UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON FACULTAD DE ARTES VISUALES LENGUAJES Y PRODUCCION AUDIOVISUAL ILLUMINACION PARA CINEFOTOGRAFIA JOSE ANGEL GONZALEZ SANTOS 1736517 602 REYNA GONZALEZ TAREA 2 VIDEO – HOW TO TELL A STORY WITH LIGHTING. En el video, Indy Mogul trae al gaffer que trabajo en Social Network, Giro With The Dragon Tattoo e Interestallar para explicar el método de iluminación en un aspecto técnico y dentro de la narrativa. Desde el principio del video nos presenta un aspecto importante de trabajar con directores y es como adaptarse al estilo de diferentes directores, ha trabajado con Fincher conocido por su perfeccionismo y sus múltiples tomas, y el cómo gaffer entiende que el uso de luz natural, que quería Fincher, sería algo que iría en contra del filme, ya que en el estudio un espacio controlado iría mejor con el estilo de filmación de este director en particular. Habla del estilo natural de su iluminación, y como abordaron a eso, y una de esas maneras fueron las luces prácticas, luces que ya estaban en locación, y que ya funciona tanto para iluminar y tener las luces justificadas dentro de la toma, eso simplifica muchos aspectos y solo se tienen que preocupar por iluminar ciertos aspectos, como a los actores y en el fondo. Menciono que hay una dificultad mas grande al filmar escenas con dos actores con dos cámaras, siento que sería más difícil tratar de crear dos sets de iluminaciones idénticas o similares, y tener una separación del sujeto y del fondo es vital para no hacer tu imagen plana, normalmente una Edge light alrededor del cabello, o el rostro permite al actor separarse del fondo y guiar nuestros ojos. En el ejemplo de Girl With The Dragon Tattoo, menciono como trabajar con fuentes de luz prácticas y aun así integrar algún tipo de estética dentro de la escena, y eso involucra una idea desde el principio, dependiendo de locación o hasta de luces ya existentes como las de sodio que menciono, o del país como Suecia, que menciono tuvo mucha influenza dentro de la estética de la película y se nota, la iluminación, natural y un poco plana, le da este sentimiento clínico a una historia llena de cinismo, entender que tipo de iluminación necesita tu historia, afectara las decisiones en el resto del proceso. Creo que otro aspecto importante es el equipo que utilizaron, para este tipo de películas, en este tipo de presupuesto, esperaba una cantidad gigante de luces, difusores etc., pero al ver el desglose de la escena, puedo ver que aparte de las luces prácticas y naturales, simplemente usaron una que otras luces y uno que otro difusor, para llegar al resultado, se nota cuando un experto está trabajando por la manera simple en la que puede explicar las cosas, hizo que este tipo de resultados sean menos intimidantes, en cuanto a experiencia y en equipo, saber que no tengo que rentar luces carísimas o tener un set absolutamente controlado, es más inspirador que nada en cuanto como artistas empezando podemos comenzar a entender la iluminación y usarla en maneras que eleven la narrativa, desde el ambiente, y como podemos adaptar la iluminación a que quede perfectamente con nuestro proyecto. VIDEO – WHAT A GAFFER DOES ON SET. Este video me pareció un poco mas útil que el pasado, como dijo en el video, como director esperamos que como directores o cabezas de algún departamento entendamos que es el día a día de los otros departamentos, en lo personal la iluminación es algo donde batallo mucho, ya que es un tema un poco complicado con temperaturas, diferentes objetos para moldear luz y mas que nada como usar la luz en una obra, y creo que como siempre, rodearte en tu equipo de producción que sea mas capaz que tu, a mi parecer, en un aspecto tan técnico como el gaffer, alguien que tenga un entendimiento de como moldear la luz, de tal vez algún DP, o director no tan profundisado pueda darle un concepto, una idea, algún tipo de atmosfera que tenga en mente para la toma, y tener un gaffer capaz que pueda hacer esa visión realidad me parece ahora mas importante.
