CARPETA DE PRÁCTICOS ARTES VISUALES Y SU DIDÁCTICA - AAVV Profesor José Aguayo Alumnas virtuales: Sosa Boscco Camila y Gonzalez Yanina Trabajo Práctico Nº1 Consignas 1. Lee los apuntes de la clase en el siguiente orden: 1° Unidad 1A Texto Introducción a las Artes Visuales. 2° Unidad 1B Texto Hay un origen en el proceso de resiliencia. 3° Unidad 1B Texto Arte terapia 2. Luego de leer los apuntes y textos del punto 1, observa (obligatorio) el Video 2 Resiliencia el dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional. En donde entrevistas a Boris Cyrulnik. Luego, si deseas (Opcional) puedes observar el Video 1 Resumen de Nise, El corazón de la Locura. Link Vídeo 1: https://www.youtube.com/watch?v=5_FtMxj2u9U Link Vídeo 2: https://www.youtube.com/watch?v=_IugzPwpsyY 3. Luego de leer sobre el arte visual, la resiliencia y el arte terapia; y ver el video de resiliencia: ¿Qué reflexión han construido entre ustedes (como pareja o trio de trabajo) respecto a la metodología del arte terapia en relación con la resiliencia y su implicancia pedagógica que nos ofrece Boris Cyrulnik? Citen las partes del texto o del video que les sean pertinentes para explicar su reflexión. Pueden, si lo desean, adjuntar fotos que sirvan de apoyo a su reflexión. [*EL GRUPO QUE ARMEN AQUÍ ES CON EL QUE TRABAJARÁN DURANTE EL RESTO DEL CURSADO, EN LO POSIBLE] REFLEXIÓN Cada texto y video tienen momentos en los cuales nos hizo repensar, no solo como futuras educadoras sino desde nuestra persona, como alumnas y desde las experiencias que traemos con nosotras. Hoy en día las ARTES VISUALES, tienen un objetivo fundamental con el ser humano que es la relación que se trata de generar con la misma. Por medio de las artes podemos expresar diversos formatos simbólicos que pueden cobrar una significación individual y que nuestra interpretación va hacer distinta. Podemos interpretar del arte desde nuestro parecer, del cómo nos sentimos y de nuestras experiencias, cuando hablo de experiencia me refiero a lo que hemos vivido, y como dice Boris de ser personas resilientes, una palabra cargada de gran significado. La resiliencia depende primeramente de la persona, la cual también conlleva a su entorno, en su antes – durante y después, es necesario que nuestro entorno nos transmita seguridad para poder ser personas seguras y que podamos afrontar y superar cada problema, tragedia o dificultad que se nos presenta. Lo relacionamos con el arte, porque el ser humano no solo puede demostrarlo a través de imágenes o dibujos, sino que hasta su cuerpo puede ser trabajado como una herramienta, los movimientos, gestos y maneras de interpretar son arte. Es importante que cualquier persona, ya sea adulto o niño, logre transformar lo malo que ha vivido para aprender a vivir con ella y pueda superarlo, el dolor es parte de esta superación, lo cual no se asemeja ni un poco con el sufrimiento. Me atrevo a dar mi parecer, donde el arte es todo lo que vemos, miramos e interpretamos, desde puntos o críticas distintas, la cual tienen una significación y un valor particular para cada ser humano en cualquiera sea la edad. ”La resiliencia es el comienzo del ejercicio del arte de tejer, o mejor dicho tejerse a uno mismo” Trabajo Práctico Nº2 CONSIGNAS 1. Realizar una serie de dibujos que muestren el proceso de síntesis formal de un animal. Deben ser en total seis dibujos, partiendo de una representación de grado de iconicidad alta y terminan en una representación de grado de iconicidad baja. Utilizar linea modulada y texturas que aporten una pequeña sensación de volumen (luces y sombras). Los dibujos deben ser en hoja blanca lisa, y solo utilizar lápiz de grafito. No olvides tener presentes los principios del dibujo y la de Gestalt. 