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Monografía

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Monografía Frida Kahlo
Luisa Fernanda Roa Peña
Sandra Katherine Granados Garcés
Facultad De Ciencias De La Administración, Universidad Del Valle
2834 Tecnología Gestión Portuaria
Mag. Sotomayor Muñoz Patricia
Buenaventura
28 de mayo de 2024
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Resumen
La vida de Frida Kahlo, pintora mexicana reconocida mundialmente, es un testimonio
de lucha, pasión y creatividad en medio de desafíos personales y sociales. Su obra artística y
su vida personal han dejado una huella imborrable en la historia del arte y la cultura. Esta
monografía se propone explorar los aspectos más significativos de la vida de Frida Kahlo,
desde su infancia marcada por la polio hasta sus turbulentas relaciones personales y su legado
artístico. Se busca comprender cómo sus experiencias personales influyeron en su obra y en
su posición dentro del movimiento artístico del siglo XX, también se pretende examinar cómo
su vida personal influyó en su arte y cómo su obra reflejó los desafíos y las alegrías de su
existencia.
Para esta monografía se realiza un estudio biográfico basado en fuentes históricas,
páginas web sobre Frida Kahlo. Se examinan también sus obras de arte y se analiza cómo
reflejan su vida y sus emociones, se destacan los momentos clave de la vida de Kahlo,
incluyendo su accidente automovilístico en 1925 que la dejó con secuelas, su matrimonio con
Diego Rivera y su activismo político y feminista. Además, se analiza cómo su arte exploró
temas como la identidad, el dolor físico y emocional, y la cultura mexicana.La vida de Frida
Kahlo es un ejemplo de superación y resistencia, reflejado tanto en su arte como en su vida
personal, su capacidad para transformar el dolor en belleza Además, la monografía examina la
influencia de Kahlo en la cultura contemporánea, destacando cómo su imagen y su legado han
sido objeto de admiración y análisis en diversas áreas, como la moda, la música, el cine y la
literatura. Su legado perdura en su obra y en su impacto en la sociedad contemporánea,
inspirando a generaciones futuras a través de su arte y su espíritu indomable.
Palabras Claves: Desafíos, indomable, cultura, feminismo, legado artístico
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Abstract
He life of Frida Kahlo, a globally recognized Mexican painter, is a testament to struggle, passion,
and creativity amidst personal and societal challenges. Her artistic work and personal life have
left an indelible mark on the history of art and culture.
This monograph aims to explore the most significant aspects of Frida Kahlo's life, from her
childhood marked by polio to her turbulent personal relationships and artistic legacy. The goal is
to understand how her personal experiences influenced her work and her position within the
20th-century artistic movement. Additionally, it seeks to examine how her personal life
influenced her art and how her work reflected the challenges and joys of her existence.
For this monograph, a biographical study is conducted based on historical sources, personal
letters, and interviews with Frida Kahlo. Her artworks are also examined, analyzing how they
reflect her life and emotions. Key moments in Kahlo's life are highlighted, including her 1925
car accident that left her with permanent physical disabilities, her marriage to Diego Rivera, and
her political and feminist activism. Furthermore, it delves into how her art explored themes such
as identity, physical and emotional pain, and Mexican culture.
Frida Kahlo's life is an example of resilience and resistance, reflected both in her art and her
personal life. Her ability to transform pain into beauty and her fight for gender equality and
indigenous rights make her a cultural and feminist icon. Her legacy endures in her artwork and
her impact on contemporary society, inspiring future generations through her art and indomitable
spirit.
Keywords: Challenges, indomitable, culture. Feminist, artistic legacy.
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Índice
Abstract ............................................................................................................................................3
Introducción .............................................................................................................................................. 5
1 Capítulo I Biografía .......................................................................................................................8
1.1.
Infancia y juventud ....................................................................................................................... 8
1.2.
Accidente y carrera artística .......................................................................................................... 9
1.3.
Matrimonio con Diego Rivera .................................................................................................... 10
Capitulo II Contexto Histórico Y Cultural .............................................................................. 11
2.
2.1.
Revolución Mexicana ................................................................................................................. 11
2.2.
Nacionalismo y mexicanidad ...................................................................................................... 12
3.
Capitulo III Estilo Artistico ....................................................................................................... 13
3.1
Autorretratos ............................................................................................................................... 14
3.2
Simbolismo y realismo mágico ................................................................................................... 15
