MÚSICA Acordes GUÍA DEL PROFESORADO La guía de MÚSICA Acordes para 3.º de Primaria es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence Ruiz. En su realización ha participado el siguiente equipo: TEXTOS María Larumbe Martín Inés Reyes Ferrero ILUSTRACIÓN José Labari Ilundain EDICIÓN Juan José Castro Díaz Sabina Sánchez de Enciso Defarge EDICIÓN EJECUTIVA Eva Herrero González DIRECCIÓN DEL PROYECTO Mercedes Rubio Cordovés DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN EDITORIAL DE PRIMARIA Maite López-Sáez Rodríguez-Piñero 3 Primaria Índice 1 TRIMESTRE Así es el material de Música para Primaria 4 La asignatura de Música y... 1 Notas sin fin 20 2 Las figuras musicales 24 I. La neurociencia 6 II. Las inteligencias múltiples 8 3 La mañana 27 III. La educación emocional 10 4 El acento en el compás 29 13 5 El twist del esqueleto 32 6 En un mercado persa 35 7 Simama kaa 38 Evaluación inicial Notas didácticas y recursos Trimestre 1 17 Trimestre 2 61 Trimestre 3 97 8 Una pandereta suena 41 Solucionarios 139 Recordamos 44 Ya sabemos 46 Evaluación del primer trimestre 48 Fichas de refuerzo 50 Representación teatral 55 2 3 TRIMESTRE TRIMESTRE 19 Juan Sin Ritmo 64 17 Dos colegios muy diferentes 100 10 Supercalifragilístico 68 18 Eram, sam, sam 104 11 Samba de redonda 71 19 Cambiando la intensidad 106 12 Papageno y Papagena 73 20 Pedro y el lobo 109 13 Danza de los siete saltos 76 21 El intérprete 112 14 Oh, when the saints 79 22 Vals de las flores 114 15 Don Pepito, el verdulero 81 23 Yabadabadú 116 16 Tres morillas 83 24 Sinfonía del Nuevo Mundo 118 Recordamos 85 Recordamos 120 Ya sabemos 87 Ya sabemos 122 Evaluación del segundo trimestre 89 Evaluación del tercer trimestre 124 Fichas de refuerzo 91 Fichas de refuerzo 126 Representación teatral 132 Así es… El material de Música para Primaria Libro Vals de las flores • 8 sesiones por trimestre. Los contenidos se presentan de forma amena mediante una narración, canción, danza o audición activa, seguida de actividades prácticas. En la sección Aprendemos se sintetizan los contenidos teóricos de cada sesión. Baila libremente mientras suena el solo del arpa y luego sigue estos pasos. Después, graba el resultado en vídeo. 1 3.18 A 3.5 Caminar hasta formar un círculo. Repetir A y B. Dar 3 zancadas hacia la derecha. Dar 3 zancadas hacia la izquierda. Palmada. 4 veces Palmada. 4 veces < 54 > ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_3_72164.indd 54 29/05/2018 13:06:12 Sesión 22 ¿Qué relación guardan con el Vals de las flores? Investiga y explica. 2 3 Aprendemos q 3.6 compás de tres tiempos • El Método de flauta permite avanzar en la práctica de este instrumento al ritmo que marque el docente. Incluye ejercicios preparatorios para cada pieza y un repertorio tanto tradicional como clásico y actual. arpa Chaikovski El cascanueces orquesta Interpreta primero al unísono y luego en canon. 3 4 & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ™™ 1 3.19 2 arpa Es-tas son las no-tas que co-noz-co yo: do, sol, si, la, sol, fa, mi, re, do. mf Indica en qué orden suenan. ¿A qué familia pertenece cada instrumento? 4 3.20 • El libro incluye un cuadernillo de pentagramas para las actividades de lenguaje musical y un atril para sujetarlo. < 55 > ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_3_72164.indd 55 29/05/2018 13:06:19 ¡Mírala! Es la nota la Practica. 1 Cuaderno 1 2 & œ œ Œ œœœ ™™ 2 3 Material audiovisual respuesta 4 & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ™™ Interpreta con tu profesor o profesora. alumnos profesor #3 œ & #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Allegro <6> ¡Así se hace! Para tocar la nota la tapa los dos primeros agujeros y el portavoz. 4 & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ™™ pregunta 1 4.5 y 4.6 3 & œ ˙ œœ œ Ó ™™ 2 Interpreta en pareja. 2 • 1 página por sesión. Las actividades pueden realizarse en grupo o individualmente. <4> Dar una vuelta. B • La sección Ya sabemos está concebida para que el alumnado realice una autoevaluación de los contenidos aprendidos durante el trimestre. œ œœœ œœœ œœœ œ œ œ œ ™™ ES0000000063801 828265_METODO_FLAUTA_70530.indd 70 Vals de las flores 1 Sesión 22 Encuentra los instrumentos de cuerda y rodéalos con el color que se indica. se pulsan sus cuerdas se toca con arco 2 Escribe V de verdadero o F de falso. En la orquesta hay instrumentos de cuerda, viento y percusión, además de un director o directora. se pulsan sus teclas Las voces blancas son las voces de adultos que hay en un coro. El ritmo es una serie de sonidos con una duración y una altura determinadas. I C I L I Q U L O B O E O A R E L M U G R O L P O A N F O Z I X E Ñ U Z D L I T I S I N S L E A F O T E Y C O N T R A B A J O E R A R U T E K M E S P S L U I D I A R A C A O S P I A N O Z U S E 3 Completa con figuras o silencios. F H Y O B ES0000000063802 828276_Cuaderno_Musica_3_74337.indd 27 La trompeta, el trombón, la trompa y el arpa son instrumentos de viento. A B O W E V R La ópera es una obra teatral interpretada por cantantes y una orquesta. 