Subido por kevincm380

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Escrito final de las exposiciones
Elementos básicos de diseño.
El punto.
*Definición: Es la unidad mínima de la comunicación visual que se puede ver y
dibujar por el ser humano.
*Características: es un elemento gráfico indivisible.
-Es una figura geométrica, sin dimensiones, sin longitud, sin área, sin volumen,
ni tampoco otro ángulo dimensional.
*Origen: el punto resulta de un choque del instrumento con una superficie
material.
-Es un principio que surgió desde los primeros años de la creación artística.
*Significado: es una referencia de posición
-Es un indicador.
-Eje del mundo.
-Hito.
*Función: es el elemento gráfico más importante, porque a través de él
comienza todo.
-Es el principio y el fin.
-Con el punto podemos construir imágenes, se puede sombrear, etc.
La línea.
Es una forma que conecta dos o más puntos, también pueden ser una sucesión
infinita de puntos interrelacionados que conecta la trayectoria de un punto a
otro.
Tipos de línea:





Recta.
Quebradas.
Curva.
Onduladas.
Zigzag.
*Las líneas son infinitas, por eso cuando las pintamos solo te la damos un
pedacito.
*El factor que hace que una línea se transforme en una diferente es la dirección
a dónde apuntan los puntos.
*La línea tiene el poder de concretizar algo.
El contorno.
Se puede definir como el objeto gráfico que se crea cuando el trazo de una
línea se une en un mismo punto.
La dirección.
*Dirección es una señal que emite el cerebro para dirigir la mirada de un punto
a otro.
*El diseño existen las llamadas líneas de orientación que son esenciales
porque nos ayudan a tener medidas exactas y buena composición.
Elementos básicos del diseño.
Elementos básicos del diseño son los componentes fundamentales que se
utilizan para crear composiciones visuales efectivas.
El plano.
El plano se refiere a la superficie plana sobre la que se realiza la composición
visual. Puede ser una hoja de papel, una pantalla de ordenador, una pared,
entre otros. El plano es la base sobre la que se construyen todos los demás
elementos del diseño.
Modos de definir los límites de un plano:
-mediante una línea de contorno.
-mediante una tinta plana de diferente color que el fondo.
Tipos de plano:
-Geométricos: tiene sus lados y ángulos iguales, y generan sensación visual de
orden y estabilidad.
-orgánicos: sus lados y ángulos son diferentes, y pueden adoptar infinitas
formas.
La textura.
La textura se refiere a las características táctiles y visuales de la superficie de
los objetos. El diseño gráfico, se utiliza para crear la ilusión de una superficie
en dos dimensiones.
Ejemplo.
La corteza de un árbol: textura áspera y rugosa.
La cáscara de una nuez: textura rugosa.
La seda: textura suave y lisa.
El cristal: textura lisa.
El melocotón: textura aterciopelada.
La escala.
La escala se refiere a la relación proporcional entre los elementos visuales de
una composición. La escala puede utilizarse para crear jerarquías visuales y
guiar la atención del espectador hacia los elementos más importantes. Por
ejemplo, un elemento visual más grande puede ser utilizado para destacar su
importancia en la composición.
Dimensiones.
Las dimensiones se refieren a las medidas físicas de los elementos visuales de
una composición.
El movimiento.
El movimiento se refiere a la sensación visual de movimiento o fluidez en una
composición. El diseño gráfico, se puede crear una sensación de movimiento
utilizando líneas diagonales, elementos en curva o la repetición de patrones.
Teoría del color.
Tono: es la esencia del color, lo que lo hace ser quién es: verde, amarillo, etc.
El tono es la propiedad qué diferencia de un color a otro. Así cuando decimos
ese color es amarillo, nos referimos al tono. El matiz son las diferentes
variaciones que experimentamos de un color, conforme se va mezclando con
otros colores, en proporciones variables.
Luminosidad: luminosidad de un color, el punto en el que esta entra la
oscuridad y la luz. La luminosidad o palidez es la cantidad de luz que refleja un
color. Por tanto nos referimos a los colores como claros u oscuros.
