Del Arte de Gotch a las Artes9- José Miguel Alva Marquina

José Miguel Alva Marquina
José Miguel Alva Marquina
Tiene estudios de Licenciado en Ciencias de la Información
Documental y Maestría en Administración, ambos por la
Universidad Autónoma del Estado de México, desde los 19
años se ha dedicado a promover y difundir la cultura pop
en México, utilizando diversos canales de comunicación,
generando contenidos, compartiendo experiencias
en conferencias y publicaciones de nivel internacional;
promocionando y organizando eventos de difusión, vinculación
y disgregación de información en todo el país, muchos
en los que se ha visto envuelto de forma circunstancial.
Paralelo a ello ha desarrollado su actividad profesional como
documentalista en instituciones como la Presidencia de la
República, la UVT y la UAEM; y cómo docente en muchas
Instituciones de Educación Superior. Es además miembro del
Consejo Técnico de la Revista Castálida y Director Editorial
del sitio web Artes9.com.
José Miguel Alva Marquina
Del Arte de Gotch a las Artes9
Primera edición, 2017
ÍNDICE
D.R. © José Miguel Alva Marquina
Registro de Autor: 03-2016-093012340600-01
Diseño: Karina Flores
Agradecimientos 9
Corrección de estilo: Esther García Ramírez
Dibujo de portada: Lizeth Huerta Priego
Explicación manifiesta a Del Arte de Gotch a las Artes9
Dibujo contraportada: Jaime Ruelas
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Logotipo: Talia Lule Quiroz
Ilustraciones: Rick Plata, Arturo Said, Martín Avilés, Puis Calzada, Augusto Mora,
Prólogo 19
Gabriel Mayorga, Héctor García, Benjamín Sánchez Madrigal, Alejandro Teutli y Manuel
El Arte de Gotch21
Martínez Navarrete.
Fotografías: Maira Mayola Benítez Carrillo, Moisés Veleros, Ander Masó, Jessica
Ex Libris 31
Ferrer y José Miguel Alva Marquina.
Garganta con Arena37
El teatro y San Ginés43
Pantalla de Plata, Pantalla de Cristal53
La fotografía y el mundo del arte67
Los Héroes de los Cómics75
Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de
esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización por escrito
de los editores.
IMPRESO EN MÉXICO PRINTED IN MEXICO
AGRADECIMIENTOS
Quiero agradecer a todas las personas sin las cuales no hubiese sido posible
esta edición:
Maira Mayola Benitez Carrillo, Ma. Elena Marquina, José Antonio Gutiérrez,
Marisol Espinosa, Jorge Ocampo, Diana Martínez Torres, Samuel Galván,
Edelmira Marquina, Guadalupe Martínez, Gabriela Alonso, Yolanda Marquina,
Verónica Müller, Angélica Juárez, Fabiola Pedroza, Adriana Pichardo, Federico
Aguilar, Elsy Velázquez, Manuel Portilla, Jaime Flores, Victoria Téllez, Paulina
Razo, Héctor García, Abraham Martínez, Eddie Romero, Blanca Zepeda, Jaime
Flores Jr., David Mendoza, José Tobías, Edgar Valencia, Mario Iván Hernández,
Joanna Vanessa Pérez, Alberto Aguilar y Alejandro Atilano.
NEL.
9
EXPLICACIÓN MANIFIESTA A
DEL ARTE DE GOTCH A LAS ARTES9
¿
Por qué escribir este libro?, quizás por la necesidad de contar historias,
el hablar y dar a conocer en muchos de los casos, el trabajo de gente
valiosa, que no goza del todo de la proyección y fama de los medios
masivos. Este texto, además es la necesidad de mostrar una visión personal
de algunos aspectos vividos de cerca respecto a la cultura pop de México en
los últimos 20 años.
Me han llamado periodista, investigador, coleccionista, más bien soy difusor
de la cultura pop, utilizando diversos canales de comunicación, generando
contenidos, compartiendo mis experiencias en conferencias, promocionando
y organizando eventos de difusión y disgregación, muchos en los que me he
visto envuelto de forma circunstancial.
Mercurio, Dios de las comunicaciones, es la constante gráfica en este libro,
el holandés Jan Saenredam conocido como Hendrick Goltzius y su grabado
Mercurio y las Artes son la inspiración a otros artistas para que a lo largo de este
compendio de ensayos, sea este personaje síntesis del difusor de la cultura pop.
Que el texto se llame Del Arte de Gotch a las Artes9, no pretende en ningún
momento cuestionar las manifestaciones del pensamiento y la sensibilidad
humana, ni considerar una nueva taxonomía de ellas, es simplemente el pretexto perfecto para hablar de 9 temas, nuevo tópicos que definen mis gustos,
la actividad en la que me he desarrollado en estos años de El Arte de Gotch,
la primer columna sobre lucha libre escrita para un medio impreso en 1996,
hasta llegar al blog Artes9, el cual hasta la fecha realizo, gracias al esfuerzo
de invaluables colaboradores de los que destacaría la labor de Jorge Ocampo
Alcázar y más aún de mi esposa Maira Mayola Benítez Carrillo.
Arturo Said sobre la obra de Hendrick Goltzius.
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Maira Mayola
Yuji Kaida
Lina Santos
Coirama Torres
Mickie James
Mauricio Ouchmann
Dwayne”The Rock” Johnson
Will Eisner
A continuación leerás pequeños
ensayos en los que hablo de la lucha
teratura como documento y transmisor
libre y sus implicaciones en la cultura
de ideas; hasta cerrar con el noveno
pop; la música popular y su papel
arte, los cómics.
como soundtrack de estos tiempos;
La obra es un legado, palabra la
las artes visuales en sus diferentes
utilizada por muchos como una he-
manifestaciones, y los artistas con-
rencia, es en sentido estricto la forma
temporáneos que están cambiando
de transmitir mis bienes a la gente,
el conocimiento de algunos temas
la cara y la forma de concebir esto; la
fotografía elemento que nos permite
Dos caras
que me apasionan, mismos que al
Alejandro Jodorowsky
evocar historia y recuerdos; junto con
trascender de la afición a convertirse
los medios masivos de comunicación,
en compromiso y pasión, que a veces son tan absorbentes y celosos, te quita
escaparate de la cultura pop a partir
sueño, te quita tiempo de ocio, te quita amigos, te quita todo, y te da tan
del siglo XIX.; el cine, plataforma que
poco, pero a veces nos da pequeñas grandes satisfacciones, y lo que es más
nos ha servido por más de cien años para contar historias; el teatro, y su
importante nos da al amor de nuestras vidas y con ello queda cubierto todo.
interacción con el público de hoy a través de la ruptura de la cuarta pared; por
Atrévete a leer en estos ensayos y crónicas un poco de como esos medios te
otro lado el ítem que da sustento a las anteriores los libros, más que como li-
van absorbiendo y haciéndose parte de ti.
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PRÓLOGO
“L
e vengo contando, lo que viene siendo”...
Así me imagino al autor –más urbano, más
humano– esparciendo en cada esquina,
estas historias que hizo para contar, para compartir.
Como si al repetirlas, prolongara la vida entintada de
narraciones e investigaciones que se antojan en la
sobremesa, abriendo plática, incitando a la reflexión...
¡Llévela, llévelas hasta donde la memoria los alcance!
José Miguel es de esos escritores cocinados al
Edgar Morales “El Castor”.
fuego lento de la pasión, que encuentra en la escritura
el desahogo para expresar sus filias, fobias y romances
con los personajes de su vida. Por momentos es riguroso con los datos, pero me
atrapa más cuando se vuelve el amigo cotillero, el que tiene la narración fresca,
colorida, listo para encumbrar ídolos e intercambiar mitos.
Por los pasadizos Del Arte de Gotch a las Artes9, nos encontramos con historias que el autor hace suyas. Se vuelve a la sombra de las letras, un seductor
del arte, un abusador del imaginario popular, todo con tal de darle al lector sus
mejores ejemplos. Se recrea en Heródoto –ese historiador griego que centraba
sus estudios en las acciones y decisiones de los mortales–.
Aunque posee rasgos de Ixca Cienfuegos –el recordado personajes de Carlos
Fuentes en su primera novela: La región más transparente– por entrometerse
como si fuera la conciencia y al mismo tiempo preferir ver, antes de ser visto.
Estas son probaditas de gustos culposos o culpas gustosas, pero que, ¡Cuidado!
Alejandro Teutli.
Puede ser el principio de tu locura por al arte pop en todas sus dimensiones. De
donde pocos han preferido salir...
Edgar Morales “El Castor”.
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Jaime Ruelas.
EL ARTE DE GOTCH
“La suma total del conocimiento adquirido por la humanidad no es
suficiente para justificar que un hombre se jacte de sus conocimientos”
Napoleón Hill
D
icen los puristas que la lucha libre debe vivirse
sólo en las arenas, los gimnasios, y si acaso,
en los rings montados en la ferias populares;
nada más errado, ya que el Arte de Gotch es parte de
nuestra cultura popular, que está reflejado y plasmado
en las artes y en medios de consumo masivo, como
son las historietas, el cine y la televisión.
Esta disciplina, es una expresión de la sociedad,
juego y esparcimiento, no de solo de competencia,
Actualmente referente del mundo del
entretenimiento y el deporte, Dwayne
“The Rock” Johnson. Rick Plata.
sino de emociones. Culturas antiguas practicaban
diferentes variantes de combates como un ritual,
representación de la guerra y a la vez como entrena-
miento físico para poder combatir en las guerras reales, de ahí que la el arte
del pancracio sea el deporte natural. Los griegos se apoyaban en un precepto
de Sócrates: “Ningún ciudadano tiene el derecho de ser un aficionado en la
cuestión de entrenamiento físico; forma parte de su profesión como ciudadano
el mantenerse en buenas condiciones, listo para servir a su país en el momento
requerido. El instinto de conservación lo exige también; porque cuán desvalido
es el estado de la juventud mal preparada para la guerra o el peligro. Finalmente,
que desgracia es para un hombre envejecer sin haber comprobado jamás la
Benjamin Sánchez.
belleza y la fuerza que su cuerpo pudo tener”.
Al fusionarse las culturas romana y griega, nació un tipo de lucha de gran
preciosismo: la grecorromana. Es la amalgama perfecta de fortaleza física y de
espíritu, y no me puedo imaginar esto en alguna otra expresión del hombre. Los
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romanos veían a esta prueba como una prueba de orgullo y no de honor; hoy el
deporte está llena de espectacularidad y del carisma de cada uno de sus participantes, y no hablo solamente del gladiador, si no de los anunciantes, réferis,
promotores, empresarios, edecanes, vendedores y por supuesto el público.
En México, Salvador Lutteroth, sentó las bases, de alguna manera, de la lucha
libre como la conocemos en la actualidad; él fundó la empresa más longeva del
popular deporte espectáculo. El pancracio moderno es una válvula de escape, la
estructura en la que cada día se sobrevive, es el espejo en el que todos se ven
reflejados y se identifican con roles tan comunes y plurales como la sociedad
misma a la que representan; muestra en sus gesticulaciones, un reflejo de la
cultura, la mitología, la ciencia o incluso, del reino animal; refleja además en
sus enmascarados objetos inanimados, estado de ánimo, actitudes y valores.
Los amantes del “Rock pesado” se ven al espejo con el irreverente luchador
Heavy Metal, los niños siguen al Capitán Aventura Tinieblas, Atlantis o al Súper
Muñeco; porque en ellos ven sus fantasías y personajes de ensoñación. Por su
parte Los Villanos, Los Hermanos Dinamita, Cibernético, Máscara Año 2000 Jr.
son el perfecto antagonista de héroes que son aclamados por muchos, como lo
son, Blue Demon Jr, Máscara Sagrada Jr, As Charro, Solar, Sensei, Electroser
Sólo un hombre en el mundo puede conmocionar arenas de esta esta forma: The Undertaker. (17/10/15).
y El Oriental. Las mujeres enloquecen ante El Intocable, como en su tiempo lo
hicieran ante Héctor Garza. El pueblo se le entrega a ídolos de todos los tiempos como El Perro Aguayo, L.A. Park o Dr. Wagner Jr.; cada que uno de ellos
es martirizado, recibe el apoyo total de sus seguidores y de la misma forma
expresan gran alegría cuando el increpado cobra venganza.
Muchos de los luchadores antes citados son ídolos desde hace más de 20
años y algunos continúan vigentes. Los cronistas de los años 80 y 90 describían
a la lucha libre de esta manera “El deporte en donde se escenifica la eterna
confrontación del bien contra el mal, y donde por lo general siempre gana el
bien”. Mientras que Lizmark, figura de aquellos años decía: “El enfrentamiento
decisivo de dos cuerpos, dos mentes y dos astucias, donde el hombre pone
a prueba sus saberes”.
Tratar de hablar de su evolución en los últimos tiempos es un menester titánico, pues en los últimos 20 años el deporte ha experimentado una evolución
sin precedentes a nivel global. A vuelo de pájaro podríamos comentar que si a
finales de los 80 Antonio Peña había revolucionado la industria en nuestro país,
primero con la implementación de luz y sonido en las funciones de la Empresa
El inmortal Dr. X se presentó en Lucha Libre la Experiencia 2009
en el Stand de Súper Luchas al lado del dibujante Héctor García.
