LA IMAGEN DEL PUEBLO GITANO DEL ROMANCERO La mayoría de los romances tienen dos componentes , el real y el mítico. El tema del pueblo gitano y la guardia civil es el tema más polémico debido a sus conflictos. El poeta da voz y explora el lenguaje como representante de la raza andaluza. Lorca penetra en la cultura, símbolos y la oralidad gitana. El elemento musical nos remite a la cultura gitana. Los gitanos son transmisores indispensables de la oralidad española ambientada casi siempre por las guitarras. El caballo y el gitano son inseparables ya que siempre han sido adiestrados. El caballo: relacionado con sensualidad gitana → símbolo de libertad. La Guardia Civil simboliza la instauración de un orden no aceptado por los gitanos y en conflicto. Lorca en la obra es un gitano. Lo popular no es lo inculto, es el arte tradicional, el flamenco de los gitanos. LOS PERSONAJES PROTAGONISTAS - La Guardia Civil: es el personaje más controvertido debido a los conflictos. Lorca muestra una actitud cercana hacia los gitanos y un rechazo a la guardia civil. También actúa como símbolos y elementos. Un ejemplo sería en “Preciosa y el Aire”. - La pena: personaje principal. Lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que lo rodea. Es la figura central representada por gitanos. Se incorpora en el amor frustrado, el deseo inalcanzable y la muerte. Ansia sin solución, ya que todos sufren por un amor infeliz. Un ejemplo sería en “Romance Sonámbulo”. - Los gitanos: actúa como conflicto de la vida. Se afirma la individualidad frente al mundo que da lugar a un destino trágico. Los gitanos representan los impulsos naturales. Conflicto entre primitivismo /civilización e instinto /razón. El mundo del gitano es un mundo inestable, de sueño y deseo. Cada romance tiene su propia anécdota que revela la vida, pasión y muerte. - La mujer: los personajes femeninos son clave. Aparecen una extensa gama de mujeres que viven en una misma experiencia. Ninguna de ellas está contenta con lo que tienen. Algunas se sienten realizadas por lo que le adviene. Unos ejemplos serían “Preciosa y el Aire”, “Romance Sonámbulo” y “La Monja Gitana”. LOS TEMAS TRÁGICOS DEL ROMANCERO Temas importantes: mundo andaluz, denuncia social, la violencia y muerte, el dolor y la frustración y el destino trágico. - El mundo andaluz: recrea tipos, costumbres y actitudes de los gitanos. Se inspira en su infancia, experiencias y leyendas de la tierra. El mundo andaluz sirve de fondo para todas las figuras humanas. Además representa la libertad, la aventura, la fantasía... También puede actuar como componente antisocial, es decir, instinto sexual, fatalidad, violencia... Lorca evoca el mundo andaluz y gitano de forma sensorial y sensible. - Denuncia social: a través de dos figuras opuestas, guardia civil y mundo gitano, Lorca realiza una denuncia social. - Amor/erotismo/sexo: amor, frustrado, ansiado, prohibido, y imposible. Amor sin sentimiento que se reduce al deseo. El amado es el objeto de la violencia sexual del amante. Se manifiesta una violencia física y sexual. La homosexualidad se considera un tabú social. El homosexual es un individuo más libre y reprimido, actúa como figura de dolor. Además denuncia la moralidad represora y está condenado al fracaso. - Violencia y muerte: la violencia está dirigida hacia los marginados. Tanta violencia y muerte da lugar a una destrucción y muerte colectiva. Los cuerpos heridos y mutilados actúan como violencia represiva de la ideología. La sangre es esencia de vida y la sangre derramada es de muerte. - Dolor y frustración: se produce a través de la palabra. Se muestran conflictos entre las instituciones opresivas o el deseo de la libertad del individuo. Se manifiesta una opresión y soledad, además los personajes pierden su identidad. - Destino trágico: centrado en el personaje de la pena. Y aparecen fuerzas ocultas que dan lugar a un destino trágico. LOS SÍMBOLOS DEL ROMANCERO - El verde: deseo prohibido, frustración y muerte. - El blanco: pureza, revelación y transfiguración. - El negro: muerte, tragedia y tinieblas. - El rojo: sangre y muerte. - El amarillo: carácter erótico o desgana. - El viento: erotismo masculino. - El agua: fuente de vida, purificación, abismo y muerte. - El río: el fundamento de los elementos. - El mar: sexual, de fecundidad y frustración erótica. // muerte - El caballo: pasión, instinto, libertad, deseo, fuerza y juventud. - El toro: la ceremonia y la fiesta de la muerte. Vinculado con la sangre y al valor. - La sangre: es esencia de vida y la sangre derramada es esencia de muerte. → Los muslos: simbolizan el deseo y la ansia de alcanzar la plenitud. → La cintura: simboliza la fertilidad y si aparece la sombra simboliza la esterilidad. → Los pechos: simbolizan la fertilidad y la maternidad. Y si son mutilados es un sacrilegio a la fecundidad. - La luna: dolor, tragedia, muerte y a veces fecundidad. Personifica mujer encantadora que esconde malos presagios. - Los metales: muerte. - Los espejos: hogar y vida sedentaria. Muestra nuestro interior. Sirve de puerta entre dos