Saltar a navegación, búsqueda - redsocialesnuestrasracarmenvalen

Los bailes de salon son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de
la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal
magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un
pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad
deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones
nacionales e internacionales.Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los
movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que,
asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes. Ello motiva que su práctica requiera de
un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede
ser adquirido en academias de baile.
El bolero es un género musical originario de Cuba y desarrollado en varios países
hispanoamericanos, como México, República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú,
Chile y Venezuela, muy popular en todos los países hispanoamericanos.
Raíces Al parecer, las raíces del bolero están en los compases de la contradanza del siglo
XVIII. También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de
composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX, como el danzón y la
habanera. Precisamente esta última presenta una gran afinidad rítmica con el bolero.En 1793
ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier Cunha y Nicolás
Capouya (éste último no dejó composiciones escritas), componían canciones con ciertas
similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas
.Orígenes e historiaAunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las
cuales señala a Europa como la cuna del género, la práctica señala a Cuba como la
indudable creadora de este género musical, que más tarde se extendió por América Latina.
José Pepe Sánchez .El bolero típico cubano surgió definitivamente alrededor de 1840. Se acepta
que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José ''Pepe'' Sánchez en Santiago de
Cuba en 1886.[cita requerida] Aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio
origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las
guitarras y la percusión). Así, el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de
serenatas.Según el musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México jugó un
papel importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de rasgueado y punteado, que
se introdujo a la isla a finales del siglo XlX como un nuevo estilo de acompañamiento en la
guitarra.1
Subgéneros del bolero
La impronta musical de Cuba se hizo sentir no sólo con el bolero sino con el son, el danzón, la
guaracha, el mambo y el cha-cha-chá, entre otros. Los países de la cuenca del gran Caribe
hispano asumieron pronto como propio el producto que Cuba les daba entre la década de los
veinte y los treinta. Eso permitiría la fusión y el engrandecimiento del bolero con otros géneros
musicales, lo que dio como resultados los subgéneros: bolero rítmico, bolero cha-cha-chá, bolero
mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero son (creación de
Miguel Matamoros), el bolero moruno (bolero con mezclas gitanas e hispánicas) e inclusive la
bachata, una especie de bolero originado en los suburbios marginados de República Dominicana.
La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se
acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se
originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos. Durante la década de 1930, se
convirtió en un baile de salón.En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados
y de un solo parche (conga, tumbadora, quinto); bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de
metal.En los inicios de la república se usó como elemento de propaganda política, utilizada por los
candidatos en el período pre-electoral para mover las masas populares tras sus ritmos y cantos, en
los que se propugnaba su triunfo.«El baile se reduce a marchar al compás del ritmo característico,
en que alternativamente, en todos los compases pares, se destaca una síncopa que los bailadores
subrayan levantando ligeramente una pierna y marcando el golpe con un brusco movimiento del
cuerpo.»Emilio Grenet: Música Popular Cubana, 1939Luego se bailó de un modo más libre. La
conga más grande de la que se tiene registro fue la Miami Super Conga que tuvo lugar en la Calle
8 el 13 de marzo de 1988. La línea estaba formada por 86 personas.[cita requerida]La conga es un
género bailable y cantable, donde se destaca la alegría, el ritmo y el sabor de la música
cubana.Estas fiestas se realizaban en las ocasiones en que las autoridades permitían ciertas
distracciones a los esclavos: en la festividad del Hábeas, los domingos y principalmente el Día de
Reyes. Era un suceso musical y social que llenaba de alegría las ciudades, subordinándose los
cantos, toques de tambor y las fabulosas coreografías, en un jolgorio que contrastaba con los
bailes de salón que la burguesía generaba para su disfrute y aún con los llamados bailes de cuna,
donde se mezclaban diversos estratos y grupos sociales.