Saturación: es el grado de pureza del color, desde el gris neutro hasta los
colores más llenos de pigmento, cuando nos referimos a que un color es puro
queremos decir que no tiene ninguna mezcla como el blanco o el negro.
Armonía del color: armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el
color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los
colores tienen una parte común al resto de los colores componentes.
Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los
cuatro colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente a lo
opuesto.
El tónico: complementario del color de dominio, es el más potente en color y
valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier
elemento.
El de mediación: actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno
de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano
a la de color tónico.
Contraste: el contraste se produce cuando en una composición los colores no
tienen nada en común no guardan ninguna similitud.
De tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de
base, pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: el punto extremo está
representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.
Contraste de color: se produce por la modulación de saturación de un tono puro
con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario.
Contraste de cantidad: es igual los colores que utilicemos, consiste en poner
mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otra.
Contraste simultáneo: dos elementos con el mismo color producen el mismo
contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
Contraste entre complementarios: se colocan un color primario y otro
secundario opuesto en el triángulo de color.
Contraste entre tonos cálidos y fríos: es la unión de un color frío y otro cálido.
Escalas: a la variación gradual de la luminosidad, el tono o la saturación de un
color le llamamos escala, que puede ser cromática o acromática.
Escalas cromáticas y acromáticas
*Escalas cromática: se obtienen los valores del tono mezclando los colores
puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o
luminosidad. Es decir cambia su tono, su saturación y su brillo.
*Escalas altas: cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación
que contienen mucho blanco dando lugar a composiciones luminosas
*Escalas medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho el
tono puro saturado del color dando lugar a composiciones algo apagadas.
*Escalas barras: cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que
contienen mucho negro por lo que las composiciones resultaran oscuras.
*Escalas policromas: son aquellas gamas de variación de dos o más colores.
Composición visual.
Elementos organizados de una manera específica que, al unirlos, forman una
imagen y producen un efecto. Toda composición transmite un sentimiento y
tiene un equilibrio ya sea en las formas o en los colores.
Reflexión: esa se refiere a duplicar un elemento o la imagen de una forma que
quede en la misma dirección, pero inversa a la que está la imagen original, en
pocas palabras se refiere a un elemento que se transfiera tipo espejo.
Dilatación: la dilatación es la que modifica un elemento ya sea o más grande o
más chico en el espacio, esto es lo que no lo he observar la lejanía o la
cercanía de un elemento en el plano en que lo estamos viendo.
Equilibrio informal: ese balance incrementa las maneras de la colocación de
los distintos elementos, ya que se rompe el eje y se modifica la disposición de
los elementos en la maqueta, que ya no han de estar centrados.
Equilibrio: en el diseño se intentará colocar los elementos visuales en una
disposición estáticamente agradable o en una exposición particular para
cumplir un propósito o apariencia particular.
El balance de una composición puede ser simétrico o asimétrico.
Balance simétrico: será cuando los elementos se disponen simétricamente a
ambos lados de los ejes, horizontal o vertical.
Balance asimétrico: será cuando los elementos no mantienen simetría por
forma, pero si por lo visual.
Rotación: el movimiento de un elemento o módulo alrededor de un punto
específico, este se conoce como eje de rotación, eso permite que el módulo
rota en sentido circular.
Una rotación se determina por tres elementos: un ángulo, un punto y un sentido
de la rotación.
Un ángulo: que termina la amplitud de la rotación.
Un punto: llamado centro de rotación.
Un sentido de rotación: que puede ser el mismo sentido las manecillas del
reloj o en sentido contrario.
Gravedad: el peso visual en una imagen es, básicamente la capacidad que
tiene un elemento dentro de una imagen de atraer la mirada más fuertemente.
Ritmo: es una sucesión armónica de espacio ocupado, de espacio libre, de
formas repetidas en una imagen.
*Ritmo uniforme: se produce cuando una misma forma es repetida de forma
constante y regular
*Ritmo alterno: la utilización de dos o más elementos con diferente colocación,
forma, tamaño, color o textura acentúa el dinamismo de la secuenciación.