3.3
Color y técnica ............................................................................................................................ 16
3.5.
Influencias artísticas.................................................................................................................... 17
4. Capitulo VI Temas Recurrentes………………………………………………………………………………………………….….18
4.1.
Dolor y sufrimiento ..................................................................................................................... 18
4.2.
Identidad y dualidad .................................................................................................................... 19
5.Capitulo V Influencia y Legado………………………………………………………………………………………………..……..20
5.1.
Impacto en el arte ........................................................................................................................ 20
5.2.
Símbolo del feminismo ............................................................................................................... 21
5.3.
Cultura popular ........................................................................................................................... 22
Conclusión ...................................................................................................................................... 24
Bibliografía ..................................................................................................................................... 26
Anexos………………………………………………………………………………………… 24
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Introducción
Frida Kahlo, una figura fascinante y versátil en el mundo del arte. Frida nació en
Coyoacán, México, el 6 de julio de 1907, y mostró interés por el arte y la creatividad desde
temprana edad. Sin embargo, su vida estuvo llena de desafíos desde el principio. A los seis años
contrajo polio, enfermedad que afectó su pierna derecha y le dejó secuelas tanto físicas
permanentes como emocionales.
Aquellas experiencias traumáticas, lejos de doblegarla, alimentaron su pasión por la vida
y su deseo de expresar su dolor y sufrimiento a través del arte. Sus autorretratos, caracterizados
por una franqueza y una intensidad sin precedentes, se convirtieron en un reflejo de su mundo
interior, una ventana a su alma atormentada pero firme.
Reconocida como una de los artistas más influyentes del mundo, su trabajo trasciende las
fronteras geográficas y físicas e impresiona a sus admiradores con un poder y autenticidad vistos
a lo largo de la historia del arte. Esta monografía explora la vida, obra y legado de un ícono cuyo
impacto trascendió el lienzo, siendo inspirador y revolucionario transformando generaciones.
Frida se sumergió en la cultura de la liberación y la rebelión desde temprana edad, mezcla
ndo las tradiciones de sus padres con las corrientes vanguardistas de la época. La historia tuvo un
profundo impacto en su visión del mundo y su arte, permitiéndole explorar las complejidades de
la vida humana con una honestidad brutal y conmovedora.
Además de su talento artístico, Frida Kahlo fue una figura controvertida y fascinante cuya
vida estuvo marcada por amores tumultuosos, luchas políticas y una dedicación inquebrantable a
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su arte. Su relación con el muralista Diego Rivera, con quien se casó en 1929, fue una fuente de
inspiración y conflicto que influyó profundamente en su obra y en su identidad como artista. Su
compromiso con la causa comunista y su solidaridad con los marginados y los oprimidos la
convirtieron en una figura polémica en su tiempo, pero también en una voz poderosa en la lucha
por la justicia social y los derechos humanos.
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Objetivo General
Analizar la vida y obra de Frida Kahlo, destacando su impacto en el arte y su influencia
en la representación de la identidad, el dolor y la lucha a través de sus pinturas
Objetivos Específicos
1. Investigar la biografía de Frida Kahlo para comprender su vida personal,
sus experiencias y su contexto histórico.
2. Analizar las principales obras de arte de Frida Kahlo en términos de estilo,
contenido temático y simbolismo.
3. Evaluar la influencia de Frida Kahlo en los movimientos artísticos
posteriores y la expresión de género e identidad en el arte.
4. Examinar la forma en que Frida Kahlo utilizó su arte como medio de
expresión para abordar temas como el dolor físico, la identidad y la política
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1 Capítulo I Biografía
1.1.Infancia y juventud
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán,
Ciudad de México. Hija de Guillermo Kahlo, un fotógrafo alemán, y Matilde Calderón, una
mestiza mexicana. Las hermanas mayores de Frida fueron Luisa (nacida en 1894), Matilde
(nacida en 1899) y Adriana (nacida en 1902); después de ella nació su único hermano varón,
Guillermo, que sobrevivió solo unos días. En 1908, nació su hermana menor, Cristina. Frida
creció en un hogar lleno de contrastes culturales y económicos. A los seis años, contrajo
poliomielitis, lo que dejó una secuela permanente en su pierna derecha. Frida Kahlo creció en un
entorno culturalmente diverso y políticamente comprometido. Su padre, Guillermo Kahlo,
destacado fotógrafo artístico, y su madre, Matilde Calderón y González, proveniente de una
familia de intelectuales y artistas, proporcionaron un ambiente estimulante para su desarrollo.
Desde muy pequeña, Frida mostró un gran interés por la pintura y la fotografía, influenciada por
el ambiente creativo y artístico de su hogar.
Fuente: Guillermo K. (foto tomada el 15 de junio de 1919) Kahlo a los 11 años. México
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1.2.Accidente y carrera artística
Frida Kahlo tenía el sueño de convertirse en doctora, pero tuvo un accidente devastador
