Unidad Curricular Opcional Resumen Aclarando algunas cosas Se hablará con Gombrich Ernest, se comenzará con las culturas egeas, cretenses o minoicas. Paleo: Viejo Lítico: Piedra Paleolítico: Vieja piedra Neo: Nueva Lítico: Piedra Neolítico: Piedra Nueva Las primeras charlas que dimos con la profe (si mal no recuerdo o tengo anotado) Se especula que los homo sapiens empiezan a dibujar pinturas humanas, o rupestres. La cultura Minoica, Egea o Cretense -> 3000 a 1450 a.C., del Neolítico y a mediados de la Edad de Bronce. Descubierto por el arqueólogo Sir Arthur Evans en 1900 El Rey Minos -> 2100 a.C. gobernaba, pero no se sabe del todo si existió, por lo que su existencia era un mito, parte de una leyenda, entonces el Rey Minos era de la isla de Creta, de un antiguo cuento. Se sabe sobre la civilización cretense que: No era una civilización bélica, se pensaba que eran todo menos agresivo. Su cultura era palacial por las organizaciones ocurrían en el palacio sin murallas. Tenían columnas invertidas de madera talladas y retocadas. Ellos usaban una técnica llamada “Fresco”, que consistía en no dejarlo tan fresco pero tampoco tan húmedo. El toro era un símbolo para su cultura, la fuerza, el vigor y la virilidad. En sus pinturas, tenían características egipcias. Existen frescos como El salto del Toro, Príncipe de los Lirios, Diosa de las Serpientes y Las sacerdotisas (Esta pintura en la pared se observaban mujeres dando “danzas”). Los minoicos eran expertos también en la cerámica, diseños y calidad. 1450 a.C. Neolítico. Para comprender la caída de los cretenses, se teorizó su destrucción por una erupción de un volcán, cambio climático o terremotos, y de una posible tribu indoeuropea (Aqueos tratados como primeros griegos), o los pueblos del mar. La tribu indoeuropea al llegar al Peloponeso funda Micenas, y se expanden por el mar Egeo, dominan a los cretenses y su cultura, formando la Cultura Micénica. A finales del siglo III a.C. invadieron Grecia, autodenominados Helenos se esparcieron por tiempo y espacio, no obstante aquí está el orden: Aqueos -> Micenas, ubicado al sur de Grecia y Peloponeso, y obviamente Micenas era su centro como ciudad, por allí se extendieron por la costa del Mar Egeo. Jonios -> Atenas, al sureste de la Grecia continental. Eolios -> Beocia Dorios -> Esparta (Llegaron en el 1200 a.C. y fueron los primeros en poseer armas de hierro, destruyeron la Cultura Micénica, fundando Esparta). La cultura micénica es la fusión de las culturas aquea y cretense. Micénicos Construyeron murallas ciclópeas megas. Se descubrió un tipo de pegamento llamada Argamasa. Tuvieron a Agamenón como rey de los micénicos durante Troya. Algunos puntos de los Micénicos es que no solo fueron las murallas con las Puertas de los Leones que a día de hoy se desconoce la desaparición de sus cabezas, sino también la Tumba de Tholos. Más aún hay que entender que era por diferencia social y más también el círculo estaba a la derecha de la Puerta de los dos Leones. La Tumba de Tholos no estaba dentro de la zona circular funeraria y se cree que estaba antes del círculo funerario. La forma del lugar de Tholos estaba bien estructurada, esto se debe a que está fuera, y al caminar se llega a la entrada que es el Pasillo de Dromo, llamado así por ser un tamaño grande, con el corredor a cielo abierto y rodeado de muros como si formaran escalera, y en la Cámara de sepulturas estaba la falsa cúpula. Los micénicos tuvieron un alfabeto denominado Lineal B, escritura formada por sílabas, con un simple esquema geométrico donde se observaba la presencia de la guerra. En el arte micénico comenzaron con la terracota o tierra cocida. Y en el tema de las pinturas, hay un parecido al de la minoica, dibujándose de perfil sin perspectiva. Se piensa que los Aqueos atacaron dos veces Troya sostenidos por la Ilíada de Homero, y con el descubrimiento arqueológico en Turquía de una posible Troya, en una colina de Hisariik en la provincia Çanakkale, las dudas se ponen un poco más certeras. 1200 a.C. Llegan los Dorios con armas de hierro siendo uno de los tantos problemas de la cultura Micénica, incluyendo malas cosechas, colapso de la estructura social y económica y el gobierno falló. Por ello los Dorios lo vieron oportuno. Esto provocó el fin de la Edad del Bronce y comenzando con la Edad del Hierro. Edad del Hierro Grecia Antigua - Etapa Oscura: 1200 a.C. – 800 a.C. Los Dorios llegan, destruyen Micenas y fundan Esparta. Forman estados y ciudades llamadas Pólis (Ciudad-Estado). Cada polis era una forma de vida e independiente, su unión fue el lenguaje y religión, sorpresa que también los juegos olímpicos. Llegan Hesíodo y Homero, este escribe la Ilíada y odisea. También el alfabeto clásico griego en la segunda mitad del período, usando al fenicio como referencia. Aquí el arte se lo conoce por las cerámicas como Cerámicas Geométricas, bajando la calidad. Pero existe una teoría de que el barro no se preparaba bien. Las formas geométricas eran las mismas como líneas, espirales, círculos, zigzagueantes, y con el tiempo del período evolucionó agregando animales y humanos, narrando y siendo una muestra de la cerámica narrativa que Grecia tomará. Lamentablemente solo se usan cerámicas de baja calidad. - Etapa Arcaica: 800 a.C. – 500 a.C. Se produce una expansión y se ven rasgos de