4 tiempos 𝄽𝄽 iq 𝄖𝄖𝄼𝄼 3 𝄾𝄾 tiempos 11 tiempos 3 tiempos E V 7 tiempos A R H U V S O K V 5 tiempos Sesión 21 29/05/2018 13:13:55 2 tiempos • Para el profesorado: incluye una memoria USB con todas las propuestas musicales del curso, vídeos de instrumentos, danzas y juegos, así como fragmentos de películas para proyectar en el aula. En el libro se incluyen referencias a estos materiales mediante iconos de audio o de vídeo, bajo los que se indica la carpeta del trimestre y el número de archivo correspondiente. Mover los brazos a un lado y a otro. 2 veces • La sección Recordamos contiene propuestas para repasar lo aprendido durante el trimestre. • Para el alumnado: selección de las audiciones del curso en formato descargable desde www.santillana.es. Dar 4 pasos hacia dentro del círculo y otros 4 hacia fuera. q w h e < 27 > 22/06/2018 10:32:04 Guía didáctica Sesión 23 Sesión 23 Desarrollo didáctico • Contribución de la neuroeducación, el trabajo con las inteligencias múltiples y la educación emocional a la asignatura de Música. Interpreta. Después, contesta. 1 4 &œ œ Allegro 3.21 y 3.22 œ ‰ œ œj œ œ Son los Pi - ca - pie - dra, Pe - dro nos ‰ œ œj œ œ œ œ œœ ˙ Ó œ œ • En un compás de cuatro tiempos. La pieza ‰ œ œj & œ œ ‰ œ œj œ œ œ œ œ œ ˙ Ó œ œ ‰ œ Jœ œ œ œ œ œ Œ Pie - dra vie - nen pa - ra_ha - cer his - to - ria_a - quí. Va - mos to - dos j un - tos a pa - sear. j j & œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œ œj in - vi - ta_a dis- fru - tar Pi - ca - pie - dra con los y & œ œ œ œ œ œ ‰ œj œ œ œ œ ‰ œj œ œ œ œ œ Œ Ó ya - ba - da - ba - dú, ya - ba - da - ba - dú, ya, tú te di - ver - ti - rás. su • Hay un signo de repetición al final de la partitura. • La velocidad es allegro, es decir, rápida. ™™ En primer lugar, reproduzca la canción y pida al alumnado que trate de seguir su melodía en la partitura. A continuación, interprétela entonando el nombre de las notas en forma de eco profesor-alumnos. Cuando todos sean capaces de hacerlo con fluidez, pídales que canten sobre la grabación. • ¿En qué tipo de compás está escrita esta pieza? ¿Cuántos compases tiene en total? • ¿Qué notas, figuras y silencios aparecen? • ¿Hay algún signo de repetición? • ¿Cuál es la velocidad de la música? 29/05/2018 13:06:21 Sesión 23 Acompaña el principio de Los Picapiedra con un instrumento de percusión. Después, crea un ritmo para acompañar el resto de la canción. 2 3.21 4 & œ ˙˙ ˙˙ & ˙˙ ˙˙ Aprendemos œœ ˙ ˙˙ œ œ ˙˙ ˙ ˙˙ ˙˙ • De altura determinada, si con ellos podemos interpretar notas musicales y, por tanto, melodías. Por ejemplo: el carillón o el xilófono. ˙˙ œœ œœ ˙˙ Ó ˙˙ ˙˙ 3 ¿Qué instrumento de percusión has usado para interpretar la partitura anterior? ¿Por qué? 4 Indica en qué orden suenan estos instrumentos. ¿Son de altura determinada o indeterminada? El orden de los instrumentos es: 4 2. Xilófono; altura determinada. 3. Claves; altura indeterminada. 4. Güiro; altura indeterminada. 5. Carillón; altura determinada. 6. Maracas; altura indeterminada. 7. Cascabeles; altura indeterminada. 8. Metalófono; altura determinada. Para la segunda parte de la actividad, divida la clase en cuatro grupos y pida a cada uno de ellos que elija un instrumento de percusión. Deje unos minutos para que cada Los instrumentos de percusión pueden ser: 9. Pandero; altura indeterminada. 10. Triángulo; altura indeterminada. • De altura indeterminada, si con ellos solo podemos interpretar ritmos. Por ejemplo: el triángulo, los cascabeles o el pandero. 3.23 • Índice de contenidos del trimestre. < 117 > < 57 > 01/06/2018 10:05:43 Evaluación • Desarrollo didáctico de las actividades del libro con las soluciones de los ejercicios y todo el material necesario para realizarlos: partituras, transcripciones de las narraciones, etc. Sigue las pistas y completa. 4 Nombre: EL COMPÁS DE LA MÚSICA ES DE DOS TIEMPOS Y SE TOCA RÁPIDO. Fecha: Escribe correctamente las figuras y contesta. 1 2 & ˙ œ œ ‰œ œ ˙ œ ¿En qué compas está cada una? • ¿Cuánto dura el fa del primer compás? 2 cuerda viento 1 AL FINAL VA LA NOTA MÁS AGUDA QUE CONOCES Y UN SILENCIO DE NEGRA. TODA LA MÚSICA SE REPITE. . & œ œœ Identifica el timbre de cinco instrumentos de la orquesta y escribe sus nombres donde corresponda. 5.1 EN EL PRIMER TIEMPO DE CADA COMPÁS HAY UN ACENTO. EN EL SEGUNDO COMPÁS HAY CUATRO NOTAS LA. • ¿Hay alguna figura que lleve la plica hacia abajo? ¿Y corchete? TRIMESTRE ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_3_72164.indd 57 • Reproducción de las páginas del libro. œ œœ percusión Ayuda a Mario a completar su redacción. 