-BUSTO DEL EMPERADOR CALÍGULA (Escultura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo La cabeza es de mármol blanco y representa pequeños desperfectos superficiales. El busto está realizado por aplicación de placas: sobre una base tallada en tufo (visible por la parte posterior) se hallan pegadas diversas piezas de mármol, que conforman las distintas partes de la vestimenta: la túnica, visible sobre el cuello, es de alabastro amarillento; la coraza, de bardiglio, un mármol gris con vetas blanquecinas; las ptériges, sobre el hombro derecho, de alabastro fiorito y el paludamento, con su fíbula, de placas de alabastro entre las que predominan las de alabastro onice; sobre una de las placas del paludamento, en el hombro izquierdo, se aprecia grabada el aspa de Felipe V. La peana es de mármol gris con vetas blanquecinas, semejante al de la coraza. Fruto de la reciente restauración, alguna placa de mármol perdida ha sido sustituida por un relleno de estuco. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar Se tiene por conocimiento que existen 2 series del Busto de Calígula. Se cree, con mucha probabilidad fueron los hermanos Juan Bautista y Nícolo Bonanome, junto con Juan Antonio Sormano, también escultor del rey, los que realizaron en los años 60 del siglo XVI las dos series. Esto quedaría confirmado por una carta del año 1565 que dice que Nícolo Bonanome no solo mandó las dos series de emperadores desde Roma a Madrid, sino también una testa d`uno fauno e quattro testicciole piccole, conservándose en el Museo del Prado un Fauno. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién Es probable que fue creado para celebrar y honrar la figura del emperador durante su reinado. Las esculturas de los gobernantes romanos eran una forma común de propaganda política y se utilizaban para reforzar la imagen y el poder del emperador. En el caso de Calígula, quien reinó por solo cuatro años antes de su asesinato, las fuentes históricas sugieren que su gobierno fue marcado por el despilfarro, la crueldad y la extravagancia. Sin embargo, la creación de un busto tan detallada y realista sugiere que Calígula fue visto como un líder poderoso y digno de ser honrado en su momento. Además, las esculturas de los emperadores también se utilizaron como una forma de culto a la personalidad y para reforzar la idea de que el gobernante era divino o semidivino. La imagen del emperador se asociaba con la del dios Júpiter, lo que servía para reforzar la idea de que su gobierno tenía la aprobación divina. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? Desde el punto de vista estilístico, la escultura muestra una fuerte influencia de la tradición artística griega, especialmente en la representación del cabello y la barba del emperador. La cabeza está esculpida con gran detalle y realismo, lo que sugiere que el artista tenía un conocimiento profundo de la anatomía humana y la habilidad para crear una representación precisa de la figura de Calígula. En términos de interpretación artística, el Busto del Emperador Calígula ha sido visto como una obra de propaganda política destinada a honrar y celebrar la figura del emperador y reforzar su poder y estatus como gobernante. La representación realista del emperador también puede ser vista como una forma de culto a la personalidad, destinada a reforzar la idea de que Calígula era un líder divino o semidivino. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente Se encuentra actualmente en el Museo del Louvre en París, Francia, donde es parte de la colección de esculturas romanas del museo. La escultura se encuentra en excelente estado de conservación y ha sido restaurada en varias ocasiones a lo largo de su historia para preservar su integridad. -TABLERO DE LUDUS DUODECIM SCRIPTORUM, O XII SCRIPTA (Escultura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo Era un tablero de juego plano hecho de madera, piedra o metal. Los detalles exactos de cómo se hacían los tableros de juego romanos antiguos no se conocen con certeza, pero se cree que se tallaban o se cortaban con herramientas especializadas. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar Se originó en la antigua Roma en algún momento durante el siglo I a. C. o el siglo I d. C. Se han encontrado muchos ejemplos de tableros de juego y fichas, en sitios arqueológicos romanos de todo el Imperio Romano, lo que sugiere que el juego era muy popular en la época. La popularidad del juego continuó durante varios siglos, y el juego se mantuvo como un pasatiempo popular entre los romanos hasta la caída del Imperio Romano en el siglo V d. C. Se han encontrado tableros de juego y fichas en sitios arqueológicos de todo el Imperio Romano, incluyendo lugares tan lejanos como Gran Bretaña, España y el Medio Oriente. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién El tablero es parte de un juego de mesa romano antiguo que se jugaba en un tablero de juego específico. También se le conoce como "juego de los doce signos" o "juego de los doce marcadores". Constaba de tres filas de doce casillas cada una, y los jugadores usaban fichas para moverse por el tablero. El objetivo del juego era mover todas las fichas del jugador hacia el extremo opuesto del tablero antes que el opuesto. El juego era considerado un pasatiempo intelectual y se creía que mejoraba la capacidad mental y la estrategia. Los jugadores profesionales de Ludus Duodecim Scriptorum a menudo eran altamente valorados y bien remunerados, y el juego se convirtió en un pasatiempo popular entre los emperadores romanos y los miembros de la aristocracia. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? Las fichas de Ludus Duodecim Scriptorum, en particular, a menudo presentan diseños intrincados y detallados, lo que sugiere que se les dio cierta importancia artística. Los diseños de las fichas pueden variar según la región o el período en que se hicieron, y algunos juegos de Ludus Duodecim Scriptorum incluso presentan fichas con diseños personalizados para los jugadores individuales. El tablero puede ser una obra de arte en cierto sentido, ya que a menudo se hacían con gran atención al detalle y habilidad. Aunque no se sabe mucho sobre cómo se hacían los tableros de juego romanos antiguos, se cree que se tallaban o se cortaban con herramientas especializadas y se decoraban con diseños intrincados. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente Hoy en día, no hay muchos ejemplos originales del Tablero de Ludus Duodecim Scriptorum que hayan sobrevivido hasta nuestros días. Sin embargo, se han encontrado muchos fragmentos de tableros de juego y fichas en excavaciones arqueológicas en todo el Imperio Romano. Algunos de los ejemplares que podemos hallar, por ejemplo, en el Museo Británico en Londres tiene una colección de fragmentos de tableros de juego y fichas de Ludus Du. -VIDRIO DORADO CON LA IMAGEN DE LA DIOSA ROMA (Escultura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo El proceso de creación del vidrio dorado o vidrio de oro, era difícil, requería unas grandes habilidades. Para la creación de un vidrio de finales de la época romana, se cortaba un disco pequeño, de entre siete y doce centímetros de ancho, proveniente de una esfera soplada con la parte inferior aplanada, hecho de vidrio normal o de colores. Entonces, al disco, se enganchaba una pieza de pan de oro mediante goma arábiga. El diseño se producía rascando el pan de oro. La pieza principal, un vaso o un bol, se creaba soplando y modelándola, con una parte inferior aplanada que tenía las mismas dimensiones que el primer disco. El resultado, posteriormente, era vuelto a calentar, y depositado con cuidado sobre el disco con el diseño, provocando la fusión de la parte inferiorlplana con el disco que contendía el diseño. La pieza completa era calentada por última vez para acabar de completar la fusión. Los documentos de otras épocas establecen variaciones en algunos detalles, pero el proceso era esencialmente el mismo. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar Los primeros análisis realizados sobre la pieza sugieren que data del siglo IV. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién Correspondería al fondo de un vaso o una taza de la época, por lo que podía ser apreciado al momento de consumir una bebida, o quizá se trate de una pieza de decoración. En ella se distingue la iconografía típica de la personificación de la Ciudad Eterna: una mujer guerrera de perfil clásico con casco y lanza. El objeto podría haber sido un regalo o un elemento decorativo, clásico de la época. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? La figura en relieve representa a la diosa Roma, quien era la diosa patrona de la ciudad de Roma y símbolo de la victoria y la conquista. Por ello la pieza podría ser vista como un tributo al poder y la grandeza del Imperio Romano. Por otro lado, el uso de láminas de oro para crear la figura de la diosa Roma podría simbolizar la riqueza y el lujo de la cultura romana y la importancia que se le daba a la estética en la época. El vidrio dorado con la imagen de la diosa Roma es una obra de arte única y valiosa que ha sobrevivido durante más de dos milenios. Su belleza y perfección técnica lo convierten en una obra de arte excepcional que puede ser apreciada por su estética y su significado histórico. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente La pieza fue hallada por operarios que trabajan en la línea C del metro de Roma (Italia) mientras excavaban, el 2 de febrero del 2023. Actualmente se encuentra en el la estación-museo Porta Metronia que se prevé que abrirá para el año 2024 y el público pueda tener acceso a esta y otras piezas. -TERMAS DE CARACALLA (Arquitectura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo El complejo de las Termas de Caracalla cubría una superficie de más de 100,000 metros cuadrados y podía albergar a más de 1,600 bañistas al mismo tiempo. La arquitectura y los detalles artísticos de las Termas eran impresionantes, con enormes columnas y mosaicos, así como esculturas y frescos decorativos en las paredes. La construcción de las Termas de Caracalla involucró la excavación de una gran cantidad de tierra y la creación de una base sólida para los edificios. Se utilizaron grandes bloques de piedra para la construcción de las paredes y se emplearon sistemas avanzados de calefacción y suministro de agua para garantizar el confort y la funcionalidad del complejo. Las Termas también contaron con impresionantes detalles artísticos y decorativos. Se utilizaron mosaicos de colores brillantes para decorar las paredes y los pisos de las salas, y se instalaron grandes columnas de mármol para apoyar los techos y crear un ambiente grandioso y elegante. Además de los edificios principales, las Termas de Caracalla también contaban con jardines, patios y áreas al aire libre para hacer ejercicios y socializar. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar Las Termas de Caracalla fueron construidas en un período de alrededor de cinco años, desde el año 212 d.C. hasta aproximadamente el año 217 d.C., durante el reinado del emperador romano Caracalla. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién No se sabe con certeza quiénes fueron los arquitectos y constructores que trabajaron en el proyecto. Sin embargo, se cree que la construcción de las Termas fue supervisada por varios ingenieros y arquitectos de renombre en la época. Entre los posibles arquitectos que pudieron haber participado en la construcción de las Termas de Caracalla se encuentra el arquitecto y escritor Vitruvio, quien escribió uno de los tratados de arquitectura más importantes de la antigüedad, el "De architectura". También se cree que el arquitecto Marco Cornelio Fronto pudo haber participado en la construcción de las Termas, ya que su nombre aparece en una inscripción en el complejo. Se presume que el motivo de su construcción fue principalmente para mostrar su poder y su riqueza. En la antigua Roma, los baños públicos eran una parte integral de la vida cotidiana, y se consideraba que los emperadores romanos debían proporcionar baños públicos para su pueblo como una forma de demostrar su generosidad y su preocupación por el bienestar de los ciudadanos. Además de servir como un lugar para bañarse y hacer ejercicios, estas fueron diseñadas como un espacio para la socialización y la cultura. El complejo incluía bibliotecas, galerías de arte y áreas para la música y el teatro. Por lo tanto, las Termas de Caracalla también servían como un centro cultural para la ciudad de Roma y sus habitantes. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? Desde un punto de vista histórico y arqueológico, las Termas de Caracalla son un tesoro invaluable, ya que proporcionan una visión única de la vida cotidiana en la antigua Roma y de la cultura y las costumbres de la época. El complejo de las Termas también es un testimonio de la capacidad de los romanos para construir grandes estructuras y para diseñar sistemas avanzados de calefacción y suministro de agua. La impresionante de la habilidad y la creatividad de los arquitectos y constructores romanos de la época, y su construcción demuestra la importancia de la arquitectura y la ingeniería en la antigua Roma. Además, el complejo de las Termas de Caracalla también es una muestra del poder y la riqueza del Imperio Romano en su apogeo, y sirve como un ejemplo de la importancia que se daba en la época a la construcción de edificios y monumentos públicos. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente Aunque algunas partes de las Termas de Caracalla han sido dañadas por los terremotos y la erosión a lo largo de los siglos, gran parte del complejo se ha mantenido en buen estado gracias a los trabajos de restauración y conservación realizados a lo largo de los años. Actualmente, los visitantes pueden apreciar muchas de las características originales de las Termas, como los intrincados mosaicos y frescos que decoraban las paredes y los suelos de los baños. -LA CASA DORADA DE NERÓN O LA DOMUS AUREA DE NERÓN (Arquitectura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo El complejo fue diseñado por algunos de los arquitectos más talentosos de la época, quienes trabajaron para crear una estructura impresionante y única. La Casa Dorada de Nerón incluía una gran cantidad de habitaciones y áreas de recreación, como jardines, lagos artificiales, salas de banquetes y un teatro. También se incorporaron elementos innovadores como una cúpula giratoria que permitía ver la estrella del norte. La decoración de la Casa Dorada de Nerón era particularmente impresionante, con techos y paredes decorados con paneles de oro, mosaicos y frescos. Se cree que se utilizaron más de 200 toneladas de oro para decorar la Casa Dorada de Nerón. El complejo también estaba lleno de esculturas y otros elementos artísticos, muchos de los cuales fueron saqueados y reutilizados en otras construcciones después de la muerte de Nerón. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar Fue construido en la ciudad de Roma, Italia, durante el siglo I d.C. Se cree que la construcción comenzó después del gran incendio de Roma en el año 64 y se extendió durante varios años hasta su finalización. 6. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién Fue una de las iniciativas más ambiciosas del emperador Nerón durante su reinado. Se cree que los arquitectos responsables de la construcción de la Casa Dorada de Nerón incluyeron a Celer, Severus y los hermanos Zenodorus. Nerón también contrató a muchos artistas y artesanos para decorar el complejo con obras de arte y elementos decorativos. Entre los artistas que trabajaron en la Casa Dorada de Nerón se encuentran los pintores Fabullus y Apelles, y el escultor Zenodorus. Se cree que Nerón quería construir un complejo que fuera más grande y lujoso que cualquier otro palacio existente en la época. Además, la construcción de la Casa Dorada de Nerón también tenía la intención de mostrar su poder y riqueza a sus súbditos y al mundo en general. La construcción de la Casa Dorada de Nerón también fue motivada por el gran incendio de Roma en el año 64. Después de que gran parte de la ciudad fuera destruida, Nerón vio la oportunidad de construir un palacio que simbolizara su poder y autoridad en la ciudad. 3. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? Desde mi punto de vista es un ejemplo de la ostentación y el exceso asociados con el gobierno de Nerón. La construcción de una mansión tan lujosa y extravagante fue una muestra del poder y la riqueza del emperador, así como una forma de impresionar a sus súbditos y a la posteridad. Además, la construcción de la Casa Dorada de Nerón también ha sido vista como una expresión de la mentalidad de la época, que valoraba el lujo y la ostentación como símbolos de estatus y poder. El complejo era un ejemplo de la capacidad técnica y artística de la época, y se utilizó una gran cantidad de materiales y técnicas costosas para crear su decoración impresionante. Por otro lado, la construcción del complejo también tuvo un impacto negativo en el medio ambiente y en la ciudad de Roma. Para construir la Casa Dorada de Nerón, se demolieron y reubicaron varios edificios antiguos, y se excavó una gran parte de la colina sobre la que se construyó el complejo. Además, la gran cantidad de oro y otros materiales costosos utilizados en la construcción del complejo contribuyó a la inflación y al agotamiento de los recursos. 4. ¿Cuál es su estado actual? Comente Actualmente es un conjunto de estructuras subterráneas ubicadas en la colina del Oppio en Roma, Italia. Después de la muerte de Nerón, la Casa Dorada fue abandonada y se construyeron edificios encima de ella, lo que contribuyó a su preservación a lo largo de los siglos. Estas han sido objeto de numerosas excavaciones y restauraciones a lo largo de los años. Actualmente, solo una pequeña parte del complejo está abierta al público debido a las preocupaciones de seguridad, ya que algunas partes del complejo están en peligro de derrumbe. Sin embargo, los visitantes aún pueden explorar una sección del complejo, que incluye una serie de cámaras subterráneas decoradas con frescos y mosaicos, así como el famoso "Salón de las Esfinges". - CASA DE JULIA FELIX (Arquitectura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo La casa se construyó principalmente con ladrillos de arcilla y piedra, con pisos de mosaico y paredes decoradas con frescos y pinturas. Los techos estaban hechos de tejas de arcilla y los interiores contaban con sistemas de calefacción y ventilación, así como con fuentes y pozos de agua. La Casa de Julia Felix fue diseñada para ser una residencia de lujo, con habitaciones espaciosas y bien iluminadas que se organizaban alrededor de un patio central. Los propietarios de la casa encargaron la decoración de las paredes y pisos a artistas y artesanos locales, quienes crearon hermosos frescos y mosaicos que representaban escenas mitológicas y de la vida cotidiana. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar La Casa de Julia Felix fue construida durante el siglo II a.C. en la ciudad de Pompeya, que en aquel entonces era una próspera ciudad romana ubicada en el sur de Italia. La ciudad y la casa fueron posteriormente sepultadas por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. y permanecieron enterradas durante siglos hasta que fueron redescubiertas en el siglo XVIII. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién Se cree que fue construida como una residencia de lujo para su propietario, quien se cree que fue un rico comerciante o un miembro de la aristocracia romana. En la época romana, Pompeya era una ciudad próspera y cosmopolita que atraía a personas de diferentes orígenes y clases sociales. Los propietarios de la casa probablemente querían mostrar su riqueza y su estatus social a través de la construcción y decoración de su casa. Además, la ubicación de la casa cerca del centro de Pompeya y de sus principales lugares de comercio y entretenimiento sugiere que sus propietarios también podrían haber utilizado la casa como un lugar de negocios o de hospedaje para viajeros y comerciantes. Tambien se tiene la teoría de que Julia Felix era la propietaria, debido a que se encontró una inscripción con el nombre "Iulia Felicis" en una de las paredes de la casa durante las excavaciones arqueológicas, aunque no se sabe con certeza quién fue Julia Felix. Es por ello que se considera que también es posible que el nombre "Julia Felix" haya sido agregado posteriormente por los arqueólogos y los historiadores que exploraron y estudiaron la casa. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? La casa presenta una variedad de elementos arquitectónicos y decorativos que reflejan el gusto y el estatus social de los propietarios originales, así como el alto nivel de habilidad y sofisticación de los artistas y artesanos que trabajaron en ella. Los frescos, mosaicos y esculturas de la casa son particularmente notables por su calidad y belleza, y proporcionan una muestra de las habilidades artísticas romanas de la época. La Casa de Julia Felix también es notable por su posible uso como un refugio para personas necesitadas en la época romana, lo que sugiere que los propietarios de la casa tenían un sentido de responsabilidad social y preocupación por los demás en su comunidad. En general, la casa es un testimonio impresionante del esplendor y la complejidad de la sociedad romana en su momento de mayor poder y prestigio. Esto se cree debido a que la casa cuenta con varias habitaciones pequeñas y modestas que podrían haber sido utilizadas para alojar a personas necesitadas o para proporcionar refugio temporal a los viajeros y peregrinos que pasaban por la ciudad. También se han encontrado en la casa utensilios de cocina y otras herramientas que sugieren que se utilizaba para cocinar y alimentar a un gran número de personas. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente Es actualmente un sitio arqueológico en la ciudad de Pompeya, Italia. A pesar de haber sido dañada por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C., gran parte de la casa se ha conservado en buen estado debido a la forma en que fue sepultada por la ceniza volcánica. Hoy en día, los visitantes pueden explorar los restos de la casa, incluyendo su amplio patio central, habitaciones, frescos y mosaicos. La casa se encuentra en la zona arqueológica de Pompeya, que es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y es una atracción turística muy popular en Italia. -MOSAICO CAVE CANEM (Pintura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo Fue hecho usando la técnica tradicional de mosaico romano, que consiste en colocar pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica en un patrón para crear una imagen o diseño. Para crear el mosaico Cave Canem, primero se preparó una superficie de mortero sobre la cual se colocarían las piezas de mosaico. Luego, se cortaron y moldearon las piezas de piedra o vidrio en la forma y tamaño deseados, y se las dispuso sobre la superficie de mortero de acuerdo al diseño planificado. Una vez que las piezas estuvieron en su lugar, se las presionó en el mortero para asegurarlas firmemente. Una vez que el mosaico estuvo completo, se lo cubrió con una capa de mortero para nivelar la superficie y proteger las piezas de mosaico. Finalmente, se aplicó una capa de cera para darle brillo y protegerlo de la suciedad y el desgaste. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar El mosaico Cave Canem fue creado durante la época romana, posiblemente en el siglo II d.C. No se sabe del lugar exacto en el que se hizo. Se encontró en Pompeya, una ciudad romana en la región de Campania, en Italia. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién Cave Canem significa "cuidado con el perro" en latín, se cree que se creó como una advertencia a los visitantes para que tuvieran cuidado con el perro de la casa. En la antigua Roma, los perros eran comunes como mascotas y para proteger las casas, y este mosaico representa la imagen de un perro de caza o mastín atado a una cadena, con la inscripción "Cave Canem" debajo. La intención era advertir a los visitantes sobre la presencia del perro en la casa, y les recordaba que debían tener cuidado al entrar. No se sabe con certeza quién creó el mosaico Cave Canem, ya que la mayoría de los artistas y artesanos romanos trabajaban en el anonimato. Sin embargo, se cree que fue creado por un artesano local de Pompeya. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? Es un ejemplo único de la vida cotidiana en la antigua Roma, ya que representa un perro de caza o mastín atado a una cadena, con la inscripción "Cave Canem" debajo. Además de su valor artístico, el mosaico tiene un valor histórico y arqueológico importante, ya que se encontró en una casa de Pompeya que fue destruida por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. Por otro lado, muy aparte de la interpretación literal que se tiene del mosaico, sobre la advertencia de que hay un perro, también ha habido especulaciones de que la imagen del perro atado a la cadena puede ser una metáfora para la esclavitud en la antigua Roma. Esto se basa en la idea de que los esclavos eran a menudo comparados con los perros, que eran vistos como criaturas sumisas y obedientes, ya que los esclavos eran a menudo mantenidos atados o encadenados para evitar que escaparan. También se sabe que algunos esclavos en la antigua Roma eran utilizados como guardianes de las casas y las propiedades, y se les entrenaba para proteger a sus amos y ahuyentar a los intrusos. Sin embargo, es importante señalar que esta interpretación es sólo una de varias posibles, y que la verdadera intención del artista que creó el mosaico puede haber sido diferente. Lo que es cierto es que el mosaico Cave Canem es una obra de arte fascinante que ha inspirado múltiples interpretaciones a lo largo de los siglos. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente Se encuentra en la Casa del Poeta Trágico en Pompeya, Italia, donde ha sobrevivido desde la época romana gracias a la erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C. que cubrió la ciudad de Pompeya en ceniza y lava, protegiéndola de la degradación natural. Actualmente, el mosaico puede ser visitado en el sitio arqueológico de Pompeya, aunque debido a su valor histórico y fragilidad, los visitantes no pueden caminar sobre él y sólo pueden verlo desde una cierta distancia. -RELIEVES DEL SARCÓFAGO DE PORTONACCIO (Pintura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo El sarcófago de Portonaccio es un sarcófago romano del siglo II d.C. tallado en mármol y decorado con elaborados relieves que representan escenas de batallas y caza. Se cree que los relieves fueron tallados por un grupo de escultores en un taller en Roma, posiblemente a pedido de un rico patrón romano que encargó el sarcófago como su propio monumento funerario. El proceso de tallado de los relieves habría comenzado con la creación de una maqueta o boceto en arcilla o cera. Luego, se habría transferido este diseño a la superficie del mármol mediante la creación de una serie de líneas guía. Los escultores habrían utilizado una variedad de 2. 3. 4. 5. herramientas de tallado, como cinceles y martillos, para esculpir los detalles finos de los relieves. También habrían utilizado técnicas de bruñido para crear superficies lisas y pulidas. ¿Cuándo? Fecha lugar Se estima que fue creado en el siglo VI a.C., en la época de la Antigua Roma. Se desconoce del lugar en el que pudo haber sido hecho. El sarcófago de Portonaccio fue descubierto en 1931 durante las excavaciones realizadas en la necrópolis de Portonaccio, ubicada a unos 3 kilómetros al norte de la ciudad de Veio, en la región del Lacio en Italia. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién Se cree que el Sarcófago de Portonaccio fue encargado por un general romano que participó en las Guerras Marcomanas bajo el emperador Marco Aurelio, y que se usó para su entierro. Esto se debe a la iconografía en los relieves del sarcófago, que representan escenas militares y de caza, así como figuras alegóricas de la Victoria y la Paz, que sugieren la asociación del difunto con la carrera militar y las conquistas bélicas. Aunque no se sabe con certeza quién fue el dueño original del sarcófago, se ha especulado que pudo haber pertenecido a un general llamado Marcus Nonius Macrinus, quien es mencionado en una inscripción encontrada cerca de la villa de Portonaccio. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? Narra la escena de una batalla protagonizada por germanos y romanos. En los extremos de la cubierta del sarcófago aparecen dos curiosas máscaras que representan a unos bárbaros. Desde finales del 5.1 d. C y a lo largo de todo el S. II, esta temática militar fue muy popular en el Arte Romano. A mi punto de vista, es una obra de arte excepcionalmente detallada que nos proporciona una ventana a la vida y la muerte en la antigua Roma, así como a la mitología y las creencias religiosas de la época, ya que se pueden observar algunas de estas figuras. Los relieves tallados en el sarcófago representan la vida del difunto y su papel en la sociedad, así como sus creencias religiosas y su relación con los dioses. Además, la técnica utilizada en la creación de los relieves, que implicaba el uso de una variedad de herramientas para crear texturas y detalles finos, es impresionante y refleja la habilidad y destreza de los antiguos artistas romanos. ¿Cuál es su estado actual? Comente El Sarcófago de Portonaccio se encuentra en la colección del Museo Nacional Romano en Roma, Italia. Actualmente se encuentra en buenas condiciones de conservación. -RETRATO DE SAFO DE LESBOS (Pintura) 1. ¿Cómo se hizo? Materiales, tiempo El Retrato de Safo de Lesbos es una pintura realizada al fresco. La técnica del fresco se realiza pintando sobre una capa de mortero fresco a base de cal y arena. El pigmento se integra en el mortero fresco y al secarse forma una capa sólida y duradera. En el caso de esta pintura, se utilizó una técnica llamada "fresco seco", que consiste en aplicar el pigmento sobre una capa de mortero ya seco. Cabe destacar que la pintura original ha sufrido daños y ha sido restaurada en varias ocasiones, por lo que su apariencia actual puede diferir ligeramente de la pintura original. 2. ¿Cuándo? Fecha lugar Fue hecho en algún momento durante la época romana, probablemente en el siglo I d.C. Se cree que fue hecho en la región de Campania, Italia. El retrato fue encontrado en las ruinas de Pompeya. 3. ¿Por qué se hizo? Quién o por quién En cuanto a la identidad de la figura representada, se piensa que podría tratarse de Safo de Lesbos, una poetisa griega que vivió en el siglo VI a.C. y es conocida por su poesía lírica. Sin embargo, esta hipótesis es objeto de debate, ya que algunos expertos consideran que la figura no se asemeja a los retratos conocidos de Safo de Lesbos. Algunos sugieren que podría ser una representación idealizada de una mujer noble o aristócrata de la época romana. También se ha sugerido que podría ser una representación de la musa de la poesía, Erato, o incluso una imagen de la diosa Venus. Sin embargo, no hay evidencia concluyente para apoyar ninguna de estas teorías. 4. ¿Cuál es tu interpretación o apreciación sobre esa expresión artística? El retrato de Safo de Lesbos es una obra importante de la antigua Roma que representa a una de las poetas más importantes de la Grecia Antigua. La técnica de la pintura y los detalles de la ropa y los adornos son impresionantes y reflejan el alto nivel de habilidad de los artistas romanos en ese período. La interpretación de la obra varía, pero en general se considera una representación idealizada de Safo, en lugar de un retrato realista. Además, la forma en que se muestra a Safo sugiere su importancia y estatus como poetisa. En general, el retrato de Safo de Lesbos es una obra de arte notable que proporciona una ventana fascinante a la cultura y la sociedad de la antigua Roma. 5. ¿Cuál es su estado actual? Comente El retrato de Safo de Lesbos se encuentra actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia, donde ha sido parte de la colección desde que fue descubierto en 1760. Se encuentra en buen estado de conservación.