civilización griega, se toma el sur de Italia, el mar Jónico, el norte de África, el Mar Negro y la costa oriental mediterráneo. Las razones era por la escasez de alimento, y bastante gente. Por ende los que emigraban fundaban sus colonias. Las polis toman forma, y a pesar de los juegos olímpicos, se pelea por territorios como Atenas y Esparta en la Guerra del Peloponeso. Las polis tenían sus acrópolis, un centro administrativo político y social, como en la plaza pública llamada ágora, o en templos o edificios civiles. Aquí aparece Tales de Mileto, Heráclito y Parménides. Política: La Tiranía ganaba el poder y termina con los gobiernos aristocráticos, dando paso a la Democracia. Arte: Los templos tomaban forma, desarrollando 2 estilos: Jónico y Dórico. Estaba construido por: Capitel: Extremo superior de la columna, pilar o pilastra para compartir la carga horizontal. Fuste: Parte de la columna que va desde la basa hasta el capitel, el cuerpo principal de las columnas. Basa: Parte principal de la columna que sostiene el lado inferior. LAS TRES COLUMNAS Capitel: Extremo superior de la columna, pilar o pilastra para compartir la carga horizontal. Fuste: Parte de la columna que va desde la basa hasta el capitel, el cuerpo principal de las columnas. Basa: Parte principal de la columna que sostiene el lado inferior. Más adelante en la Etapa Helenística se habla del Corintio, pero pues lo coloqué para notar diferencias. ÓRDENES Jónico: Estilo arquitectónico femenino en templo de diosas, el fuste es igual solo un estrechamiento arriba. Y el capitel tenía dos volutas en la columna. Nació en el Asia Menor. Un ejemplo es el gran templo de Artemisa de Éfeso. Dórico: Era más arcaico, con una forma gruesa o robustas desde abajo, no tenían Basa y comenzaba a achicarse el Fuste a medida que seguía subiendo. Los capiteles no tenían elemento decorativo y un ejemplo es el Templo de Apolo, para los dioses masculinos. ESCULTURA ARCÁICA: Se demuestra la imitación a los egipcios, moldeando figuras, dividiendo el cuerpo de forma geométrica sus músculos y esquematizadas. No obstante los griegos buscaban grabar el movimiento. En sus talleres los escultores diseñaban las estatuas de figura masculina de forma desnuda, brazos pegados al cuerpo y un peinado arcaico largo y trenzado. Los egipcios usaron el conocimiento, y los griegos la observación, siempre que hacían una escultura era por un paso adelante con un cabello trenzado, ejemplo de estatua eran los Kuros (los muchachos jóvenes tipo atletas) y las Kore (Un poco más pequeñas y con forma de “ofrecimiento” de un objeto a alguien). Moscóforo Es la estatua que representa un hombre cargando un ternero, un pie adelante y el ternero agarrado de las piernas. Debido a esto se piensa que usaban animales para los juegos olímpicos. Eran diseñados en piedra y mármol. PINTURAS ARCAICAS En los jarrones usaban minerales, incluso floreros y vasos donde se usaban los métodos egipcios todavía. Las figuras eran hechas desde perfil, ojos en frente, sus manos, brazos, piernas, etc. Ya no adaptan una forma egipcia. Un ejemplo puede ser Aquiles y Ayax jugando a los dados en el jarrón, por Exequias quien trajo la técnica Figuras negras (pintar la silueta negra en el fondo rojo y marcar detalles decorativos. Aquí entra el Escorzo: término que habla sobre un cuerpo con la sensación de profundidad. - Etapa Clásica: 500 - 350 a.C. Atenas se convertiría en el principal centro de actividad cultural y filosófica de la antigüedad. Gobernada por Pericles, y además, hubo democracia en Atenas. La religión vinculada a la arquitectura del os templos, a los dioses y demás dio una época esplendorosa. Pero en el año 480 a.C. fueron saqueados éstos mismo lugares de la Acrópolis de Atenas, quemados por persas en las Guerras Médicas. Al rechazar la invasión, Pericles y su gente reconstruyeron de mármol con esfuerzo y esplendor, reemplazando la madera y el ladrillo. El Partenón se construyó por Ictinos bajo el orden de Pericles para albergar a la Diosa Atenea Partenos, protectora de Atenas, pero con las columnas dóricas. Escultura de Atenas Atenea Partos fue realizada por un reconocido escultor llamado Fidias. ¿Y qué pasó? En el siglo IV d.C. se destruyeron las estatuas y la escultura por la Cristiandad luego de su triunfo. Pero los romanos ocupaban éstas en los baños, jardines y patios de forma decorativa (por ello se supo que existían porque hicieron copias). Friso del Partenón Es la faja que se encuentra arriba del edificio, se dice que los griegos encontraron una forma de plasmar la libertad para formar el cuerpo humano en cualquier pose o movimiento. Plasmando así su inspiración y movimientos del alma. Este friso contiene representación de la fiesta anual a la Diosa Atenea, realizando juegos y deportes en la festividad. También así la anatomía completa del cuerpo, pues así al ver el friso, en uno de los tantos personajes se podían ver casi real, carne, hueso y piel, faja de hombres cabalgando. Posiblemente estaba pintado, entre más usados rojo y azul. A finales del siglo V eran considerados artesanos, capaces de mucho más que solo algo religioso o político, entre las escuelas hubo competencia, por ende los artistas se esforzaban, empleando estilos en la arquitectura. Posterior a esto, el Erecteion era un estilo jónico para el Dios