Cumbia
La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico autóctono de la Costa Caribe de Colombia con
variantes igualmente de carácter folclórico y tradicional en Panamá.1 Surge del sincretismo musical
y cultural de indígenas, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río
Magdalena en la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco,
Magdalena, hasta Barranquilla. 2 3 4Es un ritmo popular en distintos países latinoamericanos, donde
ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia
salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia
argentina, entre algunas otras. En 2006, la cumbia fue nominada a símbolo cultural de Colombia en
el concurso organizado por la revista Semana.5 Asimismo, es un reconocido símbolo del folklore
nacional panameño.6
Origen
Es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena, de la zona geográfica denominada
Depresión Momposina, y aún más precisamente de la zona correspondiente al país indígena
Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la pincoya) que estuvo
conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el
Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en
Bolívar, como dan referencia de ello los testimonios de historiadores como el barranquillero
Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y
Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses.2 Los Pocabuy son
mencionados en diversas grabaciones, aunque la mencion mas famosa corresponde al tema
"cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en
la rueda de la cumbia, se despedian, de los bravos guerreros que ahi morian en la paz de la
cumbia...".
Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco,
Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí y Flaites. Pocabuy era un país
indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás
Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen
el bombo.... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en
fin, esos padres de la cumbia".2
Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos
étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos
cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en
alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y
repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo
ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el
manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música
de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar,
galantear, querellar y divertir.2La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la
chalupa, el bullerengue, el chandé, el paseo, el son, las puyas entre otros. La cumbia y el
fandango, uno de sus derivados, son los únicos bailes populares que aún conservan aquel
alumbrado, que en los bailes primitivos a cielo abierto no era otra cosa que las luces que servían
de esplendor a las velaciones. En la región vallenata, la cumbia se interpreta con acordeón, caja y
guacharaca o raspa; en Córdoba se ejecuta con banda de hojita o banda pelayera. De la cumbia
existen varias modalidades regionales como la cumbia sampuesana, la soledeña, la cienaguera, la
momposina, la de San Jacinto, la de Cartagena, de Cereté, de Magangué, entre otras. 3La cumbia
es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la conquista y
colonia de las tierras americanas. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar
así:



Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos
de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual flamenco:
Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el
maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy
parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San Fermín en
Pamplona: camisa y pantalón blancos, un pañolón rojo anudado al cuello y sombrero.
En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache
y los pitos (millo y gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son aporte
de la poética española, aunque adaptadas luego.
La cumbia en Panamá
La cumbia es un ritmo muy popular en varios países latinoamericanos, sin embargo, en Panamá
tiene la particularidad de ser un aire folclórico y tradicional, que existe desde tiempos históricos.
Los procesos que forjaron la cultura e idiosincrasia del Caribe colombiano a través de las tres
vertientes (hispánica, negra e indígena) desde el periodo colonial español también se dieron en el
istmo de Panamá, asimismo, es un hecho notable que al haber estado Panamá bajo la jurisdicción
de todas las formas de gobierno que ha tenido el actual territorio colombiano, incorporó a su acervo
cultural diversos elementos de dicho territorio. Al integrarse y popularizarse tempranamente la
cumbia en el istmo, el ritmo experimentó una evolución paralela al Caribe colombiano, dando lugar
a múltiples variantes, entre las que se pueden mencionar:

Cumbia santeña: Originaria de la Península de Azuero, se ejecuta tradicionalmente con
violín, caja, guacharaca o churuca, tambor pujador o llamador y guitarra. Goza de gran
popularidad en el país y es la que más ha evolucionado. Su forma popular se canta y
ejecuta con acordeón y se le conoce como "típico". El baile tradicional se realiza bajo la
forma de cuatro figuras: Paseo, seguidilla, cruce y zapateo. Las mujeres bailan ataviadas
con lujosas y tradicionales polleras, los hombres con camisilla o camisa blanca y sombrero
"pintao" Según el orden, tiempo y duración de las cuatro figuras, la cumbia santeña
presenta a su vez las siguientes sub-variantes:

Cumbia cerrada: es de ritmo acelerado, en la figura de la seguidilla las parejas
bailan en grupo y cierran un circulo momentáneamente y luego se vuelve a abrir.

Cumbia abierta: Es de ritmo lento y no se baila en grupo.

Cumbia zapateada: En ella los movimientos de los ejecutantes acompañan la
música con rítmicos zapateos.

Cumbia atravesada: es una cumbia de ritmo alegre y rápido. Se le conoce como
"atravesao", es de movimientos mas libres y tiene carácter muy festivo.

