DIPLOMA DE POSTGRADO ONLINE EN ANTIGUO EGIPTO: ESPACIOS, LENGUAJES, IDENTIDADES CÓMO LEER LA IMAGEN EGIPCIA ANTIGUA Prof.: Heri Abruña PRUEBA 1 Alumno: Sergio Rodríguez Villar Fecha: 12/02/2021 1 – a) Comenta las siguientes imágenes, centrándote, en cada caso, en las cuestiones que consideres más oportunas en relación con el sistema de representación. 1) 3) 2) 4) Para el anàlisis detallado de las cuatro imágenes primero habría que hacer inciso en un termino fundamentañ para el arte egipcio: la aspectiva, que se entiende como el sistema de representación icónico no perpectivo, es decir, que no contempla factores como la luz, el enfoque.... culminando con la combinación de varios puntós de vista en uno solo. En la primera imagen, aunque se encuentre algo deteriorada debido al paso del tiempo, podemos observar lo que parece una ostraca, estas tablas donde los aprendices de diversos oficios del Antiguo Egipto utilizaban para la práctica dichos oficios. Lo más característico de esta pieza es que sin duda pertenece a los llamados escribas de contornos, aquellos escribas que en las diferentes representaciones artísticas realizaban el primer boceto de una imagen, ya que podemos observar parte del dibujo que se realizó. Aquí entra una parte fundamental del sistema de representación de las imágenes del arte egipcio, esos pequeños cuadros que dividen la imagen, conocidos como rejillas, utilizados para que las proporciones del individuo sean las adecuadas a la hora de reflejarlo en la obra. Como dato adicional, se puede aportar que el cuadrado era la forma perfecta para el egipcio, ya que se consideraba perfecta y en armonía, es una de las razones por las que la manera del dibujo era tan milimétrica y concienzuda en lo que a proporción se refiere, por eso en parte el uso de los pequeños cuadrados, aunque no fue el método único ni el más antiguo, anteriormente encontramos el método de las líneas guía, líneas que marcaban el pubis, los codos y los ojo para la propia representación que, aunque menos exacta, igual de efectiva. En la segunda imagen vemos claramente uno de los principios de la ya mencionada aspectiva, concretamente, concretamente la denominada perspectiva abatida. Esta consiste en “abatir” es decir, tumbar algunas de las representaciones para que estas tengas un hueco en la obra y se vean reflejadas como son y como se sitúan, manteniendo el elemento clave de la aspectiva que es esa ausencia de prespectiva. Esto se realiza con la asociación de la visualización frontal de la propia representación con la visualización lateral, teniendo como resultado lo que se ve en la imagen, un estanque con los trabajadores recogiendo agua y rodeados por árboles. Aquí de nuevo se incluye el elemento del cuadrado como forma perfecta, en el que vemos que dicho estanque tiene forma cuadrada, a lo mejor atendiendo su disposición a los puntos cardinales. La tercera imagen posee otro de los principios fundamentales de la propia aspectiva, que es la orientación peferentemente hacia la derecha. Esto ya ocurre en otros ámbitos del mundo egipcio, como es el caso de la escritura hierática que se escribe de derecha a izquierda, y tiene suma importancia en la representación ya que esta directamente relacionado con un fenómeno fundamental, el sol. Para los egipcios, el sol sale por su lado izquierdo y se pone por el derecho, ya que su visión de los puntos cardinales es diferente a la nuestra, esto se ve reflejado en el arte de esta manera, moviendo a los personajes para que miren a la derecha y en este fragmento se puede observar incluso en el que mira a la izquierda. La persona representada mirando hacia la derecha la podemos ver normal, con los dedos bien situados, buena disposición de los brazos etc… pero el personaje que mira hacia la izquierda tiene matices un tanto diferentes, como es el propio bastón corto que sujeta, que si vemos bien en vez de pasar por delante del propio personaje, pasa por detrás, como si fuera más que una imagen simétrica (ahora se ampliará esta idea) pareciera un reflejo en el espejo, de tal manera que incluso mirando hacia la izquierda, es como si en realidad estuviera mirando hacia la derecha, pero lo vemos nosotros desde un punto diferente. Ya con el tema de la simetría, que se puede observar tanto en esta imagen como en la 2., vemos como aun no siendo una simetría total, se intenta que se cumpla la misma, ya que en el modo de representación la simetría poseería una mayor armonía, un fluir de la propia obra. Ya con la última imagen encontramos más elementos a discutir con respecto al sistema de representación. Aquí tenemos algo de movimiento en la imagen, pero lo más característico con las anteriores, siguiendo el esquema de las aspectiva, es el propio color. Los colores que aparecen representados en la imagen con colores planos, carentes de esas sombras que pudieran otorgar la perspectiva de la que se aleja, que se vea ese conjunto de imágenes desde el punto que se quiera ver, pero a la vez variando el propio punto de vista del receptor. A modo de conclusión y de unión de las 4 piezas, es importante tener en cuenta las líneas, los contornos de las propias imágenes pues son lo que otorga al arte egipcio su destacamento sobre el resto de las artes. Estos contornos, con estos colores permitían el ya mencionado arte aspectivo, que no tenga una forma única de verse según los elementos ya mencionados, un arte que refleje una idea sagrada y, el factor más importante que ocurre en todos las 4 obras, la armonía, el cumplimiento de la Maat en cada una de ellas, esas simetrías, esas formas cuadradas y esos personajes elaborados con tal sumo cuidado en cuanto a sus proporciones es lo que se buscaba a la hora de realizar dicho arte, una armonía total entre todas las partes y que se pueda interpretar de la manera que escoja el elaborador de la misma, sin dejar influir con otros aspectos de perspectiva. Ese cuadrado como figura perfecta para los egipcios, que trasciende desde las representaciones más llamativas como el estanque en la imagen 2. Hasta la partición de los propios personajes representados en diversos cuadrados más pequeños para que estén proporcionalmente perfectos. 2– Comenta las siguientes imágenes, centrándote, en cada caso, en las cuestiones que consideres más oportunas en relación con la composición y articulación. 1) 4) 2) 3) Es necesario tener en cuenta el como se agrupan y organizan las distintas figuras. En las distintas representaciones de dioses, rituales... tenemos los relieves diferenciados por distintes escenes, esta diferenciación de es diversos tipos como puede ser una separación en el propio dibujo a través de las llamadas bandas de Metopas. En el caso de la imagen uno, no tenemos una división de escenas porque solo estamos observando una escena propiamente dicha, la representación de tres divinidades en actitud dominante y de movimiento. Se disponen los personajkes en una misma plataforma que sifrve como marco, como ámbito de una acción ritual de un tipo especifica. Aparece en estatuas complejas, pero esta es una estatua con pocos personajes, en el Primer Periodo Intermedio y en el Reino Nuevo encontramos figuras mucho más elaboradas con muchas más acciones en las mismas, aunque reflejan otro tipo de significados.
