CUADRO 3: PINTURA ARTE DEL SIGLO XVIII Y XIX PINTURA ELEMENTOS CONCEPTO NEOCLÁSICO ROMANTICISMO El Neoclasicismo se ubica entre el barroco y el Romanticismo. En verdad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático rococó, y como tal doctrina burguesa, aspira tanto al orden y la igualdad, como a se realiza en paralelo con el neoclasicismo (1760la independencia que les era negada por el Antiguo 1800) o más bien en contraposición a esta corriente. Sistema; de igual modo, es la burguesía la que se En impacto, ahí donde el neoclasicismo recomienda expone la dialéctica entre el motivo, que defiende un una belleza ideal, el racionalismo, la ventaja, la línea, sistema político más racional que el del Antiguo el culto a la Antigüedad tradicional y al Mediterráneo, Sistema, y la emoción, frecuentemente puro el romanticismo se opone y promueve el corazón, la sentimentalismo burgués ante la cínica frialdad e pasión, lo disparatado, lo imaginario, el desorden, la indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Neoclasicismo representaría la aspiración a un orden Media y a las mitologías de la Europa del Norte. regido por el motivo, mientras tanto que el Romanticismo representaría las por igual burguesas ideas de independencia en un mundo dominado por la emoción personal. PERIDO 1760 - 1830 1800 – 1850 PAÍSES CARACTERISTICAS FORMALES Empezó en roma, se extendió por Europa y se arraigó en Francia Alemania y reino unido -Los pintores introducen esta época como asunto de sus cuadros, con acontecimientos recientes y composiciones llenas de dramatismo para reflejar cada una de las injusticias y crueldades cometidas en guerras, revoluciones y otros hechos. -Los pintores románticos priman la subjetividad y la individualidad. De esta forma, se busca explorar estados emocionales y al psicológicos al objeto de demostrar cómo son los protagonistas de las historias y acontecimientos que se anhelan plasmar, en especial los héroes. Otros pintores se centraron en demostrar la naturaleza, pintando al viento independiente y observando el paisaje, la atmósfera y el cielo, elevando la pintura de paisajes a un grado más alto. -El Romanticismo además estuvo referente con la aparición del nacionalismo, reivindicándose el folclore, las tradiciones y paisaje locales. -Los pintores introducen esta época como asunto de sus cuadros, con acontecimientos recientes y composiciones llenas de dramatismo para reflejar cada una de las injusticias y crueldades cometidas en guerras, revoluciones y otros hechos. -Los pintores románticos priman la subjetividad y la individualidad. De esta forma, se busca explorar estados emocionales y al psicológicos al objeto de enseñar cómo son los protagonistas de las historias y acontecimientos que se aspiran plasmar, en especial los héroes. En ocasiones se empleaba el claroscuro, con una iluminación profunda de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas lo demás del cuadro. Al resaltar el dibujo sobre el color, este último era mero coloreado, que informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los objetos representados, sin tener costo estético por sí mismo. El área del cuadro se mostraba lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del creador, lo que contribuía a implantar la distancia entre el creador y el asunto y de éste Otros pintores se centraron en enseñar la naturaleza, con el espectador. pintando al viento independiente y observando el paisaje, la atmósfera y el cielo, elevando la pintura de paisajes a un grado más alto. -El Romanticismo además estuvo referente con la aparición del nacionalismo, reivindicándose el folclore, las tradiciones y paisaje locales. TIPO DE SOPORTE Lienzo DIMENSIONES GRALES. TÉCNICAS USO O FUNCIÓN TEMAS un soporte bidimensional como es la pintura. Se caracteriza por plasmar un gripo de personas en primer Predominó la pintura al óleo sobre lienzo, de variados plano haciendo una determinada acción y de fondo la tamaños, inclinándose los franceses, en general por los de arquitectura o un paisaje grandes dimensiones. Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías. La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más Oleo, frescos sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad. Romanticismo surge como una tendencia histórica artística, cultural y política contrapuesta al clasicismo. Basado en los Renovación de los valores filosóficos y estéticos de la sentimientos y emociones, retrata el sentir de una época, Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como hastiada de normas y reglas en el arte y en todo ámbito de modelos para la construcción de la modernidad. la vida. Se cultivó más que nada el cuadro de historia, reproduciendo los primordiales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que El tema principal era la imaginación y la expresión subjetiva se identificó con los valores de la Revolución. Las fuentes del artista individual. A menudo, la realidad fue que inspiraban las obras eran Homero, la crónica de Roma representada de una manera un tanto