propios; el
ocio que contempla, solamente contempla. ¿Qué otra cosa se hace cuando no hay
nada más que hacer?, ¿qué otra cosa es el ocio sino una manera de esperar?
El ocio de los personajes es un paréntesis entre marea y marea.
Cédula temática VII
Adolfo desde Adolfo
Un ejercicio de sinceridad significa aceptar la imagen en el espejo; no sólo el
monigote que refleja, sino también lo que este personaje conlleva.
La autorrepresentación para el artista lleva un riesgo total de sinceridad. Como lo es
la muestra de características desagradables en representación de lo verídico, pues
dicha imagen puede ser destruida por cualquiera que conozca al autor.
Adolfo se toma a sí mismo como él y como otro, se acepta y se desmenuza con la
facilidad de la otredad.
El intento de descubrir al Adolfo pacífico frente el espejo y al Adolfo en sus
momentos de desesperación, en un mundo tan brutal como el que Adolfo Riestra
captura, al autorrepresentarse es quizás curarse en salud con una muestra de
honestidad.
Listado de Obra
El origen del gesto
Libreta de apuntes y bocetos de Adolfo Riestra HOMENAJE A GIRONELLA Técnica mixta 1983
RETRATO DE PENELOPE EN TOULOUSE
Tinta y lápiz / papel 1981
RETRATO DE MELISSA EN TOULOUSE
Tinta y lápiz / papel
1981
PAYASOS Tinta sobre papel 1979
MUJER Tinta/papel 1983
PLATO DE MUJERBarro cocido 1986
PLATO CON CARA DE MUJER Barro cocido 1986
NIÑO Y PERRO Tinta/papel 1983
GESTICULACIONES 1 Tinta y lápiz sobre papel 1982
GESTICULACIONES 1V Tinta y lápiz sobre papel 1982
GESTICULACIONES 111 Tinta y lápiz sobre papel 1982
GESTICULACIONES 11 Tinta y lápiz sobre papel 1982
GESTICULACIONES V Tinta y lápiz sobre papel 1982
MUJER Tinta/papel 1983
MUJER CON DIABLO Tinta/papel 1983
FIGURA CON LEÓN Tinta/papel 1981
CABALLO Lápiz y tinta china/papel 1981
HOMBRE CON COLA 11 Acuarela/papel 1981
BORREGO Lápiz/papel 1981
PERRO Lápiz y tinta/papel 1981
HOMBRE CON COLA I Acuarela/papel 1981
TIGRE Técnica mixta/papel 1981
LEÓN Lápiz/papel 1981
CHANGO Lápiz y acuarela/papel 1981
LEÓN Lápiz y tinta/papel 1981
GATO AZUL Lápiz/papel1981 CHANGO Técnica mixta sobre papel1983
FUK YOU Técnica mixta sobre papel1971
Chíforas y arquinaturas
DISCOS Técnica mixta sobre papel 1980
BARRAS Acrílico sobre papel 1976
PLANTA Tinta y lápiz sobre papel 1976
CARNAVAL EN AZULES Acrílico sobre papel 1974
RAÍCES Acrílico sobre papel 1976
CHÍFORAS Acuarela sobre papel (políptico de 18
piezas) 1973
CHÍFORAS Tinta sobre papel 1976
VENTANAS Acrílico sobre papel 1974
VENTANAS EN ROSA Y GRIS Acrílico sobre papel 1977
CASITAS EN ROSA Acrílico sobre papel 1977
MOSAICOS Acrílico sobre papel 1976
ABSTRACTO Acrílico sobre tela 1977
ABSTRACTO Acrílico sobre tela 1977
Dramas, escenografías y cantantes
PAREJA Óleo y acrílico sobre tela 1988
CARA DE LUNA Bronce 1989
GATO ENCERRADO Óleo sobre tela 1987
SIN TÍTULO Óleo sobre tela1988
PAISAJE Acrílico sobre tela 1986
CANTANTE DE ÓPERA Acrílico sobre tela 1988
TORSO OREJÓN CON MANOS EN EL PECHO Bronce1989
MIS HIJOS EN MÉXICO Técnica mixta sobre tela 1989
BOMBONERA GRANDE Bronce 1989
EL MANITAS Óleo y acrílico sobre tela 1984
LOS APLICADORES Óleo sobre tela 1988
JARRA ANTROPOMORFA Bronce 1989
LA REGLITA Óleo y acrílico sobre tela 1984
TORSO ESGRAFIADO CON NIÑOS Bronce1989
BAÑISTA Acrílico sobre tela 1989
CELUTA Y EL CAIMÁN Óleo sobre tela 1989
TORSO CON BRAZOS TUBULARES Bronce 1989
CABEZA DE LODO Acrílico sobre tela 1985
SAMUEL Y EL TEMBLOR DE 1985 Óleo y acrílico sobre tela1985
UNTO Óleo sobre tela 1986
MUJER DE URANDEN Óleo sobre tela 1986