2. Luego de realizar la experiencia, describir cuáles fueron las tareas y operaciones que se debieron hacer para desarrollar la actividad. Una tarea está compuesta por un conjunto de operaciones específicas. En esta actividad solo tenemos dos tareas: elegir el animal y dibujar la serie. ¿Qué operaciones cognitivas y motoras debiste hacer para cumplir cada tarea? Anótalas en modo de lista, como un paso a paso resumido. TAREA Elegir el animal OPERACIONES MOTORAS - Buscar el animal OPERACIONES COGNITIVAS - Elección de la imagen Dibujar - Buscar la imagen por medio de herramientas tecnológicas - Selección de la imagen para guía - - Observar la imagen - Concentración de la imagen - Decisiones sobre el dibujo: ¿Cómo creo empezar con el dibujo?, ¿Cómo voy a ir haciendo la transición de elementos en el dibujo?, ¿Se sigue pareciendo a un búho y a un oso?, ¿Entiendo los dibujos? Buscar la hoja Buscar el lápiz Buscar goma Limpiar el espacio para trabajar - Agarrar los instrumentos - Trazar el dibujo - Borrar, mirar, dibujar y pensar Trabajo Nº 3 Alumnas: Gonzales E. Yanina y Sosa Camila Consignas 1. Luego de leer los textos (normativas y miradas pedagógicas) sobre la educación artística, explique brevemente cuales son los 2 ejes de la educación artística y qué capacidades y aprendizajes se deben desarrollar en cada una de ellas. 2. Luego de leer los textos (normativas y miradas pedagógicas) sobre la educación especial, explique brevemente cuales son los ejes o lineamientos que debemos tener en consideración para la educación de personas con discapacidad y especificar las consideraciones específicas para la discapacidad intelectual mental (acompañados o no con discapacidad motriz). 3. Subir ambos resúmenes explicativos en un mismo documento pdf y subirlo al foro: Respuestas 1. La educación artística articula conocimientos, procesos, producciones y contextos orientados a desarrollar capacidades y aprendizajes. En este sentido adquiere importancia no solo la técnica sino la poética, donde trasciende el concepto de mímesis abordando la construcción situada y colectiva del mundo, no solo la obra como producto sino el proceso desarrollado, incorporando prácticas lúdicas, populares, colectivas, contextualizadas. La propuesta curricular de cada uno de los lenguajes/disciplinas artísticas que se desarrollan en el nivel primario se presenta en dos ejes que en la práctica se dan de forma integrada: - En relación al lenguaje y la producción - En relación a la interpretación y contextualización Desde cada eje se enuncian los aprendizajes de cada disciplina/lenguaje, los cuales serán abordados desde estrategias centradas en la exploración, experimentación, producción, reflexión y conceptualización; relacionando la práctica con instancias de interpretación y conceptualización. En relación al lenguaje y a la producción: • Los aprendizajes se desarrollan en relación al conocimiento de los elementos o componentes del lenguaje de cada disciplina y su organización, se prioriza la experimentación, desde procedimientos lúdicos y creativos, partiendo de lo general a lo particular. • Las técnicas y los procedimientos no deben considerarse un fin en sí mismo, sino que cobran sentido en función de la intencionalidad de la producción. • Las nuevas tecnologías como los modos de producción contemporáneos deben ingresar al aula, para que el estudiante experimente y comprenda otros modos de producción además de los tradicionales. • Respecto al proceso creativo, se propone un modelo flexible, centrado en la generación de ideas y búsquedas personales y grupales y en la retroalimentación constante del docente y de todos los/as estudiantes a medida que se desarrollan las producciones. • El espacio escolar debe integrar no solo aspectos artísticos, estéticos, sino además éticos que atiendan a las historias individuales y colectivas, expresadas en símbolos, imágenes sonoridades para crear relaciones y encuentros donde todos (niño, niñas, adultos) se sientan reconocidos en una realidad que les pertenece. En relación a la interpretación y contextualización: • Este eje es transversal al anterior, la interpretación como capacidad específica del campo artístico atraviesa todo el proceso, desde la producción hasta el diálogo de la obra con el espectador. • Es necesario que los/as estudiantes puedan verbalizar o realizar un registro escrito sobre sus análisis e interpretaciones. • En los primeros niveles de aprendizaje se estimula la observación y la escucha atenta, el descubrimiento, los comentarios espontáneos, la verbalización de ideas, pensamiento y emociones, que generan distintas obras de arte. • Cuando nos referimos a la contextualización estamos hablando de la dimensión espacial y temporal de las producciones artísticas y culturales y cómo se resignifican o toman otro sentido en contextos y entornos diferentes. • La educación artística debe ampliar sus repertorios e incluir los patrimonios y herencias culturales para conocerlos, comprender sus sentidos y valorarlos, contribuyendo así a generar identidades, adhesiones, sensibilizaciones y puesta en valor. Es necesario diseñar prácticas educativas significativas, potentes y contextualizadas que posibiliten el aprendizaje de los saberes de la educación artística. 