(26/06/2009).
Erick Casas “Heavy Metal”, luchador comprometido con las
expresiones populares con Maira Mayola al presentar “El
Refranero Pulquero” (16/09/2013).
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El Hijo del Fantasma regala a La Mega Muñeca (Valeria Vera) la revista Súper Luchas durante el capítulo final de “El Albergue” (18/09/2012).
Mexicana de Lucha Libre, en 1992 daba el campanazo más importante de los
últimos tiempos con la creación de la AAA y un año más tarde lograba lo que
nadie, presentarse con todo su elenco el 30 de abril de 1993 en la Plaza México,
uno de los escenarios taurinos más grandes en todo el mundo. Antonio Peña
celebraba el primer aniversario de su sueño, adaptándose a las tendencias
mundiales, dando apertura a nuevas formas de entretenimiento, incluidas las
Apoyado por Shocker y Héctor Garza, Jon Andersen “Strongman”, uno de los hombres más fuertes dejó huella en México cuando jaló un
autobus de 25 toneladas. (08/12/2008).
artes marciales mixtas. AAA mostró en los siguientes años encuentros muy
El Estado de México, también se distinguió por tener uno de los más bellos
atractivos y gran espectáculo en las subsecuentes Triplemanías, nombre que
y espectaculares recintos de lucha libre, y es ahí donde haremos nuestra próxi-
desde ese 30 de abril, llevarían sus
ma parada: El Toreo de Cuatro Caminos, sin duda alguna, como lo mencionó
magnas funciones de aniversario.
Ernesto Ocampo en su momento en Súper Luchas, fuera de la Arena México,
El póster fue elaborado por un fan y firmado por Daniel López “El
Satánico” en la Arena Toluca en 1999. 15 años después el ídolo
vuelve a posar con él. (05/04/2014).
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En tanto que el Consejo Mundial de
pocos recintos tan bien ubicados como éste para espectáculos, ir al Toreo no
Lucha Libre tuvo que recuperarse de
sólo era una delicia por la magia que tenía, sino por lo fácil de acceso desde
la desbandada que la nueva empresa
cualquier punto, cualquiera, Toluca, Querétaro o Distrito Federal, eso permitía
de Peña le había provocado en la pri-
que varios domingos me escapara por la tarde a ver los combates de colosos
mera mitad de la década de los 90.
como Canek, Mil Máscaras, Solar, Baba Face, Súper Astro o un novato Ciber-
Vampiro, Shocker, Atlantis, Rayo de
nético, sí, ya no eran los años dorados del coloso de periférico pero aun así
Jalisco, Satánico y hasta Blue Demon
el recinto guardaba la magia y esplendor. Hace casi dos décadas el Toreo de
Jr., apuntalaron a una empresa que
Cuatro Caminos estaba por morir, como empresa que regularmente ofreciera
por décadas se ha caracterizado por
funciones del deporte espectáculo como Promociones Mora y posteriormente
resistirse a los cambios, y obviamente
Lucha Libre Internacional, el lugar llegó a presentar figuras de la talla de André
la década de los 90 fue una en la que
El Gigante, Justin “Thunder” Liger, Great Sasuke, Momotaro (Hoy Súper Delfín),
más resintió esto.
Owen Hart, Chris Benoit. Eventualmente se realizarían un par de funciones que
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el 3 de Abril se cumplió un anhelo,
los aficionados a la lucha libre norteamericana, al wrestling que por dos
décadas sólo habían podido ver a los
“monstruos americanos” a través de
las señales restringidas, por fin y por
primera vez en la historia WWE pisaba
terreno mexicano con función y elenco
completo. La historia no volvería a ser
Villano III queda conmovido con el relato de Dan Lee en la
presentación de “Función Moustruo” en la “Antigua Cantina La
Imperial”. (20/12/13). Jessica Ferrer
la misma, la empresa más poderosa
del mundo puso sus ojos en México,
primero como territorio para funciones,
y después para invadir la televisión
abierta y ya los últimos años tomar a
luchadores formados en estanación
para engrosar sus filas.
Arleth Grimaldi en la inauguración de la Exposición “Museo de la Lucha Libre” en Tlalnepantla, México. Una iniciativa de Blue Demon Jr.
(18/03/2016). Maira Mayola
La segunda mitad de la primera década de este siglo, detonó en nuevo
quedaron tatuadas en el gusto de los espectadores: X L.A.W. Génesis el 4 de
boom de la lucha libre, las funciones
Marzo de 2001, nunca nadie de los ahí presentes podrán olvidar lo espectacular
del C.M.L.L. volvían a brillar, nuevas
que fue el combate entre Sabú y Damian 666. Años después El Hijo del Santo,
caras aparecían y otras se consagra-
quien también participó esa noche, regresaría al recinto de grandes éxitos pero
ban como el Hombre Ancla; Hijo del
ahora como empresario con su Todo x el Todo, función en la que luego de una
Perro Aguayo, Averno, Mephisto, Tarzan
larguísima eliminatoria ganara la máscara de Pentagón. El Toreo también en
Boy, Rey Bucanero, Último Guerrero,
algunos momentos sería la sede de las Triplemanías.
Mr. Niebla, Texano Jr, Terrible, Hijo del
Los noventa también fueron testigos del efímero paso de Promo Azteca,
El Hijo del Santo celebraba 30 años de carrera al destapar a
Ángel Blanco Jr. David Vargas. (31/03/2012).
Fantasma y Místico.
idea que en un principio surgió por iniciativa de Fuerza Guerrera y Blue Panther
Iniciaba el año del bicentenario y ya
bajo el nombre de PROMELL, en la que se presentarían figuras como Rey
se empezaba a ver como una tradición
Misterio Jr., La Parka (Adolfo Tapia), Juventud Guerrera, Súper Calo, El Dandy,
que figuras como Dwayne “The Rock”
Silver King, Skayde (como Súper Elektra) y los “noveles” Tarzán Boy, El Zorro
Johnson, se presentarán en territorio
y Último Guerrero, todos ellos respaldados por Konnan, uno de los hombres
nacional para estrenar sus películas; en
clave en las últimas dos décadas de lucha libre en México. Una era terminaba,
tanto que las arenas se comenzaban
y una década, un siglo y un milenio, también.
a vaciar producto de la implosión del primer boom de este milenio, algunos
El primer lustro de este nuevo milenio, fue de trámite para El Arte de Gotch,
pero en 2004 dejó constancia de que no vivimos en un país aislado al mundo;
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Cibernético incursionó en el mundo de los Cómics, el #2 de su
revista fue presentado en la TNT GT 2 en el WTC de la Ciudad de
México. (05/02/2008).
empresarios se harían dependiente de las transmisiones de televisión en sus
distintas modalidades.
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Los luchadores de tercera generación se empezaban a hacer presentes en
esta nueva etapa: Rush, La Máscara, Máximo, Psycho Clown, Rayman, Danny
Casas, El Nieto del Santo, entre otros, quienes aportaban novedades al espectáculo cada vez más visual y vistoso, el cual se complementa con la belleza
femenina, no se concibe hoy a la lucha libre moderna sin ella, ya que desde que
entró y permeó en la televisión a principios de los años 90, en tierras aztecas
la presentación de los combates eran complementados con bellas mujeres
que acompañaban a los gladiadores, y de ser atractivo visual, pocas pudieron
dar el salto de ser una verdadera valet como ocurrió con la Comandante. Sin
embargo el fenómeno de las edecanes se volvió viral y permeó en todas las
empresas, y así siguieron la Reinas del Ring, Las Reynas, La Diosas del Ring,
entre otras, alcanzado algunas de ellas el estatus de ídolos tal y como ocurre con
los gladiadores, algunas de ellas son Isela Palacios, Siomara Díaz, América, Alicia
Gutiérrez; y también estas bellas mujeres, que lo mismo alternan la pasarela
del deporte de los costalazos que con otras disciplinas de alto rendimiento,
Así lucia la Arena Toluca en 1996. El legendario recinto cerró sus puertas el 3 de marzo de 2002. (19/09/96).
entre éstas se puede mencionar a Janis de Dios, Maha Mayer, Maru Benítez,
Tania Moreno, Lizbeth Mendoza, Betzabé Aguilar, María Fernanda Correa, Tanya
La lucha es una fiesta colectiva, espacio común que comparten, aunque mu-
Vargas, Ariadne Díaz, Ivonne Correa, Jessica Romero (ex Divina de la Lucha
chas veces los nieguen, diversos segmentos de la sociedad. Es un despliegue
Libre), María Fernanda Correa, y Giovanna Pantoja Lahoz; esta última es hija
de magia, color, entusiasmo, vigor y destreza, no gana el hombre más fuerte
del gato egipcio, Mogur, y nieta del réferi Tigre Hispano y Lupita Blancarte;
sino el que es más hábil.
bisnieta de Rudy Blancarte, y por si eso fuera poco, actualmente es pareja del
Hijo de Dos Caras.
Si en la antigüedad era un ritual, hoy en día, para millones de fanáticos a los
largo del orbe, es una religión; donde la arena es el templo y los luchadores son
Pero no toda la belleza vinculada con el deporte espectáculo está relacionada
los ídolos a los que adoramos, desatando una batalla en el supra mundo con
con edecanes y seconds, existen luchadoras que por su físico, sumado a su
el objetivo de alcanzar la victoria de uno de los tres bandos, entre los dioses
enorme talento, han destacado a lo largo de los años, Lola González, Xóchitl
contendientes que se dan cita en un espacio de seis por seis hay Ángeles,
Hamada, Zuleyma y Norma Lilia Aguilera, La Baby Escarlata, precursoras de
Diablos, Místicos, Espectros, Satánicos, Sagrados, Espantos, Demonios y
un nuevo tipo de gladiadoras; las cuales se vieron consolidadas a principios
Santos a los que todos adoran.
de este milenio en México gracias al fenómeno de popularidad llamado Dark
Es todo, en esta esquina.
Angel (Sarah Stock).
Hoy en día la lucha libre Femenil es muy competida, las nuevas guerreras
se esfuerzan en salir adelante y destacar por su habilidad y también, por qué
no, en su belleza, algunas son Sexy Star, Taya, Princesa Sugey, Guerrera Isis,
Yuca, Reina Dorada y una pléyade de amazonas modernas. Inspiradas en estas
bellas chicas, en 2014 Dayana Velver protagonizó en la serie llamada Sueños de
pasión, en donde dio vida a la luchadora Sexy Chic.
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EX LIBRIS
“El Libro como objeto en las manos, como
amigo al que se le puede tocar, recurrir a él,
volver atrás y progresar por el itinerario
fascinante que ofrecen sus páginas”.
Arturo Pérez Reverte.
E
l mundo de los libros, es amplio y fascinante,
comprende desde el objeto que sirve para
transmitir y resguardar el conocimiento, como
al ente de culturización y acercamiento al mundo, y
que por otro lado se vuelve objeto de colección, y
muchas veces de culto. El objeto vinculado al arte
mismo, desde la obra de Quint Buchholz al trabajo
de André-Philippe Côté.
En el coleccionismo, al lector no sólo lo mueve su
pasión o empatía, sino la pasión por el objeto mismo,
Carlos Monsivaís es el cronista
del siglo XX y el coleccionista por
antonomasia. Rick Plata.
la pieza que atesora, el consumidor contribuye a producir el producto que consume, da el precio, valúa
el trabajo de localización y aprecia tenerlo, poseerlo;
como afiche o fetiche, como trofeo, hasta volverse en algunos casos fanáticos
de metalibros, “libros sobre los libros”.
“Soportes del saber”, elemento de la relación mediatizada con el mundo,
como les llama Eliseo Verón; a veces se apremia “el resguardo del conocimiento”, del almacenamiento y cuidado del trabajo de plumas que transmiten
sentires, pensamientos, opiniones y propósitos que forjan conciencias a través
de ese ítem que es menester de un grupo de profesionales, los bibliotecarios o
documentalistas, ya sea como objeto de estudio o fuente de trabajo, también
Augusto Mora.
aplicado a los libreros y editores.
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El libro y su lectura son la vía al conocimiento. Michel Peroni y Pierre Bourdieu
han profundizado en el concepto, dicho
el hábito por la lectura es una actividad
que no pasiva, genera prácticas y esquemas de percepción, con constancia,
expresa una identidad social.
Lamentablemente, en los últimos
años la crisis de la industria editorial
Mario Vargas Llosa disfruta la victoria de Atlantis en el marco
de la presentación de “Espectacular de Lucha Libre” en la FIL de
Guadalajara (27/11/05).
de todos los países hispano parlantes,
disminuye el número de ejemplares por
edición, muchos dicen que fallan los
sistemas de distribución, otros dicen
que estos han cambiado y evolucionado, una discusión que crece día con
día, a los autores sólo se les conoce en
La Revista “Castálida” dedicó su número 54 a la lucha libre, Fishman y Guerrera Isis engalanaron la presentación en el Museo de
Arte Popular (03/10/15). Moisés Veleros
“Mi gran Ciudad de México: ¡tus rincones con llanto son las marcas de odio y de saliva carcomiendo tu pecho de dulzura!”. Efraín Huerta en
la voz de Carlos Bracho. (22/06/14). Maira Mayola.
sus respectivas naciones o las más de
respuesta, en la consulta de lo escrito, mientras que otros preferirán diferentes
las veces en sus respectivas ciudades.
instancias, mediaciones y comprensiones, la lectura se platea en el marco de
Salvo excepciones que se convierten
una pregunta sobre el futuro.
en verdaderos fenómenos de ventas.
