DECONSTRUCCIÓN GRAVEDAD VS Tras haber reflexionado sobre el texto de Italo Calvino, concluyo comparando la operación que deseaba culminar sobre la retracción de peso de cuerpos, ciudades,… con la arquitectura de la deconstrucción. Esta corriente está basada en un proceso con un lenguaje universal y abstracto y en cuya escritura laberíntica cualquier material de cultura puede verse reflejado donde se producirán numerosas complejas conexiones y variaciones, de donde se deduce una diversidad de formas, cuyo origen se reencuentra en los escritos heterogéneos de Jacques Derrida. He descubierto ejemplos de arquitectura de la deconstrucción que pueden aclarar perfectamente la similitud entre el fragmento en el que Perseo acaba con la medusa y la forma proyectual de estos edificios. Uno de los ejemplos que puedo exponer es un proyecto sin ejecutar: Italo Calvino objetivo era organizar este conjunto de ciudades para obtener como fin un único núcleo propuesta para una nueva ciudad Melun Sénart. La zona se encuentra en peligro de ser invadida por la expansión y el crecimiento descontrolado. El de infraestructuras. Definían cuidadosamente aquellos ámbitos que deberían quedar libres de edificación, a través de un proceso de eliminación llegando a obtener espacio con Jacques Derrida forma de letra serenidad, accesibilidad. Cada una de la islas se desarrollan independientemente de las otras, de acuerdo con el lugar vacío, que garantiza belleza, específico y su programa. El modelo del archipiélago asegura organizada a través de su forma construída, Melun Sénart sería un letra china. En vez de una ciudad informal, definida por el sistema de que la autonomía máxima de cada isla refuerza la coherencia del todo. Todas las piezas encajan, Rem Koolhaas cada una tiene una función y no pasan desapercibidas, se introducen en el sistema urbano elementos imprevisibles dinámicos, para amplificar la vida en la ciudad. Hay muchísimos edificios, esculturas y pinturas desarrollados según esta filosofía. Edificio de apartamentos Hot Flat (1978), escuela e internado Merz Schule (Stuttgart, R.F.A. 1981), vivienda unifamiliar Offenes Haus en Malibú (1983-1990), complejo residencial Wohnanlage Wien en Viena (1983), son muchos los Humberto Eco ejemplos que podemos encontrar de este tipo de arquitectura, algunos de ellos son proyectos que no se llegaron a ejecutar. Estas estructuras urbanoarquitectónicas se componen sobre todo de elementos sustentados y elementos sustentantes. Estas arquitecturas de volúmenes, cables o elementos de soporte conforman una imagen de conjunto que parecen no encontrarse en equilibrio. Es como si cada una de las piezas Max Bill estuviera flotando en el aire, como si estuviese todo sujeto según elementos invisibles, como si las relaciones se estableciesen mezclando los llenos con los vacíos, generando una serie de sensaciones de inestabilidad y de dependencia entre las partes para la obtención de un equilibrio global. Volúmenes suspendidos, como si no pesaran, oponiéndose a la gravedad, componen un conjunto arquitectónico cuya consiguiendo una sinfonía cuya Fernado Chueca Gotilla gramática arquitectónica parece devenir del mundo de la música, por cuanto sus elementos armonía estriba en una imagen ligera cuya abstracción consigue su validez apoyándose en las relaciones geométricas entre líneas que dialogan entre sí gramaticales nos recuerdan esa sensación auditiva que nos llega al corazón a través de nuestro sentido visual tamizado por nuestra razón y nuestro conocimiento de la arquitectura. ACOMETIDA DEL PENSAMIENTO Vittorio Gregotti. El proyecto oscila entre dominio y liberación, control y despliegue de diferencias. Consideramos el proyecto como procedimiento del pensamiento. El pensamiento resuelve los problemas, la racionalidad científica ejerce influencia en los procesos creadores. La ciudad, el paisaje, el territorio son una colección de objetos técnicos o estilísticos. También las incoherencias en un proyecto Kazuyo Sejima son elementos que dan lugar a diversidad de transformaciones y alternativas, favoreciendo al desarrollo de la modernidad. El acto creativo supone un salto del abismo de las previsiones a las predicciones. El alejamiento de las previsiones para entrar en las predicciones, se produce a partir de un “objetivo y localización”. La mejor forma de proyectar es utilizando la extravagancia voluntaria o caprichosamente subjetiva, si es producto de la necesidad lógica, Rem Koolhaas en relación con las condiciones, ya que el proyecto requiere libertad de expresión y reflexión. Decimos que la arquitectura es la suma de previsiones dirigidas a un objetivo que surge de