Alejandro Palomes/ Ricardo Colomer 1. Plantejament del Projecte

Alejandro Palomes/ Ricardo Colomer
1. Plantejament del Projecte:
Nuestra idea núcleo se basa en la necesidad. Para entender esta idea núcleo
es necesario antes analizar el “qué” es lo que será necesario.¿ Cuál es esa
necesidad que queremos vender?
Bien, hemos decidido que veremos nuestra idea núcleo basándonos en la
necesidad de tener el producto para que una cita sea exitosa.
Planteamos entonces, que sin las “mongetes del ganxet” es imposible que la
cita salga con éxito. Por lo tanto nuestro personaje principal, hará todo lo
posible para adquirirlas.
Las estrategias formales que hemos ido observando tanto para vender
productos alimenticios, como para vender desde el humor y las citas son
variadas.
Hemos extraído las técnicas audiovisuales que creemos que más nos van a
funcionar.
Antes de empezar con ello decir que el humor es un factor que creemos muy
eficaz para vender cualquier producto. Sabemos que, a pesar de que es muy
útil, es difícil conseguir un tipo de humor inteligente sin caer en hacer el
ridículo. Hemos analizado algún spot que utiliza el recurso del humor, y hemos
visto que hay muchas maneras de tratarlo desde el punto de vista más técnico.
Los primeros planos, los gestos exagerados por parte de los actores, los
contrastes entre lo formal y lo ridículo, las cámaras lentas, los colores vivos el
juego con los movimientos “extraños” de la cámara…
Después del gran análisis de referentes hemos decidido las técnicas que más
creemos que nos servirán para nuestro audiovisual y para que nuestra idea
núcleo se refleje son:
La utilización de primeros planos y de planos medios será abundante, sobre
todo los primeros planos en el momento de enseñar la comida y también
cuando queremos mostrar el estado anímico de los personajes. Los planos
medios servirán para mostrar a los dos personajes o alguna acción concreta. A
pesar de que no utilizaremos planos generales, si que haremos algún plano
medio más abierto. Si queremos que nuestro personaje salga a la calle, nos
servirá para contextualizarlo.
La composición de las imágenes variará según lo que esté sucediendo: Al
principio y al final del spot, las imágenes serán más equilibradas, factor que nos
ayudará a reforzar que aún no hay ninguna dificultad o que ya ha sido
solucionada. En cambio, cuando se presente la dificultad o conflicto, los objetos
se moverán a los puntos de fuerza para crear más tensión.
Los movimientos de la cámara y la dirección de los planos, si son rápidos en
algunos momentos, nos serán de gran ayuda para crear tensiones. El crear
tensión a lo largo de todo el anuncio es muy importante en nuestro caso, ya
que hemos planteado nuestra idea núcleo como una “necesidad” así que
mientras esa necesidad no se cumpla, será nuestro trabajo que haya tensión
en el ambiente
En lo que hace referencia a la música y al sonido, procuraremos que al inicio
del anuncio, cuando el personaje tenga un problema, la música sea más
alterada y rápida. En cambio, cuando éste se encuentre con el romance, sea
una música más cálida y romántica, pausada y tranquila.
Los sonidos de los personajes serán un apoyo que nos ayudaran a deducir lo
que piensan. Por ejemplo podemos jugar con un “mmmmhhh” refiriéndose
tanto al placer de comer las “mongetes” como al placer de encontrarse con el
chico en una romántica velada. Hemos visto que las onomatopeyas son muy
utilizadas en este tipo de anuncios.
La iluminación será, en exteriores: iluminación natural. Y en el caso de los
interiores, cuando suceda la cita: se recurrirá a iluminación con velas, un poco
rebajada, rodeando las caras de los personajes y dejando toda la otra parte de
la escena casi sin luz. Se intentara que las velas produzcan algún tipo de
reflejo en alguna superficie para que quede más estético e impactante.
El color en nuestro audiovisual estará dividido en dos gamas: al principio serán
gamas de colores fríos, que nos evocaran incomodidad y sobresalto. En
cambio en la segunda parte de nuestro audiovisual, trataremos con colores
más cálidos que nos ayudarán a conseguir que la escena sea más hogareña y
acogedora. También los colores cálidos harán que nuestra escena coja una
sensación más lujosa (que directamente se relacionará con la presencia del
producto).
En conclusión, la idea de cómo vamos a hacer nuestro audiovisual, va
cogiendo forma. Sin embargo aun nos queda acabar de pulir algunos aspectos
como el acabar de definir exactamente cuál será la historia, y los pequeños
gestos de los actores que serán clave para que todo tenga sentido. También
decidir los espacios de rodaje y los actores.
2. Análisis de los referentes:
Anuncio comida rápida KFC!
http://www.youtube.com/watch?v=6ZoV0Ko0ugs&list=PL81E0AF4CA1407E44
Nos hemos fijado en el siguiente anuncio porque vemos muy interesantes varios aspectos:
La idea núcleo de este anuncio, es la de unión el dia de navidad (ya que es un spot de esas
fechas). A pesar de que la idea núcleo no es lo que nos interesa a nosotros para nuestro
proyecto, hemos observado varios recursos técnicos que nos pueden ser bastante útiles.
Los que más saltan a la vista son:
-
La utilización de primerísimos planos de la comida
El juego con texturas de la comida (liquido, solido, esponjoso).
Cámaras lentas que nos transmiten tranquilidad y nos muestran la comida sin ocultar
nada.
Composiciones en las que sólo se ven los alimentos.
Los colores suelen ser cálidos, hecho que nos muestra confort y cierta temperatura en
los alimentos.