El ejercicio de leer encarna o “encaja” socialmente, ya que ésta es simple
La eterna discusión que si la gente lee
manifestación de una competencia técnica, como usuario de la lectura se
cada vez menos, que si la gente lee
considera una toma de posición axiológica, sin la lectura la vida parece vacía.
en nuevas plataformas y nuevos tipos
Desafortunadamente, la literatura se vuelve muchas veces instrumento de
de comprender al mundo, alejados de
élite, de sectores que minimizan los logros y perspectivas de los esfuerzos
la razón y la intención.
independientes, de aquellos autores que hacen el trabajo de difusores del
Las últimas dos décadas tienen
conocimiento y del trabajo intelectual, siempre como amigo, dicen algunos,
como característica en los pocos lec-
compañero de viajes y vivencias dirán otros, letras que invitan a la reflexión
tores, la influencia de los best sellers,
que son hechos con el amor al pensamiento.
son pocos los que escapan a ellos,
Han pasado 20 años de ser parte de los 351 lectores de Luis Arturo Ramos,
otros más son participes de la aventura
testigo de la labor altruista de Laura Bolaños, que regalaba obras de autoedi-
literaria, y otros más de la vida acadé-
ción; observar a las hordas que se paraban frente a Mario Vargas Llosa, José
mica, inmersos en los textos técnicos que nos llevan a crecer profesionalmente.
Saramago o Carlos Monsivaís; o los fenómeno de Rubem Fonseca, Alejandro
Peroni dice que la lectura es profundamente evolutiva, ninguno conserva
Jodoroswsky o Gilles Lipovetsky, así como del poder para cambiar mentes de
durante toda su vida los mismos gustos, las mismas elecciones o las mismas
Horacio Jaramillo, Alessia Di Bari, Cuauhtémoc Sánchez, Oscar de la Borbolla,
expectativas frente a la escritura, algunos buscarán un apoyo, una ayuda, una
Leonardo Nierman, Víctor Gordoa, Juan Hernández Herrera, Álvaro Cueva, Benito
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Luchadores recorren las calles de Toluca invitando a la gente a la
lectura en el marco del día Internacional del Libro (23/04/16).
René Avilés Fabilia, firma el prólogo de “Para amar el Arte” en la
Feria Universitaria del Libro de Pachuca. (28/08/2016).
“La lectura debe ser una de las formas de la felicidad y
no se puede obligar a nadie a ser feliz”. Hoy leemos y nos
comunicamos de formas diferentes, María Solë y Yes Flores,
muestra de ello. (04/04/2017).
Los lectores se preguntaban si eran dos personas (escritor y dibujante) quienes elaboraban la sección “¿Te das...?”, en 2010 primera vez,
Cuéllar contó su historia. (19/06/2010).
Taibo, Carlos Chimal, Manuel Junco, Lorena Loeza, muestra de un mundo tan
momento de la vida profesional; José Antonio López Suarez, Catalina Naumis,
diverso como la bibliografía misma.
Concepción Barquet, Jorge Cabrera, Félix Suárez, Marco Aurelio Chávez Maya,
Conocer, ver y enriquecerse de grandes autores que han dejado lo mejor de sí
Patricia Camacho Quintos, Alejandra Moysen Chimal, Chimal, Claudia Silva,
para este mundo, José Antonio Blanco, Mauricio Nelligan, Sergio Pitol, Ario Garza
Jaime Ruelas, Luis Alfonso Guadarrama Rico, Jaime Espejel Mena, Hilda Fer-
Mercado, Miguel Alatriste, Emiliano Cuadro, José Luis Herrera, Alfredo Gudinni,
nández, Jesús Arzate, Inocente Peñaloza, Irma Tapia, Delfina Careaga, Mauricio
Isabel Conté, Rodrigo Johnson, Pedro Ferriz Santacruz, Arturo Anaya Treviño,
Matamoros, Rosa María Fernández de Zamora, Fernando Arias Galicia, Ricardo
Ramón Obón, Mauro Rodríguez, Enrique Krauze, Arturo Anaya, Francisco Javier
Hernández Jiménez, Guillermo Faber, Miguel Ángel Pérez Villanueva, Antonio
García Carrillo, Elena Poniatowska, Francisco León, Alejando Herrera Parra, Héctor
Toca Fernández, Ivonne Vizcarra Bordi, Evelyn Aguilera Arce y Victoria García Jolly.
Anaya, Jorge Luján. Algunos han unido a la pluma y el arte secuencial: Ramón
Este mundo nunca dejan de darte sorpresas, recientemente en el marco de
Valdiosera Berman, Will Eisner, Rius, Quino, Gabriel Vargas, Sealtiel Alatriste Ba-
la FUL 2016, vi una vez más a René Avilés Fabila, sin saber que sería la última,
talla, Juan Giménez, Cinthia Bolio, Roberto Fontanarosa, François Boucq, Carlos
él escribió el prólogo del de la obra Para Amar el Arte; a petición mía René
Meglia, Arturo Yépez, BEF, Antonio Garcí, Marcel Proust, Matt Madden, Clement,
rápidamente me firmó en uno de los pasillos, el ejemplar; semanas después,
Rep, Bachan, Quintero, Treviño, Frik, Cecilia Pego, Armando Vega, Jaime Ruelas,
tras su muerte, me enteraría que ese fue el único ejemplar firmado por el
Racrufi, Alberto Hinojosa, Diego Jourdan, y hasta Gabriel Chávez o Paco Baca.
prologuista, el cuál ni la propia autora poseía y a quien con mucho gusto obse-
Ser parte de la labor de formación de Felipe Garrido, Michel Peroni, Waldomiro
quié, pues contrario a lo que siempre se piensa, quien verdaderamente ama a
Vergueiro, y “El Tocallo”. Admirar el trabajo exhaustivo de Rafael Rojas Soriano,
los libros, los comparte. Una vez más el mundo de las ideas me hizo vivir una
Joaquín Moreno Fernández; y de aquellos con los que he coincidido en algún
experiencia reconfortante.
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GARGANTA CON ARENA
“Canta, la gente está aplaudiendo
y aunque te estés muriendo,
no conocen tu dolor”
Cacho Castaña
L
a primera vez que escuche la frase “cada vida
tiene su propio soundtrack”, fue de la voz de
José Luis Cardona y Héctor Jiménez en 1993,
años después se volvió un término recurrente cuando
hablamos de la huella que deja la música en nuestras
vida, las melodías se asocian a nuestro estado de
ánimo y nuestros sentimientos; hace unos meses
comentaba esto con Aranza en el lanzamiento de su
disco Te acuerdas, resaltando cómo circunstancias en
las que escuchas una canción, sea actual o de catálogo,
te marca de por vida y queda plasmada para siempre
Artista transgresor, Horacio Franco.
Rick Plata.
ese momento, asociado a la melodía, y si además de
sumamos tener gusto eclécticos, como es mi caso,
el resultado se vuelve un coctel diverso y muy rico, resulta una Autobiografía.
Garganta con Arena es un tango contemporáneo de Cacho Castaña, su letra
profunda enmarca lo que siente El Cantante ante el compromiso de salir todos
los días a dar lo mejor de sí a su público, pase lo que pase; “el espectáculo debe
continuar” (Show must go on), como nos lo enseñara Freddie Mercury con Queen.
Rubén Blades transmite este sentir cuando en su obra dedicada a su amigo El
Gabriel Mayorga.
Rey de la Puntualidad, Héctor Lavoé, nos relata la vida de un profesional de la
canción, una regla del espectáculo que sin duda se puede aplicar a la vida cotidiana.
Más allá de intereses comerciales, la polifonía es un remanso de paz, de alegría,
aunque muchas veces también de dolor, genera sentimientos y emociones que
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Gilberto Santa Rosa interpreta en el Metropolitán, “Mentira”,
la canción que ejecutivos de Sony dijeron jamás tocarían en la
radio, tenían razón, sería el tema de dos telenovelas: “Mirada de
Mujer, el regreso” y “El Clon”. (26/02/2016).
Las canciones parecen escoger a “El Cigala”, a quién el público
le perdona todo:“Bien pagaaa fuistes mujer” (31/10/2013).
Aranza debutó a los 10 años en el escenario de un palenque de feria acompañada por su padre; y de las estrellas Napoleón y Sasha
Montenegro. (23/04/15).
nos hacen sentir sublimes (Prince of the Universe), Intocable (Untocuhable) y
Munstruo (Monster). Nos inspira a soñar, a vivir, a creer en nuestros sueños,
The Imposible Dream.
Las armonías, inevitablemente nos hace recordar y añorar nuestros orígenes,
la casa, la familia, nos remite a siempre querer regresar a casa, decir: Mama I´m
Comimg Home. También, sirve como una terapia, nos ayuda a encontramos en
nuestro interior, nos sitúa “en el aquí y en el ahora”, nos hace entender quien
somos, esto soy yo (This is Me), comprender Soy Mi Destino.
La música de corte popular influye incluso en nuestro subconsciente, muchas
veces nos ayuda a tomar “decisiones”. Relaciones las hay de todo tipo, las armonías ayudar a expresar sentimientos y emociones. En algunos casos resaltan
el valor, la determinación de cuando el Gallo Rojo, se impone a las injusticias,
letras que todo el tiempo te dicen No te rindas, siempre hay un buen término
Al final de la arcoíris (Over the Rainbow), siempre sal con tu Bandera ondeante
Rosy Arango portando un bello rebozo de Tenancingo con Aplicaciones
hechas por Ma. Elena Marquina (4/07/16). Moisés Veleros.
(Wavin Flag). Al final Seremos libres.
Las tonadas nos motivan, Sonríe, aun cuando la vida es difícil, sus letras
“La canción, no digamos que da para comer; más bien da para
desayunar” Pedro Ocadiz, compositor de la “Cumbia de los
Luchadores”. (13/04/2009).
muchas veces al escucha le inspiran, Cómo volver a ser feliz, con acordes de
Una, dos y tres; Volver a empezar, busca el camino a un mejor destino, buscar
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Ricky Luis representa el paralelismo de la década de los 80, marcada
por talento subestimado. (02/05/16).
Maira Mayola.
La Felicidad en un Velero llamado Libertad. Vivir Sin Miedo, si es que se puede
Domar el Aire.
Melodías que evocan también lugares ya que Deje mi amor en San Francisco
(I left my heart in San Francisco), lo mismo en California que en Campeche o
cualquier otra parte del mundo, sólo como un breve ejemplo. U otras veces apela
a la sicodelia de la mente al mencionar lugares irreales (Back At The Funny Farm).
Sin duda alguna en el siglo XX este ha sido el principal motivo de inspiración
-lazo-relación con el amor y desamor, promovido por el género de la balada,
Este corazón, Alguien como tú, Es tu amor, son sólo algunas de las piezas que
nos hacen evocar a la concepción que tenemos del amor.
Sin ser menester de estas líneas el entrar en discusión, el amor dentro de
los sones, el bolero, el rock pop, la salsa, sonata, y tantos otros géneros, tiene
varias caras, lo mismo es Una flor pálida o una Gema, nos hacen soñar en idilios Cerca del Mar, a pensar en un Tu y yo, o Una unión entre dos, a jurar que
Ricky Luis representa el paralelismo de la década de los 80, marcada
por talento subestimado. (02/05/16).
Maira Mayola.
Siempre te amaré; dedicarle canciones a una Bonita, a vivir Un amor inmortal,
total Yo no sé mañana, que ocurrirá, sólo sé que me gusta Esta clase de amor
especial (A Groovy Kind Of Love).
A veces el amor es un Idilio y se vuelve un tormento, Amarte es un mi pecado,
Niña Pastori interpretó su versión
de “El Cantante”, pieza de autor,
hecha a la medida para “La voz”,
el famoso “Rey de la Puntualidad”
Héctor Lavoe. (30/10/2016)
porque los latinos vivimos en una cultura culpígena y de sufrimiento producto
de nuestra literatura y nuestros productos de cultura pop, Se me escapa el alma
cuando te vas, por favor recordar a ese amor, Amar o Morir, Llamarada, Nunca
Soñé que nos despediríamos en verano, después de tomar Conciencia, suplicas
y pides Perdón, Perdóname. Y es que Sin un amor, no hay mucho que hacer,
la tristeza, La soledad y la depresión invade el corazón y Lloras por dentro, y
los acordes y letras están ahí para acompañar en el sollozo. Tantos deseos de
ella y se nublan los sentidos, es complicado saber que hacer Para decir adiós,
decir La Despedida, y no sólo a una relación amorosa, a veces tenemos que
aprender a irnos de Tantas formas.
Tantos géneros, tan peculiares, un abanico tan amplio que jamás concluiríamos, pues hay melodías, en las que no importa tanto la letra, mientras se
alegre el alma, María Teresa y Danilo, ejemplo de ellos, otras veces, melodías
entrañables que por sus arreglos nos llevan a lo sublime, arte puro como el
caso de Las Hijas de Zebedeo o Las Folias de España.