idealizada. La Vieja en particular Tito Livio, y poemas de Petrarca. En naturaleza fue experimentada como animada. varios casos, las escenas no representaban el instante álgido de la historia, sino el instante anterior o subsiguiente. ICONOGRÁFIA ICONOLOGÍA AUTOR 1 El amor carnal de la iconografía sede u puesto al amor espiritual, abundan las escenas en las que se nos educa en comportamientos cívicos, se elogia el aprendizaje y la lectura Siempre dirigidos por la razón mas que por un sentimiento en el que la perfección técnica dominara sobre la improvisación y la imaginación Para que una vista o panorámica supere la categoría estética de bella para alcanzar la de sublime, ha de resultar emocionante. La emoción se inyecta en el paisaje de alguna de estas maneras. Nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos. Maria Anna Angelika Katharina Kauffmann Anne-Louis Girodet de Roussy, OBRAS: Mademoiselle Lange as Venus decidiendo entre la música y la pintura (1794) ANÁLISIS DE OBRA: PINTURA 4to. Semestre 2022 NOMBRE DEL ALUMNO: (Por apellidos) MATRICULA: GRADO, GRUPO Y TURNO: PROFESOR: FECHA: ARQ. AMPAGLI MORA PÉREZ DATOS GENERALES Nombre de la obra: decidiendo entre la música y la pintura Nombre del autor: Maria Anna Angelika Katharina Kauffmann Ubicación (Espacio físico, país.): Suiza Fecha de producción: 1794 Tipo de soporte ( lienzo, papel, madera, muro, etc): Lienzo Estilo o corriente Neoclasico FORMA Y CONTENIDO Historia de la obra: a pintora nos cuenta una anécdota de su infancia: como al ser una niña tuvo que escoger entre ser pintora o ser música. Kauffmann era una niña de increíble talento, prácticamente un prodigio, en ambas disciplinas. Poseía una voz hermosa y tocaba el clavicordio maravillosamente, pero a la vez su destreza para retratar hizo que tuviese encargos con apenas 12 años. Como buena Ilustrada, Kauffmann poseía conocimientos en mitología clásica siendo esta una de sus temáticas favoritas, pese a que lo que más le pedían era retratos. Aquí consiguió combinar ambas destrezas. En esta alegoría, la artista se dibuja a sí misma como muchacha (tenía 53 años en el momento en que realizó el cuadro) en el medio de dos figuras. A la izquierda está la Música ataviada con un vestido rojo y una partitura sobre su regazo. Al otro lado está la Pintura con el pincel y la paleta preparados, señalando al horizonte. Ambas están rogando a la joven que las escoja. La Música, sentada, la coge de la mano y la mira con ojos suplicantes, mientras que la pintura está preparada para la acción señalando al futuro. La mirada de la artista se dirige a la Música, mas su cuerpo va en dirección a la Pintura. Con su expresión, parece como que le está pidiendo disculpas a la Música por su elección. Fin o función de la obra ( decorativa, integrada a la arquitectura, conmemorativa, otros) Decorativa Tipo de soporte ( lienzo, papel, madera, muro, etc): Lienzo Principales elementos iconográficos: hablarnos de sí misma, mostrar su destreza para retratar y llevarnos a la época grecorromana. Esto último lo vemos en elementos tales como las columnas detrás de la Música o el templo hacia el que señala la Pintura. Principales elementos iconológicos: 2 mujeres representando la música y la pintura, rogando y anhelando la atención de la mujer que esta en medio DESCRIPCIÓN Y COMPOSICIÓN VISUAL Puntos, líneas, planos, simetría, ritmo, escala, proporción, textura, color, formas.(los encuentra en la obra) La obras del neoclasico se centran en la perfección y simetría, por lo tanto toda la composición es simétrica y con una textura suave, en colores de tonalidades sombrías y algo saturadas. ANÁLISIS DE OBRA: PINTURA 4to. Semestre 2022 NOMBRE DEL ALUMNO: (Por apellidos) MATRICULA: GRADO, GRUPO Y TURNO: PROFESOR: FECHA: ARQ. AMPAGLI MORA PÉREZ DATOS GENERALES Nombre de la obra: Mademoiselle Lange as Venus Nombre del autor: Anne-Louis Girodet de Roussy, Ubicación (Espacio físico, país.): Museum der Bildenden Kunste, Leipzig, Germany Fecha de producción: 1798 Tipo de soporte ( lienzo, papel, madera, muro, etc): Lienzo Estilo o corriente Romanticismo FORMA Y CONTENIDO Historia de la obra: Las obras pictóricas de Girodet son una muestra de de la via que tomó el clasicismo francés en las últimas décadas del siglo XVIII, donde se mezclan las formas neoclásicas con elementos estilístico que proceden de la obra de Rafael, alejándose, por tanto, de la severidad y el rigor neoclásico de David. Fin o función de la obra ( decorativa, integrada a la arquitectura, conmemorativa, otros) Conmemorativa Tipo de soporte ( lienzo, papel, madera, muro, etc): Lienzo Principales elementos iconográficos: Mitologico, representando la belleza divina y espiritual, sensualidad y religiosidad Principales elementos iconológicos: DESCRIPCIÓN Y COMPOSICIÓN VISUAL Puntos, líneas, planos, simetría, ritmo, escala, proporción, textura, color, formas.(los encuentra en la obra) Mujer con una proporción considerada perfecta, con textura suave y en tonos sombríos sin quitarle la belleza a ella, se centra en las curvas y la simetría