Poseidón. En el pórtico sur se encuentra columnas con forma de cuerpo de mujer denominadas Cariátides. En el 480 a.C. se realizó el Templo de la Diosa Atenea Niké, diosa de la Victoria en conmemoración sobre los atenienses contra persas, no obstante el Templo se comenzó en el 421 a.C. debido a las Guerras del Peloponeso con los Espartanos. El responsable del templo fue Calícrates, destacado por los pórticos con columnas jónicas. Los Teatros Se comprenden del Siglo V hasta el siglo III a.C. Presentes en toda Grecia continental e insular. El Teatro de Dionisio ubicado al sur de la Acrópolis, su capacidad eran 5000 espectadores al aire libre con bailes, música y en festividades religiosas en honor al dios Dionisio, de la fertilidad y el vino. Debido al teatro, ocurrieron dos géneros para que ellos les gustara: Comedia y Tragedia. No solo era para habitantes comunes sino, que había otras posiciones cerca del teatro para los magistrados, sacerdotes y ciudadanos. Estos teatros siempre estaban ubicados en laderas de montañas para la obra. Escultura clásica Según Gombrich se ve, se observa y aprecia el retrato de las figuras humanas en las esculturas. Las características de la escultura clásica son la precisión y postura relajada, puesto que es realista en su anatomía y en el realismo de la postura. Discóbolo Pertenece al escultor Mirón, de la misma generación que Filias. Se ve a un joven atleta sosteniendo un pesado disco, con un pie hacia adelante y la mano y brazo derecho hacia arriba, y con el otro relajad. Inclinado y balanceado hacia atrás para arrojarlo con mayor violencia. Dando en instantes un paso hacia adelante para soltarlo. A día de hoy los deportistas la ocupan para practicar el modelo. Mirón se lució conquistando el movimiento (muy pocas son originales, y los romanos también la intentaron). Hermes con Dionisio Esculpido por Praxíteles. Encontrado en el siglo XIX. Esta hermosa obra hace parecer viva y suave, todos los artistas griegos querían llegar al cuerpo perfecto y lo consiguieron con el conocimiento y la observación, en base a prueba y error. Apolo de Belvedere Este fue encontrado como copia romana realizada en mármol. Daba la ilusión de caminar, él desnudo fue su gran característica. Se trata del Dios Apolo, de la luz, la verdad, razón y conciencia, símbolo de la eterna juventud y protector de jóvenes. Venus de Milo Encontrada en la Isla de Milo, en el Archipiélago de las Cícladas. Representa a la Diosa Afrodita y se le otorga a Alexander, un escultor que vivía cerca de allí, en Antioquía. Afrodita es conocida por ser la Diosa del Amor y del Sexo. Encontrada en dos partes, midiendo casi 2 metros. En sí, dejaron de presionar la idea de no jugar con las facciones de la cara. Los discípulos en el siglo IV a.C., de Praxíteles a finales, aprendieron a captar el movimiento del alma individual. Por último existe uno sobre Alejandro Magno realizado por Lisipo. - Etapa Helenística: 323 al 30 a.C., desde la muerte de Alejandro Magno hasta la dominación romana en el siglo I a.C. Filipo II de Macedonia transformó un pequeño reino a un estado dinámico fuerte. Conquistó Grecia y agrupó los estados griegos en la Liga de Corintios (excepto Esparta). Ésta ligeramente garantizaba la paz general y otorgó poder a Filipo a pelear contra los personas, pero durante la preparación fue asesinado. Alejandro, su hijo, coronado a su vez como Alejandro III de Macedonia, conocido por Alejandro Magno (Alexander III), logró someter al Imperio Persa en varias batallas, y conquistaron: Grecia, Macedonia, Egipto, Palestina, Persia y Mesopotamia. Atenas dejaría de ser tan importante en cultura y filosofía, fue reemplazada por: Alejandría –> Egipto Pérgamo -> Asia Menor Antioquía -> costa de Siria Luego de su muerte, el imperio de Alejandro se dividió en 5 reinos: Reino de: Cíclope Seleuco Lisimaco Casandro Ptolomeo Al unir Grecia, Egipto y Asia Menor en un solo tipo de cultura, se le denominó Helenismo. Expandió la cultura escrita e implementaron grandes bibliotecas (Alejandría) La cultura Griega entra en contacto con los centros orientales como Babilonia, Asia Menor y Egipto, aportando grandes descubrimientos científicos. El arte cambia un poco, ninguno de los estilos jónico y dórico eran suficientes en el arte, por esto se desarrolló una nueva columna, la corintia. Corintia llamada por una ciudad rica y mercantil, al norte del Peloponeso, usado como parte del Templo de Zeus de Olimpo. (Entonces, en el período arcaico nacieron jónico y dórico, y en el Helenismo o Etapa Helenística nació la Corintia) El arte griego tuvo un cambio forzoso, experimentando en la Etapa Helenística. El Altar de Pérgamo es conocido por ser una obra de este período. Y dice así… “La antigua ciudad de Pérgamo se hallaba situada en el noroeste de Asia Menor (actual Turquía) a 30 km. del mar Egeo frente a la isla de Lebos en la región Eolia, actualmente es la ciudad de Bergama.” En ese momento, los altares monumentales de gran tamaño se pusieron de moda. Zeus era el dios creador, por ello se hacían grandes altares y colosales de tamaño, dedicado a Zeus y Atenea. Este altar fue construido a principios del reinado de Eumenes II (197 – 159 a.C.), entre las cualidades de esta gran arquitectura está el friso, en vez de estar ubicado en lo alto del edificio como el clásico, está