La música alimenta el alma y el espíritu y muchas veces da sentido a nuestras vidas.
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EL TEATRO Y SAN GINÉS
“Sin el teatro la vida no podría reconocerse a sí
misma, sin el teatro la vida se marchitaría”
Salvador Garcini
E
l teatro es una de las expresiones más nobles
del ser humano, donde el intérprete tiene contacto con su público, es experiencia única de
retroalimentación y ejercicio de crecimiento personal.
El arte escénico en México es tan ancestral como
su cultura, parte de sus primeros ritos; durante el
virreinato las representaciones de los Autos de Navidad, que se convirtieron en las “mexicanísimas”
pastorelas, luego las coplas, zarzuelas y trovas; y
más tarde el teatro de revista.
Hoy el mundo de las tablas vive la encrucijada de
“Las historias de amor y desamor
están en todas partes”. Karina Gidi.
Rick Plata.
acercar al público, de frente a una crisis económica,
que muchas veces limita el acceso al espectáculo.
Nuestro país es el tercero en el mundo, en cuanto a
producción teatral, desafortunadamente sólo el 42 % de la población tiene o ha
tenido algún contacto con una obra de teatro dentro de un recinto. La Ciudad
de México cuenta con poco más de 100 espacios destinados a las puestas
en escena, desde los grandes foros e incluso las plazas públicas destinadas
a romper la cuarta pared, así como los espacios emergentes que van desde
casas hasta tranvías abandonados.
“El mundo de las tablas” es tan rico que merecería una sólo enciclopedia para
hablar de todas las obras y montajes que han existido a lo largo de la historia,
Martín Avilés.
un acercamiento a esto es el almanaque Diccionario de teatro Mexicano de
Edgar Ceballos, en el que se aborda la historia del mundo de las tablas en un
periodo de 100 años.
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El espectáculo teatral es tan noble que no podía quedar huérfano de una figura
en la que se depositara la fe a éste, San Ginés, Genis, Ginés, Genés o Genest
(según el investigador que cite), santo patrono de los actores y las actrices. Sí,
es Genesio de Roma, el que ocupa estas líneas y mi atención.
El 26 de agosto se celebra el “Día Internacional del Actor”. Según la leyenda,
San Ginés fue un actor nacido en Roma, él actuaba ante el emperador Diocleciano con regularidad, en algunas de sus obras Ginés parodiaba el sacramento
del bautismo cristiano.
Recordemos que la religión basada en Jesucristo sería oficial en Roma hasta
que en el 313 d.C. Constantino I (conocido por esto cómo el 13er. Apóstol) autorizara el culto Cristiano con el edicto de Milán en ese año, así que la historia de
Genesio es muy posible, pues en ese siglo se dieron muchos hechos sangrientos.
Una década después, Teodosio en el 380 promulgó el Edicto de Tesalónica, el
cual la convertía en la religión oficial del mundo romano.
Continuando con el relato, en una función Gines, interpretó el acto del bautismo mediante una parodia, que se presume decía lo siguiente:
Antón y Esgaranello, tiene la misión de ir a las catacumbas a presenciar el
acto del bautismo para luego mofarlo en una puesta escénica como orden del
2016, la Agrupación de Periodistas de Teatro reconoce a Mario Iván Martínez, por su Actuación Magistral en “La Jaula de las Locas”.
(25/12/15). Maira Mayola.
emperador Diocleciano, quién persigue sangrientamente a los creyentes en
Cristo. Ginés visita a Paula para que lo ayude a ir a los catacumbas, pero ésta
le muestra el camino sólo a Ginés generando la desconfianza en Antón, quién
sospecha que los dos se han acercado al Cristianismo, en el mismo montaje,
sucedió un milagro, al recibir el agua del bautismo, él mismo se convirtió al
catolicismo y expresó creer firmemente en la fe de Cristo:
Oídme, Emperador, y todos cuantos estáis aquí, oficiales del ejército, filósofos, senadores y pueblo, lo que voy a decir. Jamás pude ni aun oír el nombre de
cristiano, antes me llenaba de horror al escucharlo, y detestaba a mis propios
parientes porque profesaban aquella Religión.
Procuré con vana curiosidad ver los misterios de los cristianos para que, en
público, imitándolos, moviese al pueblo a risa; mas al tiempo que yo pedí el
Bautismo, dentro de mí mismo sentí un remordimiento de conciencia acerca
de mi vida, gastada toda en maldades; tanto, que me provocó a dolerme y a
tener pesar por haber sido malo. Al tiempo que quisieron echar el agua sobre
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2013, Diana Brugada y María del Carmen Felix protagonizaron “Padres e Hijos” en el modesto Foro San Antonio cobijada por Rimart
Producciones. (05/02/2013).
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2015, Fátima Torre participó en “El Juego que todos Jugamos”
de Jodorowsky, obra de teatro que transcurre en el alma del
espectador. (27/09/14). Ander Masó.
“En la estación Balderas, dejó pasar el metro, se sentó y sólo
vimos a una deshecha, casi lloraba y ya casi gemía la rubita
del metro con sus muslos de leche, su atroz melancolía”. Efraín
Huerta en la voz de Patricia Madrid.(31/05/2014). Maira Mayola.
2014, La Lechuga, producida por Claudia Aline González, secundada por Miguel Conde y Ernesto Álvarez, entre otros, sin duda era “La mejor
forma de entender a tus familia”. (19/09/13).
mi cabeza y me preguntaron si creía lo que los cristianos creen, levantando
ya que encontró a Dios en pleno ejercicio de su profesión, interpretando una
los ojos al cielo, vi una mano que bajaba sobre mí, y vi ángeles con rostros de
ficción halló una verdad y por defenderla sufrió el martirio y la muerte.
fuego que de un libro recitaban todos los pecados de mi vida. Me dijeron que
sería limpio de ellos si recibiese el agua purificadora.
A lo largo de los siglos, muchos autores han cuestionado la existencia del
Santo, ya que dejó muy pocas pistas tras de sí, carece de corporeidad histórica, incluso hay muchas confusiones en su identidad, las cuales aclararemos
Así lo deseé. Luego que cayó sobre mí el agua bautismal, vi la escritura del
más adelante.
libro borrada sin que ni quedase señal alguna de letras. Mira, pues, Emperador,
Tras esta “anécdota” en la historia, una vez concluida la puesta en escena,
y todos vosotros romanos, lo que es justo que haga: pretendí agradar al Empe-
Ginés desaparece de cualquier otro registro, como si el individuo fuera parte
rador de la tierra y hallé gracia con el Emperador del Cielo; procuré causar risa
de la misma ficción.
en los hombres y causé alegría en los ángeles. Por tanto, confieso desde hoy
En 2016 el venezolano Henry Semprún, escribió una pieza teatral basada en
a Jesucristo por verdadero Dios y os exhorto a todos que hagáis lo propio para
estos hechos “San Ginés de Roma”, protagonizada por Leandro Reyes. Semprún
salir de las tinieblas de que yo he salido.
seguramente basó su obra en la tragicomedia escrita por Lope de Vega Carpio,
“Lo fingido verdadero”, escrita aproximadamente en 1608 y publicada en 1621.
Sin embargo, los políticos asistentes consideraron la representación como
Justo en el texto de Lope de Vega, se pone en entredicho la existencia de
una blasfemia y condenaron a Ginés a recibir torturas y luego -por orden del
este personaje, nada más lógico que un tema así haya interesado siempre a los
prefecto Plauziano- a la decapitación; este hecho ocurrió aproximadamente en
dramaturgos, y desde un misterio francés del siglo XV hasta hoy, esta historia
286 d. C. De esta manera Ginés se convirtió en el santo del arte histriónico,
forma parte del símbolo de la comedia.
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Jean Rotrou escribió entre 1644 y 1646 “El verdadero San Ginés” (El real
Saint-Genest), con la misma premisa, Roma en el Siglo III d. C. con una pieza
literaria y la persecución condenada por Diocleciano; en el texto “teatro dentro
del teatro”, “juego dentro del juego”.
La historia de Ginés también fue retomado por Henri Gheon en el texto “El
comediante atrapado en su comedia”.
Cervantes en el multicitado Quijote también tiene si propio Ginés, Ginés
de Pasamonte o Girolamo Parapaglia (en italiano), primero se hace pasar por
galeote, luego como gitano, embauca a Sancho. En la obra de Cervantes al
final Ginés monta su espectáculo como Maese Pedro, el titiritero y, junto con
un mono, adivinaba la suerte. Creo que Cervantes conocía que San Ginés era
patrono de los comediantes y de alguna manera quería mencionar a este ser
en su pieza, quizás se encomendaba a él.
Ginés de Pasamonte, es semejante al romano, cuenta historias, es un personaje de la oratoria y la retórica, pero además es embustero, de ahí que cambia
tres veces de aspecto y de nombre.
Para el siglo VI, el 25 de agosto, ya se celebraba la fiesta de San Ginés. Se
dice que el Papa Gregorio III (731-741) hizo reconstruir una capillita dedicada
a él. Se hizo una obra sobre el martirio de San Ginés de Roma por uno de los
mejores pintores del barroco español, Francisco Ricci (o Rizi, por su apellido
castellanizado), hijo del pintor italiano Antonio Ricci. La pintura se encuentra
en la Real Parroquia de San Ginés que figuró en el retablo del altar mayor de
la iglesia madrileña dedicada a este y que sufrió tales daños en el incendio de
este templo del año 1824 que hubo de ser recreado por José San Martín. Tiene
la teatralidad propia de estas composiciones y su mayor valor estriba en que
en que es el mejor testimonio del original perdido.
Su representación gráfica más conocida es de un hombre con una careta de
actor en una mano y en la otra un violín o jara. Muchas veces es confundido con
San Ginés de Arlés o San Ginés de la Jara, santo francés, muerto en 303 por orden
Diocleciano al negarse a transcribir el edicto de persecución a los cristianos, por
lo que es imposible que este emperador haya defendido al primer “San Ginés”.
San Ginés de Arlés, es representado siempre con un pergamino en la mano y
por ello es considerado, patrono de los notarios, escribanos y secretarios.
Santiago de Chile tiene un espacio que rinde homenaje cada noche a este
santo, el “Centro Cultural San Ginés”, iniciativa público-privada que ocupa el
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Violeta Isfel, una de la mejores actrices de su generación, dueña de una ángel empatía particular con los niños, como lo demostró en
“Asimov”. (28/08/2013).
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Las letras de Martin Urieta, aquí junto a Aida Walls, han servido
como inspiración a musicales como “Si nos dejan”. (29/06/2014).
Fernanda Tapia, referente de la radio, televisión, y prensa,
también ha participado en Cabaret al lado de las Reinas Chulas o
en espectáculos alternativos. (08/04/2016). Maira Mayola
Juan Calderón presentó el libro Quienes fueron, que nos dieron
y como se fueron de Freddy Gudinni en la Feria del Libro del
Zócalo, dos días después en un hecho sin precedentes la feria se
levantaría ante un plantón del SME. (13/10/09).
Todas las artes confluyen en festivales culturales como el de
Zacatecas, en su edición 29 el teatro y la plástica tuvieron un
lugar muy especial. (02/04/15)
Paco Rentería, verdadero embajador de las artes de México.
(19/11/16).
Johnny Sins, confirma la regla, los más grandes siempre serán
los más sencillos y accesibles, el moderno apolo, convivio con
sus fans. (05/03/17)
2009, “Mentiras, el Musical” apela a una joven nostalgia de los
80, 8 años en cartelera y 3,000 representaciones (18/04/09).
2011, Se cierra un ciclo, a unos días de cumplir 11 años ininterrumpidos del monologo “Descubriendo al Cavernícola” con
César Bono. (07/11/11). Maira Mayola.
espacio que alguna vez fue del antiguo teatro San Ginés esto en una superficie
de 924,75 m². En algunas iglesias de Alemania, San Ginés es recordado en un
canto, cuyos versos dicen:
Ten cuidado si tú eres de esos actores que no se meten en su papel,
porque cada actuación es un riesgo siempre nuevo hasta el último acto,
si tú no confías en nada ni en nadie y miras a todos desde lo alto,
esto te agarrará más rápido de lo que tú piensas….
si tú te burlas de lo que para los otros es sagrado
puede pasar que lo que tú en tus adentros aspiras se cumple y
tú te transformas tú, bufón imperial Genesius que te dirigías burlonamente
de Cristo te quejabas con él del vacío y el enojo pero te fascinaba si te quitas
las ropas de bufón escondidas tras nuestras ropas
bautismales se harán realidad nuestros juegos y
la enemistad no nos dará miedo...
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PANTALLA DE PLATA, PANTALLA DE CRISTAL
“Soy optimista. No resulta de Mucha Utilidad ser de otra manera”
Winston Churchill
L
a Pantalla de Plata es el título de un libro de Carlos
Fuentes, en el cual se hace referencia al cine
silente, al de la época de plata, con el que se le
conoce suntuosamente al sétimo arte, vehículo que
por más de 100 años ha servido para contar historias.
