Subido por Esther Anton

ACTIVIDAD 2 - ESTÉTICA Y FILOSOFÍA - ESTHER ANTÓN LEYDA

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LA RETÓRICA MUSICAL EN LOS
DIRECTORES DE CORO
Actividad 2 - Estética y filosofía
La retórica musical se empezó a usar en el Barroco como unión de letra y música buscando
mover los sentimientos del alma de los oyentes, o bien, como modo de llegar a lo divino (en
el caso de la música religiosa). Por ello, ¿es importante saber de ella? ¿Debemos conocerla y
aplicarla día a día en nuestra vida de directores de orquesta?
En el siglo XVI, la Camerata de Bardi (o camerata florentina – grupo de intelectuales que se
reunía para hablar sobre las tendencias del arte) y Claudio Monteverdi estuvieron de
acuerdo que, debido al exceso de contrapunto que presentaba la música polifónica en esa
época (finales del Renacimiento), era casi imposible entender el texto. Algo fundamental en
esos años, pues la música era el modo de ayudar al pueblo a creer en Dios, o en el caso de la
música profana, el medio de comunicación. De tal modo, este grupo de intelectuales decidió
apostar por una música que le diera más importancia a la letra, una melodía que ayudase al
texto a ser bien entendido, y, sobre todo, que llegase de forma clara al oyente.
Fue así como empezó a nacer la retórica musical, como recurso musical que estaba al
servicio de la letra.
Más tarde, con compositores como Johann Sebastian Bach; quién estuvo mucho al servicio
de la música religiosa, tanto por su trabajo como maestro de capilla, como por sus grandes
creencias; veremos cómo lleva la retórica musical a su máximo esplendor con piezas como
su Misa en si menor también conocida como La Gran Misa. En esta obra, encontramos que
mediante el uso de la música Bach nos permite escuchar los pasos de Dios hacía la cruz
(Cruxifixus) y también los suspiros de lamento y dolor en el Kyrie.
Con todo esto, considero fundamental el uso y la comprensión de las figuras retóricas en el
mundo de la música, y más aún en el mundo de la música vocal y coral donde la letra es tan
importante como la música. No es lo mismo interpretar una pieza sin saber el contexto
musical al que pertenece, el contexto especial en la que fue escrita y con qué fin. Además,
sin saber el significado del texto, o sin entender por qué el compositor decidió poner un
silencio antes o después de una determinada palabra, la pieza puede distar mucho de
sonoridad, e incluso, podemos llegar a realizar una mala interpretación. Más aún, cuando
tratamos de realizar una versión históricamente informada.
En conclusión, pienso que la retórica musical es una parte muy importante en el camino que
lleva a una buena comprensión e interpretación de un director de música coral, llegando a
ser también importante para los coralistas que interpretan las piezas. No se canta lo mismo,
ni se siente del mismo modo, una pieza dónde entendemos la unión de melodía y texto, en
relación con otra de la que no sabemos a qué se refiere el texto o en que contexto está
escrita.
Esther Antón Leyda
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