5 Me entusiasma cantar, por eso he decidido unirme a un • Evaluación final del trimestre en formato imprimible y fotocopiable. e interpretar canciones junto con otros chicos y chicas. Nuestras voces infantiles también 3 son conocidas como voces Rodea el instrumento electrófono. y tienen un sonido muy especial. El de nuestra voz cambia a medida que nos hacemos mayores. Algún día me gustaría ser un gran e interpretar mis propias canciones. Material fotocopiable © 2018 Santillana Educación, S. L. Representación teatral Previsión de recursos Manuel, María y Lucía Melodía El alumnado concluye este tercer curso de Primaria habiendo trabajado, entre otras cosas, los conceptos de ritmo y melodía. La obra que aquí se propone permitirá afianzar estos conceptos, así como los de pulso y compás. • Representación teatral de carácter colaborativo para poner en práctica las habilidades y conocimientos adquiridos en el ámbito de la Educación Artística. Ensayos musicales (2 sesiones) El proyecto se puede llevar a cabo en aproximadamente nueve sesiones de trabajo. Sesiones 4 y 5 Sesión 1 Realice una lectura en voz alta de la obra para que los alumnos y alumnas conozcan su argumento. Plantéeles preguntas sobre la caracterización de los personajes como estas: ¿cómo creéis que irá vestido y hablará el Rey del Bosque?, ¿y don Ritmo, que está tan triste?, ¿cómo os parece que se moverán? Posteriormente, puede propiciar un pequeño análisis de la obra con preguntas como estas: ¿por qué la señora Melodía quiere las corcheas en sol?, ¿las corcheas pueden estar en cualquier nota?, ¿por qué creéis que Pulso y Compás son los hijos de don Ritmo? Reparta entre el alumnado los personajes de la obra, así como los de los seis músicos (que cantan y tocan los distintos instrumentos de percusión) y el del técnico de sonido (para la reproducción de la música). Cada alumno o alumna escribirá en su cuaderno su intervención en la obra para poder ensayarla en casa. • Solucionario del cuaderno de actividades y de las evaluaciones. • Papel pinocho de colores para hacer Para los decorados y el atrezo: el nenúfar donde se sienta el Duende del Río y la flor donde se sienta la Ninfa de la Brújula. • Papel continuo para pintar el decorado de la aldea del Son con figuras musicales y notas saliendo de las chimeneas, de los huertos, colgadas en los árboles, etc. También para pintar el Bosque del Ruido, con árboles, pájaros nocturnos en las ramas, un río que fluye por el suelo, piedras entre la maleza, figuras musicales colgando de los árboles y creciendo del suelo, etc. Sesiones 2 y 3 Lleve a cabo los ensayos en el aula, distribuyendo espacialmente a los alumnos y alumnas en el lugar que ocuparán en el escenario. Es importante trabajar la dicción, la expresión oral y corporal, y la entonación. TEMPORALIZACIÓN Dramatización (3 sesiones) < 49 > Material fotocopiable © 2018 Santillana Educación, S. L. TRIMESTRE < 48 > • Fichas de refuerzo en formato imprimible y fotocopiable para afianzar los contenidos trabajados a lo largo del trimestre. dibujar y confeccionar los trajes de los personajes. • Dos bastones, uno para el Rey del Bosque y el otro para don Solfeo. • Cartulina blanca y rotulador negro • Cartón grande para dibujar el árbol Ensaye con toda la clase la canción Arroyo claro (ver partitura en la página 139), que será interpretada por todo el alumnado en la ESCENA 3 y en la ESCENA FINAL. La música ambiental sonará en las ESCENAS 1 y 2. 3 Para el vestuario: • Cartulinas y papel pinocho para grueso para dibujar el ritmo. donde se apoya don Solfeo y donde está la puerta (recortada) por la que entran los tres hermanos. • Tres mochilas y tres linternas para cada uno de los hermanos. Para la música: • Sillas pequeñas forradas de papel • Instrumentos de pequeña percusión. continuo para simular el puente. • Rama gruesa o tronco de árbol donde se sientan las Hadas de las Gotas. Vestuario y atrezo (2 sesiones) Sesiones 6 y 7 Entre toda la clase se realizarán los decorados y los disfraces de los personajes, tomando como modelo las ilustraciones que hay en la página siguiente. El nivel de confección de cada disfraz dependerá de los recursos disponibles. Personajes Duende del Río Hadas de las Gotas Ninfa de la Brújula Rey del Bosque Doña Música Pulso Compás Ensayo general (2 sesiones) Sesiones 8 y 9 Se realizará con todos los elementos de vestuario, atrezo y decorados, incluyendo las piezas musicales. Por último, realice una lectura colectiva del texto con los papeles asignados. Señora Melodía Señor Melodía Hermanos Melodía < 132 > Don Ritmo Don Solfeo < 133 > Láminas Instrumentos de cuerda Cuerda frotada 1 2 3 4 violín viola violonchelo contrabajo 1 2 3 4 Cuerda pulsada Cuerda percutida bandurria guitarra 3 arpa 4 ukelele 1 1 piano 2 1 2 1 3 4 2/6 En gran formato para colgar en el aula. • Instrumentos de viento. • Instrumentos de cuerda. • Instrumentos de percusión. • Tablatura de flauta. • La banda de rock. • La orquesta sinfónica. œ œ ™™ œœÓ 1. Pandereta; altura indeterminada. Antes de proceder a la interpretación instrumental, recuerde a los alumnos y alumnas la forma de sujetar las baquetas para tocar los instrumentos de láminas, e indíqueles que deben tocar suave durante toda la pieza. 