UNIVERSIDAD DE ORIENTE. FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA ARQUITECTURA. ASIGNATURA: COMUNICACIÓN VISUAL. TEMA. BIOGRAFÍA Y OBRAS DE LOS ARQUITECTOS. TRABAJO DE COMUNICACIÓN VISUAL PRESENTADO POR. JONATHAN ALEXANDER PARADA CHAVEZ. CATEDRATICA. ARQ. IRIS ALFARO. FECHA. SAN MIGUEL, 6 DE FEBRERO DE 2023. INDICE. Tabla de contenido INDICE. .............................................................................................................................................. 1 INTRODUCCION.............................................................................................................................. 2 OSCAR NIEMEYER ........................................................................................................................ 3 ZAHA HADID .................................................................................................................................. 11 FRANK GEHRY ............................................................................................................................. 16 1 INTRODUCCION. En el presente artículo se dan a conocer las biografías de Arquitectos de renombre a nivel mundial, se hace además una presentación de sus principales obras, estos arquitectos han revolucionado la forma y expresiones de diseño, con sus presentaciones de diferentes estilos de diseños arquitectónicos que van de lo particular a lo innovador. Entre los Arquitectos que se mencionan en este articulo están: Oscar Niemeyer, cuyo nombre completo es Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, nació en la ciudad de Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907-id. 5 de diciembre de 2012), fue mayormente conocido como Oscar Niemeyer, fue un arquitecto brasileño. Se caracterizo por su espíritu libre y rebelde, su obsesión por crear arquitectura única y su manera de reflejar sus raíces cariocas en cada obra, Oscar Niemeyer se posicionó como uno de los máximos exponentes del modernismo en el mundo, con el diseño de una capital como su masterpiece. Por su parte Zaha Hadid, la cual fue una arquitecta que se caracterizó, por la transformar la arquitectura deconstructiva es importante destacar que Hadid no solo destacó en la arquitectura. También diseñó zapatos, lavabos, joyas... Y también sobresalió como artista. Los dibujos con los que conceptualizaba y presentaba sus proyectos son auténticas obras de arte que han merecido exposiciones en los museos más prestigiosos del mundo. Por último, se menciona a Frank Gehry, este arquitecto se caracteriza por considera que la arquitectura es Arte y que, una vez acabado, un edificio debe ser considerado una obra de arte. Pese a ello, mantiene los pies en el suelo con diseños funcionales que se integran en el entorno. Estos datos y más se explican en las siguientes hojas que conforman este artículo, mencionando cuales son las principales obras de cada uno de los arquitectos antes mencionados. 2 OSCAR NIEMEYER Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, conocido como Oscar Niemeyer, fue un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos se destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasilia, el palacio de Planalto y el palacio. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. Oscar Niemeyer, Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida, Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los veintiún años de edad. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad. Comenzó a trabajar en el taller de tipografía, que es un arte con un proceso de creación en la composición e impresión de un texto físico o digital, de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho. En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos. 3 TRAYECTORIA En 1932 inició su vida profesional en la oficina de Lúcio Costa, arquitecto que le ayudó años después a construir Brasilia, él era pasante del equipo de Lúcio Costa, que trabajó al lado del arquitecto franco-suízo Le Corbusier en un proyecto del nuevo piso para el Ministerio de la Educación y la Sanidad Pública, en Río de Janeiro, un marco de la arquitectura moderna brasileña. Aunque siendo iniciante en aquella época, fue Niemeyer que sugirió el cambio en la altura de los pilotes de cuatro para diez metros y su propuesta fue aceptada con alegría y entusiasmo. En 1937 proyectó la Obra de la Cuna, en Río de Janeiro y este fue su primer proyecto construido y el lugar donde están algunas instituciones filantrópicas, sin ánimo de lucro, su objetivo es el apoyo a los bebés, es una ayuda a los niños y las madres en peligro social. Ya en 1938, proyectó la casa de Oswald de Andrade, un poeta brasileño del periodo modernista; utilizó una combinación de líneas curvas y rectas innovadoras, en São Paulo e hizo también un pequeño hotel en Ouro Preto - MG, con detalles que se asemejan al que utilizó en el proyecto del Catetinho años después. En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (19021976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha que se llamaría Conjunto de Pampulha, él fue la obra que tuvo más impacto en su histórico, tenía áreas abiertas con vías de acceso y alrededor había una laguna artificial. La idea del plan tenía un casino, un club, un salón para baile, una iglesia y un hotel pero el hotel no fue construido. Para que el proyecto se terminara pronto, Niemeyer tuvo la ayuda del ingeniero Joaquim Cardozo y del paisajista Burle Marx. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo. En 1942 hizo la casa de la laguna Rodrigo Freitas. En 1951 empezó la construcción del proyecto del Parque Ibirapuera. Esta idea surgió a causa del cumpleaños de 400 años de la ciudad de São Paulo, entonces fue una conmemoración, fue el segundo gran proyecto de su vida y fue una solicitud del gobierno de São Paulo, el proyecto buscaba dar a la ciudad una gran área verde con lugares de exposición y ocio uniendo la arquitectura al paisajismo. La Marquise del Ibirapuera y el Auditorio Ibirapuera son muy característicos de Oscar Niemeyer, los dos tenían características de la generación modernista brasileña. En ese mismo año también tuvo la idea de la rara Casa de las Canoas, que fue la residencia del propio arquitecto, su preocupación fue justamente ser una tierra llena de desniveles, pero eso fue su principal desafío, ya que tenía que construir su casa con curvas sin líneas rectas, donde la vegetación podría estar en la casa, ella empezó a ser construida en 1953. En 1954 ayuda en un proyecto de un conjunto de edificios para el barrio Hansa, que era una parte del programa de reconstrucción de Berlín (Alemania), proyectó también el Museo de Caracas en Venezuela. 4 En 1955 fundó la revista Módulo en Río de Janeiro. Tras dos años, Juscelino elige a Niemeyer para juntos crear la más linda capital del mundo. Juscelino es elegido el presidente de Brasil y su principal objetivo era cambiar la capital, entonces salió de Río de Janeiro, litoral, para Brasília en el centro del país, escrito en la primera Constitución de Brasil, fue estrenado en las bases del concurso de un Plan Maestro para Brasília. Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro, que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 1960. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló. En 1955 trabajó con el arquitecto venezolano Fruto Vivas en el diseño del Museo de Arte Moderno de Caracas, una estructura futurista de pirámide invertida que nunca se construyó pero que inspiró algunas de sus obras como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. En 1971, hizo la Sede del Partido Comunista Francés, junto con los primeros pasos en el dibujo mobiliario, diez años después lo llamaron nuevamente para hacer la Sede del Humanité y si no funcionara no lo llamarian más, pues consideraban la arquitectura de Niemeyer no operativa. En 1972 abrió su despacho en los Champs Elysées, en París y proyectó la Bolsa del Trabajo de Bobigny y el Centro Cultural del Le Havre en Francia. En 1983 hizo su primera retrospectiva de su obra en el Museo del Arte de Río de Janeiro, año en que proyectó el sistema de las escuelas públicas llamado de CIEPs junto con Darcy Ribeiro. Al año siguiente, hizo el Sambódromo de Río de Janeiro, también conocido como Pasarela Maestro Darcy Ribeiro, el año 85 con el proyecto del Panteão de la Patria en la Plaza de los Tres Poderes. Dos años más tarde, él proyectó el Memorial de la América Latina en São Paulo y el edificio de la Sede del Periódico I'Humanité, en París. BRASILIA Vista nocturna de la catedral de Brasilia. En septiembre de 1956 fue estrenado en las bases del concurso de un Plan Maestro para Brasilia. Ese plan debería tener toda la parte urbanística de la ciudad, pero no tenía del proyecto previo los edificios públicos. El urbanista Lúcio Costa gana el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es invitado a trabajar en el 5 proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística. En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del presidente (palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la catedral de Brasilia; el palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores; la sede del Tribunal Federal supremo; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella y muy rara, con diversos simbolismos modernos. Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el premio soviético de paz, el Premio Lenin de la Paz. Explanada de los Ministerios, Brasilia D. F., 2006. Muestra varias de las obras de Niemeyer: el Congreso Nacional al fondo, y a la derecha la famosa catedral de Brasilia y los más recientes edificios del Museo Nacional y la Biblioteca Nacional En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente. En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo, Jânio Quadros, quien fue derrocado por un golpe militar. En 1980, vuelta a Brasil y crea el Memorial JK y el Museo del Indio, los dos en Brasília. 