que la dejo gravemente herida (se fracturo su columna vertebral y pelvis, entre otros huesos) esto
alteró totalmente su destino. sus planes cambiaron drásticamente a la temprana edad de 18 años
cuando el autobús en el que viajaba fue embestido por un tranvía, Aunque sobrevivió, su vida
cambió radicalmente. En lugar de seguir una carrera en medicina, desarrolló una profunda pasión
por el arte durante su recuperación comenzó a pintar, su madre adapto un atril también un
caballete especial y un espejo sobre su cama para que pudiera usarlo mientras estaba acostada en
la cama, Frida se distraía dibujando, empezó retratando a sus amigas, así surgió su pasión por la
pintura., No obstante, Frida tenía dudas sobre su futuro como artista. un día se acercó a Diego
Rivera, que estaba trabajando en un mural, y le pidió su opinión sobre sus cuadros. Rivera la
alentó a seguir adelante con su talento artístico. En septiembre de 1926 pintó su primer
autorretrato al óleo, que dedicó a Alejandro Gómez Arias.
La carrera artística de Frida Kahlo es una historia fascinante que refleja su increíble
fuerza, pasión y determinación a pesar de los desafíos que enfrentó en su vida. Kahlo
transformaba su dolor en arte, convirtiendo sus experiencias más difíciles en poderosas
narrativas visuales. Su obra no solo resonaba con su propia historia, sino que también tocaba
temas universales de dolor, amor, identidad y resistencia.
Fuente: Fotografía Frida en cama. Recuperado de (https://lesmorts.es)
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1.3.Matrimonio con Diego Rivera
La artista contrajo matrimonio con Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno
Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Este reconocido muralista y pintor
mexicano nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, México, Separación y Reconciliación
el 21 de agosto de 1929. Su relación fue una mezcla de amor, infidelidades, colaboración
artística, conflictos y reconciliaciones. Se divorciaron en 1939, pero lo volvieron a intentar 1940
y se casaron de nuevo.
La pareja era a menudo descrita o apodada como "la unión entre un elefante y una
paloma", debido a la diferencia física entre ellos: Diego era grande y gordo, mientras que Frida
era pequeña y delgada. Además, En 1930, Frida quedó embarazada por primera vez. Sin
embargo, debido a la posición anormal del feto y a las secuelas del accidente que sufrió en 1925,
el embarazo de tres meses tuvo que ser interrumpido por decisión del doctor Jesús Marín. En ese
tiempo, otros médicos consideraron que probablemente Frida nunca podría tener hijos., algo que
le llevó muchos años asimilar ya que estaba dentro de sus planes.
A partir de entonces, aunque continuaron teniendo una relación complicada, mostraron
una mayor comprensión y aceptación de las particularidades del otro. Diego apoyó
constantemente la carrera artística de Frida, promoviendo su trabajo y alentándola a seguir
pintando. Frida por su parte, siguió admirando a Diego como artista y figura política, y su
relación continuó siendo una mezcla de amor, respeto y conflicto.
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2. Capitulo II Contexto Histórico Y Cultural
2.1.Revolución Mexicana
Durante momentos de agitación social, como la Revolución Mexicana y en la actualidad,
la identidad nacional se redefine y se redescubre a través de las expresiones culturales y
artísticas. Estos periodos de cambio suelen estar marcados por la frustración y la desesperación
del pueblo ante el poder del gobierno o las injusticias percibidas.
Frida Kahlo vivió en una época de intensos cambios sociales y políticos en México. La
Revolución Mexicana (1910-1920) fue uno de los eventos más significativos y desafiantes en la
historia de México y tuvo un impacto profundo en la sociedad y la cultura del país. Analizando el
arte y el mensaje de Frida Kahlo sobre los temas de “la mexicanidad” y el rol de la mujer, se
puede entender que México eleve, por fin, las exigencias en su defensa de la dignidad humana y,
sobre todo, de las mujeres.
Frida fue una de las figuras destacadas que lideraron y protagonizaron la Revolución
Mexicana, su movimiento como artista, luchando por los derechos de las mujeres, los indígenas,
los pobres, el comunismo y la revolución en general. La Revolución Mexicana no fue
simplemente un movimiento político, sino que abarcó múltiples esferas de la sociedad, y el arte
de Frida refleja esta complejidad. Frida, junto a contemporáneos como José Guadalupe Posada y
Diego Rivera, compartió una visión similar de “la mexicanidad”, apoyando el movimiento
indígena a través de diferentes medios y mensajes.
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2.2.Nacionalismo y mexicanidad
La mexicanidad es la esencia o el conjunto de características que hacen a México único
como país. Esto incluye diversos aspectos como su historia, geografía, diversidad étnica y
cultural, tradiciones y folclore. La mexicanidad se manifiesta en todas las formas de expresión
cultural, como el arte, la música, la gastronomía, la religión y otras manifestaciones culturales.
En resumen, la mexicanidad es lo que define y distingue a México como nación, y se refleja en
todas las facetas de la vida y la cultura mexicana. Frida Kahlo, profundamente influenciada por
este movimiento, incorporó elementos de la cultura y la iconografía mexicana en su arte. Su
vestimenta, su peinado y los elementos decorativos en sus pinturas, como las plantas, los
animales y los objetos rituales, reflejan un fuerte sentido de identidad nacional. La adopción de
la indumentaria tradicional tehuana, por ejemplo, fue una declaración de su orgullo por sus raíces
mexicanas y una forma de resistencia cultural.
Fuente:Mexicalidad (https://www.pinterest.com)
El nacionalismo de Frida Kahlo no solo se manifestó en su arte, sino también en su