2 ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_3_72164.indd 56 4 ‰ œj ‰ œj Ó 3 Han usado un instrumento de percusión de altura determinada, concretamente uno de láminas, porque permite interpretar notas y, por lo tanto, melodías. Además, los instrumentos de láminas permiten tocar dos notas a la vez. Con un instrumento de percusión de altura indeterminada no es posible tocar las notas de la partitura de la actividad anterior, solo ritmos. agudo, y figuras y silencios de corchea, negra y blanca. < 56 > • Evaluación inicial del curso en formato imprimible y fotocopiable. / tiene 36 compases, contando con la repetición. • Están todas las notas de do grave a do De la_E - dad de la fa - mi - lia que te_ha - rá re - ír. grupo desarrolle su creación rítmica. Un ejemplo de ostinato podría ser este: Las respuestas a las preguntas son: 1 œ Yabadabadú ES0000000063818 828346_LAMINA_CUERDA_70778.indd 3 19/03/2018 15:37:28 <5> La asignatura de Música y… I. La neurociencia Contribuciones de la neuroeducación Las investigaciones más recientes sobre el cerebro humano continúan provocando nuestro asombro ante la enorme plasticidad y complejidad de un órgano que nos diferencia como especie y que, a su vez, hace único a cada individuo. En el ámbito educativo, las neurociencias han comprobado lo que muchos docentes ya hemos constatado en nuestro día a día en las aulas: que la motivación, la atención y la memoria son mecanismos básicos en los procesos de aprendizaje. También han aportado valiosísimas informaciones sobre la manera en la que se activan dichos mecanismos. Para empezar, establecen que las percepciones y los estímulos a los que estamos expuestos son tantos que nuestro cerebro construye patrones para organizar la información de una manera más eficiente. Es decir, que nuestro conocimiento consiste en construir representaciones selectivas sobre el mundo. Y que solamente aprendemos lo que nuestro cerebro considera relevante. En este sentido, los científicos hablan de tres ingredientes esenciales para que nuestro cerebro considere importante una determinada información. • La sorpresa. Nuestra atención se activa ante lo inesperado, tanto si se trata de algo agradable como desagradable. Y, cuanto más imprevisto sea el estímulo, más intensa es la actividad de las neuronas que provocan la excitación y la atención del receptor. Por ello, el factor sorpresa es un elemento clave para dejar una huella profunda en el cerebro. <6> • La emoción. Es un elemento esencial tanto para quien enseña como para quien aprende. Y es que el sistema límbico o cerebro emocional es el que primero recibe la información captada por los sentidos y la transmite a la corteza cerebral, encargada de los procesos cognitivos. En el sistema límbico se encuentra la amígdala, una de las partes más primitivas del cerebro, que se activa ante situaciones que considera importantes para la supervivencia. Por ello, el filtro emocional determina la relevancia de un aprendizaje y contribuye a que este se consolide de manera eficiente. • El movimiento. El cerebro necesita actividad física para su correcto funcionamiento. El movimiento de los músculos, por una parte, facilita la circulación del oxígeno y de la sangre y, por otra, genera determinadas proteínas que favorecen la plasticidad del cerebro (es decir, la producción de nuevas conexiones y circuitos neuronales). Además, las actividades cardiovasculares ponen en marcha la producción de endorfinas, que activan las neuronas relacionadas con la sensación de bienestar y de placer, necesarias para la concentración y la atención en el momento del aprendizaje. Quizás el movimiento y la expresión corporal sean algunos de los aspectos menos cuidados por la educación tradicional y, sin embargo, son cruciales para el desarrollo infantil. Es por ello acuciante incorporarlos de forma sistemática al aprendizaje de cualquier disciplina. En la asignatura de Música, el baile brinda una excelente oportunidad para incluirlos. El cerebro musical Las últimas aportaciones de la neurociencia han revelado la importancia de la Música en el currículo de Educación Primaria. ¿Quién no se mueve, canturrea o hace música de alguna manera cuando está de buen humor? ¿En qué acto o celebración colectiva no está presente la música? La música es un elemento común a todas las culturas y su desarrollo está íntimamente ligado al de nuestra evolución como especie. Los estudios de neuroimagen muestran que no existe prácticamente ninguna región del cerebro que no se vea involucrada cuando escuchamos o interpretamos música. Su importancia en el desarrollo integral del ser humano es fundamental, contribuyendo en todas las facetas de este proceso: • Habilidades psicomotrices. La música es percibida por todo nuestro cuerpo, que responde a ella con movimientos de un tipo u otro. Nuestro sentido del ritmo está fuertemente vinculado al movimiento, por eso tanto la escucha como la práctica musical estimulan las habilidades visoespaciales y motoras, y favorecen la propiocepción, la coordinación y el control sobre el cuerpo. A su vez, el baile potencia el desarrollo muscular, el equilibrio y la estimulación multisensorial. Desde los seis años, hay una progresión en el canto afinado, percibiéndose mejor la música tonal. • Capacidades afectivo-sociales. La música comunica y cohesiona. Se suele recalcar que existen culturas sin escritura, pero no sin música. Y, de hecho, son varios los estudios sobre la evolución humana que sugieren que hacíamos música incluso antes de hablar. Lo musical tiene un componente emocional tan potente que no solo resulta valiosísimo en el ámbito terapéutico, sino también en el educativo, pues permite