Cumbia chorrenana: O cumbia de Chorrera, se toca con acordeón, los danzantes llevan
velas encendidas y bailan haciendo un círculo alrededor de los músicos. Se toca en tiempo
de tambor "norte".

Cumbia darienita: Muy popular al este de Panamá y en la provincia del Darién, se
caracteriza por movimientos sensuales y picarescos, su ascendencia africana es muy
notoria. Se baila con velas encendidas que se colocan en un plato de cerámica sobre la
cabeza de la dama..
El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón por el compositor
y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.

La influencia del danzón
Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las
voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que
bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros
años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero
poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto
al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.
La charanga
La instrumentación del chachachá originalmente fue tomada del danzón, que en Cuba se toca con
una agrupación musical llamada charanga francesa. Ésta consistía en la percusión, el piano, el
bajo, la flauta y una sección de cuerdas. El auge del chachachá promovió este tipo de agrupación,
que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la
Orquesta Aragón, la Orquesta América, Los Cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín.En esos
momentos la formación tradicional de la charanga es la que predomina entre las orquestas
populares cubanas. En [[cehegin ]], Gilberto Valdez forma la primera Charanga de los EE. UU. que
serviría de influencia fundamental para las posteriores formaciones; pero en la década de 1970
comenzó a decaer.
Chotis
El chotis es una música y baile con origen en Bohemia. Su nombre deriva del término alemán
Schottisch (escocés), una danza social centroeuropea a la que se quiso atribuir origen en un baile
escocés. Diversas variantes del schottisch perviven en la tradición argentina, austríaca,
escandinava (schottis), finlandesa (sottiisi), francesa (scottish), italiana (chotis), española, inglesa
(scottische), mexicana, paraguaya, portuguesa (choutiça) y uruguaya.
El chotis se puso de moda en toda Europa durante el siglo XIX. En Madrid (España), al son de un
organillo se baila en pareja cara a cara, y durante el baile la mujer gira alrededor del hombre, que
gira sobre su propio eje. Se dice que el hombre no necesita más espacio que el de una baldosa
para bailarlo. Generalmente se baila en las verbenas, fiestas típicas de Madrid. Las mujeres suelen
bailarlo ataviadas con un mantón de Manila y los hombres suelen lucir una parpusa (un tipo de
boina) en su cabeza.
En Argentina, Paraguay y Uruguay, el chotis fue introducido por los alemanes del Volga asentados
en la región a partir de la segunda mitad del siglo XIX, y constituye uno de los estilos destacados
de lo que en la Argentina se llama música litoraleña. Luego de fusionarse con la música de origen
indígena guaraní, dio origen al chamamé moderno.
Chotis argentino, paraguayo y uruguayo
En Argentina, Paraguay y Uruguay, el chotis o schottis fue introducido por los inmigrantes
alemanes del Volga y polacos asentados a partir de la segunda mitad del siglo XIX, en la región
litoraleña de los ríos Paraná, Paraguay y Uruguay que integran la Cuenca del Río de la Plata.
Constituye uno de los estilos destacados de lo que en la Argentina se llama música litoraleña.
El chotis acompañó el ingreso a la región de uno de sus instrumentos más característicos, el
acordeón diatónico, de una y dos hileras, que se sumó a la guitarra van a formar la orquesta típica
campesina o campiriña. Una vez instalado, el chotis se fusionó con la música folcórica de la región,
fuertemente influenciada por la cultura indígena guaraní, adoptando las características que lo
distinguen.1 Luego de fusionarse con la música de origen indígena guaraní, dio origen al chamamé
moderno.2
Entre los intérpretes se destacan los misioneros Luis Angel Monzón (el Rey del Chotis) y el Chango
Spasiuk.
Danzón
El danzón cubano es un ritmo bailable rápido de origen cubano derivado de la danza criolla
creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música
tradicional de Cuba y México.
El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de
figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristalizó entre
fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de
viento, con piano, flauta, violines y percusión cubana. En México se agregaron saxofones a las
orquestas de danzón - denominadas danzoneras -, y también el género es interpretado por
mariachis y marimbas.