*Ritmo creciente y decreciente: se crea con una variación sucesiva de
tamaños, grosores, alturas o colores.
*Ritmo radial y concéntrico: cuando los elementos surgen de un punto central y
se abren hacia afuera de manera secuencial, el ritmo se ordena por radios
imaginarios.
*Ritmos simétrico: a partir de un eje imaginario, si tú a la misma forma a ambos
lados de la imagen.
Contraste: Es un componente esencial que te ayudará a explicar una historia,
a destacar a tu protagonista, a guiar la mirada y transmitir una sensación.
Tipos de contraste:
*Forma
*Luminosidad
*Color
*Escala
*Significado
*Textura
Tensión: la tensión puede definirse como esa sensación de atracción o incluso
de incomodidad que provoca en el espectador alguna imagen o una zona de
ella.
La magia de la atención consiste en sentir que algo va a ocurrir, aunque en
realidad nada está ocurriendo.
Ubicación: define la posición exacta de los elementos de acuerdo al espacio,
el equilibrio y la armonía para garantizar la relación visual de los diseños.
Elementos de composición de páginas.
Texto: es un proceso cognitivo complejo que consiste en traducir el lenguaje
representado en discurso escrito coherente. Para hacerlo se debe contar con
aspectos de ortografía, uso de léxico, arreglo sintáctico, comunicación de
significados, estilos y coordinar una producción que tiene mucho de creativa y
original.
Imagen: tiene como función informativa que transmite un mensaje de manera
objetiva sin realizar ninguna interpretación.
Este punto no es tan sencillo, pero hay veces que una imagen vale más que el
post en sí.
Espacio en blanco: los espacios en blanco en los párrafos y otros elementos
ayudan a los lectores a comprender el flujo del contenido y, por lo tanto,
facilitan la comprensión del contenido.
Es importante usar espacios cuando se usa textos en fórmulas o validación de
datos porque los espacios delante o detrás del texto son significados.
Percepción de los objetos.
La percepción es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la
información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad
externa.
Agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a
conjuntos significativos organizados.
Como ejemplo: cuando miramos el cielo y vemos en las nubes un montón de
figuras formándose.
De agrupación:
*Proximidad
*Semejanza
*Continuidad
*Simetría
Proximidad: los elementos que están cerca los unos de los otros se perciben
como relacionados cuando se comparan con elementos que están separados
entre sí.
Semejanza: el ojo humano tiende a percibir elementos similares en un diseño
como una imagen, forma o grupo completo, incluso si esos elementos están
separados.
Continuidad: los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a
agruparse juntos, como parte de un modelo, ya que este principio explica que
nuestro cerebro tiende a continuar las formas o líneas más allá del marco del
encuadre.
Simetría: nos indica que las imágenes simétricas son percibidas como iguales,
como un solo elemento. La relación de ambos lados nos ayuda a percibir los
elementos como una figura unida, aunque no lo sean.
Percepción de figura.
Este principio nos habla en nuestra tendencia a separar la imagen en una
figura y un fondo para poder interpretarla.
Por la cual el ojo humano tiene la tendencia a ver un objeto separado de lo que
le rodea sin ser capaz de interpretar un mismo elemento como figura o como
fondo al mismo tiempo.
Percepción de contorno.
El contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar la figura del
fondo. Este marcado por un cambio de color o de saturación del mismo.
Pregnancia. Cualquier diseño se debe establecer sobre la base de pregnancia
porque es central que el público espectadores que lo observen lo capten y
quede grabado así en la mente.
Ese principio se basa en el hecho de que nuestro cerebro intenta organizar los
elementos que percibe de la mejor forma posible, incluyendo la perspectiva, el
volumen, la profundidad, etc.
Mensajes publicitarios.
¿Qué es la publicidad?
La publicidad es la herramienta que utiliza cualquier empresa o negocio para
dar a conocer sus productos o servicios a sus clientes potenciales, con el
objetivo además de despertar su interés y crear en ellos una necesidad.
Función de los mensajes publicitarios.