comunicar estados emocionales con una precisión difícilmente igualable por cualquier otro tipo de lenguaje. Además, interpretar música en conjunto favorece la autoestima, la empatía y el altruismo. • Capacidades perceptivo-cognitivas. La música, en cuanto que estimula el desarrollo de los sentidos, favorece las capacidades perceptivo-cognitivas y tiende a mejorar las capacidades físicas y psíquicas, de ahí su uso en el ámbito terapéutico. Además, las regiones cerebrales involucradas en la actividad musical coinciden en gran medida con las del lenguaje. Y es que, gracias a la musicalidad del lenguaje, es decir, a la entonación, aprendemos a hablar y a expresarnos correctamente. Las ventajas de la música a nivel cognitivo son innumerables: favorece la atención, la concentración y la memoria, y facilita el pensamiento abstracto y la capacidad de resolución de problemas, entre otras destrezas. De cara a la adquisición de las habilidades y capacidades antes mencionadas, un programa educativo musical bien dirigido debe combinar adecuadamente actividades de producción musical, a través del canto, la expresión corporal o la interpretación instrumental, con actividades de percepción sensorial, de audición activa y de discriminación de voces e instrumentos. <7> La asignatura de Música y... II. Las inteligencias múltiples El docente del siglo xxi se enfrenta a un importante reto: conectar con la manera de aprender de sus alumnos y alumnas. Las últimas investigaciones en neurología, psicología y educación dejan constancia de que no existe una única manera de aprender, pues la inteligencia humana no se reduce a un solo tipo de razonamiento, sino que cuenta con múltiples facetas. Algunas han pasado desapercibidas o no han sido lo suficientemente valoradas en el ámbito educativo tradicional. Sin embargo, hoy sabemos que son esenciales en el desarrollo de cada individuo y en su desenvolvimiento en el mundo. El psicólogo e investigador estadounidense Howard Gardner define la inteligencia como la capacidad para resolver problemas diversos y hacer productos valorados por una sociedad, e insiste en la diversidad de formas en las que dicha capacidad se manifiesta en cada cultura e individuo. En este contexto, su teoría sobre las inteligencias múltiples constituye un excelente marco de referencia para la observación y evaluación de las capacidades cognitivas infantiles. La comprensión de los distintos tipos de inteligencia o maneras de aprender ofrece al docente la oportunidad de detectar las capacidades más desarrolladas en cada alumno y alumna, reforzar su autoconfianza y, finalmente, ayudar a tender puentes hacia aquellos conocimientos que les supongan mayores dificultades. Y es que en el momento en el que un individuo llegue a expresarse de acuerdo a sus inteligencias, se sienta valorado por sus aportaciones y sea capaz de ampliar sus ámbitos de aprendizaje, entonces, ¡estará en disposición de crear libremente! Estas son algunas de las implicaciones del aprendizaje de la música en el desarrollo de cada tipo de inteligencia y cómo se trabajan concretamente en nuestro material: Musical Lingüístico-verbal Se vincula con el desarrollo de algunas áreas cerebrales específicas, como el lóbulo temporal derecho, particularmente relacionado con la percepción, la audición y la sensibilidad auditiva. El desarrollo de esta inteligencia se relaciona con el área de Broca, de Wernicke y la región frontal del cerebro, que son las principales responsables de la comprensión lingüística, la elaboración gramatical y el lenguaje. Las actividades de discriminación de sonidos con diferentes timbres y cualidades, la escucha activa de piezas de diferentes estilos y agrupaciones, y la interpretación de canciones y piezas instrumentales inciden directamente en su desarrollo. <8> Las canciones, rimas y retahílas amplían el vocabulario del alumnado, mientras que la comunicación no verbal se trabaja con la interpretación de acompañamientos gestuales, danzas y dramatizaciones. Cinestésica-corporal Visual-espacial El movimiento se localiza en la corteza motora, los ganglios basales y el cerebelo. Su desarrollo tiene una especial relevancia en esta etapa de crecimiento. Esta inteligencia se sustenta en la habilidad para observar el mundo y los objetos desde diferentes perspectivas, y se relaciona con el hemisferio derecho, el lóbulo occipital y los receptores sensoriales. Los juegos de percusión corporal y de dedos, así como la interpretación de sencillas coreografías, ayudan a los alumnos y alumnas a controlar sus movimientos y a coordinarlos con los del resto de la clase. Lógico-matemática Esta inteligencia está vinculada con algunas áreas del lóbulo parietal izquierdo y de la corteza frontal, que potencian el razonamiento inductivo y deductivo. El uso de los primeros signos del lenguaje musical, el reconocimiento de estructuras musicales sencillas y la interpretación de secuencias rítmicas permiten identificar patrones, hacer cálculos y analizar ideas abstractas. Naturalista Es un tipo de inteligencia relacionada con la sensibilidad para observar y disfrutar de la naturaleza. La