El arte y su artista - La importancia de analizar el trasfondo de lo que consumimos

El arte y su artista: La importancia de analizar el trasfondo de lo que
consumimos
Ariane Alejandra Huitrón Rodríguez
Desde tiempos remotos hasta la actualidad, la censura de la expresión artística ha estado
presente a lo largo de toda nuestra historia, se puede ver presente en algunos casos como lo
son: La maja desnuda de Francisco de Goya1, El origen del mundo de Gustave Courbet2, e
inclusive dentro de México con el disco ¿Dónde jugarán las niñas? de la popular banda
Molotov3. Si bien es cierto que las obras anteriores fueron censuradas debido a la controversia
que causaban, se suele olvidar que el propósito principal del arte y, citando al filósofo griego
Aristóteles, “el objetivo del arte es representar no la apariencia externa de las cosas, sino su
significado interior“4, y si bien es una forma de expresión y un reflejo de la verdadera
filosofía de los artistas, ¿se tiene que analizar de quién viene esta nueva perspectiva y si
realimente lo que nosotros interpretamos de sus obras es aquello que profesan en la vida real?
Respecto a este tema se tienen múltiples opiniones, todas estas basadas en sesgos e intereses
personales en los que justifican el motivo por el cual escuchan, ven o sienten incluso el arte.
Aunque he de destacar que de estas múltiples opiniones, todas concuerdan en que finalmente
el arte tiene un efecto ya sea negativo o positivo en el estilo de vida del consumidor.
Es muy común que las personas admiren y halaguen obras cuando en realidad su autor no
sea precisamente la persona más ética de su medio o viceversa encontrar obras poco apolíneas
pero con artistas casi canónicos, es por esto por lo que el presente ensayo tiene la finalidad
de persuadir al lector de no separar al arte del artista, haciendo un consumo responsable y
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apoyando a autores que promuevan ideologías que compartimos con ellos. Una vez
establecida la postura de este ensayo, sin más preámbulos, comencemos con los argumentos.
Como lo mencioné previamente, el arte ha sido descrito múltiples veces por artistas variados
como una herramienta que funge como forma de expresión en la cual impregnan sus
perspectivas, ideas o cambios ante su realidad y buscan transmitir el crear un sentimiento al
espectador, ya sea de empatía, crear conmoción o polémica.
¿Cuál es la problemática entonces si lo que se busca es únicamente tratar de crear un lazo de
empatía entre el artista y el consumidor? El problema surge al momento en que se rompe la
barrera entre ambas personas y se crea una relación parasocial o intimidad a distancia, donde
la persona que aprecia el arte siente una conexión personal con el artista y su vida, al hacer
esto la solidaridad aumenta progresivamente hasta estar involucrados completamente con la
vida del artista y a consecuencia comprometerse con su filosofía.
Un factor que la mayoría de los artistas tienen presente es la búsqueda de la satisfacción de
sus seguidores, cuando un artista ya tiene experiencia y un séquito de seguidores, se aferra a
la fórmula del éxito para así generar más ingresos. El entretenimiento busca que te sientas
identificado, mientras más apele la idea de la obra al público, más nos involucramos sin
considerar realmente la honestidad del autor.
La personas que usualmente caen en el error de adoptar la mentalidad de su artista favorito
son usualmente individuos vulnerables, con falta de identidad o que están en el desarrollo y
búsqueda de esta, usualmente, adolescentes. El término Kanyetard es utilizado para definir a
una persona entre los 15 y los 25 años de edad y frecuente mente de género masculino que
idolatra al rapero Kanye West, compartiendo ideología o justificando sus acciones, a pesar
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de la figura polémica que es, como ejemplo está sus última declaraciones realizadas en el
evento Balenciaga 2022 donde fue expresamente racista contra su misma raza, utilizando una
playera con el slogan “White lives matter (las vidas blancas importan)”5 o la inolvidable
frase (y no en el aspecto positivo) dicha para una entrevista para TMZ: “Uno escucha decir
que la esclavitud duró 400 años. ¿400 años? Parece una opción” (2018, mi traducción)6.