José Antonio Fernández, en contraposición, llamó
“Pantalla de Cristal” a la Televisión, elemento que
para algunos está en desuso como objeto, no como
forma de consumir contenidos.
El cine es el mayor de los espectáculos y es el
instrumento propagandístico de más amplio alcan-
Kassandra protagonizada por Coraima
Torres en 1992, pasó a la historia
cómo la telenovela más vista del
mundo: 128 países, doblada a 25
idiomas. Rick Plata.
ce, y circunstancialmente es arte. En los últimos 20
años ha experimentado diferencias en su forma de
hacer negocios, primero dejando las salas para ser
consumido en videos, después regresando a los
espacios colectivos renovados, aderezados con experiencias nuevas, en grandes
complejos que ofrecen a la carta un menú distinto en cada visita, para todos
los públicos; detonando en este siglo en verdaderas experiencias sensoriales,
y hoy día co existiendo con el acceso a contenidos en línea, ya sea vía OTT o
descarga directa.
Sin duda la educación cinéfila de casi todo el orbe ha estado dictada por
el Star Sistem que de alguna manera ayuda a disfrutar y entender el mundo,
gozar pero a la vez reflexionar, aprender y disfrutar, de alguna manera da una
aportación a la vida cotidiana, lo mismo verse reflejados en los sueños del
Hombre de la Mancha o en los conflictos de los personajes de Trainspotting.
Héctor García.
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lugar a dudas el estímulo fiscal 226,
hizo que el cine mexicano tuviera un
segundo aire en el segundo lustro del
naciente siglo.
Dos cintas cimbraron al sistema
político mexicano: El Infierno, que posicionó a Luis Estrada como el director
incómodo ante los políticos. Meses
después vendría algo infinitamente
mejor y superior: Presunto Culpable,
estandarte del 2011, y punta de lanza
de un excelente año en materia de
producciones nacionales, al margen
el documental obtuvo un Emmy en la
primera mitad del año.
En 2014 Mar Contreras dejó en claro su talento en “Que le
dijiste a Dios?” cinta que le rindió un merecido homenaje a Juan
Gabriel. (13/05/16). Maira Mayola
Otro caso de excelsitud hecho con
dinero y un protagonista mexicano fue
Star Wars es el fenómeno global de la cultura pop, Orli Shoshan interpreta a “Shark Ti” en la saga, aquí flanqueada por parte del equipo
de Artes9. (13/03/15).
México es el 5º. consumidor de películas a nivel mundial, pese a que está
muy lejos de ser uno de los cinco mayores productores en todo el mundo;
El Mural de Siqueiros, una coproducción Uruguaya – Mexicana. Y en otro éxito
internacional Bruno Bichir, que interpretó a Siqueiros, dio al lado de su hermano
Demián otro campanazo, con A Better Life, producción que poco después le
diera la nominación al Oscar.
Hace más de dos décadas que dejó de ser una industria para convertirse, en
Fue también en ese año que Canana se posiciono como la reina de las produc-
la mayoría de los casos, en un sinónimo de posicionamiento y snob; basta
toras mexicanas, al traernos Miss Bala, una cinta de la que todos hablaron pero
con acudir a alguno de los cientos de festivales que hay a lo largo y ancho del
pocos vieron, máxime cuando años después su protagonista entró al mundo de
territorio nacional, ubicándose más como una oportunidad de promocionar el
James Bond. La forma de comercializar contenidos en nuestro territorio cambio
turismo, que promover el arte. La presencia de grandes figuras del orbe se
hace unos años, gracias iniciativas como la marca “Cine By Dos Equis”, que en
ha vuelto más importante que la producción misma del producto. Y gracias al
su momento mucho apoyó a las pantallas de plata y cristal, y sentó las bases
apoyo fiscal que hace unos años se instituyó, muchos cineastas de nuestro
de la promoción moderna, auxiliada por redes sociales y nuevos lenguajes de
país se han convertido en una especie de “bajadores” de recursos para cultura.
comunicación. Otro tipo de ejemplos fueron, El sueño de Iván, obra compro-
México ha dejado a un lado su tradición de contar historias urbanas, como lo
metida con causas sociales y grandes organismos como la FIFA y la UNICEF,
dijera alguna vez Carlos Monsiváis, por buscar un producto de fácil asimilación
por parte del consumidor, para intentar posicionar alguna película que apela
más al esnobismo de quienes la crearon o participan en ella.
sinergia entre causas sociales y compañías comerciales.
La publicidad de las cintas en todo el mundo ha evolucionado, basta ver algunos
ejemplos que se han hecho en años recientes, haciendo alianzas estratégicas
Poco se ha hecho por reivindicar el género, esfuerzo aislados de los cuales
entre marcas, Paramount con AAA, o Universal con el CMLL, para promover
a continuación se hablará, y cabe señalar que son muy, muy contados. Sin
películas que nada tenían que ver con la lucha libre, pero sí con el mundo de
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la fantasía y la acción: Misión Imposi-
cintas mexicanas de esta nueva era, ejemplos hay muchos: Tequila, historia de
ble: Protocolo Fantasma y Terminator:
una pasión, tratando de hacer remembranza del cine de oro mexicano, y Ella y
Genesis; y en el caso de la segunda
el Candidato, en tiempos electorales, era el momento perfecto, pero no pasó
alianza Hulk.
nada, queda como anécdota el ver por última vez en un filme a Jorge Lavat
México aún está lejos de darnos
una gran saga o franquicia, el caso e
Jorge Rivero, referente a la cultura pop de México en los años 70
y 80, lo mismo en el cine, que en los cómics dándole vida “Anibal
5”. (08/03/14). Maira Mayola.
Mención aparte merece en este apartado la película El Crimen del Cácaro
ópera prima de Arturo Anaya como
Gumaro, protagonizada por Andrés Bustamante, donde lo más rescatable, y se
director y Emiliano Zurita como pro-
comprende porque fue uno de los ganchos publicitarios, son los 20 segundo en
ductor, y ya que hablamos de óperas
los que aparece a cuadro Jorge Rivero máxima gloria del espectáculo mexicano
primas, Erik Hayser con Sin retorno,
de los años 70 y 80, quien junto con Alfonso Zayas encabezó hitos taquilleros
dio muestras de lo que podría ser
de nuestra nación como La Pulquería y Dos Camioneros con Suerte; Zayas
una muy prometedora carrera como
también tiene un cameo en la película del famoso Güiri Güiri.
En los últimos años, ha habido dos franquicias exitosas en cuanto a cintas
Difícil lograr que un producto sea tan
de animación nacional se refiere, la primera Huevo Cartoon; la segunda traída
rentable como formato, en la última
por la casa productora Anima que ha dado al clavo con La leyenda de la Llo-
década sólo lo han conseguido las
rona, La Nahuala y El Chupa cabras; de ese mismo estudio hace unos años
narco novelas que pasan de Colombia
los nostálgicos pudieron suspirar con Don Gato y Su Pandilla, co producción
a México, Estados Unidos, España o
de Imagina de Argentina y Anima de México. Muchas opiniones encontradas,
Argentina en formato de cine, televi-
pero al final la taquilla y las ventas de los DVD´s hablaron, siendo una de las
sión o incluso teatro, aunque no todas
más exitosas de los últimos años, su secuela en SGI no fue tan afortunada.
logran impactar como ocurrió con la
Eventualmente Anima, ha hecho trabajos “al alimón” con su compañía “rival”
versión en celuloide de Sin Tetas no
Animex, con excelentes resultados.
hay paraíso, que promoviera de manera
Pastorela, ejercicio lúdico, y consagración de Joaquín Cosío como figura del
efímera a Isabel Cristina Cadavid. Atrás
cine mexicano, bien valió la pena la espera de años para poder verla en salas.
quedaron los años de productos como
Otras tantas marcaron tendencia como fue el caso del documental De Panzazo,
Kassandra que inmortalizó Coraima To-
en su momento hizo bulla, como arma política.
rres, y su legendario Record Guinness
José Pablo Barroso y Bruce Morris, hicieron el milagro mexicano con el
de ser la telenovela más vista en el
largometraje caso homónimo, El Gran Milagro, la cual hizo, sólo en su primera
mundo -182 países- y es que lo de hoy,
semana, 147 millones de pesos, un lustro después, llegaría el fenómeno de
es comprar formatos, no productos.
taquilla, Nosotros los Nobles, comedia ligera, Alazraki tomó inspiración en
Los Simuladores y Betty la Fea, son
El gran calavera, de Buñuel, estrenada en 1949, y le puso mirreyes, lobukis,
un ejemplo de ello.
hipsters y pum, tuvimos la película más taquillera de la historia, 7.0 millones de
Sin duda en este ir y venir, un día sí
y otro también, nos quedan a deber
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Hija de Moctezuma.
intento más sonado fue Ángel Caído,
productor y director.
Alfonso Zayas. El único mexicano que ha derrotado en taquilla a
Silvester Stallone. (01/02/10).
y Héctor Arredondo. Misma suerte tuvo el último trabajo de la India María La
espectadores y 327.52 millones de taquilla durante toda su corrida comercial
que duró cerca de 2 meses.
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Dicha obra pertenece a una época en la que también se realizaron dos trabajos que estaban destinados al éxito, una en las taquillas y otra ante la crítica, la
primera Tercera llamada y ¿Qué le dijiste a Dios?, un musical con canciones de
Juan Gabriel, protagonizado por Víctor García y Mar Contreras; escrita, dirigida y
producida por Teresa Suárez. Mucho humor involuntario y claro, la nostalgia de las
famosas canciones con todo y el cameo de “Del Divo de Juárez”. Y precisamente
García también compartió créditos con grandes en Tercera llamada, Karina Gidi,
Cecilia Suárez, Moisés Arizmendi, Víctor Trujillo, Anabel Ferreira, Eduardo España
y Martín Altomaro, con guión de María Renée Prudencio y Francisco Franco, que
muestra al espectador un poco cómo es el mundo del teatro.
Y es que la mayor parte de las cintas que se realizan “aquí”, sólo participan en
festivales o para ganar premios; enorme es la lista de las obras que han ganado
el prestigiado premio Ariel o la Diosa de Plata, pero sólo algunas trascenderán
al tiempo, entre ellas: El Violín, Obediencia Perfecta, y La Jaula de Oro, por
mencionar algunas.
Inevitable que en pleno mundo globalizado, México quede al margen de lo
que pasa en la gran industria Americana, siendo que además somos su segundo
mayor consumidor. Sin duda alguna, los últimos 20 años a nivel internacional,
en cuanto a materia de cine se refiere, ha estado inspirado por una nostalgia
“La mejor escuela, es la vida misma, un regalo, hoy estoy aprendiendo de ti” Eduardo Verastegui en entrevista a José Miguel Alva
Marquina. (21/05/2016).
tremenda, porque todo tiempo pasado fue mejor; nostalgia que paradójicamente
En 2008 se estrenó en todo el mundo ¡Mamma Mia!, una de las mejores
tiene un filme como referente y cierra un círculo: The Lion King (1996). Esta cinta
comedias musicales de ese año, esta fiesta interminable, exquisita, donde las
de dibujos animados cambió la forma de ver este tipo de productos, aunque no
canciones en verdad te hacían bailar en la butaca, y donde se transmitiera un
estuvo nominada al Oscar como mejor película, como sí fue su predecesora,
espíritu de vitalidad en casi todo momento, así fuera en la sala cinematográfica,
La Bella y la Bestia.
o la obra de teatro. Y es que Phyllida Lloyd, director del musical supo imprimir
El Rey León cambió la forma de ir a las salas a nivel mundial, y sobre todo el
el sello femenino en una genial adaptación del musical que ha conquistado al
cómo concebir las películas de animación en el orbe. Hoy se anuncia que para
mundo entero en su versión Broadway. Una visión que deja en claro para otros
2017 tendremos una nueva versión de este filme, pero no en el exitoso musical
tantos el sentir de las mujeres, su percepción del amor, de los hombres y del
de Broadway, sino en una versión en “acción viva”, con animales generados por
mundo en general. Más de uno se sintió identificado con los personajes, y más
computadora o captura de movimientos y gestos (motion tracking o mocap). Una
de dos, sobre todo si son mayores de 45, querrán volver a sus años mozos,
tendencia cada vez más común, ahora con otro tipo de propuestas animadas.
llenarse de la energía que la película transmite en cada momento, y más de
Otro ejemplo menos afortunado en este sentido de ciclos que se cumplen a los
tres se quería casar con Pierce Brosnan.
20 años (21 en realidad), es Independence Day, la cuál conmocionó al mundo
El verano de ese año cerraba con broche de oro, un universo cinematográfico
en 1996 y que 20 años después, en la fiebre de los relanzamientos o más bien
plagado de héroes y adaptaciones de cómics al celuloide, empezaba el roman-
de las secuelas/pre cuelas forzadas, se filma una nueva versión, que la mayoría
ce, estábamos en los albores de lo que hoy ya es imprescindible cada verano,
de críticos y espectadores concluyeron que, no debió realizarse jamás.
personajes emanados de las viñetas en las salas, en mercancía, entre otros.