apreciación de los sonidos del entorno natural y la toma de conciencia sobre la contaminación acústica desarrollan dicha sensibilidad. La lectura de musicogramas, así como de todo tipo de notación convencional, potencian este tipo de aprendizaje. Interpersonal Se localiza en el lóbulo frontal, del cual dependen la capacidad para manejar las relaciones humanas y la sensibilidad para reconocer las necesidades, motivaciones y emociones ajenas. Las actividades de trabajo en equipo y de interpretación y creación colectiva son especialmente indicadas en este sentido. Intrapersonal Está relacionada con los lóbulos frontales, donde se localiza el pensamiento reflexivo. La música es un excelente vehículo para la expresión y el reconocimiento de los propios sentimientos. Además, la creación y la interpretación vocal e instrumental favorecen el desarrollo de la concentración, el autoconocimiento y la autoestima. <9> La asignatura de Música y... III. La educación emocional La afectividad impregna toda nuestra vida, hasta el punto de que es determinante en los diferentes procesos cognitivos, como el aprendizaje y la memoria. A fin de cuentas, enfrentamos el mundo desde nuestras emociones: la alegría, el miedo o el asco nos impulsan o nos retraen, haciéndonos evitar lo que percibimos como peligroso o desagradable. Y es que los fenómenos afectivos nos alertan y nos marcan una dirección, mucho antes de que entre en juego nuestro juicio. El ser humano necesita un largo periodo de maduración (el más prolongado de todas las especies) hasta adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para vivir con autonomía. Inicialmente, el instinto lo ayuda a hacer frente a situaciones vitales, pero muy pronto deja de ser suficiente y entran en juego la educación y los procesos de socialización. En ese sentido, las emociones tienen un impacto directo en cada individuo. Desde principios de la década de 1990, el neurocientífico António Damásio se ha dedicado a investigar los ingredientes que configuran las bases neurológicas de la mente humana. Entre otros hallazgos, ha demostrado que las emociones están presentes en los procesos de regulación de la vida de casi todas las especies animales, y que la particularidad de los seres humanos reside en que conectamos estos procesos emocionales con otros intelectuales, de tal forma que creamos un mundo nuevo a nuestro alrededor. A medida que vamos creciendo, podemos identificar en nosotros afectos que perduran en el tiempo (como el estado de ánimo, los < 10 > sentimientos o nuestro carácter…) y otros pasajeros, y a menudo involuntarios, que solemos llamar «emociones». Este proceso de autoconciencia sobre nuestros estados emocionales es crucial en nuestro desarrollo. El psicólogo Daniel Goleman popularizó hace más de dos décadas la expresión «inteligencia emocional» para referirse al conjunto de habilidades que nos permiten estar en contacto con nosotros mismos y ser conscientes de nuestros estados emocionales con el fin de gestionarlos de forma adecuada. Este tipo de inteligencia está directamente relacionado con nuestra capacidad de entender lo que sentimos, de orientarnos hacia nuestras metas, de conectarnos y de comunicarnos con los demás. Y es que las personas que saben reconocer y gestionar sus emociones y las de quienes las rodean están mejor equipadas para enfrentarse a las dificultades de la vida y tienen mayor facilidad para conectar y empatizar con los otros. En definitiva, son personas con más posibilidades de ser felices y de vivir en armonía con los demás. Estas habilidades, fundamentales para el desarrollo de un individuo sano, se adquieren y se ejercitan a lo largo de toda la vida, aunque resulta especialmente importante trabajarlas durante la infancia. A pesar de ello, su tratamiento continúa siendo una asignatura pendiente en el currículo académico. Enseñar a los alumnos y alumnas a lidiar con sus emociones, especialmente con aquellas perturbadoras y negativas que dificultan los procesos de aprendizaje, supone combatir desde la raíz los problemas de violencia, integración y abandono escolar presentes en nuestro sistema educativo. En este sentido, disciplinas artísticas como la Música resultan altamente eficaces. En páginas anteriores ya hemos referido las excepcionales cualidades del lenguaje musical para expresar emociones. Gracias a ellas, es posible trabajar en el aula las cuatro dimensiones básicas de la inteligencia emocional: • El alumnado aprende a tomar conciencia del estado emocional que induce en él la pieza que escucha, interpreta o baila. • La interpretación vocal e instrumental y la danza ponen en funcionamiento la autorregulación emocional, ya que no es posible expresarnos musicalmente si nos dejamos llevar plenamente por la emoción y dejamos de prestar atención, por ejemplo, a ciertos aspectos técnicos que requiere la ejecución de una pieza. • Interpretar música en conjunto favorece la creación de vínculos con los demás y la empatía. • La interpretación colectiva, tanto en conjuntos de cámara como en grandes agrupaciones, requiere del trabajo cooperativo, en el que el desempeño individual se pone al servicio de un objetivo común. En este sentido, la música es un medio inmejorable para aprender a comunicar de manera respetuosa y positiva. El valor de la asignatura de Música como vehículo para la educación emocional debe ser considerado por nuestro sistema educativo, no solo si pretende formar mejores estudiantes, sino, sobre todo, si aspira a formar individuos sanos y equilibrados en armonía con la sociedad. < 11 > Evaluación inicial Evaluación inicial Nombre: Observa esta partitura y contesta. & 3Ó œ 1 Fecha: œ œ Œ ˙ ˙ ˙ ˙ œ ˙ œ œœ œœ ˙ • ¿Cual es la nota más aguda que contiene? • ¿Cuántas notas do hay? • ¿Cuántos compases tiene? ¿Cuánto duran? • ¿Cuál es el silencio más largo que aparece? 