6 EXILIO Y PROYECTOS EN ULTRAMAR Durante la dictadura militar de Brasil, su oficina es invadida por sorpresa, sus proyectos comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, dimiten en la Universidad de Brasilia, en protesta contra la política universitaria. En ese mismo año, viaja a Francia, por una exposición sobre su obra en el Museo de Louvre. El ministro de Aeronáutica de la época dijo que «el lugar para un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa en 1966, y escogió vivir en París. El Casino de Funchal (Portugal). En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y, en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés, el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta. DE LOS AÑOS OCHENTA HASTA SU FALLECIMIENTO Niemeyer durante la ceremonia de inauguración de la Biblioteca Nacional de Brasilia, el 11 de diciembre de 2008 (cuatro días antes de cumplir los 101 años). 7 Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasilia (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina.En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes que recogió en Oviedo (España). Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su mejor obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro. El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar Niemeyer (MON), en la ciudad brasileña de Curitiba. Esta obra es un anexo al museo original diseñado por el mismo Niemeyer. Ese mismo año recibió el Premio Konex Mercosur al mejor arquitecto de la región de la década. En 2003, proyectó el 6 Gallery Pavillon, en el Hyde Park (Londres), inició en Brasilia la construcción de la Biblioteca Nacional y el Museo Nacional, los dos en el Sector Cultural de Brasilia. En 2004, hizo el Monumento de la Paz en la ciudad de París. Un año más tarde proyectó el Parque Acuático de Potsdam en Alemania y el complejo Administrativo de la Hidrelétrica de Itaipu. En 2006, proyectó el Centro Cultural Principado de Asturias en España y el Memorial Leonel Brizola en Río de Janeiro; se casa nuevamente con Vera Lúcia Cabreira, con quién vive en Ipanema-RJ. En ese año es inaugurado el Complejo Cultural de la República, en Brasilia, junto con el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, formando uno de los mayores centros culturales del país. 8 Museo Oscar Niemeyer (Novo Museu), en Curitiba (Brasil). Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilia). Biblioteca Municipal en el centro de la ciudad, Duque de Caxias, RJ, Brasil El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer en Asturias, única obra en España El 30 de marzo de 2006 vería la inauguración, en la región del sur de la ciudad de Goiânia, GO, (Brasil), el Centro Cultural Oscar Niemeyer (también conocido como CCON y NIE). El 15 de diciembre de 2006, con casi cincuenta años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la 9 República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer. En el transcurso de ese año planificó un balneario para Potsdam, en Alemania, previsto para 2007, pero las obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será organizado por Brasil. En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde, amarillo, azul y blanco. Ese mismo año dona a España el diseño de su mayor proyecto en Europa, como su colaboración, en calidad de galardonado, en la celebración del veinticinco aniversario de los Premios Príncipe de Asturias. El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (también conocido como «Centro Niemeyer» o, coloquialmente, como El Niemeyer) tiene una estética provocadora, resumen de la mejor arquitectura del brasileño. El propio arquitecto lo describió como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la educación, la cultura y la paz». El Niemeyer se encuentra en la ciudad de Avilés, en el Principado de Asturias y fue inaugurado en la primavera de 2011. Cumplidos los cien años en 2007, Niemeyer asume junto con el gobernador José Roberto Arruda el compromiso de proyectar la Sede del Archivo Público de Distrito, como también la Universidad de Ciencias e Informática de Cuba y el Centro Cultural de Valparaíso, en Chile. Todavía en activo, perfectamente lúcido e involucrado en diversos proyectos, principalmente esculturas y ajustes de algunas de sus obras antiguas, que están protegidas como patrimonio nacional o internacional, y por lo tanto, sólo pueden ser modificadas con la autorización de Niemeyer. Como motivo de su centenario, Vladímir Putin, en nombre del gobierno ruso, le confirió la condecoración de la Orden de la Amistad. En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera. Visita la ciudad de Brasilia e inaugura el Museo Nacional y el tercer número de sus revistas de arquitectura "Nosso Caminho". Proyecta el Teatro del Puerto de la Música de Rosario, en Argentina. El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza que hubiera sido inaugurada en abril de 2010 fue rechazada por la oposición suscitada por la población de Brasilia.5 En 2009 se completa la construcción del Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello, en Italia. En 2010 inauguró la Ciudad Administrativa de Minas Gerais, a base de curvas, hormigón armado y el mayor piso suspendido del mundo. La ciudad Administrativa es considerada el proyecto más raro y más audaz de Oscar Niemeyer. Fue inaugurada el 4 de marzo de 2010. En 2012, sufrió problemas de salud debido a su avanzada edad que le obligaron a ser hospitalizado dos semanas en mayo por deshidratación y neumonía, y en octubre de nuevo fue hospitalizado por deshidratación. El miércoles 5 de diciembre de 2012, falleció a los 104 años de edad en Río de Janeiro, su ciudad natal, anunciado por la portavoz del Hospital Samaritano Associated Press. 