2. Abordaje para las personas con discapacidad motriz ● El grado de compromiso funcional no es igual en todas las personas. ● Se presentan diversos grados de compromiso funcional motor que requieren diversas ayudas y tienen repercusiones variadas en la integración social, familiar y escolar. ● Trastornos motores leves: tienen mayor posibilidad de adquirir y/o desarrollar un patrón de marcha o movimiento adecuado. ● Compromiso motor más severo: impide el movimiento o el desplazamiento en forma independiente: se requerirán ayudas técnicas para desplazarse, moverse y manipular objetos. Configuraciones de apoyo - Ajustes razonables Contexto áulico ● Propiciar la autonomía, facilitar el acceso a sus materiales, buscar un lugar más accesible. ● Organización de las actividades, priorizando el trabajo en grupo y colaborativo. ● Promover la participación del estudiante a través de distintas estrategias: alumno guía, alumno monitor del grupo. ● Piso libre de obstáculos para favorecer su desplazamiento. Postura adecuado ● Espalda derecha ● Separador de piernas ● Sentado a 90º con apoya pie ● Cinturones de sostén de ser necesario ● Uso de atril Abordaje de estudiantes con discapacidad intelectual - mental Características: ➔ Intelectual: - Dificultad en el lenguaje - Dificultad para procesar información - Problemas atencionales - Problemas de reciprocidad ➔ Mental: - Pensamiento concreto y literal - Atención guiada Buenas capacidades Dificultad en la comunicación y las relaciones sociales Sensibilidad sensorial Tendencia de aislamiento Configuración de apoyo: DUA (Diseño Universal de Aprendizaje), es un enfoque basado en la investigación para el diseño del currículo, es decir : objetivos educativos, métodos, materiales y evaluación; que permiten desarrollar a todas las personas conocimiento, habilidades, motivación e implicación con el aprendizaje. Este diseño rompe con la barrera del alumno con o sin discapacidad, ya que el desafío es atender a la diversidad e individualidad de los estudiantes que tienen diferentes capacidades a desarrollar. Estrategias para el estudiante con discapacidad intelectual - mental ● Consignas claras, sencillas y cortas ● Preguntas de respuestas cortas ● Anticipación de la tarea ● Presentación secuenciada de cada actividad ● Uso de los principio del DUA para el trabajo curricular ● Ubicación en el aula, lejos de las distracciones ● Organización del espacio físico ● Refuerzo de temporal con los calendarios diarios, mensuales ● Respeto del tiempo en producciones, ejecución de evaluaciones ● Repasar actividades anteriores ● Seleccionar estímulos ● Promover la autonomía ● Desarrollar la comunicación ● Reforzar los logros ● Promover diversos canales de adquisición de aprendizaje visual, auditivo y táctil ● Impulsar el trabajo en equipo TRABAJO PRÁCTICO Nº 4 1. Luego de leer los textos de la clase 4, cada integrante deberá realizar 1 dibujo de género y formato libre y luego pintarlo con la técnica que desee. La pintura debe realizarse en hoja A4, hoja de carpeta de plástica escolar u cualquier otra que no sea menor al tamaño de la A4. 