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Mark Millar comenzaba a explotar sus historias tal y como él las había conce-
Star Wars (La Guerra de las Galaxias)
bido, como productos para cinema. La producción y la realización de Wanted,
no fue la excepción, pues en los años
co creada con J.G. Jones, no desentonó para nada con el resto de las grandes
90 fue parte del relanzamiento de la
producciones de ese verano; dinámica, entretenida y llena de muchísima acción.
franquicia con las mal logradas Epi-
Timur Bermambetov, el mismo de Guardianes de la Noche, y años después el
sodio I, II y III con las cuales George
infame remake de Ben Hur.
Lucas causó polémica, contando una
Dos temas marcaron esos años la línea de todas las producciones hollywoo-
historia que todos queríamos saber,
denses, el valor de la familia, la importancia de ésta en una sociedad como
pero que nadie quedó satisfecho por
la estadounidense; y, el entrenamiento, la constancia, la preparación para lo
alguna razón con el resultado final y
que vendrá.
que a lo largo de los años ha envejecido
Recordemos que existió una crisis de guionistas en las principales productoras
de mala manera; todo lo contrario a su
de Hollywood (2007-2008), lo que convino en que la mayoría de los estudios
saga original. Hace unos años Disney
voltearan a los cómics y otros medios masivos como inspiración para nuevas
se hizo de la franquicia más rentable de
producciones, incluso, y sin duda alguna el factor que ha determinado la forma
la ciencia ficción y anunció con bombo
de ver películas en los últimos 10 años, son los súper héroes encabezados por
y platillo que relanzarían el universo,
Iron Man, sí fue él y no Batman o Spider-Man el que desató el verdadero boom
provocando molestia en algunos fans
de cintas basadas en personajes de historieta, pues si bien durante décadas
y contento en otros, pues en este
se habían realizado esfuerzos de traer a los modernos dioses a los cines, y
negocio es muy complicado el poder
dispositivos móviles también, consolidándose a finales de los 90, no habían sido
complacer a todos los exigentes fans,
tan masivos hasta que el millonario ficticio encargando por Robert Downey Jr.
puristas de dichas sagas.
llegará al celuloide; paralelamente en el papel también tomó un roll protagónico,
gracias a la pluma de Brian Michael Bendis en Civil War.
Su rival cinematográfico, y franquiciatario, Star Trek (Viaje a las Estrellas)
Iron Man fue la primera cinta que generaría un verdadero plan mercadológico
no ha escapado a esto, pero ha sido
para traer sagas basadas en estos personajes, lo cual ha hecho que Disney-
de una manera más discreta, como es
Marvel vs Warner- DC se enfrasquen en pugna por posicionarse de las taquillas
la propia naturaleza de esta saga; más
cada año. Algo de notarse es que, si eres muy fan, puedes ver a tus actores
sobria, inteligente, con cintas mejor
favoritos pasar de un universo a otro en los “Universos Cinematográficos de
pensadas, con lapsos más largos entre
los cómics”, como es el caso de J.K. Simmons (James Gordon (DC) y J.J.
una y otra y con un elenco más sólido.
Jameson (Marvel).
“Como actriz, nunca hay películas menores, ni tampoco el
hecho de que sean tan malas, la actuación y la intensidad que
uno le ponga a su actuación”. Adriana Barraza (10/08/09).
Las franquicias y re lanzamientos es
El legendario Agente 007, quien también usa sofisticados “juguetes”, no
lo que ha caracterizado a la industria
precisamente como los de Iron Man o Batman; también tuvo un reboot, luego
proveniente de la meca, cuyas casas
que en los 90 fuera encarnado por Pierce Brosnan, llegando a la infame Die
productoras cada día requiere de más
Another Day, para luego pasara la estafeta a Daniel Criag quien devolvió toda
ingresos, ya sea feneciendo y resuci-
la esencia al personaje, en una saga mucho más sólida, Spectre, que siendo
tando personajes o sacándolos de la
francos no requería epílogo, con todo y catrinas incluidas.
tv; la mayoría con pésimos resultados,
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Juan Manuel Bernal ganó el Ariel en su edición 57, gracias a
su sobresaliente trabajo en la cinta Obediciencia Perfecta.
(05/11/16).
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“Tercera llamada” con Victor García, Cecilia Suárez y Moíses Arizmendí, cinta que rindió homenaje al teatro mexicano. (01/10/13).
Maira Mayola.
Maria Fernanda es egresada de uno de los reality shows más importantes en la historia reciente de México, La Académia, un
semillero de talentos. (02/05/2016).
reescribiendo clásicos del propio séptimo arte, con los mismo resultados o
por la crítica pero incomprendidas por la taquilla, tal y cómo ocurrió con la
cambiando el rol de los otrora villanos de los cuentos clásicos y los propios
adaptación a la pantalla de Pilares de la Tierra, basada en el libro de Ken Follett,
cómics; aferrándose a buscar siempre la más exitosa franquicia posible, fincando
con todo y Ian McShane, Donald Sutherland y Rufus Sewell; mucha acción,
todas sus esperanzas en la venta de ese productos, y a veces de ser necesario
drama, pero faltaron los dragones y los muertos vivientes que tanto conmueven
relanzándola para agrado y repudio de muchos fanáticos en todo el orbe. Al
a las audiencias hoy día. Mejor suerte tuvieron Tudors, The Borgia y Spartacus.
final, sentimientos encontrados, emociones en este torrente relacionado con
En estos 20 años también hemos sido testigos de cómo una nueva generación
los relanzamientos y las formas de entender, comprende el séptimo arte, o
de mexicanos y Latinos se han hecho de un lugar en el mundo de Hollywood,
por lo menos la parte comercial de éste. Rápidos y Furiosos y Harry Potter son
desde la nominación de Bichir, hasta el éxito probado de Salma Hayek como
el perfecto ejemplo de esto.
productora, pasando por la incursión de Diego Luna y Gaél García en dos de
El cine en sí ha encontrado la forma de auto promoverse, tal y como ocurrió
las franquicias más importantes de todos los tiempos (Star Wars y El Zorro),
en la profecía de Soy Leyenda respecto a Batman V Superman, la cual tardaría
más meritorio en el primer caso pues no es un papel de “Latino”. Sí, El Zorro,
casi una década en concretarse. Coreano, francés y hasta turco e hindú, a la
uno de los personajes más readaptados de todos los tiempos.
mejor usanza de crear sus héroes de acción al más puro estilo estadounidense.
Antes que los vigilantes nocturnos o los súper hombres, anticipándose a
En medio de esta vorágine, hemos tenido bocados de aire fresco Chappie,
los hijos de la guerra atómica o los héroes oscuros, existieron los paladines de
Distrito 9, Gigantes de Acero, Titanes del pacífico, algunas de ellas alabadas
folletín, y sin duda alguna el príncipe de las novelas por entregas y posterior-
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The Warner Channel principal cara de Turner a nivel mundial en lo que respecta a títulos de ciencia ficción, ha sabido cómo encontrar un buen nicho de
público, lo mismo con series como Smallville o V. Warner Bros ha logrado en la
pantalla casera, lo que no ha podido hacer en las salas, consolidar un producto
de consumo masivo del que se ha deprendido todo un universo de personajes
de fantasía y spin offs.
Las series de abogados, policías, unidades especiales y detectives han estado a la orden del día basándose más ahora en la intriga y comedia, que en la
acción misma. Harry´s Law, Person of Interest, Two and a half men, las diversas
versiones de NCIS, CSI y Law and Order y por supuesto The Big Bang Theory,
cada día más humana, cada día más sin gracia, dirán algunos.
Los reality show, contenido que merece una análisis aparte, Amazing
Race, Master Chef, México´s Next Top Model, Project Runaway, X Factor, La
Academia, entre otros, son formatos que cambiaron la forma de entender los
A inicios de su carrera Karla Souza participó en el proyecto “Niño Santo”, escrito por Pedro Peirano, creador de “31 minutos”.
(30/10/2011)
contenidos desde aquel ya lejano año 2000, el mundo entero consumía Big
Brother de Endemol.
mente referente del entretenimiento mundial es El Zorro, quien con sola una
A principios de la segunda década de este milenio, productos como XY, Bienes
icónica marca, la famosa “Z”, nos ha llevado por generaciones y generaciones
raíces, Soy tu fan, Capadocia y El Albergue, auguraban un futuro prometedor
a vivir sus aventuras desde su concepción en 1919, en la novela por entregas
para las series, ya que algunas de ellas se volvieron verdaderos fenómenos de
La Maldición de Capistrano de Johnston McCulley.
masas, en su debida proporción. Pero cambios administrativos, egos, contratos
Retomando el paso de los mexicanos en la industria más rentable del orbe,
alevosos y otros factores impidieron el desarrollo de esta industria, lo mismo en
tenemos el extraordinario caso de Eduardo Verástegui quien, de alguna manera,
la televisión pública que en la privada, ejemplos de ello las excelentes premisas
al iniciar su carrera en la llamada meca del cine con un par de películas clase
o elencos de proyectos como El Pantera, Roomies, Niño Santo, Los Súper Pérez,
B, tuvo un trance en el que encontró sentido a su vida, produciendo las bien
Los Héroes del Norte, El Equipo, El Encanto del Águila, La Teniente; que ya sea
manufacturadas Bell, El Circo de las Mariposas y Little Boy, Verástegui también
en el desarrollo dramático o con limitados recursos no terminaron de cuajar en el
participó en Cristiada protagonizada por Andy García y Rubén Blades.
gusto del público y de la crítica. Hoy Señor Ávila, nos da una luz de esperanza…
Hemos visto cómo las estrellas y guiones de La Pantalla de Plata, migraron
a la de Cristal, donde los actores que antes despreciaban la pantalla chica,
gracias a argumentos inteligentes, mueren por estar en la “ex caja”; por lógica
el fenómeno que empezó en Estados Unidos se replicó en todo el mundo.
Hoy la tendencia es que los contenidos en ambos medios, cada día se parecen más entre sí, su forma de producción y de contar historias. J.J Abrahams
se involucra lo mismo en éxitos para pantallas o plataformas, que en métodos
de distribución convencional. Lo mismo Alcatraz que Person of Interest o que
las exitosas franquicias Star Wars o Star Trek.
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LA FOTOGRAFÍA Y EL MUNDO DEL ARTE
“El mundo es la totalidad de los hechos, no de las cosas,
como de la totalidad de los hechos es el arte “.
Ludwig Wittgenstein
L
a fotografía es la base de todos los medios
modernos de comunicación, ha sido desde su
inicio en 1824, cuando Nicéphore Niépce hizo
sus primeras pruebas, el vehículo perfecto para trasladarnos a lugares o momentos específicos, evocando
el pasado y evidenciando el presente. La cámara fotográfica, invento que años después fue perfeccionado
por Daguerre, Nadal y Baun; es ese pequeño, pero al
mismo tiempo gran objeto, que permite que nuestro
cerebro recree vivencias de nuestra vida. En 1865 se
Yaya Han considera por muchos como
la mejor cosplayer del mundo.
Rick Plata.
promulgó en Alemania la “Ley de Uso de la Tarjeta
Postal”, desde entonces se determinó el papel que
las reproducciones de paisajes tienen aún hoy como
referente de ciudades y países conocidos y por conocer.
Con el tiempo las cámaras fotográficas se convirtieron en las compañeras
inseparables de viajes, máxime por el uso cotidiano que se experimentó a mediados del siglo XX, gracias a la tecnología de Kodak, las cámaras de bolsillo y la
producción en serie de los equipos profesionales cristalizó, o mejor dicho, nos
reveló la posibilidad de atesorar momentos con su imagen impresa, permitió
grabar por siempre a personas y lugares visitados. Muchos fotógrafos lograron
reunir el material suficiente para conformar “los famosos diarios de viaje”, mismos
que actualmente son testigos de la historia y una ventana tangible del pasado.
Eduardo Soto.
Giséle Freund, connotada fotógrafa del siglo XX, asentó los postulados de
la fotografía como elemento social y parte de la vida cotidiana, que preside los
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El circo, espectáculo lleno de
magia, lo mismo que lo efímero de
algunos de sus actos, este tiende
a desaparecer en todo el mundo.
(30/11/16).
Verónica Müller, promotora de Museos; Miguel Conde, actor y conductor; el legendario actor y dibujante de “Kalimán” René del Valle;
Leopoldo Becerra, ilustrador prodigioso. (03/08/13).
acontecimientos, tanto privados como públicos; mostró el carácter documental
de la las instantaneas, hasta el punto de ser la reproducción más fiel e imparcial
de las relaciones humanas. Compañera de todos nuestros viajes, la cámara ve
por nosotros, ya que el cuerpo y la mente humana tienen sus límites y no podríamos absorber en tan poco tiempo tantas impresiones nuevas sin mezclarlas.
La imagen impresa en papel nos permite rememorar lugares maravillosos y así
vamos registrando nuestros pasos entre infinidad de formas, colores y texturas
por paisajes recónditos, únicos y exóticos.
La imagen captada se vuelve elemento indispensable para seguir contando
historias de aquellos viajes a sitios increíbles. Así las artesanías, fiestas y tradiciones quedarán plasmadas en sus diversas manifestaciones con la magia
de las culturas y los pueblos del orbe. Este arte también nos permite retratar
la gastronomía, y con ella traer a la memoria sabores, olores y consistencias.