cubriendo el zócalo de la columnata para contemplarse con mucho detalle, en el friso, se presenta la batalla entre los dioses griegos y los titanes, dando referencia al triunfo de las nuevas dinastías helenísticas, y arriba donde están ubicadas las columnas, tienen un estilo de orden jónico. Los frisos son considerados como obra maestra de la cultura griega antigua y representan el final del barroco helenístico. A día de hoy, el altar se encuentra en el Museo de Berlín, encontrado en 1871 por Carl Humann. Hicieron excavaciones de la acrópolis de Pérgamo con el permiso del gobierno turco, aceptando el trato de repartir el patrimonio en sentido económico, el problema fue que el estado turco reclama su restitución fallando desde hace bastante tiempo. A nivel de detalle del friso, es fantástica como las expresiones se observan más a detalle, la ropa se la siente o se la ve liviana a pesar de ser piedra, la pelea contra los persas (en sentido representativo) y más aún como se los siente incluidos en el friso, allí caben y allí forman la cinta “histórica”, representados con emoción, y con dinamismo, como si la lucha fuera de todos contra todos, contorsiones, movimientos, un realismo brutal. A medida que se acercan al friso, las esculturas están fusionadas con la pared y con la escalera, algunos de rodillas, apoyados, otros no tienen su posición anatómica completa, pero se puede hacer una idea. En la Acrópolis de Pérgamo existió un teatro parecido a la de Atenas Clásica, con una capacidad de 10000 espectadores, 69 peldaños a lo largo de la inclinación con una altura de 38 metros, de forma fascinante podría observarse mucho más allá. Grupo Laocoonte Es una escultura del sacerdote Troyano Laocoonte sufriendo con sus dos hijos, condenado a morir por dos serpientes marinas luego de intentar quemar el caballo de Troya. Si hay algo que se le puede decir músculo y contorsión, es la cultura clave para comprender cómo el sufrimiento, la desesperación, la angustia por el error o la mala acción se ven reflejadas en la referencia de este hombre, el movimiento aplicado a un instante, el Helenismo lo tuvo como meta. Se podría decir que la mayoría de coleccionistas de obras de arte actualmente pedirían una copia de la original si es que no la conseguían, Gombrich dice que podría verse los mosaicos encontrados en Pompeya como un lugar para los romanos, copiando del período helenístico. Ya sea el mosaico de Alejandro Magno hallada en la Casa del Fauno en Pompeya que representaba la Batalla de Isoos y el rostro de Alejandro. Los artistas helenistas ignoraban la perspectiva. Entonces tenemos entendido que luego de la muerte de Alejandro, sus generales se repartieron creando reinos helenísticos, Egipto, Siria y Mesopotamia, florecieron hasta la llegada de Roma. Imperio Romano Cuando ocurrió la fusión de la cultura occidental con la oriental, se dio como resultado el Helenismo, y cuando Alejandro murió, se repartieron los generales el Imperio, estableciendo Egipto, Siria, Mesopotamia. El Nacimiento del Imperio se debe a su expansión de su capital, Roma, que se extendió por el Mar Mediterráneo, esto sucedió hasta el reinado de Trajano, abarcando Océano Atlántico al oeste, orillas del Mar Caspio, el Mar Rojo y el Golfo Persico al este, desde el Desierto del Sahara al sur hasta las tierras boscosas a orillas de los ríos Rin y Danubio, y la frontera de Caledonia al norte. Una de las cosas que pasó en el arte, es que los Romanos tenían artistas griegos los cuales trabajaban en las esculturas y los romanos los copiaban, el arte cambió cuando Roma se convirtió en el dueño del mundo. Entre los sobresalientes hubo ingeniería civil: Carreteras Acueductos Baños o termas Como el arco de medio punto y la bóveda de cañon (ladrillos formando como un brazalete). Las Carreteras romanas fueron producidas por una cuestión política, unir todo el territorio gobernado para controlarlo, transportar mercadería y la difusión de la romanización. Sí, es cierto que esto fue un gran progreso para ellos, pero fue la razón de su caída, eran rectilíneas en terrenos llanos, evitaban zonas inundables y cercanía de ríos. La vía pasaba sobre un puente de piedra, el empedrado era único de las vías urbanas donde la velocidad debía ser reducida, ejemplo la Vía Apia, y para medir distancias se desarrolló los Miliarios, colocando cada 1480 kilómetros unos hitos de piedra cilíndricos. El Foro romano era este, partían las carreteras a los confines de Roma, y de allí la frase Todos los caminos conducen a Roma. Las empresas especializadas en el tema de construcción debían prepararlas. Así como está ésta vía, existen sus diferencias: Vías Públicas: Unían ciudades principales, con el nombre del iniciador del proyecto. Vías Vecinales: Iniciaban de vías públicas para conecta pueblos de la región. Vías Propietarias: Algunas de éstas eran privadas y reservadas para el propietario que las financiaba. Acueductos Con el problema de la escasez del agua a las ciudades, fue la iniciativa para diseñar los acueductos para la población y los cultivos, se los relaciona con arquería monumental, como el Aqua Appia (por Appio Claudio en el 312 a.C.). El objetivo era traer agua desde las lejanas fuentes que podían estar a más de 50 kilómetros de distancia, a lo largo de esto se construía obras de captación de embalse, torres