mundos. - El agua: espejo natural. - El gitano: hombre primitivo y fuerza elemental de la naturaleza y antisocial. Se vincula al mito, al rito y a la leyenda. - El pozo (aguas estancadas): pasión estancada, sin saldia y la muerte. - El lirio: pureza y hace referencia a la virgen María. - La rosa: el amor, la pasión y la regeneración. La rosa morena simboliza dolor y muerte. - La leche: lo natural. - El pez: la atracción sexual y la pasión amorosa. - La muerte: la luna, el verde, el negro, el cuchillo, la sangre, la navaja, las adelfas y las ortigas. TÉCNICAS NARRATIVAS Y ESTILO DE LOS ROMANCES TÉCNICAS NARRATIVAS: - Lo tradicional: existía una tendencia neopopulista de la generación del 27. El verso es octosílabo aunque a veces aparece el fragmentarismo. Éste se caracterizaba por el comer comienzo con "y" o "que". Además existe un comienzo abrupto y un final abrupto, es decir sin saber lo que pasó. Existe una alternancia de tiempos verbales y la intervención de aves. Existe una influencia del romance medieval. Además se usan adverbios como ya para crear dramatismo. Existen diálogos dramáticos sin verbo de presentación. Además se utilizan fig retóricas como anáforas, paralelismos... - Neogongorismo, vanguardismo y hermetismo: llama la atención la novedad y lo insólito de las imágenes, es decir comparaciones, metáforas, símbolos... existe una capacidad de dar vida a lo inerte es decir humanizar las cosas. Se atribuyen a elementos no humanos reacciones de simpatía. Además la influencia de Góngora hizo que existiera una gran densidad metafórica. Se utilizaba el nominalismo, es decir la ausencia de verbos y la yuxtaposición. ESTILO: la lengua de los romances es original, directa imaginativa. La esencialidad se consigue a través de las metáforas, personificaciones, símbolos... Además el mundo poético es subjetivo. - El ritmo: aparece en los versos y en la ordenación sintáctica. Se utilizan frases declarativas sin verbo y enumeraciones. Además ciertos elementos hacen que la imaginación del autor fluya, como es el caso de las repeticiones monótonas. Se utilizan figuras como la simetría y los paralelismos. También frases imperativas se utilizan frases imperativas, preguntas retóricas y apóstrofes para dar sentimiento. - Las imágenes: muchos elementos vienen de los sentidos. La gama de colores utilizada es el blanco, el negro, el gris, el azul, el verde, el amarillo y el rojo. Las imágenes sensoriales revelan la pasión y la tragedia. Las imágenes del oído hacen referencia a los instrumentos de percusión. Las sensaciones al tacto se matifican por el carácter erótico. Y las sensaciones al gusto hacen referencia al sabor de las aguas. - Las metáforas: captan la intensidad vital y primitiva del gitano. Además permite entender la realidad del mundo. Y sirven como nexo de lo narrativo, lo lírico y lo dramático. - Las personificaciones: personifican animales, objetos, situaciones... - Las hipérboles: dotan de mayor carga emotiva a los romances. - Los epítetos: se caracterizan por abundantes adjetivos y la utilización de frases adjetivales. - Vocabulario cultista y popular: se utiliza cultismos fonéticos procedentes del latín para producir efectos acústicos. Además también se utilizan cultismos semánticos convertidos en metáforas. Se utiliza un lenguaje popular procedente de Andalucía en el que se utiliza el -illo, -ito y -uelo para demostrar cariño/desprecio. Además también utiliza palabras y frases de la lengua oral. - La descripción: el paisaje andaluz es el barco geográfico histórico. Se hace alusiones a árboles, frutos y animales. Córdoba, Granada y Sevilla son los lugares más importantes de los romances. Además se describen pueblos, grupos e interiores con detalle. Se produce una visión subjetiva del paisaje. Además existe un desplazamiento de lo real y lo ideal y de lo tangible a lo tangible. El paisaje nunca será identificado con el ánimo del poeta. - El diálogo: se puede producir entre personajes reales y ficticios, entre personajes y el poeta, como soliloquio y como apóstrofes del poeta al personaje. - La narración: se reduce a la anécdota y destaca la virtualidad del poeta. La historia se interrumpe y hay saltos en el tiempo. Además, a la narración se le suma la descripción y los diálogos. - Las técnicas narrativas: se produce la elipsis que es un recurso de condensación narrativa para crear dramatismo. Además se produce una condensación expresiva y una utilización de contrarios o fuerzas puestas. - Los tiempos verbales: → El presente: no hace referencia a un presente histórico sino a un presente narrativo. Todos los romances están escritos en presente menos “La casada infiel”. Carácter dramático hace desarrollar un presente progresivo. El poeta es intemporal por lo que se despoja un valor temporal al tiempo de los versos. → Imperfecto: parecido al presente y se utiliza para describir y narrar costumbres. Vlores afectivos y estilísticos. → Indefinido: se utiliza para matices puntuales, interrupciones inesperadas, es decir instantáneo. Serían los acontecimientos trágicos, las amenazas y la muerte.