Orígenes
Se derivó como resultado de la transculturación de la danza y contradanza europea que llegó a
fines del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, las migraciones de franceses y de Haití, que
incluían negros y mulatos. Estos bailes de salón recibieron las influencias mestizas para crear un
son criollo. Estos bailes se asentaron en la isla caribeña hasta que se convirtieron en la danza y
contradanza cubanas. Aunque mantenían el influjo afro en su ritmo, ahora poseían una mayor
libertad expresiva que permitía a la pareja enlazarse con más sensualismo. La danza aumentó sus
partes formativas y extendió su tiempo bailable, por lo que se le empezó a llamar danzón.sus
instrumentos del danzón en México son el piano,trombón,trompeta,clarinete,saxofón,flauta,timbales
guiro,claves su popuralidad 1900-1940su fecha de origen segunda mitad del siglo xix en cuba.
[editar] El Danzón como género musical
El primer danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson" se escuchó por vez primera el 1 de
enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta típica" de viento, que
contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un
contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era
el autor del pupu.
El danzón de Faílde se conforma de tres partes de 16 compases, que se denominan: Introducción,
parte o trío de clarinete y trío de metales. Interpretado por la llamada "orquesta típica" (mencionada
anteriormente) aunque años después se interpretó también con la orquesta llamada "charanga
francesa".
[editar] Evolución del Danzón
El nuevo ritmo produjo en los bailadores un sorprendente impacto. Las alturas de Simpson fue
uno de los danzones más escuchados. En las noches se veían obligados los músicos a repetirla a
petición de los danzantes.
En la primera y segunda década del siglo XX el danzón comenzó a perfilar su forma definitiva e
incorporar elementos de otros ritmos y géneros cubanos, principalmente del son. El musicólogo
Helio Orovio en uno de sus textos nos dice que "En el 1910, José Urfé, compositor, director y
clarinetista, revoluciona el danzón cubano al insertar, en su parte final, un montuno de son al estilo
de los figurados de los treseros orientales". Este danzón fue titulado "El bombín de Barreto".
Surgieron creadores como Raimundo Valenzuela, Enrique Peña, Chencho Cruz, Corbacho, Felipe
Valdés, Antonio María Romeu, Eliseo Grenet, Ricardo Reverón y Pablo O'Farrill, que con sus
aportes mejoraron el aspecto interpretativo.
Comenzando el segundo cuarto del siglo XX, se desarrollaron en Cuba excelentes orquestas en la
interpretación de danzones como la de Antonio María Romeu, en la que tuvo una destacada
participación como cantante Barbarito Díez.
Fuera de alguna innovación de tipo instrumental el danzón no sufrió alteraciones hasta que el
matancero Aniceto Díaz mezcló varios elementos del mismo con otros del son y creó su danzonete
en 1929.
Siguiendo con la influencia del son, Orestes López, contrabajista de la orquesta "Arcaño y sus
Maravillas", crea su "Danzón Mambo" en 1939 al que le incorporó al final del danzón un motivo
sincopado como el del "Tres" en el son dando origen a un nuevo estilo rítmico en el danzón que
alcanza su mejor definición en el mambo, de Peréz Prado y el cha-cha-chá de Enrique Jorrín.
El son montuno, ritmo que surge en la zona oriental de Cuba y que sustituyó paulatinamente la
popularidad del danzón entre los bailadores, generó tal aceptación al llegar en la primera década
del siglo XX a La Habana que con los años se convirtió en el género musical cubano más
influyente de ese siglo en el ámbito nacional e internacional, dejando al danzón y su baile como
"mUúsica del pasado".
Con el surgimiento del danzonete, el cha-cha-chá y el mambo, el danzón entró en decadencia.
Mambo
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
Para aplicación de portal CMS, véase Mambo Open Source.
El mambo es un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana del
año 1930 por Cachao, que por entonces formaba parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas.
Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron popular en La Ciudad de México, y luego en
el resto del mundo a mediados de la década de los 1950.
El mambo se desarrolla originalmente a partir del danzón, ritmo que por esa época predominaba
en el panorama musical cubano, pero pronto evoluciona hacia un tempo más acelerado. La
interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera
adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos
orquestales de Dámaso Pérez Prado, que dirigía una orquesta de formato jazz-band, le aportaron
un sonoridad nueva, sin precedentes hasta entonces, donde se fusionaban elementos del jazz
norteamericanos en los metales y los ritmos afro-cubanos en la percusión.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y
jazz. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las
articulaciones de pies y brazos. Muchos pasos tienen una fuerte entidad africana, en el sentido
expresivo. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies y mucha energía.