El objetivo es creer y resaltar las características de un producto y facilitar que la
venta se materialice. El mensaje debe ser creativo y original, y de tratar algún
aspecto que tenga interés para el consumidor.
Características del mensaje:
*Informar
*Ser realista
*Despertar interés
*Entendible
*Persuasivo
* Captar la atención
*Permanecer en el tiempo
Tipo de mensajes publicitarios.
Los mensajes publicitarios pueden clasificarse de acuerdo al medio que usan
para promocionarse:
Textuales: consiste en composiciones con texto escrito, empleando estilos
tipográficos y otros recursos verbales.
Mixtos: tipos de vallas publicitarias y diarios impresos, muestran imágenes fijas
y texto, para expresar una relación existente.
Audiovisuales: aprovechan la tecnología moderna para usar sonidos e
imágenes en movimiento, como en la televisión.
Radiales: piezas auditivas transmitidas por radio.
Anuncios digitales: propios de internet, incorporando las posibilidades digitales
que ofrecen las redes a todas las variantes anteriores.
Efectos de los mensajes publicitarios.
Promueve efectivamente tu marca, producto o servicio.
Persuade al consumidor de que el productor es rentable. Da a conocer las
ventajas de comprar tus productos o adquirir tus servicios. Informa y da a
conocer noticias sobre tu producto. Crea preferencia sobre la marca.
La tipografía.
La tipografía es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de letras y
caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar. Es muy útil,
es el campo de la publicidad o marketing, en donde la parte visual es
fundamental al momento de generar una reacción por parte del público.
Diferentes tipos de tipografía: tipografías pueden clasificarse diferente
maneras, pero si nos fijamos en su anatomía existen cuatro grandes grupos
donde se pueden clasificar:
*Tipografía con serifa
*Tipografía sin serifa
*tiopografía manuscrita
*Tipografía decorativas
Variables de la tipografía.
Las variables tipográficas son opciones que nos ofrece una misma familia para
responder a diferentes necesidades de la comunicación visual. Las utilizamos,
entre otras cosas, para establecer distintos niveles de jerarquización dentro de
un texto, para alterar el color, para cambiar el ritmo, etc.
Actúan sobre la inclinación, peso y el ancho de la letra.
Inclinación:
Si las variables de eje modifican la inclinación de la letra, se cambia la
estructura y surge una alteración en el ritmo. Algunas veces también puede
afectar el color.
Ejemplo.
*Extra blanca
*Blanca
*Regular
*Negra
*Extra negra
Brief creativo.
Los briefs creativos son fundamentales, ya que te ayudan a integrar la visión de
todos y, lo más importante, determinar la dirección del proyecto. Su mayoría los
briefs son publicitarios y sirven para resaltar la información valiosa sobre un
proyecto, producto o servicio de manera gráfica y visual.
Escribir un buen briefs requiere destreza y por eso debes saber qué
información incluir para generar los ingresos adecuados y tener la habilidad
para hacer las preguntas correctas.
Un brief creativo es el documento que una agencia de marketing propone como
guía y acción para una campaña. Técnicamente se denomina simplemente
“brief” o “briefing” y su fin es interpretar los objetivos y retos de un cliente, así
como discutir las estrategias más adecuadas.
Elementos básicos de un brief creativo.
*Objetivo general de la colaboración: ya sea una campaña u otros proyectos.
*Contexto de la marca: en una historia breve y su actualidad, en especial en su
posición en el mercado y la competencia.
*Estrategia de la campaña: con énfasis en los objetivos específicos (que de
preferencia sean medibles), público objetivo y los canales de comunicación.
Tendencia y moda en el diseño.
Las tendencias son las preferencia sobre los gustos, compartidos por diferentes
grupos de personas, las cuales, coinciden al representar un diseño marcado
por un estilo, que influye sobre el resto.
La moda es otro de los elementos por el cual se encuentra marcado el diseño.
Cada época tiene su moda. En gran medida son los grandes diseñadores
quienes dictan o determinan las modas.
Catálogo.
