COMPOSICIÓN DE UNA MARCHA (32521)

COMPOSICIÓN DE UNA MARCHA.
LA FORMA SONATA
La forma que dominó la música del periodo del clasicismo (1750 - 1820) fue la forma
sonata, llamada así por adoptar la estructura de los primeros movimientos de las
sonatas y de otros géneros relacionados con ella. Basándose en el principio del
contraste de tonalidad, la forma sonata evolucionó a partir de la forma binaria del
barroco con cambio de tonalidad (no obstante, algunos teóricos ven la forma sonata
como un patrón A - B - A1 complejo).
Es así que conviene estudias separadamente la Sonata en las tres partes A – B – A1
Para poder entender en forma cabal lo que significa el lenguaje de la Composición nos
referiremos a Jorge D' urbano (musicólogo) al realizar diversas consideraciones
respecto a este punto.
Utiliza un bonito ejemplo de comparación entre el arquitecto y el compositor de música
antes de definir lo que es la composición musical.
Jorge D' urbano realiza la comparación de la siguiente manera: Los arquitectos al
construir una casa, ponen en práctica una serie de conocimiento científicos que se
agrupan en distintas ramas: Dibujo, Resistencia de materiales, Cálculo de masas, etc.
Definiendo para ellos que la ciencia de la construcción es el aprovechamiento utilitario
de tales conocimientos. Esta comparación la hace con la composición musical cuando
el procediendo es de la misma forma y poniendo en práctica una cantidad de diversas
técnicas y materiales que se llaman: Armonía, Ritmo, Melodía, Contrapunto,
Instrumentación, etc.
Para D' Urbano es el arte de reunir y utilizar los elementos de la ciencia musical para la
búsqueda de un ideal expresivo o estético que va trascendiendo los límites de lo
Puramente formal que alcance una significación artística.
Mientras que para Eric Blom es el Acto de escribir la música creada por la imaginación
del compositor.
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Para Guillermo Riffo, es la construcción de melodías en estilo popular a partir del
acorde de tríada como célula inicial, tomando en cuenta el sistema tonal funcional
armónicamente, dominante y tónica o en los acordes que reemplazan a estos mismos.
En la que si estaremos de acuerdo es que composición es el arte y la técnica de
componer música para instrumentos o voces, que también tiene, desde ya, la
significación de una obra literaria, científica musical.
ELEMENTOS TÉCNICOS FUNDAMENTALES EN LA COMPOSICIÓN MUSICAL
La estructuración formal respecto a la construcción de la línea melódica y al sustento
armónica, están fundamentadas mediante la Métrica y Rítmica.
MÉTRICA Y RÍTMICA.
Para su mejor comprensión estableceremos la diferencia entre los términos Métrica y
Rítmica:
Métrica. Se refiere a la medida del tiempo musical, es decir al promedio de pulsos que
entran en el compás 4/4, 2/4, 6/8, etc.
Rítmica. Se refiere a las diferentes y muy variadas subdivisiones o dibujos rítmicos,
para así decirlo se mueven dentro del compás, ceñidos a tiempos establecidos.
CREACIÓN DE LA LÍNEA MELÓDICA
Para que este trabajo tenga su efectividad utilizaremos un sistema simple y de
resultados inmediatos, partiendo de la base que la música popular esta generalmente
construida dentro del sistema tonal funcional.
Armónicamente hablando pensaremos en las funciones de subdominante, dominante y
tónica, o con los acordes que reemplazan a estos mismos.
Respecto al ámbito se recomienda tener en cuenta "para que o para quien se está
escribiendo la melodía".
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CONSTRUCCIÓN DE MELODÍAS A PARTIR DEL ACORDE DE TRÍADA COMO
CÉLULA INICIAL.
Usando las notas del acorde (desplazándolas o articulándolas) en acordes y en tiempo
fuerte.
USANDO LA ESCALA DE LOS ACORDES O LA ESCALA DE LA PROGRESIÓN
Ya sea en modo mayor o menor.
Lo más simple es trabajar con la escala correspondiente a la tonalidad observando las
mismas normas de:
Que las nota musicales del acorde se asienten en tiempo fuerte
No repetir más de dos veces una misma nota.
REALIZACIÓN MELÓDICA.
Para definir el ritmo armónico es conveniente, el empleo de la denominada "Clave
Americana" o el uso del alfabeto de la notación armónica. La Clave Americana, hoy por
hoy es conocida internacionalmente, debido en gran parte a la Escuela de Jazz de
Berklee en Boston, Estados Unidos y también, porque la mayoría de las partituras de
Música Popular o "Pop" están escritas en forma tradicional e incluyen este cifrado.