El espíritu aventurero nos hace tomar la cámara, y buscar con nuestra lente
esos lugares imposibles, así sea de “mochilazo” como se dice coloquialmente,
así sea en los tours, ese turismo programado en el que los guías nos orientan
Un momento impactante que
repercute en la vida de los demás,
Zotoluco en la Plaza México.
(24/01/16).
de cuál es la prioridad a capturar y que incluso nos dan el tiempo justo en sus
recorridos para bajar a tomar una cuantas imágenes de experiencias irrepetibles.
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Belleza y glamour; concentración y disciplina, Musclemania dedicada a los Súper Héroes y la Fantasía. (25/05/14).
El ambiente en los camerinos de un teatro es único, Jimena Sealtiel y la compañía Once Once se preparan para presentar “Le
Journal”. (25/06/16).
En 2013 La increíble vida de Walter Mitty, a primera vista de entretenimiento
mejores instantes no son captados por la lente y mucho menos por un disposi-
menor, en realidad tiene un mensaje que trasciende la mera anécdota de un
tivo móvil, sino por los ojos abiertos a la belleza de un fugaz instante congelado
editor de negativos, de la extinta revista LIFE. La historia de este filme cuenta
en nuestros corazones.
como, a pocos días de ser despedido por el cierre de la publicación, Walter (el
La fotografía introducida en la prensa a principios del siglo XX cambió la forma
editor) debe rescatar el negativo 25 del lote enviado como mensaje póstumo
de ver el mundo, se requería información visual y fidedigna. Actualmente las
por su fotógrafo estrella Sean O’Connor (Sean Penn); mientras sufre por los
nuevas tecnologías nos dan la oportunidad de ver al instante el resultado de la
desfalcos monetarios que implicó la mudanza de su madre y las dificultades
obturación, sin embargo muchos aficionados aún disfrutan de ver sus “placas”
de una red social que no parece cumplir sus promesas. La mente de Walter
impresas en papel, con el fin de preservar aún más aquellos recuerdos que en
parece estar siempre en los escenarios que ha visto por más de 16 años en los
verdad valen la pena.
negativos y lo hacen desconectarse de la realidad, pero lucha en su momento
Las nuevas generaciones están ávidas de capturar todo momento, pero no
para vivir por una vez en su vida ese pedacito de realidad captado por la cá-
de disfrutar con los ojos del alma y mucho menos del trascender de lo etéreo
mara de otros, de los que viven el mundo real y crudo. Más que la realización
o de aquello que es verdaderamente valioso, están inmersos en lo que Gilles
de una aventura, el filme rinde tributo a los que están detrás del prestigio de
Lipovetsky llama el proceso de personalización, el cual genera un vacío en
una publicación, los brazos arremangados encima de las mesas de edición y el
tecnicolor, hoy en HD. Hoy todos son fotógrafos en una sociedad que está
reconocimiento a esos pequeños colaboradores que permiten que el sensor
basada en la información y la estimulación de necesidades, en la que vivir sin
de la vida de otros no se apague y llegue a buen término. Sencilla y honesta,
ideal, sin objetivo sólido, resulta posible. La fotografía no debe verse como un
sin grandes pretensiones, el largometraje de Ben Stiller nos recuerda que los
instrumento de captura de momentos irrelevantes, intrascendentes, sino como
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permitió masificar la obsesión por plasmar o compartir todos los momentos,
como buscando el tener una identidad a través de la transmisión de imágenes
en vía digital.
La fotografía hoy nos pone en un contexto en el que explota al sujeto al
sacarlo de su contexto, fragmenta la memoria, da una falsa sensación de
intimidad, pero a la vez nos hace públicos, y así evita cualquier acercamiento
emocional, el arma perfecta de la “modernidad líquida”, en donde vemos al otro
sólo como una imagen.
Si el fotógrafo es muchas veces un ser que representa magia y revelación,
en su momento los estudios fotográficos fueron un punto de confluencia entre
las clases sociales, fue una forma de buscar permanecer en la memoria del
mundo. Y esa capacidad de permanencia, actualmente es posibilidad de cualquiera que posea un dispositivo móvil con cámara, es decir, la trascendencia
está al alcance de todos.
Carlos “Joey” Moises y Fabiola Pedroza “Faryuuzaki”, llevan
su afición a los cómics a otro nivel, artistas del cosplay.
(02/05/15).
La fotografía, la reproducción más fiel e imparcial de las
relaciones humanas. (02/07/2015).
un auxiliar y complemento para una obra cuando los recursos literarios se han
terminado; sin duda las imágenes siempre han sido objeto que nos ayuda a
entender mejor la realidad y ayudan a la agudización de los sentidos.
La importancia que en su momento fotógrafos de la talla de Héctor García o
Manuel Álvarez Bravo le dieron al retrato, dejó constancia que “la abstracción
de la mirada”, como se le conocía hace años, es capaz de capturar la belleza,
aunque también es ese instrumento que no nos deja mentir, es el retrato de
nuestra realidad, es un instrumento de hazañas estéticas. Como dice el fotógrafo Moisés Veleros, la imagen logra “conectar emociones para transmitir
sensaciones a través de imágenes”
Para Carlos Monsiváis, nuestro país es un catálogo de testimonios, de recurso
de cómo somos, de cómo nos reconocemos, en su gente y sus paisajes evocando
el trabajo de pintores como Hermenegildo Bustos, cuyas obras poseían más
fuerza psicológica, que estructura académica, por ello a veces a la fotografía no
Cecilia Pego, digna representante de una transición
generacional y de un género en el mundo del cine, la artes
plásticas y la caricatura. (18/02/17). Ander Masó.
Expo Manga TNT ha propiciado que jóvenes mexicanas
expresen a través del cosplay sus ideas y sentimientos, la novel
Saeko Kusakabe con la encumbrada Giada Robin (05/11/16).
se le considera arte. Al comercializar este producto se democratizó la imagen
impresa a bajo costo, permitió adquirir a todos su figura en una bella crónica;
pero los avances de la tecnología digital, sobre todo en dispositivos móviles,
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LOS HÉROES DE LOS CÓMICS
“Para mi ser un héroe, es hacer lo correcto sin importar las
circunstancia, ni opiniones de otros, Haces lo que tienes que hacer.”
Ron Marz en la voz Guy Garner
The Final Night: Parallax emerald Night #1
H
asta finales de la década de los 90, las historietas y/o cómics estaban consideradas
“como una forma menor de entretenimiento”,
lo decían Trajano Bermúdez y muchos otros autores,
pero ésta pasó de ser un medio para la culturización
hasta consagrarse, a finales del Siglo XX, en el noveno
arte. A inicios de este milenio adquirió “el cáliz” de
elemento de culto, y en muchos casos de fuente de
inspiración para negocios millonarios.
Cerca de concluir el siglo veinte, la boyante industria
de la historieta, aún mostraba rastros del oropel que la
distinguió por décadas. Los otrora best sellers mexicanos panfletos, pepines, chamacos, sensacionales,
novelitas o cuentos como se les llegó a conocer en
Herb Trimpe, creador gráfico de
Wolverine y mancuerna de Larry Hama
en G.I. Joe. Rick Plata.
distintos momentos de la historia, estaban a punto
de llegar un punto de implosión y entropía, hecho
del cual se ha dado testimonio en obras de la autoría
de Armando Bartra, Juan Manuel Aurrecoechea, Irene Helder o Maira Mayola
Manuel Martínez Navarrete.
Benítez Carrillo, por mencionar algunos.
A finales de los años 70, la industria del cine mexicano pasó por una de sus
mejores épocas, las películas de acción y de sexi comedia permeaban en las
salas nacionales, y dicho fenómeno se vio reflejado también en la industria
editorial de México, particularmente en las historietas.
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Héctor García y Jorge Rodríguez, maestros del medio tono, continuadores del legado de Arturo Casillas en la TNT GT 2. (05/02/07).
Sixto Valencia, Rubén Lara y esposa; Ramón Valdiosera; al centro el maestro José Luis Durán, a su diestra Alan Moro, Nestor Alarcón
y Manuel Martín. (26/04/2007).
Novedades Editores, que tras su desaparición heredaron esta labor a Grupo EdiPor años, las revistas de viñetas de corte popular formaron parte sustantiva
torial Vid y otras que concentraron un menor número de títulos en sus catálogos.
en la vida de los mexicanos. A finales del anterior milenio, predominaron las
De esta etapa se desprenden verdaderos capítulos de gloria para la industria
publicaciones populares de Editorial de la Parra o Editorial EJEA, más tarde
del cómic, no sólo dentro de las páginas de las publicaciones, sino de todo lo
heredado de manera simbólica a Editorial Toukan y Editorial Mango, entre otras.
que acontecía alrededor de la misma, un mundo al cual he bautizado como la
Para muchos, los años de la historieta industrial no merecería ser mencionada
“Tierra Prima Mexicana”, terminó híbrido tomado de la mente de Marv Wolfman,
en ninguna lista oficial “o extra oficial” de las viñetas mexicanas, pese que igual
autor que a mediados de los años 80 redefinió el universo de los súper héroes
que el cine, éste producto fue el sustento de muchas familias.
DC Comics, en la historia Crisis en las Tierras Infinitas; en las que explica que
El éxito del producto industrial se debió a que adoptaron un sistema de
existen muchas realidades con diferentes escenarios, pura teoría cuántica
producción batch o de lotes, aplicando enfoques de manufactura industrial a
adaptada al mundo de las viñetas y que de alguna manera se refleja en lo que
la realización de las revistas, de alguna manera perfeccionando el sistema de
leían los niños y jóvenes en las páginas de sus personajes favoritos.
“lotes” que ya se tenía en los cuarenta, cuando gente como Ramón Valdiosera
o José G. Cruz crearan estudios creativos, para este tipo de productos.
Tal y como ocurre en otros países de Hispanoamérica, los héroes de papel
adoptaban otros nombres o identidades, el ejemplo más conocido, Bruce
Pero fue justamente el sistema de lotes, el que impidió que nuevos personajes
Wayne y Dick Grayson (Batman y Robin) eran Bruno Díaz y Ricardo Tapia. Era
nacieran con fuerza y al mismo tiempo favoreció a los cómics provenientes de
“otra realidad”, economía prácticamente cerrada, previo a la globalización y al
Estados Unidos en el gusto de los lectores.
tratado de Libre Comercio de América del Norte, aislado en materia de cómics
En estas publicaciones estadounidenses, llamados en aquel entonces de
servicios y hoy licencias, predominaba la labor de la clásica Editorial Novaro y
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americanos, al no existir la televisión por cable o la masificación del Internet, y
donde no había tiendas especializadas.
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Axel Medellín ha trabajado al lado de Alejandro Jodorowsky, Abraham Martínez ha impulsado proyectos independientes por años,
ambos presentan a ese otro grupo de dibujantes mexicanos del siglo XIX. (16/03/16).
Sealtiel Alatriste, bastión de la época dorada de la historieta
en México. Primer mexicano en dibujar a Tarzán. (08/01/08)
La Universidad Autónoma del Estado de México rinde un
merecido homenaje a Gabriel Vargas Bernal. (11/11/01)
Pero muchos, muchos lectores crecieron de esta manera en los últimos 30 años,
aprendiendo a valorar y amar las historietas. Así mientras en México poco se
Un mundo paralelo a la historieta de origen estadounidense, en el que el
seguía leyendo a héroes nacionales, que poco se adaptaban a los gustos de
Dios-Villano Darkseid era conocido como Morus u Oscuranto y uno de sus
los nuevos lectores, Apolos, sílfides y Hefestos que salían de las tiras cómicas
némesis Maxisol, es el que todo fan de comic book identifica como Mr. Mira-
de las dos principales casas productoras de viñetas, se adueñaba del corazón,
cle. Bruno Alva era Flash, él a quien muchos reconocen por las dos versiones
y los bolsillos de los niños mexicanos.
televisivas como Barry Allen; mientras que Raúl Jordan no era otro que el héroe
Las razones por la que muchos se identifican los con los personajes emana-
Hal Jordan, que a la postre sería Parallax o el más célebre de los Green Lantern.
dos de la fantasía, en donde los súper héroes son el centro de la trama, son
Marvel, competencia de DC, publicó historietas de gran éxito, como El
muy variadas. Por décadas los súper hombres fueron idolatrados y admirados
Hombre Araña, y requirió que gente como José Luis Durán, tuviera que hacer
gracias a que siempre encontraban la solución a injusticias, catástrofes glo-
tirajes especiales cada semana y no mensual como era en origen.
bales o incluso problemas cotidianos. Muchos lectores ven las historias de
Remy Bastián como Editor en Jefe de Novedades Editores, trabajó en las
sus personajes favoritos como una catarsis de primer nivel, quizás otros más
adaptaciones de personajes como Wolverine, que muy bien traducido era El
depositan en ellos valores, ideales y hasta actitudes que se poseen o desearían
Glotón, animal de las praderas canadienses, así como en el no tan bien tradu-
tener. Los ejemplos sobran:
cido “El Matón” que no es otro que The Punisher.