de distribución y el canal. Si había un desnivel en el terreno, se construían canales subterráneos, para que llegue a la ciudad. Otro sistema son las cloacas como la cloaca Máxima que llegaba y baja al río Tiber. Esto la realizaban tanto empresas públicas como las privadas. Tenían encargados que sabían del tema y revisaban el funcionamiento, solucionaban las obstrucciones y la calidad del agua, esto logró evitar epidemias. Los romanos siempre comparaban sus construcciones con las pirámides egipcias o las obras de los griegos. Termas y Baños Los romanos lo tomaban como lugar de reunión, si eran privados se los llamaban baños, si eran públicos, termas. La Terma de Caracacalla se comenzó a construir en el siglo III bajo Caracalla. La terma fue importante por su esplendor y lujo, cubierto de oro, plata y mármol en el interior, esto estaba dividido en dos partes, por un lado, hombres y por el otro, mujeres. Tenía salas de vapor, salas de agua fría, tibia y caliente, piscinas al aire libre, sala de masajes y una biblioteca, uno de los ÚLTIMOS logros de la ingeniería romana que perfeccionaron. Como se sabe, perfeccionaron el arco de medio punto y la bóveda de cañón, gracias a esto se realizó el famoso Coliseo Romano, o anfiteatro Flavio, por la estatua cercana, Coloso de Nerón, construido bajo el Emperador Vespasiano en el año 71 d.C., los festejos se extendieron 100 días y en el año 80 bajo el reinado de su hijo Tito se produjo, la obra finalizó en el año 82 por el emperador Domiciano añadiendo el último piso. Es una estructura con tres órdenes de arcos, primero dórico, segundo jónico y el tercer corintio. En cada arco originalmente tenía estatuas. Los elementos fueron mármol travertinos, piedra, madera y hormigón. Se comenzó a utilizar piedras estandarizadas afuera en talleres. El coliseo tenía espacio para 65000 espectadores con 80 filas de gradas, los más cercanos a la arena era el Emperador y senadores, a medida que ascendían se hallaban estratos inferiores de la sociedad. En el coliseo se realizaba: Gladiadores Batallas navales (dudosa idea) Obras de teatro de la mitología clásica Caza de animales Más adelante se lo utilizó como refugio por sede de órdenes religiosas. Usaron sus ruinas para construir edificios (a primeros años del cristianismo se lo usaba como santuario por honor a los martirizado). La razón de la destrucción fue por terremotos y picapedreros, también se mostró que debajo de la arena había un sistema de celdas para los animales y esclavos. Circos Los circos romanos funcionaban igual que el Coliseo, entretener a la gente, al ser un derecho era gratuito entrar. De la frase Pan y Circo. Eran pistas ovaladas (algo así como ser rectangular y alrededor de estos estaba la población sentada observando. Las partes eran: Cavea: Lugar donde estaban los espectadores, Gradas. Arena: Se hacían espectáculos y carreras o carreras pedestres, ya sea con caballos o carros. O contra fieras Espina: La mitad de la arena, decorada por fuentes, columnas y estatuas. Se teoriza lo de la espina por ser como un poste. El circo romano conocido por Circo Máximo de Roma es el más grande, albergando 35000 espectadores. El Estadio Domitiani con capacidad 15000 espectadores a 20000, destinada a carreras pedestres, se puede observar aún en la actual Plaza Novoa de Roma. El Coliseo Romano con el Foro Romano es un grupo arqueológico más grande conservada en la ciudad de Roma. Foro Romano, zona central de la ciudad de Roma, allí se desarrollaba la vida ciudadana: política, justicia, comercio, vida social y culto a los dioses. Arcos de Triunfo Diseñados especialmente por las Victorias que se daban en Roma, o un triunfo militar, a día de hoy existen más de 150 y mayormente el de Tito es conocido, construido después para conmemorar sus triunfos. Otro arco es el del emperador Constantino. Se observa que se usa el arco de medio punto como recurso. Panteón Los romanos eran expertos en abovedar los techos, así como el Panteón de Agripa o Templo de todos los dioses. Construido el 118 y 125 d.C., la época de Gloria del Alto Imperio Romano por el emperador Adriano, en el lugar se encontraba un templo encargado por Marco Agripa, un cónsul durante el gobierno de Augusto aunque se quemó. Adriano conservó la inscripción del templo antiguo. El exterior muestra una fachada rectangular, con las columnas corintias y arriba de ellas un friso que relata “Marcos Agripa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, lo hizo.” Por eso así se lo conoce, el edifico es circular, su cúpula de hormigón con la abertura centra (óculo) mostrando el cielo, se convirtió en un ejemplo y fue copiada en numerosas ocasiones por arquitectos y artistas posteriores. Es el único templo de antigüedad que sigue siendo para la adoración, en la primera época del cristianismo se convirtió en iglesia, por ello sigue estando intacto. Según Gombrich este lugar transmite la armonía serena, no se experimenta alguna sensación de pesadez. Los romanos tomaban de los griegos lo positivo y lo aplicaban para las necesidades, como realizar retratos, con expresión de vida como los bustos de emperadores, la única diferencia entre los emperadores y la etapa clásica o la helenística es que permitieron hacerlos más creíbles, más reales, sin que sea necesaria la belleza. Por eso hoy se conoce a