Un catálogo de productos es una pieza gráfica con más de cuatro páginas, en
el que se exhibe un listado de productos o servicios. La información que
contiene es extensa y ordenada de acuerdo a un criterio específico. Suele
incluir imágenes de los productos o servicios con una breve descripción y
precio. Al estar dirigido a un público amplio su diseño es claro y directo. Es un
instrumento de comercialización.
Folleto. Un folleto es una pieza gráfica diseñada sobre una hoja que puede
estar plegada, en la que se suele exhibir un producto o un servicio específico.
La información que contiene es breve e impactante. Cómo se dirige a esos
públicos específicos tiene un diseño llamativo para captar la atención. Es un
instrumento de divulgación o publicitario.
Cartel publicitario. Un cartel publicitario es un soporte de la publicidad.
Generalmente, esos soportes publicitarios están conformados por una lámina
de cartón, papel o algún otro material con un mensaje visual impreso que
pretende difundir una información, evento o cualquier otra causa con un gran
número de personas. Por ello, el diseño y la estética elegida, así como el lugar
donde va a hacer colocar el cartel sea algo muy estudiado.
Dípticos publicitarios. Ese tipo de folleto tiene un solo pliegue, y puede incluir
todo tipo de información acerca de una empresa o producto. Un díptico cuenta
con cuatro caras, normalmente la información se estructura de una
determinada manera para que siga un orden lógico.
-portada 1 cara
-contraportada 1
-parte central 2 caras
Medidas: existe una medida estándar conocida como A5, cuyas medidas son
de 10 x 21 en creado y 20 x 21 en abierto.
Diseño publicitario.
Trípticos. Los trípticos, en el mundo de la impresión son folletos informativos,
son hojas dobladas en tres partes, dando lugar a seis caras donde podemos
desplegar contenido visual.
Hay dos tipos de trípticos:
-artísticos.
-publicitarios o informativos.
*Trípticos artísticos: fue el formato más común de la pintura flamenca durante
el siglo XV y XVI, legándonos horas tan famosas como las de los pintores Van
Eyck o Weyden.
Trípticos publicitarios o informativos:
Son folletos que contienen.
*Anuncio de un evento
*Promoción de un curso
*Apertura de negocio
*Programas preventivos
Incluye la información necesaria como: lugar, fecha, hora, ubicación y
direcciones de contacto.
Características:
Los trípticos se elaboran con hojas de papel tamaño folio (DIN A4).En medidas,
hablamos de 297 x 210mm. De este se obtienen tres partes idénticas de una
dimensión de 99x210mm, que serán las 6 páginas ara disponer de la
información.
Estructura: la correcta distribución de la información es clave en la elaboración
de los trípticos. Tener en cuenta que la portada y contraportada, corresponde a
las dos visibles cuando está plegado.
Tipo de papel: el papel más adecuado para la impresión de folletos plegados,
es decir, dípticos, trípticos o cuadrípticos. Es el denominado papel couche o
papel estucado.
Plisado: existen varias maneras de hablar un tríptico, la más frecuente es una
forma de zigzag y la forma envolvente, que es cuando el tríptico que ha cerrado
a modo de un sobre, también podemos crear el modo ventana utilizada en
tarjetas de invitación modernas.
Flyers.
Es un material publicitario con una o más páginas que sirven para difundir,
promocionar o vender productos y servicios.
Diseñar un flyer, cualquier formato es válido. Los más utilizados son:
A4, A5, A6, B6.
CUADRADO 21X21
14X8X14.8
12X12
10X10 CM
A5 LARGO A7 Y A8
Porque comunicar con flyer:
Es una estrategia publicitaria actual, se presta para.
*Llegar a un tipo de público concreto en situaciones especiales significativas.
*Distribuir cupones de descuento y promociones de compras capaces de
despertar el interés.
*Reforzar la publicidad realizada por otros canales ya sea online, a menudo se
convierten en un recordatorio físico de los mensajes compartidos.
*Repartir cuestionarios o formularios para recabar datos del público objetivo
establecido.
*Aportar información adicional útil, promociones extras y ventajas.
*Se trata directamente con el consumidor.
Envases.
El diseño gráfico de un envase comprende diversos aspectos.