Modernos dioses de una mitología en las que apuestos y viriles apolos, oscu-
Sí es compleja la mezcla, la forma de ver a un héroe desde el punto de
ros, inteligentes y asertivos martes; bellas, fuertes y sabias minervas; veloces,
vista del mainstream americano, el de las grandes editoriales y ahora de las
pero atormentados mercurios; sagaces y creativos ícaros; tritones atormentados
productoras de Hollywood, pasando por los guerreros de “Mechas”, genero
que se debaten entre dos mundos; son sólo algunas muestras, y no hablemos
de robots japoneses; a lo sofisticado y existencialista de las novelas gráficas
de los casi dioses, algunos venidos de mundos distantes, que por años fueron
europeas y hasta llegar a nuestros héroes con sabor a idiosincrasia nacional.
sinónimo de rectitud, fortaleza moral, espíritus inmaculados, valientes, adorados
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En 1993 se realizó la primer CONQUE, ahí un joven Humberto
Ramos firmaba fotocopias de su proyecto D.A.R.P.S., recién
debutaba en DC Comics. 10 años después se reencontraría con
uno de esos afiches. (02/03/03).
Máscara Año 2000 Jr. junto a la obra de RACRUFI para Arte
en Barricas, sincretismos entre la plástica y la ciencia ficción.
(10/11/08)
Gaiman, Chris Claremont o Mark Waid, por mencionar algunos creadores. Para
“Sensacional de Luchas” fue grande gracias a Alberto León (al centro), flanqueado por Rubén Lara (Fantomas) y Manuel Martínez
(Místico). (17/11/07).
que en ciernes del nuevo milenio quienes previamente habían tocado a seres
por poseer habilidades meta humanas y código de ética que les dicta resguar-
totalmente humanos, explorando sus motivaciones, y con ello consolidando a
dar la vida en cualquiera de sus formas, aun cuando se trate del individuo más
un nuevo tipo de lector maduro de cómic americano: Grant Morrison, Warren
despiadado y ruin.
Ellis, Garth Ennis y Mark Millar, entre otros, tomaron a los héroes que todos co-
oscuros de los mundos o “tierras” de héroes, dieran el siguiente paso, hacerlos
Un ser casi perfecto, aunque para la sociedad de finales del siglo XX, un
nocíamos y los presentaron al mundo de una forma que no se había concebido
defecto notable, ya que lo veía como algo obsoleto y por consiguiente pidió,
anteriormente. ¿Qué ocurre cuando ciudadanos comunes toman el control de
inconscientemente, su cabeza. Lo demás para este moderno Apolo fue un
los problemas cotidianos?, cuando algunos de ellos se convierten en ese ser que
caos desde entonces y fuera de las viñetas se le conoció como un boom que
tanto anhelan. ¿Qué ocurre cuando ciudadanos como el lector, toman el control
acercó a muchos, de nuevo a las viñetas de súper héroes.
de la situación?, ya sea un crítico e incisivo editor de periódicos; o un teniente/
Y es que luego del cisma de mediados de los años 80, en la que obras de la
autoría Frank Miller y Alan Moore, redefinieron la forma de entender y comprender
comisionado de policía, perfectible como cualquier otro humano que busca imponer la ley de los hombres, sobre la ley de un solo hombre.
a los personajes del mainstream. Una tendencia a revolucionar las viñetas se
Nuevos títulos para una nueva generación, lectores que en consecuencia
dio durante la década de los 90, primero de manera exagerada en la gráfica con
buscan historias más acordes a su realidad, o bien a su edad biológica o la
artistas como Mc Farlane, Jim Lee y Mark Silvestri, y después en lo literario con
madurez que da la lectura y el ejercicio diario de la profesión o labor, tan sólo
las versiones post apocalípticas o “humanas” de héroes clave escritas por Neil
como un mero distractor.
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TNT Especial, un esfuerzo respaldado por Octavio Carranza y
José Tobias por dar un lugar especial al cómic mexicano como
es “Cristobal el Brujo”. (20/08/01).
Mientras que por otro lado algunos
gente con la que tiene relación. Vivir o contar una vida a través de las coleccio-
lectores siguen inmersos en la lectura
nes, habla de nuestros gustos, pero también de nuestra personalidad, ya que
de semi dioses y paladines, que se re
los personajes a los que admiramos o con los que nos identificamos, están
interpretan y reinventan cada determi-
íntimamente ligados a nuestra psique. Lo que coleccionamos sin duda tiene
nado tiempo, sólo para buscar ser más
que ver con una afición, pero más allá con una necesidad de reconocimiento
atractivos a sus ojos, muchas veces
y pertenencia.
impulsados por las presiones de los
En mi caso, el siguiente objetivo como coleccionista, fue darme a la tarea
estudios de Hollywood, quienes desde
de conocer a los creativos y guionistas que me habían acompañado silen-
los albores de este siglo son los que
ciosamente durante tantos años. Y comenzó la aventura por conseguir los
controlan la forma de hacer y ver a las
codiciados autógrafos, en las contadas convenciones y encuentros entre
historias de súper héroes. Los autores
caricaturistas. Reuniones de un promedio de 10,000 personas que compartían
duros dirán que los cómics de pro
la misma afición e intereses, que tenían ideales y formas de pensar similares.
hombres son la adolescencia perpetua.
De forma natural, con el tiempo, el medio cambió; creando alternativas para
Desde principios de los 90, este tipo
el coleccionismo y el consumismo, tales como portadas variantes, ediciones
de lecturas crearon una afición para un
especiales, obsequios, historias con finales alternos, entre otras, y generando
nutrido grupo de jóvenes, hubo un con-
la especulación de que dichos ejemplares en un momento dado serían piezas
sumo cada vez mayor, que representó
que alcanzarían elevados costos.
el reto de tener “La suma de todas
La burbuja especulativa explotó y un segmento del público se decepcionó de
las partes del título de su preferencia”,
las editoriales. Además de que las carteras adelgazaron, y los libreros y armarios
tener todos los ejemplares de El Hom-
se engordaron, en su mayoría con papeles sin ningún valor económico y mucho
bre Araña y todos sus derivados, hoy
menos literario o estético. Y no sólo hablo de aquellos cómics americanos que
llamados spin off o de todos y cada uno
tanto impactaron y en algunos casos lo siguen haciendo en algunos jóvenes
de los títulos de “La Batifamilia” y así
adultos, sino de aquellas propuestas nacionales, que presumían ser alternativas
iban acumulando título tras título, hasta
de los cánones que la industria imponía en su última etapa boyante, hoy sólo
autonombrarse y obtener el codiciado
han conseguido, “bonitos recuerdos” que para muchos anclas o referentes a
reconocimiento ante la familia, amigos
un pasado que muchas veces se añora como glorioso como único y especial.
y conocidos como: “coleccionista”.
Los encuentros de aficionados, luego coleccionistas y al final de especialistas
Palabra intrascendente para algunos,
en determinado tema, terminamos por crear grupos, y por qué no, si buscamos
pero llena de cierto halo de respeto y
ser referentes en este ámbito. El demostrar quién poseía aquellos artículos
distinción para otros.
que nadie más tenía, aquellos que de verdad nos distinguirán y entonces el
Para el coleccionista, sin duda alguna
Síntesis de 25 años de historia, un ciclo. Jon Bogdanove firma
una copia de la “Muerte de Superman” publicada el 19 de
noviembre de 1992. (16/03/16).
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coleccionismo de cómics pasó al siguiente nivel, se diversificó.
lo más importante es tener algo con
Lo mismo se especializaron aquellos acumuladores, los cuales buscaban
que presumir, con que sentirse único,
tener más cantidad que calidad y poder presumir que tenían cerca de 20 sus-
tener el preciso objeto que le permite
cripciones a títulos en inglés, que muchas veces no alcanzaban a leer en el mes.
destacar del resto de sus pares, de la
Los acumuladores, aquellos que se dieron a la tarea de juntar o proponerse
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Ángel Mora y Jaime Flores representan a la extinta industria de la historieta mexicana, el creador y el empresario, representan a
México. (30/11/07)
adquirir cuanto nuevo título de autor nacional o extranjero surgiera; se dieron a
la tarea de tener todos los números 1 o 0, según fuera el caso.
Entre los coleccionistas, también están los que se quisieron ser vanguardistas,
En la XXII Feria Internacional de del Libro de Bogotá, CERLALC presentó una “Exposición-Comicteca”, Biblioteca Especializada en
Historieta y arte secuencial. (22/09/2009).
y en lugar de juntar cómics, comenzaron a atesorar “Novelas Gráficas” o álbumes
De esta manera, el aficionado mexicano vivió en estos últimos años en un
“Europeos” u panfletos “Orientales”, Mangas (Japón) o Mawas (Corea), en sus
mundo paralelo al de una industria que poco a poco fenecía. Miguel Montes
idiomas originales de preferencia, y según estuviera al alcance de sus bolsillos.
de Oca y Ezequiel Reyes, entre otros, dicen y con justa razón, que más allá
De igual forma existen, los que se dedicaron, no a la acumulación de revistas,
del papel, los verdaderos héroes de la historieta nacional, son los autores, lo
sino a la mercancía derivada de estos, los juguetes, las camisetas, las calcoma-
mismo los que son recordados o encumbrados como Gabriel Vargas, German
nías, los juegos de mesa o roll; basados en este en sus diversas modalidades:
Butze, Ramón Valdiosera, Ángel Mora, René del Valle, Eduardo del Río, o Rubén
tarjetas, figuras, avatars; según el lustro al que pertenecieran, o incluso los
Lara, por mencionar algunos; hasta los que son anónimos o han quedado un
cosplays y fotografías. Los más extremos, los que resguardan memora biblia
poco en el olvido, como Héctor García, José Cabezas, Joaquín Mejía, Manuel
comerciales, como cajas de cereal, latas de refresco, etc. En todos los casos
Martínez, Alberto León, Mario Guevara, Martín Avilés, Arturo Said (una disculpa
se sintetiza de alguna manera a coleccionar, experiencias, momentos.
a los no aludidos); o las minervas mexicanas, aquellas que con su sabiduría nos
Ahora está en boga en las convenciones, gracias a aquellos que aprendieron
sumergen en otros mundos: Laura Bolaños, María Luisa, Cintia Bolio, Cecilia
a valorar este lenguaje gráfico como arte, a distinguir un buen pincel de una
Pego, Romy Villamil, entre otras. Todos ellos, forjadores, impulsores, pilares
simple pose, de “conocer” del medio, aquellos que de verdad estaban invir-
y sostenes de una industria hoy extinta, hoy convertida en objeto de culto y
tiendo su dinero, pero sobre todo que estaban cultivando el espíritu, aquellos
producto de nicho, a los que de alguna manera, quizás tardía, en las últimas dos
que alcanzaron a entender el noveno arte.
décadas se ha buscado rendirles el merecido tributo que merecen.
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En 1996 Ignacio Septién creó la expo “La Mole ET”, evento que ha recibido a todo tipo de personalidades, Álvaro Cueva y Cecilia
Gispert (voz de Candy Candy) son reconocidos en la ya evolucionada “Mole Comic Con” casi dos décadas después. (27/07/13).
Definitivamente, las condiciones sociales y económicas de México han
complicado y prácticamente impedido, que haya una nueva industria. Queda la
reflexión a los nuevos creadores mexicanos, y su responsabilidad social con su
público y con los cómics. La historieta, siempre ha tenido y seguirá teniendo
una responsabilidad social; su gran virtud es que se vale de un lenguaje sencillo
y directo para comunicar una idea.
Ladronn, el mexicano que, hoy por hoy, es el referente de la bande dessinée
en el mundo, apuntó para la revista Cenizas: “Los cómics son filmes donde el
presupuesto de la producción lo pone la imaginación del artista. Todos los que
hacemos cómics e ilustraciones usamos las mismas herramientas básicas:
papel, lápiz y tinta, así que no hay pretexto para no hacer las cosas bien. Si
eres un artista comprometido harás cosas increíbles y aportarás al mundo una
visión nueva.”
Parte de una moda, que en su momento hizo que brotaran autores, pero que
en muchos de los casos no tenían la idea y la responsabilidad que implica crear.
La mayoría solo buscó ser famoso en lugar de buscar el prestigio que te da el
ser un escritor o dibujante comprometido; mientras esa parte no se entienda
seguirán habiendo muchos artistas que sólo van y vienen sin aportar nada al
fandom y a la extinta industria.
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José Miguel Alva Marquina
Del Arte de Gotch
a las Artes9
Impresión y encuadernación
Gama Impresores. Pascual Orozco 53.
Col. Barrio San Miguel. c.p. 08650.
Ciudad de México.
Derechos Reservados
Hecho en México
Esta edición costa de 500 ejemplares
Primera edición, marzo, 2017
Del Arte de Gotch a las Artes9
José Miguel Alva Marquina
Que el texto se llame Del Arte de Gotch a las Artes9, no pretende
en ningún momento cuestionar las manifestaciones del pensamiento
y la sensibilidad humana, ni considerar una nueva taxonomía de ellas,
es simplemente el pretexto perfecto para hablar de 9 temas, nuevo
tópicos, de la actividad que he desarrollado por dos décadas, desde
El Arte de Gotch, la primer columna sobre lucha libre escrita para un
medio impreso en 1996, hasta llegar al blog y video blog Artes9.com.
Más de mi trabajo en:
web: Artes9.com
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FB: Artes9
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