activismo político y social. Fue una apasionada defensora de la revolución social y del
comunismo, participando activamente en movimientos políticos que luchaban por la justicia y la
equidad para las clases trabajadoras y los pueblos indígenas de México.
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3. Capitulo III Estilo Artístico
3.1.Estilo
El estilo de Frida Kahlo es verdaderamente singular y desafiante de definir al mismo
tiempo que maravillo cuando se logra entender. Aunque a menudo se le relaciona con el
surrealismo, ella misma rechazó esta etiqueta, afirmando que no pintaba sueños, sino su propia
realidad muchas veces dura, otras veces llena de alegría, Su arte es una mezcla única de
influencias personales y culturales, caracterizado por una paleta de colores vibrantes, la inclusión
de símbolos íntimos y nacionales, y una expresión verdadera y cruda de sus experiencias de
dolor y su identidad.
fuente: infobae. Recuperado de(https://laud.udistrital.edu.co)
La Identificación personal fue una de las ventajas más grandes de sus obras. Kahlo abordó temas
universales como el dolor, el amor, la identidad y la muerte desde una perspectiva personal
única. Esto permite que los espectadores se identifiquen con sus obras y encuentren consuelo y
comprensión en su arte. Sin embargo, también fue una de sus mayores desventajas debido a la
repetición de temas, Kahlo frecuentemente exploraba los mismos temas en sus obras, como el
sufrimiento físico, las relaciones tumultuosas y la identidad mexicana. Y esto llevaba a una
sensación de repetición o falta de variedad en su obra para algunos críticos.
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3.2.Autorretratos
De las 143 pinturas de Frida Kahlo, 55 son autorretratos, En 1926, Frida Kahlo creó su
primer autorretrato, iniciando así una extensa serie de obras autobiográficas. La mayoría de estos
autorretratos los pintó desde su cama o en el baño debido a sus problemas de salud. Inicialmente,
su estilo era realista, retratando a amigos y familiares. Sin embargo, con el tiempo y el
incremento de sus experiencias dolorosas y sufrimiento, su estilo evolucionó notablemente. Estas
obras se centran principalmente en su propia imagen y vivencias. Los autorretratos de Frida son
una ventana a su alma. Por ejemplo, en "Autorretrato con collar de espinas y colibrí" (1940),
utiliza el collar de espinas para simbolizar el dolor y el colibrí muerto como un símbolo de
esperanza y vida.
Frida Kahlo. Autorretrato con traje de terciopelo, 1926. Autorretrato o El tiempo vuela 1929.
Autorretrato como Tehuana o Diego en mi pensamiento, o Pensando en Diego, 1933. Autorretrato The
Frame, 1938. Autorretrato con pelo cortado, 1940. Autorretrato con trenza, 1941. Autorretrato con
monos, 1943.
El espejo fue una de sus herramientas más útiles debido a su inmovilidad, Frida a menudo
utilizaba un espejo colocado sobre su cama para crear sus autorretratos. Esto no solo facilitó el
proceso de pintar, sino que también añadió un nivel de introspección y autoanálisis en su trabajo.
Frida también utilizaba sus autorretratos para cuestionar las normas de género y
sexualidad. En "Autorretrato con el pelo corto" (1940), se retrata con un traje masculino y el
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cabello corto, desafiando las expectativas tradicionales de feminidad. Sus relaciones románticas
y su bisexualidad también se reflejan en varias de sus obras
3.3.Simbolismo y realismo mágico
El simbolismo es una característica constante en la obra de Frida Kahlo. Sus pinturas
están repletas de símbolos con múltiples significados, profundamente conectados con la cultura
mexicana y sus vivencias personales. Utiliza animales, plantas, frutas y elementos del folclore
mexicano para agregar capas de significado a sus obras. Por ejemplo, en "Sin esperanza" (1945),
retrata su sufrimiento físico y la alimentación forzada que tuvo que soportar tras una grave
enfermedad, a través de una grotesca escena de comida apilada sobre su cama.
El realismo mágico también juega un papel crucial en su estilo y también en la vida de
Kahlo debido a que se manifiesta en su capacidad para fusionar lo cotidiano con lo
extraordinario en su arte. A través de esta técnica, Kahlo creaba un mundo en el que lo real y lo
fantástico se entrelazaban de manera natural, permitiéndole expresar la intensidad de sus
emociones y experiencias personales. Esta fusión de lo real y lo mágico también reflejaba la
complejidad de su propia vida, que estaba marcada por tragedias, dolores físicos y emocionales,
así como momentos de inspiración y alegría.
En muchas de sus obras, Frida Kahlo incorpora animales que representan diversos
aspectos de su vida. Por ejemplo, los monos simbolizan la fertilidad y el instinto maternal,
mientras que los venados pueden reflejar la pérdida de inocencia o la vulnerabilidad otro de los
elementos que incorporan es la iconografía religiosa, como corazones sagrados y cruces, para
manifestar su dolor y sufrimiento de manera espiritual.
En cuanto al surrealismo mágico en algunas de sus obras, Kahlo mezcla lo humano con lo
vegetal, creando imágenes surrealistas. Por ejemplo, en "Autorretrato con collar de espinas", su
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figura se fusiona con el cactus detrás de ella, simbolizando tanto su conexión con la naturaleza
como su sufrimiento personal.
3.4.Color y técnica
1. Frida Kahlo utilizaba una paleta de colores vibrantes y ricos que evocan el arte popular
mexicano y las tradiciones indígenas. Sus colores no solo son estéticamente impactantes,
sino que también tienen un simbolismo profundo. Los rojos, azules y verdes intensos que
usa a menudo tienen connotaciones emocionales y culturales específicas. Ejemplos muy
claros son obras como:
Las dos Fridas" (1939):

