Universidad de La Serena Facultad de Humanidades Departamento de Música

Universidad de La Serena
Facultad de Humanidades
Departamento de Música
PROGRAMA DE ESTUDIOS
 Identificación de la Asignatura
Nombre Asignatura
Código Asignatura
Código-Carrera
Resolución Plan
Nivel
Régimen
Periodicidad
Prerrequisitos
N° de Horas [T.E.L]
Simbología y sintaxis
55011
[25044] Pedagogía en Música
0995
1º Nivel
Semestral
Anual
6-0-4
 Descripción de la Asignatura
En esta asignatura los y las estudiantes adquieren habilidades, destrezas y
conocimientos donde convergen disciplinas teóricas y prácticas:
Para el logro de sus objetivos, el estudio se aborda mediante ejes de
problematización desde ámbitos teóricos y prácticos:
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Eje de lectoescritura y contexto: Adquisición de habilidades y
destrezas en lectoescritura musical contextualizada en términos
culturales. A decir: aprendizaje de aquellos signos de la música
occidental y las correspondientes convenciones que les otorgan
determinados significados que constituyen la sintaxis del lenguaje
musical y el modo en que éste se interpreta según el contexto. (5
horas semanales:50% de la calificación final)
Eje de semiótica musical: Comprensión fenomenológica de la música
como una actividad de comunicación humana (1 hora semanal: 10%
de la calificación final)
Fundamentos técnicos y prácticos de la educación y técnica vocal (2
horas semanales: 30% de la calificación final)
Fundamentos técnicos y prácticos de la expresión corporal (2 horas
semanales: 10% de la calificación final)
Estos ejes se entrelazan en forma transversal a través de diversos
contenidos que se especifican en el presente programa.
 Objetivos Generales de la Asignatura
 Contribuir a la formación inicial de profesores y profesoras músicos a
través de una amplia mirada teórica basada en convenciones
tradicionales de la lectoescritura musical, técnicas vocales y de
expresión corporal.
 Tomar conciencia de la coyuntura como eje central de la
problematización del estudio musical, para promover la autonomía de
los estudiantes como sujetos, a través de la creación de ejercicios,
solfeos y repertorio didáctico propios.
 Objetivos Específicos de la Asignatura
Los objetivos específicos se organizan de acuerdo a focalizaciones o
ejes de problematización que les permitan formular preguntas
empíricas en ámbitos de la teoría y práctica musical, la semiótica y
técnicas de educación vocal y expresión corporal.
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Adquirir destrezas concernientes a la lectura y escritura de música a través
de ejes rítmicos, melódicos y armónicos.
Leer comprensivamente y elaborar ejercicios rítmicos, melódicos y rítmicomelódicos.
Entonar afinadamente intervalos, arpegios, escalas y ejercicios rítmico melódicos.
Distinguir mediante dictados y repertorio, intervalos, arpegios de tríadas y
tétradas, escalas y ejercicios rítmico-melódicos.
Comprender y aplicar en el repertorio, dinámica, agógica y signos
expresivos.
Adquirir a través de la entonación de ejercicios específicos y solfeos,
técnicas vocales.
Utilizar el cuerpo con un medio para consolidar conocimientos musicales a
través de la rítmica corporal, la expresión corporal creativa y la práctica de
danzas nacionales.
Mediante actividades de taller, adquirir conocimientos básicos de la danza
que les permitan articular sus conocimientos musicales con el movimiento
corporal.
 Contenidos
Unidades Didácticas
Unidad I
Sonido, ruido, silencio y cultura.
Contenidos de la Unidad
Presencia y ausencia sonora: sonido, ruido, silencio y composición.
Signos sonoros naturales y artificiales.
Sinsignos réplicas y contrastes.
Legisignos, música y cultura.
Cualisignos, iconos sonoros y contexto cultural.
Símbolos sonoros y argumentos culturales.
Análisis de repertorio.
Música y educación musical.
Unidad II Isocronía y gesto
Contenidos de la Unidad
Unidad de timpo, doble velocidad y doble lentitud.
Compases simples y compuestos
► Ritmo, rítmica y métrica: definiciones.
► Pulso, acentos. Concepto de macro y micro medidas.
► Unidades de compás y unidades de pulso. Tempo y prolación.
Problemática del numerador y el denominador.
► Crusa, anacrusa y metacrusa.
► Prolación binaria y pies métricos derivados.
► Prolación ternaria y pies métricos derivados.
► Yuxtaposición de medidas binarias y ternarias (Hemiola).
► Prolación ternaria en contexto binario y prolación binaria en contexto
ternario. Equivalencias.
► Puntillos.
► Ligadura de prolongación.
► Otras prolaciones (quintillo, sietecillo).
► Heterometría.
Unidad II Modalidad y tonalidad
Contenidos de la Unidad
► Definición de “nota musical”.
► Sistemas occidentales de organización de notas (modalidad,
tonalidad, dodecafonía).
► Denominación de las notas musicales. El Hexacordio.
► Tetragrama, pentagrama y llaves.
► Modalidad: Octoechos y Dodecachordon.
► Modos heptáfonos mayores antiguos (jonio, lidio y mixolidio).
► Modos heptáfonos menores antiguos (dorio, frigio, eolio y locrio).