Diseño de identidad. Marca, logotipo de compañía y otros elementos distintivos
como puede ser el color corporativo, estilo gráfico utilizado por la empresa.
Diseño emocional: los colores y las formas también tienen la función de atraer
la atención del cliente para lo que hay que desarrollarlo sobre criterios de
marketing.
Diseño de la información a contener: el envase refleja gran cantidad de
información sobre: su contenido, ingredientes, origen, utilidad, instrucciones de
uso, dependiendo del tipo de envase.
Empaques.
El empaque es el encargado de contener el envase, protegerlo, transportarlo y
dispersarlo. La meta del diseño de empaque es cumplir con los objetivos de
mercadotecnia.
Tener presente
*El diseño del empaque de reflejar la verdad sobre la marca
*Practicar la consistencia.
*De ser claro, preciso e informativo. Esos pequeños espacios publicitarios
aprovecharlos con inteligencia, usa la cara principal para expresar porque tu
marca es diferente usando métodos verbales y visuales.
*Diseño de packaging funcional y cómodo para el usuario.
Logotipos.
Es un símbolo compuesto por elementos gráficos, texto e imagen que sirve
como el identificador visual de una empresa. Es decir representa el que hacer,
la identidad, y los valores de cada organización por medio de colores formas y
textos.
Para qué sirve un logotipo: se utiliza para identificar y promover la marca en el
mercado. Parece en tarjeta de presentación, páginas web, redes sociales,
aplicaciones móviles, empaques y papelería.
Características de un logotipo:
*Original
*Atemporal
*Simple
*Memorable
*Relevante
*Versátil
Elementos de un logotipo:
*Nombre De la empresa o marca
*Tipografía
*Símbolo o icono
*Colores
*Estilo
Semilogia.
Es la disciplina que se ocupa del estudio comparativo de los sistemas de signo,
desde sistema de señalización más sencillos, hasta luego hay naturales y las
lenguajes formalizados de la ciencia.
Manual de identidad gráfica y corporativa.
Manual de identidad gráfica y corporativa es un documento que establece las
normas y directrices para mantener un orden sobre la identidad visual de una
empresa o marca.
Objetivo: garantizar la coherencia de la imagen en todas las comunicaciones y
publicidades de la empresa.
Estructura:
*Introducción a la marca
*Logotipo
*Color
*tipografía
*Iconos
*Imágenes
*Composición
Aplicabilidad:
En general, las marcas comienzan a crear su identidad desde un logotipo, es
decir, un símbolo formado por imágenes o letras con ciertos colores.
Portafolio de un diseñador gráfico.
Que es.
Un portafolio de trabajo o un portafolio de diseño gráfico es una carta de
presentación, una carta en la cual se ven tus mejores trabajos, de lo que eres
capaz de hacer como diseñador gráfico, en este se pueden ver las mejores
trabajos a lo largo de tu carrera como diseñador.
Para que sirve.
Sirve para mostrar nuestros mejores trabajos como diseñador gráfico, así,
captando la atención de potenciales clientes y que estés viendo nuestro
catálogo, habilidades y desempeño decidan contratar nuestros servicios o les
conviene contratar otro.
Cómo funciona.
Ese ser llamativo para captar la atención de los clientes, debe ser ordenado y
limpio para así captar la atención de posibles clientes.
Este tiene que dejar un medio por el cual contactarnos, ya sea por correo
website.
Podemos presentarlo de manera física o digital.
Suite adobe.
Es es un sitio o una suite de la empresa adobe que contiene una serie de
programas los cuales puedes descargar para tu laptop o tu celular o PC.
Para que sirve.
Adobe creativo clound es un servicio de adobe systems que ofrece una
colección completa y aplicaciones y softwares de diseño gráfico y web, edición
tanto de audio como de video y servicio en la nube.
Cómo funciona.
Es una interfaz sencilla de manejar y es compatible con las demás programas
de adobe como Photoshop e illustrator. Permite la edición de videos en alta
definición y aunque permite generar ediciones de audio, también puede
vincularse con audition.
Programas.
Photoshop, illustrator, after effects, audition, Firework, flash, Dreamweaver.
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