Solfeo IV

SOLFEO IV
UNIVERSIDAD DEL NORTE
PREGRADO EN MÚSICA
MUS 4170
Horario: martes
viernes
6:30 a.m. – 8:30 a.m.
6:30 a.m. – 8:30 a.m.
Locación: Salón M3 (martes)
Salón M3 (viernes)
Créditos: 2
Profesora: Diana Minerva Flórez. E-mail: minecantora@gmail.com
Descripción y objetivos.
Es importante tener en cuenta que para una carrera profesional de música, el solfeo es
considerado el fundamento y base sobre los cuales se construye todos los conocimientos
musicales. Para este nivel deberá manejar todos los conceptos vistos y aplicarlos en un
nuevo reto: La lectura, la interpretación y el análisis veloz de piezas musicales a primera
vista.
La presente asignatura propone cumplir los siguientes objetivos:
-Superar las dificultades que se le puedan presentar durante el estudio del programa.
-Conocer y aplicar el sistema de notación musical de manera amplia.
-Identificar los diferentes elementos musicales e interpretarlos de manera adecuada a través
de ejercicios que desarrollen su análisis musical.
-Desarrollar la destreza de la armonización para los ejercicios melódicos.
Programación
MELODÍAS
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Estructuras melódicas elaboradas con mayor dificultad en la entonación, ritmo y
estructuras de frase.
modulación a tonalidades lejanas.
Entonación de cromatismos y sensibles secundarias.
Reconocimiento de los diferentes recursos melódicos y armónicos (bordaduras,
notas de paso, sexta napolitana).
Uso de intervalos aumentados y disminuidos con su respectiva resolución.
Escalas modales (inducción a la improvisación).
Transposición de melodías para diferentes instrumentos.
Cantar obras polifónicas a tres y cuatro voces.
RITMO
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Polirritmia utilizando ejercicios cantados, palmas y marcación con el pie.
Cambio entre compases simples y compuestos conservando el mismo tempo
(amalgamas).
Cuatrillos en compases de 3 tiempos, quintillos. Seisillos, etc.
Desplazamientos de tiempos, síncopas, hemiolas, cambios de tempo (rit, rall, cedéz,
etc.).
CANTAR Y TOCAR
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Nivel avanzado en la interpretación, afianzando varios recursos musicales a la vez
(fraseo, dinámicas, cambios de métrica y de clave); todo con acompañamiento
armónico.
Elementos de la armonía funcional, acompañando y entonando ejercicios con
tensiones melódicas (séptimas, novenas, oncenas).
Evaluación
Rendimiento en el aula: 30% (Asistencia, quizzes, trabajo en clase, participación)
Primer parcial 20%
Segundo parcial 25%
Examen final 25%
Referencias bibliográficas
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Berkowitz, S. (2010). A new approach to sight- singing. Estados Unidos: W.W,
Norton & Company.
Hall, A. (2004). Studying rhythm. Estados Unidos: Prentice Hall.
Ostrovsky, A. (1976). Literatura musical. Moscú.