► Signos de alteración y desalteración. Enarmonía. Cromatismo y
diatonismo.
► Modos heptáfonos modernos (mayor y menor armónicos, menor
melódico y menor bachiano).
► Modos ahemitónicos y gitanos.
► Tonalidad: Transposición de escalas (armaduras).
Unidad III Interválica
Contenidos de la Unidad
► Intervalos justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos.
► Triadas: especie, estado, posición e inversión.
► Tétradas: especie, estado, posición e inversión.
Unidades de la Asignatura ( Sub-área de educación vocal)
Unidad I
Técnica
Contenidos de la Unidad
► Clasificación de las voces.
► Respiración y apoyo.
► Emisión.
► Resonancia.
► Articulación.
► Fraseo.
Unidad II Repertorio
Contenidos de la Unidad
► Monodia eclesiástica (gregoriana y ambrosiana).
► Polifonía profana medieval y renacentista (Cancioneros de Upsala y
de Palacio, entre otros).
► Polifonía sacra a dos, tres o más voces (Josquin, Palestrina, Di
Lasso, etc.).
Unidades de la Asignatura ( Sub-área de rítmica y expresión corporal)
Unidad I
Rítmica
Contenidos de la Unidad
► Conciencia corporal.
► Habilidades motoras básicas.
► Cualidades del movimiento.
► Percepción del tiempo y coordinación audio cinética.
► Percepción y sentido del espacio.
► Energías propia y externa.
► Tensión y relajación.
► Flujo libre y controlado.
Unidad II Expresión corporal
Contenidos de la Unidad
► Imaginería, juegos y danzas, tradicionales e inventadas.
► Integración con otros dominios expresivos.
 Estrategias Metodológicas
A través de la plataforma Moodle, los y las estudiantes acceden a un
conjunto de estrategias metodológicas fundadas en ejercicios cuyos
resultados se obtienen paulatinamente una vez que se superan sus
distintas etapas, dirigidas a lograr:
1. Un aprendizaje autónomo.
2. Fomentar hábitos de estudio
3. Promover el trabajo en grupos de estudio.
► Sub-área de teoría
1. Clases expositivas.
2. Ejercicios individuales y colectivos.
► Sub-área de educación vocal
1. Clases prácticas.
2. Ejercicios individuales y colectivos.
► Sub-área de rítmica y expresión corporal
1. Clases prácticas.
2. Ejercicios individuales y colectivos.
 Criterios de evaluación
Sub-área de teoría
La evaluación de esta sub-área corresponde a un 60% de la calificación final
de la asignatura y medirá la adquisición y desarrollo de tres destrezas
lingüístico-musicales específicas:
► Lectura y/o escritura.
► Entonación y/o ejecución rítmica.
► Discriminación auditiva.
Éstas serán evaluadas respectivamente mediante solfeos y dictados rítmicos
y rítmico-melódicos, entonación y dictados de escalas, intervalos melódicos y
armónicos, triadas y tétradas, sumando un total de 24 calificaciones
acumulativas obtenidas semanalmente. El requisito de asistencia para
aprobar esta sub-área de la asignatura es de un 50% del total de clases.
Sub-área de educación vocal
La evaluación de esta sub-área corresponde a un 30% de la calificación final
de la asignatura y medirá la adquisición y desarrollo de cuatro destrezas
vocales específicas:
► Emisión y afinación.
► Articulación.
► Fraseo.
► Ensamble vocal (cuando corresponda).
Éstas serán evaluadas respectivamente mediante montajes periódicos de
obras y ejercicios grupales e individuales. El requisito de asistencia para
aprobar esta sub-área de la asignatura es de un 70% del total de clases.
Sub-área de rítmica y expresión corporal
La evaluación de esta sub-área corresponde a un 10% de la calificación final
de la asignatura y medirá la adquisición y desarrollo de dos destrezas rítmico corporales específicas:
► Coordinación corporal general.
► Expresividad corporal general.
Éstas serán evaluadas respectivamente mediante ejercicios periódicos,
individuales y colectivos. El requisito de asistencia para aprobar esta sub área de la asignatura es de un 70% del total de clases.
Todo estudiante tendrá derecho a rendir un examen de carácter global e
integrador que comprenderá, en el caso de esta asignatura, contenidos de la
sub-área teórica. La nota final de la asignatura, se obtendrá ponderando en
un 40% la calificación del examen y en un 60% la calificación obtenida en el
período académico.
Los estudiantes que no den cumplimiento al requisito de asistencia,
obligatoriamente deberán rendir examen, conforme a lo dispuesto en el
artículo 50º del Reglamento de Régimen de Estudios. Para los efectos del
porcentaje de asistencia exigible no se considerarán las ausencias del
estudiante por razones de salud o de fuerza mayor que estén debidamente
justificadas ante la Dirección de Escuela.
 Bibliografía
Bibliografía Básica
► Grabner, Hermann: Teoría General de la Música. Akal, 2001.
► Michels, Ulrich: Atlas de Música. Alianza, 2003.
► Willems, Edgar: El Ritmo Musical. Universitaria de Buenos Aires, 1964.
Bibliografía Complementaria
► Apel & Davidson: Historical Anthology of Music. Harvard University
Press, 1962.