LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27 Arriba, de izquierda a derecha: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Pedro Salinas. Los escritores de la Generación del 27 Abajo: Gerardo Diego, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados Arriba, de izquierda a derecha: María Zambrano, Concha Méndez, Maruja Mallo y Marga Gil Röesset. Debajo: Rosa Chacel, Josefina de la Torre, Ernestina de Champurcín y María Teresa León Las Sinsombrero De estas, fueron escritoras Concha Méndez (dramaturga), Rosa Chacel (novelista) Marga Gil Röesset (escultora, ilustradora y poetisa), María Teresa León (dramaturga), Ernestina de Champourcín (poetisa), Josefina de la Torre (poetisa y actriz). Poema de Ernestina de Champourcín Voy a a arraigar en ti. Mis fuerzas más oscuras remueven lentamente la tierra de tu alma. Quisiera penetrarte y enraizar mi esencia sobre la carne viva que nutre tu fervor. Ahondaré en ti mismo y abrasará tu sangre el fuego de la mía rebelde y soñadora. Invadido por mí, derribarás la cumbre que te aleja del cielo. ¿No sientes mis raíces? Tu tallo florecido, ebrio de sí, eterniza mi cálida fragancia. ¡Irguiéndolo alzarás la copa de mi frente, hasta volcar su zumo en los labios del sol! RECORDAMOS EL CONTEXTO HISTÓRICO Alfonso XIII (inestabilidad económica y social) Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930). Se disuelven las Cortes y se condena el régimen de partidos políticos, pero se impulsan reformas (obras públicas, electrificación, comunicaciones) II República (1931-1936). Reformas educativas y sociales. Impulso a proyectos culturales: las Misiones Pedagógicas (Luis Cernuda), el grupo de teatro La Barraca (Lorca) y la Universidad de Verano de Santander (Salinas). Surgen revistas como El mono azul y Hora de España. Guerra Civil Española (1936-1939). Exilio de intelectuales. ¿ES LA DEL 27 UNA AUTÉNTICA GENERACIÓN? - No es una generación en sentido estricto, dada la diferencia de edad que hay entre los escritores, por ejemplo, Luis Cernuda fue alumno de Pedro Salinas. - Tampoco hay un líder nato, aunque al principio lo fue Juan Ramón Jiménez. Lorca fue un mito por su personalidad arrolladora y su muerte trágica. - Palabras de Vicente Aleixandre sobre Federico García Lorca - https://www.youtube.com/watch?v=rW2DmWQIZ3M (2’8) - No hubo un acontecimiento histórico convulso que les provocase, como sí ocurrió con los escritores del 98. - No tenían posiciones ideológicas comunes y pocos tomaron parte activa en política, salvo Alberti y más tarde Cernuda y Prado. - En las dos famosas fotos que se hizo el grupo siempre faltaba alguno. - No todos estuvieron en el homenaje a Góngora - Sin embargo, sí hubo “cierta unidad de pensamiento” en palabras de Alberti, y amistad ENTONCES, ¿QUÉ LES UNE? - Influencias literarias comunes: Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Gómez de la Serna. - Simpatía por las vanguardias y los clásicos españoles (Cancionero, Romancero y Renacimiento) - Su formación en la Residencia de Estudiantes de Madrid (entrevista a Pepín Bello, recurso Casals, pág. 190) . Las mujeres acudían a la Residencia de Señoritas. (Casals, 192, 1’) - Talante progresista, liberal y laico (Gerardo Diego es el único interesado en la religión) - Su colaboración en revistas como Litoral, Revista de Occidente y La Gaceta Literaria. - La persecución del equilibrio entre la poesía pura y el sentimiento, la combinación de la métrica clásica con el verso libre. GENERACIÓN DEL 27: DEFINICIÓN Grupo de poetas nacidos entre 1891 y 1905, algunos de los cuales celebraron en Sevilla un homenaje a Góngora con motivo del tercer centenario de su muerte en 1927. Más que una generación, nos encontramos ante una época de singular creatividad, en la que se mezclan la influencia de las vanguardias y la tradición española, que se extiende entre 1918 y 1939 y después en el exilio. A esta generación se la ha denominado la Edad de Plata de las letras españolas. (Recurso Casals: página 191, 6’) ETAPAS DEL GRUPO - 1ª ETAPA: de 1918 hasta finales de los años 20. - Se suceden tres tendencias: vanguardismo, poesía