Utiliza una paleta de colores fríos y cálidos para representar los contrastes
internos de su identidad. La diferencia entre los colores vivos y los tonos
apagados realza el dramatismo de la obra.
"La columna rota" (1944):

. Aquí, los colores se usan para resaltar el dolor físico y emocional. El contraste
entre el fondo azul y la figura central rota y adolorida destaca la fragilidad y el
sufrimiento de Kahlo.
Referente a la técnica que utilizaba esencialmente el óleo sobre el lienzo y pequeños
paneles de madera, gracias a sus padres y cual le pedía que retocara las fotografías de su trabajo
tenía unas piladas precisas y detalladas, lo que permitía capturar tanto la textura de la piel
humana como a los intrincados detalles de la naturaleza los objetos simbólicos,
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3.5.Influencias artísticas
Aunque sus cobras eran muy propias y únicas se inspiró en la cultura y a través de sus
pinturas exploro el género, las clases, la raza y la sociedad. Kahlo fue influenciada por varios
artistas su padre que era un fotógrafo y desde niña lo vio pintar fotografías, su esposo Diego
Rivera que fue una gran influencia y aunque no tenían el mismo estilo fue un gran referente para
su carrera artística.
El surrealismo también tuvo un impacto en su obra, aunque Kahlo lo reinterpretó de una
manera muy personal. Sus amistades con artistas como André Breton, quien describió su obra
como "un listón alrededor de una bomba", ayudaron a posicionarla dentro del movimiento
surrealista, aunque ella misma no se consideraba parte de él. Otras amistades como Pablo
Picasso, Marcel Duchamp y Leon Trotsky, quienes también influyeron en su pensamiento y obra.
Otro de los aspectos que influyo el arte de Kahlo fue durante sus estudios se interesó en
los trabajos de los maestros del Renacimiento italiano, lo que influyó en su uso de la anatomía
humana y la composición en sus propias obras.
Fuente: Kahlo G.(187 -1941) circa 1905.
Fuente;Kahlo F,Breton A, recuperado de https://thebaffler.com/
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4. Capítulo IV Temas Recurrentes
4.1.Dolor y sufrimiento
El dolor físico y el sufrimiento era muy reflejado en sus obras, Kahlo pasó por una
enfermedad desde muy niña llamada poliomielitis, enfermedad que la tuvo en cama a raíz de esto
a Frida le quedo como consecuencia que la pierna derecha le quedara un poco más delgada que
la otra, esto ella lo compensaba o lo balanceaba para que no se notara, poniendo tres medias más
en su pierna. Frida desde niña tuvo problemas en su autoestima. También sufrió un accidente
donde tuvo fracturas en su columna, en su pelvis, sus costillas y su pierna. A causa de la fractura
en la pelvis Frida tuvo dos abortos sucesos que fueron bastante fuerte para ella. El engaño de su
esposo todo esto era reflejado en sus lienzos y lo utilizaba como tratamientos psicológicos, entre
sus obras que hablan de esto están “la columna rota” “Henry Ford Hospital” “Diego en mi
pensamiento”
Henry Ford hospital por
: Frida Kahlo pintada en el año 1932
Tomado de: https://co.pinterest.com/pin/102456960249380798/
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4.2.Identidad y dualidad
La exploración de su identidad, tanto personal como cultural, es central en su obra. En
"Las dos Frida", por ejemplo, presenta dos versiones de sí misma, una vestida de manera
tradicional mexicana y la otra de forma moderna europea, simbolizando su identidad dividida.
En varios de sus autorretratos, Frida Kahlo se representa utilizando símbolos y elementos
que resaltan su identidad cultural, como se observa en su obra "Autorretrato con collar de espinas
y colibrí". Este cuadro ejemplifica la fusión de influencias tanto de las culturas indígenas como
europeas, lo que enfatiza su herencia mestiza y su orgullo por ello. Además, en sus retratos,
Kahlo suele incorporar elementos de la naturaleza y la mitología mexicana, lo que subraya su
profunda conexión con la tierra y las tradiciones ancestrales de su país.
Kahlo también aborda temas de género y sexualidad, desafiando las normas
convencionales y explorando su propia bisexualidad. En sus pinturas, a menudo se presenta con
rasgos andróginos, “la androginia se refiere a una persona que presenta características físicas, de
comportamiento o de identidad que no se adhieren estrictamente a las categorías binarias