10 ZAHA HADID Zaha Hadid fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura. Recibió los más importantes premios de la profesión como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009). Su pionera visión redefinió la arquitectura del siglo XXI. Sus proyectos cambiaron las nociones arquitectónicas establecidas hasta el momento, ya que muchos de éstos no habían sido realizados previamente en las formas y materiales que ella sí consiguió realizar, combinando un inquebrantable optimismo por el futuro con una innovación en el diseño, los materiales y las construcciones en general. Zaha Hadid ha sido la única mujer que ha llegado a este cenáculo dominado por hombres. La primera y única mujer que precisamente, ha ganado el Pritzker, considerado el premio más importante de la arquitectura, que se otorga desde 1979, y ella lo recibió en 2004. Nació en Bagdad, Irak, el 31 de octubre de 1950 en una familia de clase alta árabe suní. Su padre Muhammad Hadid era un industrial acaudalado de Mosul que fundó el grupo alAhali en 1932, situado en la izquierda liberal. Posteriormente, fue vicepresidente del Partido Nacional Democrático entre 1946 y 1960 y ocupó el puesto de Ministro de Finanzas en el gobierno del general Abd al-Karim Qasim después del golpe de Estado de 1958. La madre de Zaha Hadid, Wajiha al-Sabunji, también provenía de una familia adinerada de Mosul. Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela regentada por monjas católicas francesas, y continuó parte de su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña. Regresó a Oriente Medio para estudiar Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut entre 1968 y 1971. Después de obtener su título regresó a Londres para estudiar en la Architectural Association de Londres donde obtuvo su diploma en 1977. En la AA fue alumna de Rem Koolhaas y de Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en Office for Metropolitan Architecture. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. También dio clases hasta 1987 en la Architectural Association.5 En 1979 funda en Londres el grupo Zaha Hadid Architects (ZHA). «A pesar de nacer en una familia acomodada y no tener dificultad económica, se ha encontrado con ciertos obstáculos solo por su condición de mujer, árabe, extranjera y por su peculiar y novedosa mentalidad. A pesar de ello ha sabido superarlos con creces, apoyándose siempre en su capacidad de ser libre y poder hacer lo que ella quisiera.» 11 Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de sesenta y cinco años a causa de un ataque cardíaco en el Mount Sinai Medical Center de Miami Beach, donde estaba siendo tratada por una bronquitis. SU OBRA: Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig. Pabellón Puente sobre el río Ebro en Zaragoza. Gran parte de su trabajo fue de carácter conceptual, sus bosquejos buscaban la "abstracción artística", buscaban explorar y experimentar con las geometrías, con los espacios, con las emociones del usuario. El dibujo le daba la libertad para explorar conceptos que luego aplicaría al diseño arquitectónico formal. Entre los proyectos construidos, podemos mencionar: Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio Terminal y aparcamiento Hoenheim-North (2001), Estrasburgo, Francia Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca Centro de Ciencia Phaeno (2005), Wolfsburgo, Alemania (Teleférico) Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008), Zaragoza, España Centro acuático de Londres (2012), Inglaterra Aeropuerto Internacional de Pekín-Daxing (2014), Pekín-Hebei, China También llevó a cabo algunos trabajos de alto perfil, en lo que se refiere a diseño de interiores, incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de Londres. Ganó numerosos concursos internacionales, sin embargo, muchos de sus diseños no se construyeron nunca. Hadid pasó a ser conocida por algunos medios como “la arquitecta de papel”, ya que muchos de sus diseños en esta época no llegaron a realizarse. Aun así, los proyectos de Hadid eran expuestos en prestigiosos museos incluso sin ser llevados a cabo, por lo que la importancia de la autora en las décadas de los 80 y 90 era ya más que notable.9 Entre tales situaciones se señalan: The Peak Club, Hong Kong (1983) y la Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994). El diseño de The Peak Club, un “rascacielos horizontal”, impresionó a los jueces por su agresividad geométrica, dando una impresión de fragmentación y movimiento al mismo tiempo. Diseños como éste la llevan a ser la mayor referencia de la arquitectura