Vaspasiano o Marco Aurelio con el busto. Columna de Trajano Las columnas fueron una tarea para los artistas, era una costumbre del Antiguo Oriente, fue casi parecida a los arcos del triunfo como documento o crónica de acontecimiento, pero lo que lo caracteriza a las columnas fue la más conocida como Columna de Trajano, mostrando los triunfos del emperador Trajano en Dacia (actual Rumania). Es un gran friso de forma de espiral narrando dos guerras Dacias. La construcción de campamentos, trabajo de ingenieros para cruzar el Danubio, destrucción de ciudades, por ello es una gran fuente histórica. A día de hoy, al acercarse se ve los retratos del friso, no necesitaban ser grandes para expresarse, si no que sean bien detallados, por esto destaca, por la conservación a día de hoy y la anatomía y armaduras y demás. Pintura Son imitaciones de las pinturas griegas, existe un uso llamado pintura al temple (mezclar polvos de colores con clara de huevo), la temática es siempre realista, demostrando paisajes y personas o escenas bélicas. Para los romanos, su arte era para utilidad Unidad II Desde el cristianismo, comienza la Edad Media y su desarrollo, hasta el siglo XV. Se divide en 4 etapas: Arte Paleocristiano (Siglo II – Siglo V) Arte Prerrománico (Siglo V - X) Arte Románico (Siglo X - XII) Arte Gótico (Siglo XII - XV) Arte Paleocristiano El Cristianismo Los Emperadores Romanos eran Politeístas, levantaron estatuas por todas sus zonas, de sus dioses. Se autoproclamaban dioses o hijos de los mismos, por lo que los súbditos debían respetar. Pero los primeros cristianos eran Monoteístas, poniendo a Jesús como hijo del único Dios. Los romanos no les gustaban la Cristiandad, poniendo riesgo político contra el Imperio. Debido a la ideología y sus características: Todos son hijos de Dios y por ello todos somos hermanos. Dignidad Humana: Lo que le hicieran al más pequeño, como si se lo hicieran a los demás. Las riquezas, bienes y cosas estaban para toda la comunidad. Estas ideas de IGUALDAD Y DIGNIDAD choco con una sociedad esclavista. Los principios romanos del Imperio era lo contrario a los primeros cristianos. El cristianismo al comienzo era para esclavos, a los que sufrían problemas y grupos que entraban en crisis, y debido a esto ocurrieron persecuciones: 64-67 d.C. El emperador Nerón provocó un incendio en Roma para culpar a los creyentes. 81-96 d.C. Domiciano, emperador que persiguió continuamente a los creyentes. 109-111 d.C. 161-180 d.C. 202-210 d.C. Culpados por una peste que perjudicó al Imperio, por el emperador Septimio Severo. 303-313. La gran Persecución ocurrió durante el gobierno de Diocleciano, tristemente miles de ciudades fueron arrastradas a la destrucción. Y así, debido a su alargado momento se la llamó Era de los Mártires. ARTE PALEOCRISTIANO Éste período se le apodó por completo por manifestaciones artísticas ocurridas en ese momento. Es el Arte de la Edad Antigua, cubriendo desde el siglo II hasta la Caída del Imperio Romano de Occidente, en el siglo V. Un nexo de unión de dos grandes etapas de cultura y arte: Antigüedad Greco-Romana y Edad Media Cristiana. Resumen de la clase: 1era etapa: Ocurrieron persecuciones por los romanos a los cristianos 2da etapa: La Cristiandad como oficial, no opcional, del imperio en el siglo IV. COMIENZA LA ICONOGRAFÍA Suceso de ese momento: Teología en Imagen, se anuncia a través de figuras y color lo que el evangelio proclama en palabras. La razón por la que se hizo la Teología para representar las escrituras sagradas era porque la mayoría no sabía leer. CLANDESTINIDAD Y PERSECUCIÓN (SIGLO II-III) En las catacumbas se usaban, compuestos por laberintos únicos de muchos kilómetros, con nichos rectangulares para enterrar los primeros cristianos, la más conocida y vista son las catacumbas dela ciudad de Roma. Con la Iconografía como El Buen Pastor representando a Cristo con una oveja en los hombros, Jesús el pastor que salva al pecador que se salió del camino de la salvación. Otra pintura como El Alfa y Omega, la primera y última letra del alfabeto griego significando que Cristo es el principio y el fin de todas las cosas, así se encuentra citada en el Apocalipsis. La última Cena, donde Cristo comparte la eucaristía. Los Jóvenes hebreos en el horno, se muestra a tres administradores judíos del rey Nabucodonosor, rechazaron arrodillarse y adorar al rey en oro, pues en esa época los cristianos la pagaban caro, no obstante el fuego no pudo con ellos porque Dios envió a su ángel representado por la paloma. Existen otros temas como: La paloma que representa al Espíritu Santo y el alma. El Pavo Real representando el símbolo de la eternidad. La vid y la espiga, representando el símbolo de la eucaristía. Los pintores no buscaban dramatismo, la idea era plasmar las sagradas escrituras que inspiraban fuerza y salvación, muy pocos artistas se preocupaban por el arte griego, la armonía y refinamiento. Claramente se aprecia su deterioro, y debido a persecuciones, revueltas e invasiones se perdió más de lo que podía aportarse. Siglo V. Cristianismo como religión oficial del Imperio En el 312 d.C., siglo IV todo cambiar para los cristianos, Constantino que era emperador Occidental se reunió en Milán con el emperador de Oriente, Licinio. Firman el Edicto en Milán para establecer: Libertad de religión para ciudadanos del Imperio Romano incluyendo los cristianos. Restitución a los cristianos sus antiguos lugares de culto y reunión, también sus propiedades confiscadas por autoridades romanas. En el comienzo dejó de ser una religión ilícita, reconociéndose en el Imperio y floreciendo rápidamente. 