2. En el equipo de trabajo se deben distribuir el uso de color que harán para su dibujo. Cada equipo deberá tener al menos una pintura modulada y una pintura modelada. - Pintura modelada - Pintura modulada 3. Describir el trabajo realizado mediante el sistema de tareas y sus respectivas operaciones cognitivas y motoras. Debe ser una sola descripción por equipo. Trabajo hecho - Lectura de los textos Elección del dibujo a realizar según lo comprendido Elección de los colores a trabajar y de sus mezclas Realización del dibujo (Motricidad fina) Pintar y colorear el dibujo en hojas de plástica (Motricidad gruesa y fina) Concentración Atención Percepción, a través de las lecturas y de las imágenes seleccionadas Coordinación Trabajo Nº 5 ( REHECHO ) 1. Luego de leer los textos de la clase 5, cada integrante deberá realizar 1 boceto de un ex libris que tenga aproximadamente entre 8 a 10 cm en su lado más largo. Un ex libris es un tipo de firma personal que contiene un dibujo personalizado, el nombre de la persona y la palabra “ex libris”. Puede ser un ex libris personal o pensado en alguien que apreciemos mucho. Explicación de ex libris: https://www.youtube.com/watch?v=ggY-_SfDLME Veamos un video que muestra como hacer uno en xilografía: https://www.youtube.com/watch?v=Bxvi-2RMFFE 2. Condiciones del ex libris: debe tener las medidas indicadas que tenga al menos DOS colores. Se puede hacer en xilografía, collagraf, punta seca o esténcil. Cada integrante del grupo elige la técnica que desee. Traten de que en cada grupo haya por lo menos dos técnicas distintas. 3. Describir el trabajo realizado mediante el sistema de tareas y sus respectivas operaciones cognitivas y motoras. Debe ser una sola descripción por equipo. La descripción debe ser una para cada técnica. 4. Subir en un único archivo pdf por equipos los estampados y la descripción del punto 3, al foro: https://ens9002-infd.mendoza.edu.ar/aula/foros.cgi?wAccion=vertema& wIdPost=11947&id_curso=700 RESPUESTAS - PLANTIGRÁFICA ESTÉNCIL - LINOGRAFÍA TAREAS OPERACIONES COGNITIVAS OPERACIONES MOTORAS Diseñar una firma personal Pensar en la firma personal a realizar Crear nuestra representación La firma y la elección deben ser personales Elegir y aplicar los recursos para realizar la obra Pensar en las técnicas y herramientas que utilizaremos Elaboración de Concentración a la hora de matriz realizar el dibujo Observación del dibujo Preparar los materiales Identificar las características que queremos que se representen Comenzar con la representación Tener el cuenta los detalles del dibujo En caso de errores, borrar y seguir, o cortar y volver armar Pensar en como realizar el dibujo Pegar las cintas para mantener quietas las representaciones ya que el identificar las zonas que queremos que se visualice fácilmente Tener en cuenta las letras ( que deben ser legibles) Aplicar técnica de estampación o grabado material se prestaba para su uso Cortar las letras para mejor visualización Pensar en como lo vamos a transferir Utilizar la técnica o grabado elegido Identificar los sectores que llevan y no color El aplique del color elegido Aplicar cintas y dejar secar para no alterar o modificar las representaciones Trabajo Práctico Nº 6 Y por equipo deben tener elegida una obra artística bidimensional (pintura, grabado o dibujo) de un o una artista latinoamericana. Les dejo algunos nombres: Frida Khalo Fernando Botero Roberto Mata Cristina Bañeros Luis Quesada Maria Izquierdo Remedios Varo Leonora Carrington Raquel Forner Jorge Bermudez José Bermudez Fernando Fader Marcela Furlani Pueden elegir otro u otra. Deben mostrar la obra elegida por WhatsApp al privado para darles el ok, diciéndome quién es la artista. Camila Sosa Boscco Artista elegida: Marcela Furlani Obra: Representación en miniatura: Yanina Gonzalez Echevarria Artista elegido: Jose Bermudez Obra: Representaciones en miniatura: TAREAS TAREAS OPERACIONES COGNITIVAS OPERACIONES MOTORAS Diseño Pensar en la obra y en el autor que se elegirán Crear nuestra representaciones Pensar en las técnicas y herramientas que llevaremos Elegir y aplicar los golpes, cortes, amasados y maneras de apretar la arcilla. a cabo Elaboración de Concentración a la hora de Observación del dibujo las miniaturas realizar la mini representación Preparar los materiales Identificar las características que queremos que se Elección de nuestra tabla de representen madera Tener el cuenta los detalles del dibujo Comenzar con la representación Pensar en como comenzaremos nuestra obra En caso de errores, volver a amasar, echar agua y volver a formarle con golpes suaves. Identificar la parte que queremos que se visualice Tener en cuenta nuestra elección para no perder el objetivo Como no fueron cocinadas, mantenerlas en resguardo ya que quedan duras y se desarman. Tener a mano agua para trabajar con la arcilla