deconstructivista, realizando importantes exposiciones como la del Museum of Modern Art de Nueva York. Su primer gran proyecto que se llegó a construir fue la Estación de Bomberos Vitra en Weil am Rheim (Alemania), construida entre 1989 y 1993. La forma de esta estación recuerda a 12 la de un pájaro alzando el vuelo. En esta época, también realiza otro proyecto en Alemania, esta vez para el IBA Housing de Berlín. En 2002, ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado one-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza. En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker.10 Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Era miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica. En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza, llegando así su influencia a nuestro país a través de la EXPO. Este puente hecho de fibra de vidrio reforzado con hormigón, cruza el Río Ebro con sus 280 metros de longitud. Edificio de bomberos para la fábrica de Vitra en Weil am Rhein (Alemania), 1993. Edificio central de la fábrica de BMW en Leipzig. Pabellón Puente sobre el río Ebro en Zaragoza. 13 En septiembre de 2011, Zaha Hadid diseñó la pasarela y escenografía para el desfile de indumentaria femenina de la famosa casa de modas Chanel, con motivo de la celebración de la Semana de la Moda de París. Karl Lagerfeld, el director creativo de la marca, solicitó a la arquitecta para que ella representara a través de su creación, la inspiración náutica de un mundo submarino para el lanzamiento de la colección primavera-verano 2012 de Chanel. En España tiene tres obras construidas: el pabellón puente de Zaragoza, el edificio anexo a las bodegas Viña Tondonia en Haro (La Rioja) y la estación de Euskotren en Durango (Vizcaya). En el momento de su fallecimiento estaba trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, convertido en isla, así como de Olabeaga, otro barrio de la misma ciudad separado del anterior por la Ría de Bilbao. En 2003, Hadid recibió el encargo del Ayuntamiento de Bilbao y se mostró impresionada por la ambición por la mejora urbanística de la ciudad. El plan urbanístico inicial preveía la construcción de doce puentes que conectarán la isla. Las obras estaban proyectadas para minimizar el riesgo de desbordamiento de la ría de Bilbao. En Barcelona, se inició la construcción del edificio Spiraling Tower. Hadid en persona puso la primera piedra el 14 de julio de 2009, pero el edificio no fue terminado debido a la crisis económica. En 2008, se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla. Durante la construcción las obras se vieron detenidas por la reclamación interpuesta por un grupo de vecinos ante el Tribunal Superior de Andalucía que anuló parte de las mismas, al considerar que éstas invadían parte del Prado de San Sebastián, una zona verde de la ciudad hispalense que el tribunal consideró que no eran urbanizables. Finalmente, el proyecto se canceló por orden judicial. En 2010 se lleva a cabo el proyecto de la Ópera en Guangzhou (China), que costó alrededor de 130 millones de libras. Es una de las óperas más atrevidas y rompedoras del mundo incluso actualmente. La propia Hadid lo describió como “piedrecitas en una suave corriente que estaban siendo erosionadas”, ya que el edificio se encuentra próximo al río Perla. Sin embargo, esta erosión llegó a ser demasiado fuerte ya que poco más de un año después de su construcción, algunos de estos paneles metálicos empezaron a caerse. 2012 fue un gran año para Zaha Hadid y por tanto su compañía. Uno de los complejos construidos fue el Centro Acuático de Londres, con capacidad para 2500 espectadores y un costo de 269 millones de libras. Como podremos observar en años posteriores, las construcciones de carácter deportivo serán bastante comunes para el grupo Zaha Hadid Architects. Otro edificio construido en 2012 fue el centro cultural Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán. Funciona como museo y espacio multidisciplinar para otras actividades culturales. Costó unos 250 millones de dólares. Sin embargo, la construcción de este centro levantó cierta polémica debido a la gentrificación que supuso en la zona en la que se desarrolló el proyecto, donde muchos azerbaiyanos de clase media y baja se vieron obligados a abandonar sus hogares.13 También en ese mismo año se terminó el proyecto 14 Galaxy Soho en Pekín, que había comenzado a llevarse a cabo en 2009. Es un complejo de tres edificios con un cañón central hueco. La propia Zaha Hadid lo describió como “una reinvención del patio chino clásico que genera una experiencia inmersiva y envolvente en el corazón de Pekín”. ZAHA HADID BUILDING (NEW YORK) Uno de los últimos proyectos diseñados por la arquitecta es el 520 West 28th Street, también conocido como Zaha Hadid Building, situado en el barrio neoyorkino de Chelsea, en la isla de Manhattan, junto al parque elevado del High Line. El proyecto fue presentado en 2013, tres años antes del fallecimiento de Hadid. El edificio residencial muestra el estilo inconfundible de la arquitecta, con