pura y neopopularismo. - Al principio eciben algunas influencias becquerianas y modernistas. - Está presente el magisterio de Juan Ramón Jiménez; las huellas del “arte deshumanizado” (poesía pura, desligada de la anécdota y de lo sentimental y humano) con ejemplos como Cántico de Jorge Guillén y Fábula y signo de Pedro Salinas; de las vanguardias (futurismo, creacionismo, ultraísmo y surrealismo) con ejemplos como Manual de espumas de Gerardo Diego. - Posteriormente, sufren un proceso de “rehumanización” con el cultivo de la poesía popular del romancero: Marinero en tierra, de Alberti y el Romancero gitano de Lorca. - Las tendencias vanguardista y neopopular están impreganadas de clasicismo (Berceo y Manrique –Edad Media- Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Quevedo –Siglo de Oro-). - 2ª ETAPA: desde finales de los años 20 hasta el inicio de la Guerra Civil - “Rehumanización de la poesía”, que se aprecia primero en el surrealismo, después en el neorromanticismo y, por último, en el compromiso social y político. - Surrealismo: escritura automática, transcripción de los sueños. Obras destacadas son: Poeta en Nueva York (Lorca), La destrucción o el amor (Aleixandre), Sobre los ángeles (Alberti), Los placeres prohibidos (Cernuda) - Neorromanticismo: se observa la huella de Bécquer en Salinas (La voz a ti debida) y Cernuda (Donde habite el olvido); también la influencia de Pablo Neruda (poesía de sentimiento y realidad) - Compromiso social y político: Entre el clavel y la espada (Alberti), Hijos de la ira (Dámaso Alonso) - Mezcla de versos clásicos (sonetos, romances) con verso libre y versículo. - Imágenes oníricas y visionarias. - 3ª ETAPA: inicio de la Guerra Civil. El conflicto rompe el grupo. Lorca es fusilado, la mayoría abandona España, a excepción de Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso. - Los que permanecen en España cultivan dos tipos de poesía: - a) Poesía clasicista: Gerardo Diego con Amazona: y poesía arraigada - b) Poesía desarraigada tanto en el exiilio (Alberti, Salinas) como en los que permanecen en España, que sufren una profunda desazón existencial (Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre) VICENTE ALEIXANDRE (Sevilla, 1898 – Madrid, 1984) Premio Nobel de Literatura en 1977 Etapas: - Surrealista: profundo pesimismo (el ser humano solo aporta dolor y destrucción al universo). Obra: La destrucción o el amor (paradoja del amor como fuerza destructora y liberadora de la muerte). Metáforas complicadas de entender. - Optimista: el hombre sigue sufriendo, pero también es solidario con quienes le rodean. Obra: Historia del corazón. Estilo más sencillo. DÁMASO ALONSO Madrid, 1898 – 1990 Aunque forma parte de la Generación del 27, su obra más relevante la va a escribir en la posguerra. La más significativa es Hijos de la ira, en la que refleja la angustia existencial de los primeros años que sucedieron a la Guerra Civil. Se pregunta por el sentido de la vida, de la existencia y de Dios. GERARDO DIEGO Santander, 1986 – Madrid, 1987 Además de su labor poética, fue un conocido crítico literario y gracias a él se dieron a conocer muchos de los poetas del 27, ya que les reunió a todos en la famosa Antología de 1931. Etapas: - Poesía vanguardista (máximo representante del Creacionismo en España. Obra: Manual de espumas. Juego de imágenes al margen de toda lógica. - Poesía tradicional: sonetos y canciones populares. Obra: Alondra de verdad. LUIS CERNUDA Sevilla, 1902 – Ciudad de México, 1963 Toda su obra se agrupa bajo el título La realidad y el deseo, reflejo de su mundo atormentado interior. También es interesante Los placeres prohibidos, donde aparece la frustración por un amor no correspondido, como se aprecia en el poema “Donde habite el olvido”. El título está tomado de un poema de Bécquer, a quien admiraba. Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. Allá, allá lejos; Donde habite el olvido. (pag. 207) Canción de Sabina: https://www.youtube.com/watch?v=w_apimypjOs RAFAEL ALBERTI Puerto de Santa María, 1902 – 1999 En su obra aborda la poesía vanguardista (Sobre los ángeles) y la tradicional (Marinero en tierra). A partir de la guerra civil sus poemas son políticos y de compromiso social. También fue dramaturgo en el exilio, aunque sus obras no se estrenaron en España hasta después de la dictadura. Si Mi Voz Muriera En Tierra Si mi voz muriera en tierra llevadla al nivel del mar y dejadla en la ribera. Llevadla al nivel del mar y nombradla capitana de un blanco bajel de guerra. Oh mi voz condecorada con la insignia marinera: sobre el corazón un ancla y sobre el ancla una estrella y sobre la estrella el viento y sobre el viento una vela! (Marinero en tierra, 1924) PEDRO SALINAS Madrid, 1892 – Estados Unidos, 1951 Etapas de su poesía: - Poesía pura: se elimina la anécdota y solo se ofrecen ideas, sentimientos y emociones. Influido por el futurismo (poema de la bombilla). Obra: Fábula y signo. - Poesía del amor: el amor da sentido al mundo y enriquece al ser humano. Obra: La voz a ti debida - Poesía del exilio: de tono más angustiado por las vivencias de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial Lo que eres me distrae de lo que dices. Lanzas palabras veloces, empavesadas de risas, invitándome a ir adonde ellas me lleven. No te atiendo, no las sigo: estoy mirando los labios donde nacieron. Miras de pronto a lo Iejos. Clavas la mirada allí. no sé en qué, y se te dispara a buscarlo ya tu alma afilada, de saeta. Yo, no miro adonde miras: yo te estoy viendo mirar. Y cuando deseas algo no pienso en lo que tú quieres, ni lo envidio: es lo de menos. Lo quieres hoy, lo deseas; mañana Io olvidarás por una querencia nueva. No. Te espero más allá de Ios fines y los términos. En Io que no ha de pasar me quedo, en el puro acto de tu deseo, queriéndote. Y no quiero ya otra cosa más que verte a ti querer. FEDERICO GARCÍA LORCA Granada, 1898-1936 En la Residencia de Estudiantes de Madrid entabla amistad con Alberti, Dalí y Buñuel. Viaja a Estados Unidos en 1929. Crea en 1932 el grupo de teatro La Barraca, con el que recorre los pueblos de España. Su obra literaria se divide en poesía y teatro Poesía: desde sus primeros poemas se observa el dolor, la tristeza y la crisis personal que le provoca su homosexualidad. En el Romancero gitano cultiva la lírica popular en romance, plagada de símbolos como la luna y de metáforas como la sangre y el cuchillo (la muerte). El mundo gitano simboliza el destino trágico. Poeta en Nueva York es surrealista. En la obra expresa la conmoción que le provoca el poder, el dinero, la injusticia social y la deshumanización. Emplea metáforas inesperadas, que son reflejo de un mundo absurdo. Hijo de la luna (Mecano): https://www.youtube.com/watch?v=OwGG5fX7bxY La aurora La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean las aguas podridas. La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada. La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados niños. Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto. La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencia sin raíces. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre. (Federico García Lorca, Poeta en Nueva York) MIGUEL HERNÁNDEZ Aunque se le ha considerado un poeta de la Generación del 36, Dámaso Alonso le ve más próximo a los poetas del 27. Orihuela, 1910- 1942 Estuvo en Madrid, pero tuvo que dejar los estudios para trabajar. En la guerra se alistó en el bando republicano, fue encarcelado y pasó los últimos tres años de su vida en prisión, donde murió. Estilo: combina formas cultas y populares. Etapas: 1ª. Etapa vanguardista: Perito en lunas (poemas escritos en octavas reales) donde Canciones versionadas por Joan Manuel presenta la vida cotidiana Serrat: Para la libertad: 2ª Etapa humanizada: El rayo que no cesa (poemas escritos en sonetos). El tema es el amor en su doble vertiente vitalista y trágica. 3ª Etapa social: Viento del pueblo (poesía comprometida social y políticamente). Uno de los poemas más emocionantes es “Nanas a la cebolla”, dedicado a su mujer y su hijo. https://www.youtube.com/watch?v=l0Lg 7oC5Tt4 Nach: Rap sobre Miguel Hernández https://www.youtube.com/watch?v=RVlr ywUN5tA