Esta notación se remonta a varios siglos atrás, recordemos la "Notación Alemana" A, B,
C, D, E, F y G, especialmente de los corales. Es posible su comparación con la técnica
del Bajo cifrado, ya que en ambos casos implica una maestría total, tanto técnica como
teórica, por partes del interprete. La destreza del músico barroco y del jazzista actual,
está fuera de toda duda.
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CADENCIAS
Las Cadencias son frases terminales, ya sea sobre el final de una composición musical
o sobre un trozo o frase, que viene a apoyarse en la nota tónica.
Por otra parte las cadencias, son comparables a la puntuación en el lenguaje, se
producen por el enlace de dos acordes distintos y marcan un reposo momentáneo o
definitivo en el discurso musical. Cadencia en un sentido más amplio significa: caída,
cesura, conclusión.
1.
Cadencia Plagal:
I - IV - I
2. Cadencia Auténtica:
I - V - I.
3. Cadencia Completa 1ra Versión:
I - IV - V - I.
4. Cadencia Completa 2da Versión:
I - II6 - V - I
5. Cadencia Rota:
I - V - VI.
6. Cadencia Frigia:
I-III-m/n - IV-V# (Sop) 1ra Especie - 1ra Versión.
7. Cadencia Frigia:
I-VII6m/n-IV-V# (Sop) 1ra Especie - 2da. Versión.
8. Cadencia Frigia:
I-VIIm/n-IV6-V# (Bajo) 2da Especie - 1ra Versión.
9. Cadencia Frigia:
I-V6m/n-IV6-V# (Bajo) 2da Especie - 2da Versión.
10. Semicadencia:
I - IV - V.
11. Cadencia Clásica:
IV - I 6/4 - V - I (1ra versión)
12. Cadencia Clásica:
II6 - I6/4 - V - I (2da versión)
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INSTRUMENTOS MUSICALES QUE SE EMPLEAN EN UNA BANDA MILITAR DE
MÚSICA.
En la Instrumentación de una Marcha Militar para Bandas Militares de Música
intervienen varios tipos de instrumentos; viento = (Madera y Metal), y percusión que a
continuación se detalla:
Picolo y Flauta
en C.
Oboe y Fagot
en C.
Clarinete I, II y III
en Bb.
Saxofones Alto en Eb, Tenor en Bb y Barítono en Eb.
Trompeta I, II y Bugle
Corno en F, Trompa
Trombón I, II y III
Barítono, Bajo
Tuba en Bb y Bombardón
en Bb.
en Eb.
en C.
en Bb.
en Eb.
Tambor, Bombo y Platillos son Indefinidos.
ARMADURA PARA CADA INSTRUMENTO MUSICAL.
Se la efectúa por progresión de quintas hacia arriba, tomando como nota real a los
instrumentos musicales no transpositores que a continuación se detalla de abajo hacia
arriba:
Instrumentos afinados en Eb
Saxofón Alto, Saxofón Barítono, Trompa, Bombardón.
A ó La Mayor
Instrumentos afinados en Bb
D ó Re Mayor
Clarinete, Saxofón Tenor, Trompetas, Barítono, Bajo y Tuba.
Instrumentos afinados en F
Corno Francés.
G ó Sol Mayor
Instrumentos afinados en C
Piano, Picolo, Flauta, Oboe, Fagot y Trombón a Vara.
C ó Do Mayor
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BIBLIOGRAFIA
1.
APUNTES DE LA ESCUELA MILITAR DE MUSICA, del año 2003, de la materia
Composición Musical.
2.
GUÍA PARA COMPOSICIÓN MUSICAL, Gallardo Rodríguez, Jorge Ed. Nueva
Música, Stgo, 1981.
3.
ARMONÍA TRADICIONAL A DOS VOCES, Vera Rivera, Santiago, Ediciones
SVR Producciones, Stgo-Chile, 1990.
4.
DICCIONARIO DE LA MÚSICA, Blom, Eric, Editorial Claridad, Buenos Aires,
1960.
5.
CURSO DE FORMAS MUSICALES, JOAQUIN ZAMACOIS, ED. LABOR 1975
6.
MANUAL DE ARMONÍA, Morales Quintana, María Soledad, Ediciones Musicales
INTEM, Stgo- Chile, 1991.
7.
CURSADO DE COMPOSICIÓN MUSICAL, Riffo, Guillermo, Ediciones GR,
Stgo.-Chile.1990
8.
ENCICLOPEDIA DE LA MÚSICA, Hamel Hurliman, Ediciones Grijalbo, México,
1980
9.
INICIACION A LA COMPOSICIÓN MUSICAL, Quispe Mamani David Martín,
Ediciones. CIEM, 1999 La Paz- Bolivia
10.
HERNÁNDEZ “METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN” Editorial MC Graw –
Hill Edición México 1998
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