Los muchachos
EL BORRACHO Tinta sobre papel 1981
FIGURA BRINCANDO Lápiz sobre papel 1981
EL AGUA Técnica mixta sobre papel 1981
EL CORREDOR Técnica mixta sobre papel1981
AGOTADO Técnica mixta y collage sobre papel 1981
AFRICANO Técnica mixta y collage sobre papel 1981
NEGRO Técnica mixta y collage sobre papel 1981
MUSCLE WOMAN Técnica mixta y collage sobre papel 1981
ESCORPIÓN Técnica mixta y collage sobre papel 1981
MUSCLE WOMAN Técnica mixta y collage sobre papel 1981
MUSCLE WOMAN Collage sobre papel 1981
MUSCLE MAN Técnica mixta y collage sobre papel 1981
HOMBRE DENTRO DE BURBUJA ROJA Acrílico sobre tela
1988
DOS FIGURAS Acuarela sobre papel amate 1985
FIGURAS Acrílico / tela 1984
SAMUEL DORMIDO Tinta china sobre papel 1983
La mujer jarrón
SERIE FLOREROS AZULES Acrílico sobre papel 1981
SERIE FLOREROS AZULES Acrílico/papel1981
DE LA SERIE FLOREROS AMARILLOSAcrílico sobre papel1981
MUJERES DE OCUMICHO Acrílico sobre tela 1986
MUJER Acrílico sobre papel amate 1984
MUJER Acrílico sobre papel amate 1984
MUJER JARRA Bronce 1989
NIÑA Gouache/papel 1977
RETRATO DE MUJER Gouache sobre papel 1977
DESNUDO Acrílico sobre papel 1977
MUJER DE DOS CARAS Bronce 1989
FIGURA DE TRES BOLAS Bronce1989
FLAUTISTA Gouache sobre papel 1977
MANIQUÍ Gouache sobre papel 1977
MUJER Gouache sobre papel 1977
GRACE JONES
Técnica mixta sobre papel
1983
GRACE JONES
Técnica mixta sobre papel
1983
GRACE JONES
Técnica mixta sobre papel
1983
GRACE JONES
Técnica mixta sobre papel
1983
GRACE JONES
Técnica mixta y collage
sobre papel
1983
GRACE JONES
Tinta sobre papel
1983
La playa, el ocio y sus aristas
MONO PINTOR Acrílico y collage sobre papel 1985
MUJERES CON TOCADO SOBRE FONDO AZUL Técnica mixta
sobre papel 1989
LA NIÑA DEL TRAJE ROJO Tinta china, acuarela y laca sobre
papel 1989
PERRO CON LENGÜITA Bronce con patina blanca 1987
PERRO EN AZUL Acrílico sobre tela 1984
EL SONRIENTE Bronce 1989
PLATO CON CABEZAS DE PESCADO Bronce 1989
PERRO ECHADO Bronce 1987
PERRO EN ROJO Acrílico/tela 1984
CASTILLO EN LA ARENA Tinta china, acuarela y laca
sobre papel 1989
VENDEDORES AMBULANTES EN ZIHUATANEJO Tinta
china y acuarela sobre papel 1989
ADRIÁN Y PABLITO Acuarela y tinta sobre papel 1989
ROPA Y BAÑISTAS Tinta china y acuarela sobre papel
1989
BAÑISTAS Acuarela y tinta china sobre papel 1989
PERRO PARADO Bronce 1987
SUEÑO CHINO Tinta china y laca sobre papel 1989
Adolfo desde Adolfo
AUTORRETRATO DOBLE Acrílico, lápiz graso y collage
sobre papel 1969
AUTORRETRATO CONFLICTUADO Técnica mixta sobre
papel 1971
AUTORRETRATO Acuarela sobre papel 1973
AUTORRETRATO Acrílico sobre papel 1971
Información Gráfica
Cédula Introductoria
124 x 240 cm
impresión vinil alta resolución / montaje en acrílico
Tipografía Gill Sans
Titulo pto. 130
texto pto. 48
Cedulario temático
Todo el cedulario temático es con las siguientes especificaciones
62 x 240 cm
impresión vinil alta resolución / montaje en acrílico
Tipografía Gill Sans
Titulo pto. 130
texto pto. 48
Cédula de objeto
12 x 7 cm
Tipografía Gill Sans
TITULO EN MAYÚSCULAS CURSIVAS PTO. 18
Técnica mayúsculas y minúsculas redondas pto. 18
Año en números en redondas pto 16
Caja de texto centrada
Texto blanco solido
Fondo en verde plomo CMYK: C 68%, M 47%, Y 46%, K 0%
Impresas en vinil auto adherible en alta resolución
Montadas directo a muro
Invitación
Tamaño declaración (media carta)
Impresa por ambas caras
Cártel
Tamaño tabloide, impresión láser color
Montaje
Sala 1
El origen del gesto
Sala 2
Chíforas y arquinaturas
Sala 3
Dramas, escenografías y cantantes