tradicionales de género, es decir, masculino y femenino" (Según la Real Academia Española
(2020), o en situaciones que desafían las expectativas de género, subrayando la complejidad de
su identidad.
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5. Capítulo V Influencia y Legado
5.1.Impacto en el arte
Frida Kahlo tuvo un gran impacto en el arte, se convirtió en un ícono cultural y su imagen
ha sido utilizada en diversas formas de arte, moda, y medios de comunicación. Su legado
continúa influyendo a artistas y es celebrada en festivales, películas y libros, Frida Kahlo estaba
casada con Diego Rivera, uno de los muralistas más destacados de México, y ambos eran miembros del
vibrante círculo artístico e intelectual de la Ciudad de México. Su hogar, conocido como La Casa Azul, se
transformó en un importante centro de actividad artística y cultural, atrayendo a numerosos artistas y
pensadores. La influencia de Kahlo y Rivera se esparció directamente a todos aquellos que interactuaban
con ellos en este importante entorno.
El impacto fue tan grande que en el 2010, el Banco de México emitió un billete de 500
pesos con la imagen de Frida Kahlo junto a la de Diego Rivera, en conmemoración del
centenario de su nacimiento. También obtuvo varios reconocimientos en vida como: Exposición
en la Galería de Arte Contemporáneo de México, su obra ha sido presentada en importantes
museos como el Louvre en París, siendo una de las primeras artistas mexicanas en tener una obra
adquirida por este prestigioso museo.
Fuente: Billete de 500 pesos Homenaje Kahlo F, Recuperado de https://www.tvazteca.com
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5.2.Símbolo del feminismo
Frida se ha convertido en un ícono del feminismo debido a su valentía para enfrentar y
expresar su sufrimiento, su forma de explorar temas como la identidad de género, el cuerpo
femenino, la maternidad y el aborto, la lucha por la igualdad atreves de su arte, su fortaleza
frente a las adversidades y su desafío a los roles de género tradicionales. En su matrimonio con
Diego Rivera, Kahlo rompió con las normas tradicionales de género al exigir ser tratada como
igual y mantener su independencia. A pesar de lo complicado que fue su relación, Kahlo siempre
defendió su autonomía y su derecho a vivir de manera independiente.
Su imagen ha sido adoptada por movimientos feministas como símbolo de resiliencia y
empoderamiento, Su vida y obra han inspirado a generaciones de mujeres a expresar sus propias
experiencias y a luchar por sus derechos. Frida Kahlo se ha convertido en un ícono para el
empoderamiento femenino y la celebración de la diversidad y la fortaleza de las mujeres. Kahlo
también apoyó diversas causas sociales, incluida la justicia social y los derechos de los
trabajadores, que a menudo se entrelazaban con las luchas feministas por la igualdad y la
equidad. ‘Enamórate de ti, de la vida. Y luego de quien tú quieras’ - Frida Kahlo.
Fuente: Frida K. (México, 1907. 1954) Kódigo Malva
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5.3.Cultura popular
Frida Kahlo se ha convertido en una figura mundialmente reconocida en la cultura
popular, y su influencia va más allá del arte. Su imagen, su obra y su vida han sido admiradas y
analizadas, dejando una huella importante en la moda, la música, el cine y la literatura. También
ha tenido un gran impacto en movimientos sociales y políticos.
En el entorno de la moda diseñadores como Jean Paul Gaultier, Dolce & Gabbana y
Valentino han creado colecciones inspiradas en el estilo de Kahlo, por otro lado, la imagen de
Kahlo, con sus cejas unidas y su vestimenta colorida, se convirtió en un símbolo de autenticidad
y resistencia cultural.
En ámbito comercial la imagen de Frida Kahlo se ha convertido en un fenómeno de la
cultura de consumo, apareciendo en una variedad de productos comerciales. Desde camisetas y
bolsos hasta tazas y posters, la imagen de Kahlo se ha comercializado ampliamente. Aunque su
popularidad ha generado un amplio interés, también ha sido objeto de críticas por la
comercialización excesiva de su imagen y la desconexión con los significados profundos de su
obra.
Fuente: Recuperado de https://listado.mercadolibre.com.co/
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Tabla 1
Obras de Frida Kahlo
Nombres
Fechas
las dos fridas
1939
Obras
Técnica