En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de salón, aunque
en muchas escuelas tiende a confundirsele con la salsa.
Merengue (género musical)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde Merengue (baile))
Saltar a navegación, búsqueda
Para otros usos de este término, véase Merengue.
Merengue
Orígenes
Contradanza europea, música africana,
musicales
y probablemente música de origen taíno
Orígenes
Mitad del siglo XIX en República
culturales
Dominicana
Instrumentos
tambora, guïra, acordeón en el perico
comunes
ripiao, Saxofón, Piano, Trompeta ...
Popularidad
Desde los años 30s en República
Dominicana y despues al resto de
Latinoamerica y Estados Unidos.
Subgéneros
Bachata, Perico Ripiao ("Merengue típico"), Merengue
redondo (Samaná)
Fusiones
Merenrap, Merengueton, Merenhouse, Tropicalia
El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la
República Dominicana a principios del siglo XIX.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurrias). Años más
tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón conformándose, junto con la
güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con
sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia
de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el Acordeón, la
africana por la Tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la Güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la Línea
Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares aquellos pioneros, este ritmo
fue evolucionando durante todo el siglo veinte. Primero, con la introducción de nuevos
instrumentos como el Saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas con
secciones instrumentales de vientos. Este ritmo ha tenido actores notables como Los Hermanos
Rosario, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Joseito Mateo, Francis Santana, Vinicio Franco, Luis
Alberti, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Wilfrido Vargas, Carlos Manuel "El Zafiro", Pochy
Familia, Juan Luis Guerra, Toño Rosario, Eddy Herrera, entre otros.
Milonga (música)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde Milonga (género musical))
Saltar a navegación, búsqueda
Milonga
Orígenes musicales
Candombe, Habanera
Orígenes culturales
Cultura gauchesca, cultura
afroamericana
Instrumentos
Guitarra
comunes
Popularidad
Alta en los siglos XIX y XX
Subgéneros
Milonga campera
Milonga ciudadana
Fusiones
Música gaucha, criolla y española
Enlaces
Candombe, Tango
La milonga es género musical nacido en la Pampa argentina 1 , el cual es folclórico y típico de
Argentina y de Uruguay y en menor medida de Río Grande del Sur, proveniente de la cultura
gauchesca. Se presenta en dos modalidades, la milonga campera o surera (perteneciente a la
llamada música surera o sureña), forma original de la milonga, y la milonga ciudadana, forma tardía
creada en 1931 por Sebastián Piana con "Milonga sentimental".
Está emparentado con el candombe, el tango y la habanera. Se la ha llamado también la habanera
de los pobres.
Pasodoble
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
El pasodoble es la música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su
versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros ("La Gracia de Dios",1 "España Cañí",
"Gallito"...) También se utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso
reglamentado está en 120 por minuto. ("Los Voluntarios", "San Marcial"...)
Pasodoble marcha
El "paso-doble" o "pasodoble" es una marcha ligera, adoptada como paso dos reglamentario de
la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario.
En su día recibió este nombre de "pasodoble", ya fuera para desfiles militares o taurinos. También
recibió el mismo nombre la danza, que fue popularizada hacia 1926. Se compone con un compás
de 2/4 o 6/8.
Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la
primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y
que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos
de las comedias.
[editar] Orígenes del baile
Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538. Utilizado en varias
regiones para la celebración de eventos, es, además, uno de los pocos bailes de pareja que siguen
arraigados hoy en día; está presente en muchas fiestas (verbenas populares) y sigue formando
parte de la tradición de todas las regiones de España. "A principios de siglo se relacionó con el
garrotín, un baile de pareja gitano, bastante vivo y repetitivo". También se cree que este baile pudo
originarse en Francia, donde se llamó pas-redouble, tocado por bandas para marchas militares
desde 1780. Desde este país se fue desarrollando y extendiendo a otros territorios como una
marcha rápida de infantería que regulaba el paso de los soldados.
