Santa Maria Egiziaca (Tintoretto) Il dipinto è assieme a Santa Maria Maddalena. In entrambi i dipinti citati sono quasi delle stesse dimensioni e composizioni. La luce svolge il ruolo principale. Il paesaggio, che occupa uno spazio più ampio, è avvolto da lampi di luce. Le donne raffigurate sulla tela sono Maria Maddalena e Maria Egiziaca. Le donne siedono da sole nella natura. In entrambi i quadri sono vestiti uguali, seduti sul ruscello. L'unica differenza è nella disposizione dei corpi delle donne: nel dipinto Maria Maddalena la figura si affaccia frontalmente sullo spettatore, nel dipinto Maria Egiziaca è girata all'indietro. Guardando queste due immagini contemporaneamente, si può avere l'impressione che Tintoretto abbia rappresentato la stessa scena in due immagini da due diverse prospettive: fronte e retro. Santa Maria Maddalena Nozze di Cana (Veronese) Vicissitudini del dipinto Il 6 giugno 1562 Veronese fu incaricato di decorare la parete di fondo del refettorio benedettino del complesso architettonico progettato da Andrea Palladio sull'Isola di San Giorgio Maggiore. La grande intesa tra Veronese e Palladio fu determinante per il formidabile risultato finale, la cui enorme fama si diffuse presto per tutta Europa. Nel 1797 fu oggetto delle spoliazioni napoleoniche della Repubblica di Venezia, la grande tela fu smontata dalla parete l'11 settembre di quello stesso anno. Allocata originariamente da Napoleone al Louvre, venne tagliata in diversi pezzi e fu poi ricomposta a Parigi, dove da allora si trova. Proprietà dell'opera Gallerie Da Vinci. Descrizione Il dipinto mostra l'episodio della tramutazione dell'acqua in vino durante un matrimonio a Cana, contenuto nel Vangelo secondo Giovanni; la scena è ricca di particolari e mostra nella sua ambientazione una commistione di dettagli antichi e contemporanei. L'architettura è certamente classica, caratterizzata da due vasti colonnati ai lati del dipinto; al centro si apre invece un cortile sormontato da una zona rialzata, cinta da una balaustra. Lo sfondo mostra un cielo azzurro macchiato da alcune nuvole bianche, nel quale si staglia una torre anch'essa in stile classico. Al centro, in primo piano, si trovano dei musicisti intenti ad intrattenere i convitati; due di questi, l'uomo vestito di bianco con la viola da gamba e il personaggio con una tunica rossa e contrabbasso sarebbero secondo la tradizione Veronese stesso e Tiziano. Uno studio più recente collega l'identità del musicista seduto dietro a Veronese, suonando la viola da gamba, con il teorico musicale e maestro di cappella del Regno di Napoli, Diego Ortiz.[2] Altri personaggi celebri presenti nel dipinto sono, secondo diverse interpretazioni dei critici, Eleonora d'Asburgo, Francesco I di Francia, Maria I d'Inghilterra, Carlo V, Marcantonio Barbaro, Daniele Barbaro... Le vesti dei personaggi sono sontuose ed eleganti, dai colori brillanti e motivi ricercati; al centro della tavolata siede Cristo vicino alla madre, entrambi sono ritratti composti e calmi, il Gesù guarda fisso verso l'osservatore della tela. A motivo del grande favore incontrato dall'opera, a Veronese furono commissionate nei decenni successivi numerose varianti, anche se di dimensioni ridotte, che passarono alla storia come le "Cene" del Veronese. Una copia di uguali dimensioni è oggi collocata in luogo dell'originale nell'antico refettorio del convento di San Giorgio Maggiore.