380 d.C. Teodosio firmo con Valentiniano un decreto que declaró al cristianismo como religión del Estado. Aquí comienza la segunda parte del Arte Paleocristiano donde sus lugares eran pequeños, la idea de hacer un lugar grande para los fieles entraran en misa surgió, tomaron las grandes salas de la etapa clásica reconocidas como Basílicas (Salas reales), utilizadas en el pasado como mercados cubiertos y tribunales de justicia. Basílica Las basílicas eran grandes salas largas, al frente donde estaba ubicado el altar, había un estrado semicircular llamado ábside, la sala principal se llamaba Nave, con un techo de madera dejando las vigas al aire, las columnas separaban las naves de los lados. Ninguna Basílica se conservó como tal, todas pasaron por alteraciones, como la basílica hablada al Paleocristiano entre 422 hasta 432 d.C. La Basílica de Santa Sabina ubicada en Roma. Se discutía sobre como emplear las imágenes, así que negaron la idea de usar estatuas. Por lo que decidieron empezar de nuevo con la iconografía. Arte Prerrománico Esta parte ocurre desde siglo V d.C. hasta siglo X d.C., desde la temprana Edad Media hasta la Alta Edad Media. 476 d.C. siglo V cae el Imperio Romano de Occidente, marcando el fin de la antigüedad y comenzando la Edad Media. Antecedentes: Siglo III, el Imperio entró en crisis por: Económico: Aumento de gastos, aumento de impuestos, empobrecimiento de la población. Mercados retractados y la producción bajando, el pueblo abandona las ciudades para ubicarse en el campo. Militar: No hubo dinero para pagar a los soldados, por lo que las fronteras quedaban desprotegidas, dando inicio a la invasión de pueblos Germanos o Bárbaros. Político: Disputas por el poder, corrupción y descuido de la administración constantemente. El problema con seguir al emperador era que hasta su asesinato era frecuente Crisis religiosa: Difusión del cristianismo con valores contrarios al mantenimiento del trabajo esclavo y divinización de emperadores. Fue imposible gobernar un Imperio tan grande. En el año 395, Teodosio dividió el imperio en dos: Imperio Romano de Occidente: Capital Roma. Imperio Romano de Oriente: con capital en Constantinopla. Pero solo aumentaron los problemas, no obstante por un lado los del Oriente estaban relajados, pues sabían que a pesar de ello había que organizarse y reconstruirse, por otro lado los del Occidente perdían toda esperanza. Afuera del Imperio se encontraban pueblos o tribus que no pudieron ser romanizadas, entre ellos los Bárbaros o Germanos (por estar ubicados en la zona de Germania, entre esos pueblos como Godos, Visigodos, Francos, Suevos, Sajones, Hunos y más. Éstos estaban ubicados a ambos lados del norte de la división, al aprovechar la crisis, en el año 476 d.C., Odraco rey de la tribu bárbara Hérulos entra en Roma y destrona al Emperador Rómulo Augusto. El Imperio Romano de Occidente se desmoronó, dando fin a la Edad Antigua y comenzando con la Edad Media, el del Oriente sobrevivió más de 1000 años con el nombre de Imperio Bizantino con la capital en Constantinopla. Éstos pueblos hicieron caer al Imperio, pero se fusionaron (les permitieron vivir con sus creencias y demás pero recordando que es de los germanos) llamando Reinos RomanoGermánicos, ubicados antes llamado Imperio Romano de Occidente. Con la entrada del Cristianismo Primitivo y la Cultura Germana o Bárbara, tomaron rumbo a una combinación, pero más adelante, por el momento no hay algo nuevo y propio. Se comprende la religión y libertad Los antiguos edificios romanos fueron reutilizados. Algo diferente sucedió con el Imperio Bizantino, antes se conoce que I. Oriente resistió las invasiones, se conoce que era una composición de herencia antigua griega, tradiciones romanas y tradiciones orientales. Justiniano gobernó entre 527 y 565 d.C., pensando que era el continuador del imperio, intentó recuperar los territorios perdidos conquistando el norte de África (contra los Vándalos), la península Itálica (Ostrogodos) y el sur de la península Ibérica (contra los Visigodos). Rávena fue un puerto y ciudad importante de Italia, en este periodo se transformará en la sede del gobierno Bizantino, dejando la historia romana y Ostrogoda para empezar una nueva edad de oro, dejando un legado en el arte, entre las edificaciones está: Iglesia San Apolinar. Desde adentro tiene columnas jónicas, las paredes de la iglesia cubiertas con trozos de vidrio coloreados (Teselas) que resplandecían con la luz. Arriba, se observa distintos momentos de la vida de Cristo. Pero lo más destacable son las procesiones en la parte Inferior de los muros. Estas partes están hechas con teselas. También se sigue enseñando el uso de la iconografía. Como en el mosaico El Milagro de los panes y peces (Gombrich lo toma en cuenta). En el cuadro, donde no se muestra el pie izquierdo del segundo apóstol, pero la presentación de Cristo en el centro, con un fondo incandescente, resonando su esplendoroso brillo, con los brazos idos a un estado de bendición, representado como un hombre