Óleo sobre lienzo

Realismo mágico

Simetría y
composición
La Columna Rota
1944

Óleo sobre lienzo

Realismo
detallado
Sin esperanza
1945

autorretrato

autorretrato

Realismo
detallado
Henry Ford
1932
hospital

Óleo sobre lienzo

Óleo sobre lienzo

Surrealismo
Nota : En esta tabla observamos datos importantes sobre algunas de las obras más importantes de
Frida Kahlo .
Fuente: Elaboración propia
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Conclusión
Frida Kahlo es una figura extraordinaria cuyo legado va más allá de sus pinturas. Su vida
y obra continúan inspirando a personas en todo el mundo, no solo por su talento artístico, sino
también por su valentía y autenticidad. Su influencia perdura en el arte, el feminismo y la cultura
popular, consolidándola como un ícono inmortal.
La perdurabilidad de Frida Kahlo como ícono cultural y artístico se debe a varios factores
que van más allá de sus impactantes pinturas. Su capacidad para convertir su sufrimiento
personal en una forma de arte profundamente resonante ha establecido un estándar para la
representación de la experiencia humana en el arte. Las imágenes y símbolos que empleó en sus
obras han encontrado eco en movimientos contemporáneos de arte y cultura, extendiendo su
influencia mucho después de su muerte.
El auge del interés en la obra de Kahlo a finales del siglo XX y principios del XXI,
también refleja un cambio en la apreciación del arte de mujeres y de artistas de culturas no
occidentales. Su identidad como mujer bisexual y mestiza, la ha posicionado como una figura
clave en discusiones sobre género, sexualidad y pos colonialismo en el arte. Los estudios
feministas han encontrado en su obra un ejemplo de cómo las mujeres pueden reclamar su propia
narrativa, desafiando las representaciones tradicionales de género y sexualidad.
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Además, la globalización y la creciente interconexión de culturas han llevado la figura de
Frida Kahlo más allá de las fronteras mexicanas. Su imagen se ha convertido en un símbolo de
resistencia y autenticidad en todo el mundo, apareciendo en diversas formas de medios y
mercancías, desde camisetas y joyería hasta películas y literatura.
Finalmente, el legado de Frida Kahlo es también un testimonio de cómo el arte puede ser
una poderosa herramienta para el cambio social. A través de sus pinturas, Kahlo abordó temas
de identidad, sufrimiento, política y cultura con una franqueza que sigue siendo relevante hoy en
día. Su trabajo no solo capturó su época, sino que también anticipó muchas de las cuestiones que
siguen siendo urgentes en el siglo XXI.
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Bibliografía
Herrera, H. (1983). Frida: A biography of Frida Kahlo. HarperCollins.
Kettenmann, A. (2003). Frida Kahlo, 1907-1954: Pain and passion. Taschen.
Museo Frida Kahlo. (s. f.). Biografía de Frida Kahlo. Recuperado de
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Souter, G. (2008). Frida Kahlo: Beneath the mirror. Parkstone Press International.
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BuscaBiografías. (s. f.). Frida Kahlo. Recuperado de
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Infobae. (2024, 1 de mayo). Así lucía Frida Kahlo cuando era niña. Recuperado de
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RTVE. (s. f.). Frida Kahlo: Del accidente a la muerte. Recuperado de
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Página 27
Anexos
Frases Célebres de Frida Kahlo
1. "Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma porque soy a
quien mejor conozco".
2. "Donde no puedas amar, no te demores".
3. "Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?"
4. "El surrealismo es la mágica sorpresa de encontrar un león dentro de un armario, donde
se está seguro de encontrar camisas".
5. "La parte más importante del cuerpo es el cerebro. De mi rostro me gustan mis cejas y
mis ojos. Aparte de eso no me gusta nada más. Mi cabeza es demasiado pequeña. Mis
pechos y mis genitales son corrientes. Del sexo opuesto, tengo el bigote y el rostro en
general".
6. "Al final del día, podemos soportar mucho más de lo que pensamos que podemos".
7. "Enamórate de ti, de la vida. Y luego de quien tú quieras".
8. "Escoge una persona que te mire como si quizás fueras magia".
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Entrevistas
Aunque no existen muchos registros de entrevistas formales a Frida Kahlo, hay algunas
citas y fragmentos de conversaciones que se han documentado. Aquí se presentan ejemplos de
posibles diálogos basados en estas citas y en la interpretación de sus ideas y pensamientos.
Diálogo 1: Sobre el dolor y el arte