El pasodoble es un baile muy sencillo, con figuras muy libres, por lo que resulta bastante fácil
aprenderlo. La posición de la pareja es igual a la de todos los bailes de salón, uno enfrente del otro
y con los cuerpos pegados ligeramente desplazados hacia la izquierda. Su ritmo básico es muy
simple: un paso por tiempo y se debe permanecer todo el tiempo con los cuerpos en paralelo y con
la mano izquierda y derecha del hombre y la mujer, respectivamente, unidas. El pasodoble forma
parte del repertorio de las bandas de música españolas y suele constar de introducción y dos
partes principales, con un ritmo aflamencado. Como danza es semejante al one-step; se diferencia
en el número de pasos que se dan al bailar y en sus respectivos nombres.
Polca
De Wikipedia, la enciclopedia libre
(Redirigido desde Polka)
Saltar a navegación, búsqueda
Polca
Orígenes
Música europea
musicales
Orígenes
Bohemia
culturales
Instrumentos
Tuba, contrabajo, clarinete, acordeón,
comunes
violín, címbalo húngaro y algunos,
batería
Popularidad
Alta en Occidente
Fecha de origen
siglo XIX, en Bohemia (República
Checa) 1830
Subgéneros
Chotis, polca norteña mexicana, polca nicaragüense, polca
paraguaya, etc.
Enlaces
La polca en las danzas tradicionales del condado de Niza
(Francia)
Músicos callejeros en Praga interpretando una polca.
La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830.
Su forma deriva directamente del minueto, con una introducción que prepara la entrada del tema y
una coda que sirve de final a la obra, se toca con tuba, contrabajo, clarinete y acordeón pero
algunos con batería.
En compás de 2/4 (dos por cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo "paso",
"cierra", paso, "salto" y evoluciones rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en Europa y
América.
En Argentina, Chile, Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Paraguay (donde se la llama
también purahei) y Uruguay ha devenido, desde su llegada a mediados del siglo XIX, con estilos
particulares, en una de las músicas folclóricas nacionales.
Constituye uno de los géneros musicales de la música folclórica de Nicaragua -junto a la mazurca,
el jamaquello, el palo de mayo (May Pole) y el Son nica- donde fue introducida por inmigrantes de
Europa Central y España que se asentaron principalmente en la zona norte (Matagalpa y Jinotega)
del país, música recopilada principalmente por don Felipe Urrutia de Estelí y Cedrick Dallatorre
Zamora (Jinotega).
Los compositores bohemios, Bedřich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvořák (1841-1904),
compusieron polcas, introduciendo esta danza en la música académica.
También los músicos austríacos de la familia Strauss compusieron muchas polcas. Entre las más
conocidas están la "polka pizzicatto" o el "triszt traszt polka". Un ejemplo de polka contemporánea
es la "circus polka" de Ígor Stravinski.
Rock and roll
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
Para otros usos de este término, véase rock (desambiguación).
Para la canción de Led Zeppelin, véase Rock and Roll (canción).
Rock n' roll
Orígenes
Blues, country, hillbilly, R&B, jazz,
musicales
gospel
Orígenes
Años 40-50, el blues evoluciona
culturales
tomando influencias de otros géneros
Instrumentos
Guitarra, bajo, batería, armónica,
comunes
teclados
Popularidad
Alta en todo el mundo desde su
origen.
Subgéneros
Ver Subgéneros del rock
Rock and roll, rocanrol, rock n' roll1 es un género musical de ritmo marcado, derivado de una
mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense (rhythm and blues, hillbilly, blues,
country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su
cantante más influyente Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry y sus bandas más
influyentes, Eddie Cochran y Bill Haley and The Comets.
La expresión venía utilizándose en las letras del rythm & blues desde fines de la década de 1930,
pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión "rock and
roll" para describir ese estilo.
El vocablo "rock" deriva del término rock and roll y hoy día conserva dos significados según la Real
Academia Española: "un género musical característico y popularizado en los 50" 2 (que corresponde
con la definición de rock and roll3 ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del
rock and roll,2 (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente
vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen
muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan
denominando a su música "rock and roll".