joven de largos cabellos. No hay movimiento o expresión, pero sabía colocar un manto según la anatomía. Siempre tiene que ser memorable el propósito del cuadro primitivo, era ver para creer, era mostrar la palabra ante la imagen. No quería que fuera algo épico, nada de eso, quería contarse simple. Otro ejemplo mientras se navega por la teología en imagen, hay otra pintura llamada “Libro de los evangelios”, hecho en el año 1000 a.C., en Alemania. Este relato habla sobre el evangelio de Juan, cuando Cristo lavó los pies de sus discípulos después del a última cena. Allí se ve a Pedro resistiendo que Jesús le lave los pies (lo importante para plasmar). Mientras Cristo buscaba lavarle los pies, uno acerca un recipiente, otro se saca las sandalias, y todos miran la escena, viendo la bendición de Cristo. Quizás se ve que la pierna de Pedro está muy “torcida”, pero quería transmitir la humildad divina, mientras la “pared de ladrillos” por así decirlo podría brillar por Jesús. “Si el artista cretense plasmó su conocimiento, los griegos observaban, los artistas del medioevo aprendieron a expresarse según sus emociones. Éstos últimos querían mostrar la Fe con las Sagradas Escrituras”. En el 1000, más adelante se podría consolidar un estilo claro y uniforme. Arte Románico Va desde el siglo XI d.C. hasta el siglo XIV d.C, dando a llamarse la Baja Edad Media. El Arte Románico se extiende desde el S. XI al S. XII, puede que no durara mucho tiempo. Lo que sucedía en ese tiempo fue un desarrollo rural, divido en: Señores Feudales, un cargo que se llevaba grandes tierras denominados Feudos. Clero. Campesinos. Los Señores Feudales o Nobles se encargaban de proteger a los Campesinos a cambio de la fidelidad y el trabajo de las tierras (si, la estructura de la sociedad se esparció con la idea de la religión, donde Dios estableció la división de manera sagrada, y todos lo aceptaban). El mundo feudal occidental trajo un proceso de renovación económica, social e intelectual debido: Mejora agrícola: Uso de caballos: Ya no se usan los bueyes. Tiran el arado, ayudan al aumento de producción de alimentos, aumento de población. Y eran más veloces y ágiles. Innovación y renovación: Se cambian las herramientas de madera por las de hierro. Nuevas técnicas de cultivo como la rotación trienal. El molino hidráulico para moler granos. Recuperación del comercio a larga distancia: Intercambios comerciales: Crecieron los intercambios y a gran escala entre Oriente y Occidente gracias a los excedentes agrícolas. Las Cruzadas: Expediciones armadas producidas en el Siglo XII, la idea era alcanzar la Jerusalén, para recuperar el Santo Sepulcro en Tierra Santa (Aunque era una estrategia militar para extenderse por los horizontes hostiles.) contra los turcos, al contactar con el mundo oriental hizo que se descubrieran nuevas culturas. Entonces, el arte Románico se destacará por la arquitectura (casi igual a los romanos, pero más para la religión), en la pintura y escultura, pero también por las teselas. Durante el período se construyen monasterios e iglesias, es cierto que es para ir a rezar, limpiarse de los pecados y recitar, pero comienzan los caminos de la peregrinación. Los peregrinos podían descansar y orar. A veces (supongo que en sus comienzos) los edificios eran los únicos presentes ante todo el camino, ante todo el silencio pero este desaparecía cuando la campana sonaba. Puede ser que hay un gran problema por el costo, tomaba años y debía extenderse a toda la una región, extrayendo piedras de canteras, transportarlas, levantar andamios y contratar artesanos ambulantes. Al observarlas se nota su solidez, hay poca ornamentación pero sí paredes y torres bien firmes. Muy pocas cosas cambiaron desde su comienzo. A esta arquitectura se la denomina Planta Cruz Latina, debido a la cruz que representa donde Cristo murió. En nivel técnico de la arquitectura, se introdujo la fachada armónica, deambulatorio, ábside y absidiolos, y también comenzaron a combinar algunos escenarios, pues las Basílicas podían destruirse por un incendio desde adentro al tener madera, por lo que se las reemplazó (o solo pusieron debajo de ellas) por las Bóvedas de Cañón y de Medio Cañón, usando Arcos de Fajón y Pilar compuesto o Contrafuerte para sostener el techo abovedado, incluso las Columnas adosadas a la pared con capiteles decorados. La Bóveda de Arista es la conexión entre dos Bóvedas de Cañón, para las naves laterales. Otra Gran Iglesia o Emblemática Iglesia del período es la: BASÍLICA DE SAN CLEMENTE DE TAHULL En España existe una basílica que se destaca por la torre-campanario, sea o no separada de su edificio, se encuentra demasiado cerca de su planta, y posiblemente a pesar de que el interior sea románico, en el interior se destaca su decoración de pinturas sobresalientes por ser un ícono en el período, el Pantocrátor. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA Mayormente usada para los peregrinajes en su época, en el 813 d.C. se halló el sepulcro del apóstol Santiago, comenzando así a levantarse escombros en el siglo XI, año 1075, una MAGNÍFICA CATEDRAL (Cabe comprender el progresivo arte arquitectónico con el paso del tiempo, por ende las cosas no son como en su tiempo de esplendor lo fue, cambiada por ejemplo pasada a un estilo Barroco en el año 1738, siglo XVIII).