la sustitución de las previsiones por la predicción. El proceso de construcción de la arquitectura a través del proyecto puede considerarse como una forma absolutamente particular de procedimiento del pensamiento. El pensamiento Escuela de arquitectura Oporto. Alvaro Siza. en Afirma su propia naturaleza de hipótesis para resolver problemas, lo que produjo un acercamiento entre procesos científicos y creadores. La racionalidad científica influye en los procesos creadores. Se puede llegar a una conciencia que llega a pensar lo distinto como lo necesario. La diferencia en el proceso creador es la defensa del pensamiento por medio de la razón crítica que interviene sobre lo existente. Arquitectura milanesa LA GRAMATICA ARQUITECTO moderna DEL El proyecto no es solo una forma de representación de la realidad sino que constituye el fundamento del aprendizaje y comprensión de la arquitectura. Para ello hay que tener conciencia de lo que estamos planteando y asumir conceptos que aprenderemos en el proceso proyectual. Antes de comenzar el proceso debemos reconocer los mensajes que nos proporciona lo no construido. Debemos entender Giuseppe Terragni. Novocomo. Como. El el lenguaje. Nos obligamos a dominar ciertos términos que durante el proceso se nos presentaran en forma de fortuitas señales. A partir del momento en el que desplegamos una serie de movimientos producidos por el desarrollo de un proceso de pensamiento científico, se producen unas casuales exigencias del vacío. Nuestras evoluciones se extienden mientras el proceso va creando a través de la conjunción de ideas, composición y Editorial Mondadori. Niemeyer. Oscar descomposición de determinados valores de creación. Una vez ejecutado el proyecto identificaremos una serie de elementos que nos ayudaran a comprender mucho mejor el contenido de la idea. La luz que invade los espacios, las dimensiones placenteras del lapso, el color retenido en la esencia del lugar, espacios diáfanos a gran escala y llenos de fuerza compositiva. Todo ello forma parte de una tarea, un ejercicio consistente en hacer armonía a base de combinar Aldo Rosi. Edificio Gallaratese. todo tipo de factores y presencias que demuestran la forma adecuada de proceder a la creación de un espacio adecuado para la contemplación y el placer. PERCEPCION SUBJETIVIDAD ANTE A mi tampoco me gusta el juego de café de Aldo Rossi, pero lo considero imprescindible para ordenar el conjunto de ideas sobre la evolución de los resultados formales que el diseño nos ha ofrecido a lo largo del tiempo. La forma como resultado de la creación del vacío enlaza nuestra percepción de la vida con la relación de los objetos-sujetos con su entorno. ¿Dónde acaba cada objeto?. ¿Hasta donde llega una pieza musical?. ¿Qué percibe nuestro olfato cuando huele en un prado en primavera o en un desierto?... Nuestra mente no puede aislar los objetos. Los percibe relacionados con los “vacíosllenos” que lo rodean. Son complementados por ellos y nuestra forma de traducirlos en nuestra mente, los transforma tamizándolos con los conocimientos asimilados, con la forma de nuestro carácter, con nuestra educación y con nuestra sensibilidad. La percepción es subjetiva y por ello existe la diversidad. Los procesos matemáticos que pueden traducir determinados aspectos de la materia, no han conseguido hasta hoy establecer una relación capaz de definir no solo la belleza, sino la armonía. No se puede definir el equilibrio, a pesar de que se admite de forma aislada y lo aceptamos como principio para establecer determinadas bases de la física, pero en cuanto dejamos ver los vínculos que hemos eliminado para definirlo, vuelve el fantasma de la integración y mezcla todos los elementos de la materia y de la antimateria y los hace dependientes a los unos de los otros. El valor de la creación es totalmente subjetivo. No existen parámetros universales que determinen el valor de una obra. Pero sí existen determinados parámetros que pueden ayudarnos a estimar el valor de una composición. La métrica (dimensión del espaciotiempo), herramienta común de los distintos modos de expresión del arte (poesía, música, cine, …, arquitectura), es capaz de proporcionarnos elementos de juicio con capacidad de establecer valores universales a la hora de evaluar una composición de cualquier orden. Como ella, existen otras herramientas cuyo aprendizaje posibilitarán una disposición para considerar el valor estético de una composición. Me apetece nombrar la forma, el color, la textura, la proporción, la geometría, la luz, por cuanto se acercan a la arquitectura, pero puede verse como también se acercan a las demás disciplinas artísticas.