Por otro lado, aunque el Diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición
reconoce el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo,3 en el avance de la
vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español
derivado del inglés.1
Origen del término
En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm & blues
y música country para una audiencia multi-racial. A Freed se le ha atribuido ser el primero en
utilizar la expresión "rock and roll" para describir la música que difundía; su uso también se le ha
atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.4
La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía
contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson,
Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner.5 Tres
diferentes canciones con el título Rock and roll fueron grabadas a fines de la década de 1940,
creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para
entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B.5 En 1949 Erline Harris, grabó el
tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de
Erline "Rock and Roll" Harris.6
La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado
por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era "la primera dama del rock and
roll".
Salsa (género musical)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación, búsqueda
Salsa
Orígenes
Son, Mambo, Rumba
musicales
Orígenes
Cuba, Nueva York, Puerto Rico,
culturales
República Dominicana
Instrumentos
Instrumentos de percusión, de viento
comunes
y de cuerda
Popularidad
Alta desde los años setenta
Subgéneros
Salsa romántica
Salsa es un género y cultura musical, desarrollada por músicos latinos de origen caribeño, que
presenta las siguientes características:




Ritmo: Utiliza como base el mismo patrón rítmico del son , con clave de son en dos
compases de 4/4.
Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos con rasgos melódicos del
jazz convencional y del folclor latino.
Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos con ciertos rasgos de jazz y otras músicas
latinas.
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's: pailas o
timbales de baile, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se
usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afrolatinos por su herraje de
afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta,
saxofón (sobre todo barítono) y trombón (en algunos casos y sobre todo en salsa
tradicional, se utilizaba la flauta traversa y el violín).
Es muy importante saber que la Salsa debe ser abordada mas allá de un simple patrón rítmico, o
más allá de la clave; debe ser vista como todo un fenómeno cultural, étnico, armónico, y ante todo,
mixto y popular, pues la salsa nace en la barriada, en la pobreza. Y es básico diferenciar tanto
cronológicamente como musicalmente el llamado "Latin Jazz" de la Salsa.
Para describirla de una manera un tanto escueta, la Salsa, musicalmente hablando, fue propulsada
por influencias musicales de varios estilos nativos cubanos, como el danzón, la guaracha, el
guaguancó, el mambo, chachachá, y el son montuno, indistinguibles para la mayoría de la gente.
La salsa principalmente incorpora en su base, rasgos armónicos de la música aborigen caribeña y
elementos rítmicos de la música afro-americana como el Jazz y el Soul.
Sobre el origen del termino "salsa" hay mil teorías, aunque ninguna probada como absolutamente
cierta. Se dice que el nombre se debe a la fusión o mezcla de diferentes ingredientes rítmicos
caribeños. Otros dicen que el término data de 1933, cuando el músico cubano Ignacio Piñeiro
utilizara por primera vez el término, en un tema del son cubano titulado «Échale Salsita» . Pero no
es sino hasta los años 60´s cuando se diera el "boom" terminológico de la palabra "salsa" como
definición de un género musical, por la colaboración e invención de la famosa orquesta Fania AllStars dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry
Masucci fundarían el importante sello salsero Fania Records. También por esa época, sino antes,
un locutor famoso en Venezuela (Phidias Escalona) usó el término para ser usado como nombre
de su programa radial a raíz de una conversación que tuviera en un almuerzo cuando dijo a sus
amigos, músicos: pásame la salsa.
Características
El autor Ed Moralez ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «un manejo de
clave extravagante en canciones de derivación aborígenes y afro-americanas, dirigidas por piano,
pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de
algodón».[cita requerida]
Él también define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música caribeña»,
«la voz cultural de una nueva generación» y « una representación de la identidad latina en Nueva
York».
Morales también cita al cantante Rubén Blades: la salsa es en verdad «un concepto» que se opone
a un género o ritmo definidos.
Algunos músicos dudan que el término «salsa» tenga un significado útil para todo, como el director
Machito, quien afirmaba que la salsa es, más o menos, lo que él había tocado durante 40 años
(1930-1970) antes que el género musical se denominara así.1
El célebre músico newyorkino, y de ascendencia boricua, Tito Puente, afirmaba que «la salsa,
como ritmo o música, no existe. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que
llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama Mambo, Guaracha,
Chachachá, Bolero, Guaguancó...».
Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el puss del trombón como un
complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la música cubana. 2