Entrevistador: Frida, tu obra es conocida por su profunda
representación del dolor y el sufrimiento. ¿Cómo influye tu experiencia personal
en tu arte?

Frida Kahlo: Bueno, como sabes, he sufrido mucho en mi vida,
tanto física como emocionalmente. El dolor es una parte integral de mí, y no
puedo evitar que se refleje en mi arte. Pinto mi propia realidad. Los cuadros son
los que me permiten expresar lo que siento, lo que no puedo decir con palabras.

Entrevistador: ¿Crees que el sufrimiento es esencial para el arte?

Frida Kahlo: No necesariamente. Cada artista tiene su propio
camino y sus propias experiencias. En mi caso, el sufrimiento ha sido una
constante, y a través de mi arte, intento exorcizarlo, entenderlo y, de alguna
manera, superarlo.

Diálogo 2: Sobre la identidad y el mestizaje
Entrevistador: En tu obra, vemos una fuerte presencia de la cultura mexicana. ¿Cómo
influye tu identidad en tu trabajo?
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
Frida Kahlo: Soy mexicana y estoy orgullosa de serlo. Mi
identidad está profundamente arraigada en mi tierra, en mi gente y en nuestras
tradiciones. Me inspiro en el arte popular, en los colores vibrantes de México y en
nuestra rica historia. Mi mestizaje es una mezcla de culturas que se refleja en cada
trazo y en cada color que uso.

Entrevistador: ¿Cómo ves la relación entre México y el arte?

Frida Kahlo: México es un país lleno de contrastes, de belleza y
dolor. Eso se refleja en el arte. Los artistas mexicanos no solo pintamos lo que
vemos, sino lo que sentimos, lo que vivimos. El arte es una forma de resistir, de
expresar nuestra identidad y de conectarnos con nuestra historia.

Diálogo 3: Sobre la vida y la muerte
Entrevistador: Frida, tus obras a menudo tratan sobre temas de vida y muerte. ¿Qué
significado tienen para ti estos temas?

Frida Kahlo: La vida y la muerte son parte de un mismo ciclo. En
México, tenemos una relación especial con la muerte; no la vemos como un fin,
sino como una continuación
. En mis pinturas, exploro esta dualidad, esta relación íntima entre lo vivo y lo muerto.
Creo que la muerte está siempre presente, y al aceptarla, podemos vivir más plenamente.
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
Entrevistador: ¿Cómo ves tu propio legado?

Frida Kahlo: No pienso mucho en mi legado. Pinto porque lo
necesito, porque es mi manera de sobrevivir. Si mi trabajo puede inspirar a otros,
especialmente a mujeres a encontrar su voz y su fuerza, entonces me sentiré
honrada. Pero al final, pinto para mí, para entenderme y para vivir.
Diálogo 4: Sobre el amor y Diego Rivera

Entrevistador: Tu relación con Diego Rivera es bien conocida.
¿Cómo ha influido en tu arte?

Frida Kahlo: Diego ha sido una parte fundamental de mi vida. Nos
hemos amado y odiado, hemos sido compañeros y adversarios. Su influencia en
mi arte es innegable, no solo porque me ha enseñado técnicamente, sino porque
nuestra relación ha sido una fuente constante de emociones intensas. Él es mi gran
amor y mi gran tormento.

Entrevistador: ¿Cómo describes tu relación con él en una palabra?

Frida Kahlo: Pasión. Tanto en el amor como en el dolor, siempre
ha habido una intensa pasión entre nosotros.
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