¿Qué sucede cuándo conoces el historial del artista? el morbo vende, las polémicas y los
escándalos son más aclamadas por el público que el verdadero contenido o valor de un artista,
como especie tendemos a preferir el drama al desempeño. La Gioconda de Leonardo Da
Vinci fue creada en el renacimiento, a la grandes creaciones realizadas por Raffaello Sanzio
de Urbino, Michelangelo Buonarroti, Tommaso di Giovanni di Simone Guidi y muchos más
artistas estaban en pleno apogeo de sus carreras, pero ninguna de sus obras es en la actualidad
tan renombrada e investigada como lo es esta obra en particular y todo es por el caos
mediático que se creó a partir de esta pintura. Desde su robo en 1911 y su reaparición dos
años después, se marca citando al profesor Jesús F. Pascual Molina “el nacimiento de un
ícono artístico” (2011)7.
Un caso similar es el del excéntrico artista Salvador Dalí, cuyas obras son reconocidas
mundialmente y en su época se codeaba con políticos, músicos e incluso empresarios muy
poderosos. Si bien tenía obras innovadoras para la época, gran parte de su éxito se le atribuye
a sus altercados y excéntricas declaraciones y pinturas, como la es “Hitler masturbating”
ilustración para su novela Rostros ocultos (1973), “Soñaba a menudo con Hitler como si se
tratara de una mujer. Su carne, que imaginaba blanquísima, me seducía” (1973)8, o como la
ocasión en que cometió maltrato animal lanzando 28 gatos al aire y lanzándoles cubetas
llenas de agua para la fotografía Dalí atomicus.
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¿Realmente te interesa el arte o estás ahí por las declaraciones y acciones del creador? Las
nuevas generaciones han legitimado la prensa rosa, le damos oportunidad de estar en el foco
a seudo-artistas cuyas obras no son cautivadoras pero su historia nos conmueve, nos abren la
puerta a conocer su intimidad y utilizando este apoyo los mismos deciden fomentar su trajo
con el único propósito de lucrar. Usualmente son los influencers quienes tienden a utilizar
este método, como la creadora de videos ahora intérprete mexicana que ha logrado sacar
sencillos con el apoyo de sus fanáticos (quienes la mayoría infantes), pero si analizamos sus
canciones en realidad no tienen mucho que aportar, es simplemente la marca de su nombre
la que vende.
La cultura de la cancelación tiene lugar dentro de todo esto, pues si bien ha sido abucheada
por generaciones mayores, se tiene que reconocer el aspecto positivo que tiene, finalmente
las personas se dan cuenta de los errores y conductas negativas que tienen sus artistas
preferidos. Artistas, directores, filósofos e intérpretes como Pablo Picasso, Roman Polanski,
David Hume o incluso John Lennon han, personas que hasta la fecha veneramos y aclamamos
por su trabajo fueron exhibidas finalmente, dándose a conocer su historial como depredadores
sexuales, abusadores, racistas, entre muchos otros crímenes más. A pesar de que la idea sea
buen intencionada resulta contraproducente ya que como lo establecí previamente, las
historias y polémicas son más aclamadas por la prensa, esto simplemente fomenta el que el
público les dé más fama a esas personas.
La importancia de ser consciente con lo que consumimos radica en el hecho de si realmente
quiere usted como espectador continuar patrocinando las carreras de artistas mediáticos que
representan valores opuestos a los suyos, el consumir ya sea música, pinturas, libros,
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productos o cualquier material que desarrollen los artistas estás afectando directamente a su
economía.
Se puede notar un consumo relativamente más responsable más no consciente en su totalidad
por parte de generaciones actuales. Lo invito a usted como espectador a tomar consciencia
sobre a quien realmente desea apoyar y quienes merecen el reconocimiento para así lograr
avanzar un escalón más como sociedad.
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Referencias bibliográficas
1
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de https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/majas-lasgoya/6b55bee7-d059-43b9-9896-42b06efb8944
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Courbet (Trea Artes) Libros Electrónicos. Recuperado el 4 de noviembre de 2022,
de https://destinationoban.blogspot.com/2020/12/el-origen-del-mundo-historia-deun.html
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Sónica. Recuperado el 4 de noviembre del 2022, de
https://www.sonica.mx/musica/2021/1/7/molotov-incomodo-al-gobierno-mexicanocon-sus-canciones-110.html
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de Tena. Recuperado el 4 de noviembre del 2022, de https://grego.es/?p=2610
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