Sala 4
Los muchachos
Sala 4
La mujer jarrón y otras vertientes
Sala 5
La playa, el ocio y sus aristas
Sala 5
Adolfo desde Adolfo
Servicios educativos
TITULO DEL PROYECTO : ARRIESTRATE
SUBTÍTULO: GUIÓN DE LA VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÒN DE ADOLFO
RIESTRA LAS ARISTAS DEL GESTO
ANTECEDENTES:
Para los niños de primaria, las cosas existen hasta que se percatan de ellas. Las
posesiones son suyas hasta que las disfrutan. Ante esta verdad, es una obligación
allegar a los niños a su herencia: lugares, ideas, representaciones del mundo,
valores, tradiciones, objetos, testimonios, documentos, y por supuesto el ARTE. En
este proyecto queremos aproximar a los alumnos a la exposición “Las Aristas del
Gesto” procurando que esto se haga de manera lúdica y puntual
En Nayarit existen artistas de renombre que no son lo suficientemente conocidos
por los Nayaritas, ese es precisamente el caso de Adolfo Riestra, a quien se le
rinde un homenaje en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, exponiendo
piezas suyas que pertenecen a la colección privada de los hijos del artista.
OBJETIVO GENERAL:
Mostrar en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, a los alumnos de
primaria la obra de Adolfo Riestra, animándolos a apreciar, valorar y respetar al
arte, interesándolos así por formar un legado para las generaciones futuras.
OBJETIVOS ESPÉCÍFICOS:
• Visitar la exposición guiando a los niños a través de las salas con información
relevante sobre cada tema
• Además de apreciar las piezas de Riestra, comentar a los niños sobre la
forma en que se debe visitar un museo, contando además la historia resumida
de la Casa Aguirre
• Enseñarles a los visitantes que es un museo, un curador, un museógrafo, una
exposición, una cédula, el arte.
• Subrayar todas las oportunidades de empleo, estatus y mejoramiento de la
vida que encierra este ámbito.
• Trabajar con los niños después del recorrido en el salón de servicios
educativos motivándolos a realizar su versión sobre la obra que más les
haya impresionado o gustado de Riestra, pidiéndole al maestro que
posteriormente realice una exposición con estas obras en su salón, invitando
a los compañeros de los otros grupos de su escuela.
METAS:
•
Invitar a 2 escuelas diariamente de enero a marzo
•
Lograr una asistencia de 2200 visitantes niños, 115 maestros y 200
padres de familia (aproximadamente)
Ampliar el directorio de escuelas para el departamento de servicios
educativos del CAC-EO
•
•
•
Cerciorarse que los asistentes den su opinión grupal en el libro de
visitas
Lograr al rededor de 70 exposiciones colectivas de los niños en sus
escuelas con las obras realizadas en el Centro
Beneficiarios:
Alumnos de primaria, maestros y padres de familia que acompañen al grupo invitado
Impacto cultural esperado: 3000 personas
Tiempo de ejecución:
Del 15 de Diciembre de 2011 al 17 de Marzo de 2012.
Se realizará cada visita con una duración de 90 minutos incluyendo el taller. En el se
trabajará con el programa de las 5 ventanas. Este es un programa desarrollado por
investigadores del Proyecto Cero (MUSE) y que presenta un grupo de preguntas
diseñadas para invitar a una reflexión interesante sobre obras de arte. Muchas de
estas preguntas pueden ser aplicadas más allá del arte también para explorar campos
como la historia o las ciencias.
Cada ventana abre la puerta de entrada a una exploración particular:
ESTETICA: Exploración a través de examinar las cualidades sensoriales como forma
y color.