2 Numera de más lento a más rápido. andante 3 allegro adagio Completa la partitura según las indicaciones. • La velocidad de la música es normal. • El tipo de compás es de tres tiempos. • Los últimos dos compases son un eco de los dos primeros. • Los dos primeros compases suenan fuerte y los dos últimos, suave. & œ œœœœœ œ œ œ < 14 > Material fotocopiable © 2018 Santillana Educación, S. L. 4 Completa este crucigrama. 1 4 3 2 7 8 5 6 2 1 4 3 5 6 7 8 5 Escribe el nombre de los instrumentos de la actividad anterior en la tabla. cuerda viento percusión trompeta violín Material fotocopiable © 2018 Santillana Educación, S. L. < 15 > Primer trimestre TRIMESTRE 1 < 18 > Sesión Lenguaje y cultura musical 1 Notas sin fin La nota do agudo en el pentagrama. La tesitura. 2 Las figuras musicales La corchea y el silencio de corchea. Partes de las figuras musicales: cabeza, plica y corchete. 3 La mañana Cualidades del sonido: el timbre. El oboe. 4 El acento en el compás El acento. 5 El twist del esqueleto Instrumentos electrófonos: la guitarra eléctrica. 6 En un mercado persa La orquesta. 7 Simama kaa Signos de repetición: doble barra con dos puntos. 8 Una pandereta suena Coro y solista. Tipos de voz: voces blancas. Recordamos Repaso de los contenidos del trimestre. Ya sabemos Autoevaluación del primer trimestre. Contenidos Práctica musical Repertorio Sonorización de un cuento. Discriminación auditiva de instrumentos y tesituras. Interpretación vocal e instrumental. Creación rítmica. Cuento Notas sin fin, M. Larumbe. Interpretación vocal. Acompañamiento con instrumentos de pequeña percusión. Creación e interpretación de partituras y musicogramas. Las figuras musicales, M. Á. de la Ossa. Audición activa con lectura de musicograma. Acompañamiento con instrumentos de pequeña percusión. Expresión de emociones relacionadas con la música. La mañana de Peer Gynt, E. Grieg. Movimiento y expresión corporal. Discriminación auditiva de tipos de compás y de instrumentos de viento. Interpretación de ritmos con percusión corporal. El acento en el compás, M. Á. de la Ossa. Danza y expresión corporal. Interpretación vocal. Discriminación auditiva de tipos de compás. El twist del esqueleto, Ó. Arriagada y R. Calderón. Audición activa y dramatización. Interpretación vocal e instrumental. Discriminación auditiva de instrumentos. Cuento para En un mercado persa de A. W. Ketèlbey, M. Larumbe. Cada día estamos en pie, A. W. Ketèlbey con letra de M. Larumbe. Interpretación vocal con acompañamiento de percusión corporal. Discriminación auditiva del tempo y de cambios de tempo. Simama kaa, popular de Tanzania. Interpretación vocal. Acompañamiento con instrumentos de pequeña percusión. Discriminación auditiva de coro y solista y de diferentes agrupaciones musicales. Una pandereta suena, popular. Juego musical. < 19 > Sesión 1 1 Notas sin fin TRIMESTRE Escucha y descubre tu tesitura. 1 1.2 y 1.3 LA TESITURA ES EL CONJUNTO DE NOTAS QUE UN INSTRUMENTO PUEDE INTERPRETAR, DESDE LA NOTA MÁS GRAVE HASTA LA MÁS AGUDA. Y TÚ, ¿SABES CUÁL ES TU TESITURA? <4> ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 4 29/05/2018 13:08:05 Sesión 1 Escucha y contesta. 2 1 3 2 4 Aprendemos 1.4 & œ • ¿Cuál de estos instrumentos tiene una tesitura mayor? • ¿Qué serie de notas interpreta cada uno? ascendente ascendente y descendente descendente y ascendente Interpreta. 3 1 2 4 descendente La nota do agudo se escribe en el tercer espacio del pentagrama. 2 &œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ 4 &œ œ œ Œ œ œ Œ œ œ Œ œ œ Œ œœŒ œœŒ œœ Œ ˙ Inventa un ritmo en compás de tres tiempos e interpreta con él una serie de notas ascendente y descendente. <5> ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 5 29/05/2018 13:08:10 Sesión 1 Desarrollo didáctico 1 Los sonidos del cuento son: 1. Xilófono: 2 &4 œ œ œ Œ œ œ œ œ 2.Xilófono: 2 & 4 œ œ Œ œœŒ œœŒ œœŒ œœŒ j j j j & œœ Œ œœ Œ œJ œ œJ œ œ œ œ œ œ & œj œ œj œj œ œj œj œ œj œ Œ 3. Xilófono: 2 &4 œ Œ 4. Xilófono: œ 2 &4 œ œ 5. Xilófono: 2 œ œ œ œ œœ œ & 4 œœ œœ œœ œœ 6. Xilófono: 2 gliss.˙ ˙gliss. ™™ &4 ˙ ˙ 7. Clarinete interpretando una serie de notas ascendente y descendente. 8. Courante de la Suite n.º 1 en sol mayor de J. S. Bach. 10. Estudio n.º 12 en do menor de F. Chopin. 11. Piano interpretando una serie de notas ascendente. 