una estructura en forma de L y una fachada que se ha convertido en un icono de la ciudad con sus grandes ventanales de forma oblicua. Fue su único proyecto residencial en la ciudad, y una de sus últimas obras realizadas antes de su fallecimiento, aunque el estudio fundado por la arquitecta ha continuado con nuevos proyectos en Manhattan. Su interés en el diseño fue más allá de la arquitectura al realizar diseños de interiores, mobiliario, indumentaria y diferentes objetos de consumo en asociación con otras marcas como Bulgari, Alessi, Melissa, Lacoste o Adidas. Obras de Hadid se encuentran en las colecciones permanentes del MoMA en Nueva York, el MoMA en San Francisco y el Deutsches Architektur Museum en Frankfurt, entre otras instituciones. Zaha Hadid Building (New York). 15 FRANK GEHRY Frank Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry, es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker y reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que ha diseñado. Nacido en Toronto, Ontario, en 1929, en 1947 se trasladó con sus padres a Los Ángeles y en 1954 se graduó en Arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC), obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judíopolaco; su padre se dedicaba al comercio de materiales y su madre era melómana, apasionado por la música. El mismo año de su graduación, año en que también se cambió el nombre por presiones de su exmujer, comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido en la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémondet. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual solo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, este debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de este en el entorno. Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey. En 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey. 16 Rascacielos New York by Gehry (octubre de 2010) En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes: 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.) 1989 - Premio Pritzker.2 1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura). 1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association». 1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish. 1998 - National Medal of Arts (AEB). 1998 - Premio Friedrich Kiesler. 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB). 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects. 2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters). 2002 - Comendador de la Orden de Canadá. 2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella. 2008 - Gran Cruz de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó). 2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes. 17 OBRAS REPRESENTATIVAS: Sala de Conciertos Walt Disney Los Ángeles Usa Museo de Arte Weisman. Casa Gehry (California). Lou Ruvo Brain Institute, Las Vegas, EE. UU. Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España. Bodega-Hotel Marqués de Riscal, El ciego (Álava), España. Casa Danzante, Praga, República Checa. Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU. Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU. Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU. Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU. Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU. Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU. Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia. Torre Gehry, Hannover, Alemania. Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU. Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU. Universidad de Minnesota, Mineápolis, Minnesota, EE. UU. Museo de Arte Weisman, Mineápolis, Minnesota, EE. UU. Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU. El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona, España. 18 Vitra Design Museum en Weil am Rhein. Biomuseo en la Ciudad de Panamá, Panamá. En 2011 inauguró el rascacielos New York by Gehry, también conocido como 8 Spruce Street, levantado en la ciudad de Nueva York, un ansiado proyecto del arquitecto canadiense. Con 76 plantas y 265 metros de altura, el edificio es la torre residencial más alta de Estados Unidos. Construida con 10 500 paneles de titanio y hierro, el edificio semeja estar en constante mutación. Está situado cerca del Woolworth Building, un rascacielos construido en 1913. El edificio alberga una escuela pública, aunque las aulas no las diseñó Gehry. Museo Guggenheim, Bilbao. Bodega-Hotel Marqués de Riscal en El ciego (Álava). Casa Danzante, Praga. 19 Sala de Conciertos Walt Disney Los Ángeles, EE. UU. Museo de Arte Weisman. El director Sydney Pollack dirigió un documental en 2005 sobre la obra y el trabajo de Frank Gehry titulado Sketches of Frank Gehry (en español, Apuntes de Frank Gehry). En 2009 Frank Gehry diseñó un sombrero para la artista pop Lady Gaga con motivo de un musical benéfico, colaboración entre Lady Gaga y Francesco Vezzoli, celebrado en Los Ángeles en noviembre de 2009. IMÁGENES DE OTROS EDIFICIOS DEL ARQUITECTO Vestíbulo del DG Bank. 20 Centro Stata.