Anuncio sopa de fideos ramen:
http://www.youtube.com/watch?v=4kIlYK5lIOk
En este anuncio se juega con tres aspectos, el humor (que es el que más importancia tiene), se
juega con los alimentos, y con la seducción.
La idea núcleo podría decirse que es el “cuidado” que requiere hacer una buena sopa de
fideos. Todo ello visto desde un punto de vista humorístico y de juego.
Para mostrar esa dedicación y esa complicidad de preparar la sopa, hay varias señales
significativas como es el tratar cada ingrediente por separado e incluso desde su fuente.
Sin embargo, fijándonos en los aspectos más técnicos, podemos ver que:
-
Se juega con el fondo negro, dándole una estética más formal.
Esa estética formal, se rompe con los movimientos y los gestos del actor principal.
Los planos son desde medios hasta primeros.
La cámara suele estar estática sin movimientos.
En la composición, el elemento principal se sitúa siempre en el centro.
La música es pausada y “romántica” y los sonidos suelen ser onomatopeyas de placer o
gritos de esfuerzo en preparar la comida.
Está claro que de este anuncio podemos sacar ideas de cómo jugar con el humor y a la vez
con los alimentos.
Anuncio platos preparados de Gallina Blanca:
http://www.youtube.com/watch?v=lmPsZlOc9Uo
En este anuncio se utilizan los alimentos, como base esencial del éxito en una cita.
Nuestra idea núcleo del proyecto es la necesidad, aunque aún no tenemos determinada
hacia qué será esa necesidad, hemos estado dando vueltas a que la necesidad de nuestro
anuncio vaya enfocado también al éxito en una cita.
Por ello, vamos a analizar los aspectos técnicos que hacen que esta idea núcleo funcione:
-
-
La iluminación juega un papel clave en este spot, las velas siempre se relacionan con
una cita y con algo romántico.
La música, opera, siempre ayuda a conseguir un ambiente íntimo.
Las onomatopeyas ayudan a reforzar el sentimiento de placer por parte de la chica
(refiriéndose tanto a la comida como a la comodidad que siente en el momento,
haciendo un doble juego).
Los planos que predominan son los medios (para las personas) y los primeros para los
alimentos. Aunque en algún momento hay un primer plano de los personajes para
reforzar sentimientos.
Got milk 1
https://www.youtube.com/watch?v=lpOeHnotqDQ
L’idea nucli de l’anunci es la necessitat de prendre llet quan comença el dia, per a que tot vagi
bé.
Només començares mostra un primer pla d’una ampolla de llet des de dins la nevera, on es
veu escrit que diu que conté les proteïnes i els nutrients essencials. En aquest punt, se’ns
inculca l’idea de que necessitem aquests nutrients per començar el dia, aleshores un cop
sabem que no te llet, tot són problemes.
Després se li dona importància a el fet de no tenir llet fent un zooming cap a les nenes,
preocupades per aquesta mancança. Amb això remarquem més la necessitat de la llet.
Aquesta mateixa tècnica de zooming la veiem en un pla que ve després, on el personatge
principal surt de casa corrents, amb pijama (ja que lo primer del dia és beure llet), aquest
zooming se li acosta a la cara, preocupada, ja que veu que la furgoneta de la llet s’envà, i a
demés aquesta furgoneta s’envà cap el marge dret, que és el marge obert, aquest ens indica
que la furgoneta s’escapa, cosa que veiem durant tot l’anunci, incrementant més la necessitat.
Un altre element a destacar és la càmera, que durant el recorregut en busca de llet, no s’ha
utilitzat un trípode per gravar, amb el que donem més dinamisme i descontrol als fets que
succeeixen. En canvi, quan finalment arriba a casa, amb la llet, i se la pren, les imatges són més
gravades amb trípode, per tant més estables, que ens donen més seguretat i tranquil·litat.
En quant a els plans, són uns plans curts-mitjos, amb els que ens donen expressivitat, ens
acosten al personatge i a la seva necessitat. Al final hi ha un pla general, que pot donar un
aspecte èpic, mostrant-nos tot el caos, on el personatge principal no està situat en cap punt ni
línia força, pel que es genera tensió en l’ambient, però el personatge està tranquil amb la seva
llet, ha complert la necessitat.
La majoria dels colors són colors apagats, a diferència dels personatges o objectes que tenen a
veure amb l’historia, que són de colors vius, ressaltant més la seva importància, i implicant-se
en la incrementació del problema.
En aquest anunci ens atrau força l’idea del moviment/estaticisme de la càmera. Ja que dona
força contrast entre la situació de tenir-ho tot sota control o tenir-ho tot descontrolat.
Got milk 2
https://www.youtube.com/watch?v=IsDqnNgmpt4
En aquest anunci es torna a remarcar la necessitat de beure llet per començar el dia, i com en
l’altre, s’impliquen els nens.
El que es pot destacar força del anunci es la temperatura. En un principi, quan se’ns presenta
la protagonista, es fa un en ambient càlid, però en el moment que se’n adona que no té llet i
surt al carrer, la temperatura es torna freda, donant incomoditat a la situació, fent que
vulguem tornar a la situació actual, on suposadament teníem llet. Quan finalment es veu que
aconsegueix la llet, la temperatura càlida torna.
Un dels altres aspectes a destacar es l’estat de la protagonista, es a dir, com va de arreglada,
on en un principi està perfecte, però mica en mica avança l’historia i ella no aconsegueix llet,
cada cop va mes desarreglada.
El que ens interessa força es el joc que dona amb les temperatures del color, per donar una
sensació de benestar quan tot va bé, o una de malestar quan les coses es compliquen.