NARRATIVA: Exploración a través de cuentos e historias
LOGICO-CUANTITATIVA: Exploración a través del razonamiento analítico y de
consideraciones numéricas.
FILOSÓFICA: Exploración a través del razonamiento analítico.
EXPERENCIAL: Exploración a través de la experiencia práctica.
Se comienza escogiendo una de las obras de arte que se encuentre en la exposición,
generándose diferentes respuestas según la ventana que se haya seleccionado, y la
ventana se escogerá de acuerdo a la edad y/o grado de madurez del grupo.
Los materiales y un auxiliar con que se trabajará en el taller de cada visita guiada, los
proporcionará el departamento de servicios educativos del CAC-EO.
Evaluación del Proyecto:
Formativa: al terminar cada visita se realizara una pequeña encuesta
Sumativa: se revisará el resultado del proyecto cuantitativa y cualitativamente.
GUION DE LA VISITA GUIADA DE LA EXPOSICION
“EL ORIGEN DEL GESTO”
De Adolfo Riestra
El origen del gesto
Que bueno que a Adolfo Riestra le gustaba hacer muchos dibujos cada vez que
pintaba un cuadro, porque eso nos permite acompañarlo en su proceso creativo. Al
observar como dibuja caras con diferentes gestos nos damos cuenta de la
importancia que tiene eso en la obra de este pintor.
En estos dibujos podemos observar cómo los rostros se van transformando hasta
hacernos saber los rasgos y las intenciones de las caras. Estan contentos, tristes,
burlones, etc.
Chiforas y arquinaturas
En esta serie que Adolfo Riestra llama “Chíforas y Arquinaturas” pinta a las plantas
que se enredan, se separan, se parten en dos y se vuelven a partir de manera infinita.
Aquí es donde podemos sentir el origen nayarita de Adolfo Riestra, al usar una
palabra que solo en nuestro estado tiene sentido. Porque aquí en la costa de Nayarit,
es donde a las serpientes se les llama chíforas.
El trabajo de este artista da la sensación de ejercicios caligráficos que giran de
manera natural, en cada pequeño espacio, en lo recto, luego hacen curvas y
volúmenes porque es ahí, donde Riestra encuentra el lugar para hacer su arte.
Dramas escenografías y cantantes
En esta sala podemos ver a cada cuadro o escultura como si fueran una partecita de un
cuento, como si se hubiera congelado solo una escena y nosotros debemos inventar y
contar el principio y el final de toda la historia. Y si hacemos eso, entonces nos conectamos
con Adolfo Riestra y su obra
Sus esculturas ocupan un lugar en el tiempo y el espacio de esta sala y también quieren
contarnos algo para que nosotros contemos el final.
Los muchachos
A muchos hombres les hace sentirse mejor, más importantes, si desarrollan su
cuerpo en los gimnasios, ahora en nuestro tiempo esa idea se ha transformado, pero
cuando Adolfo pintó estas obras la gente creía que solo estando así de fortachones
los hombres eran sanos
Ser hombre es ser muchas cosas. Los hombres desempeñan muchos roles. ¿A
ustedes que les parece que estos dibujos de Adolfo estén queriendo decir?
La mujer jarrón
La mujer se vuelve una cosa, se dibuja con trazos fuertes o muy tenues, y se
muestra a veces indefinida. Las mujeres simbolizan muchas cosas, y aquí Adolfo
Riestra muestra lo femenino como algo que recibe y guarda algo importante.
La playa el ocio y sus aristas
El Mar, es el título de la última exposición en vida de Adolfo Riestra, la cual se
realizó en 1989 en la Galería OMR, en la ciudad de México.
EL MAR nos permite conocer el interés de Riestra por la superficie absorbente del
océano.
Esta serie de obras, nos recuerda cuando vamos a la playa. Estas escenas nos hacen
sentir que estamos a la orilla del mar, que para muchos de nosotros simboliza
muchas cosas: Que no tiene fín. Que puede estar repleto de peligro. Etc.
Los bañistas se sumergen en el agua del mar y desde aquí parece que los esta
devorando. Ahí están todas esas figuras sin hacer nada, solo sintiendo la caricia del
agua. Parece que están esperando algo.
¿Pues que es el ocio si no una manera de esperar?
Adolfo desde Adolfo
Adolfo se atreve a buscarse en el reflejo del espejo para retratarse, y nos invita a ser
testigos de su sinceridad.
En esta sala tenemos los autorretratos más significativos del artista.
Parece que esta mirándonos, pero también parece que siente nuestra mirada.
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