12. Piano interpretando una serie de notas descendente. Tras escuchar el cuento, reparta instrumentos de láminas y divida la clase en dos grupos. Un grupo interpretará los seis primeros sonidos del relato, mientras que el otro dramatizará la historia y hará el papel de narrador. Con el fin de que el alumnado conozca su tesitura, interprete secuencias en forma de eco profesor-alumnos y vaya ascendiendo y descendiendo cromática y progresivamente, evitando que fuercen la voz. Por ejemplo: 2 & 4 œ œ œ œ ˙ ∑ ™™ ™™# œ #œ#œ œ # ˙ ∑ ™™ Comente que hay sonidos imperceptibles para el oído humano pero que otros animales sí pueden escuchar. Es el caso de los ultrasonidos (sonidos muy agudos que pueden producir y captar los murciélagos o los delfines) y los infrasonidos (sonidos muy graves que detectan las ballenas y los elefantes, entre otros). Las respuestas a las preguntas planteadas son: 2 • El piano. • Piano: descendente y ascendente; clarinete: descendente; violonchelo: ascendente; xilófono: ascendente y descendente. Una vez que el alumnado haya creado los ritmos, marque el pulso con un instrumento de percusión para guiar su interpretación. 4 9. Violonchelo interpretando una serie de notas ascendente y descendente. < 21 > Sesión 1 M. Larumbe Notas sin fin NARRADOR/A: Xilófono y Baquetas hacían un equipo perfecto. A Xilófono le encantaba cómo Baqueta Derecha y Baqueta Izquierda iban alternándose para rebotar suavemente sobre sus láminas… ¡Juntos conseguían tocar todas las notas! [Sonido 1: escala ascendente en un xilófono]. Baqueta Derecha y Baqueta Izquierda eran juguetonas y se divertían inventándose ritmos con las notas de la escala [Sonido 2: ritmo en un xilófono]. Un buen día, mientras Xilófono dormía, Baqueta Derecha le dijo a Baqueta Izquierda: BAQUETA DERECHA: ¡Hermanita!, ¿te has dado cuenta de que Xilófono tiene más láminas con las que poder jugar? BAQUETA IZQUIERDA: ¡Es verdad! NARRADOR/A: Ambas se quedaron pensativas mirando a Xilófono, quien, al sentirse observado, se despertó y dijo: XILÓFONO: ¿Por qué me miráis así? ¿Qué estáis tramando? BAQUETA DERECHA: Nos acabamos de dar cuenta de que hay unas láminas que nunca tocamos. ¡Mira esta! [Sonido 3: nota do agudo en un xilófono]. BAQUETA IZQUIERDA: También es do, pero suena más aguda, ¡escucha! [Sonido 4: notas do grave y do agudo en un xilófono]. NARRADOR/A: Interrumpió la voz dulce y fluida de Clarinete. CLARINETE: ¡Yo puedo tocar un montón de notas! [Sonido 7: serie de notas ascendente y descendente en un clarinete]. Mi tesitura es muy amplia. BAQUETA DERECHA Y BAQUETA IZQUIERDA: ¿Tesitura? ¿Qué es eso de tesitura? CLARINETE: La tesitura es el conjunto de notas que un instrumento puede interpretar, desde la nota más grave hasta la más aguda. Xilófono, ¿te importa si las hermanas Baquetas vienen conmigo un momento? Quiero que vean una cosa. NARRADOR/A: Xilófono, que intuía lo que Clarinete les quería enseñar, asintió tranquilo [Sonido 8: Courante de la Suite n.º 1 en sol mayor de J. S. Bach]. CLARINETE: Mirad, este es mi amigo Violonchelo y su tesitura es aún más amplia que la mía. VIOLONCHELO: Bueeeeno, la verdad es que no está nada mal. ¿Queréis escucharla? BAQUETA DERECHA Y BAQUETA IZQUIERDA: ¡Sí, por favor! [Sonido 9: serie de notas ascendente y descendente en un violonchelo]. BAQUETA IZQUIERDA: ¡Qué divertido! [Sonido 6: glissandos ascendentes y descendentes en un xilófono]. NARRADOR/A: ¡Era asombroso! Las notas se sucedían una tras otra. Unas veces formando escalas ascendentes, otras descendentes... Definitivamente, Violonchelo tenía una gran tesitura. Piano interrumpió de pronto su conversación [Sonido 10: Estudio n.º 12 en do menor de F. Chopin]. CLARINETE: ¡Eh, Baquetas! ¡Venid aquí! Eso no es nada... PIANO: Charlatanes… Si hablamos de tesitura, yo soy el rey. Recorriendo mi teclado, puedo BAQUETA DERECHA: ¡Y hay muchas más! Escucha [Sonido 5: secuencia de notas graves y agudas en un xilófono]. < 22 > Sesión 1 llegar hasta las nubes y volar con los pajarillos [Sonido 11: serie de notas ascendente en un piano] o descender hasta las cavernas más profundas [Sonido 12: serie de notas descendente en un piano]. instrumento y cada voz tienen una tesitura limitada, pero los sonidos pueden llegar a ser tan agudos o tan graves como imaginemos, aunque nuestro oído no sea capaz de escucharlos todos. NARRADOR/A: Justo en ese momento apareció Xilófono. Aunque era el que menos tesitura tenía, sí sabía bastante del tema, así que se acercó a ellos para explicarles. TODOS: ¡Ooooh! NARRADOR/A: ¿Y tú, sabes cuál es tu tesitura? XILÓFONO: Chicos, lo que Piano a lo mejor no sabe es que aún hay más: cada < 23 > Sesión 2 Las figuras musicales Interpreta. 1 corchete plica 1.5 y 1.6 estribillo Las figuras musicales se parecen un montón, pero tienen diferencias, como explica esta canción. Las figuras musicales se parecen un montón, pero tienen diferencias, como explica esta canción. Las figuras musicales se parecen un montón, pero tienen diferencias, como explica esta canción. Las figuras musicales se parecen un montón, pero tienen diferencias, como explica esta canción. estrofas cabeza Cabeza tienen las tres, que la altura indicará, y, según dónde la pongas, aguda o grave será. Cabeza tienen las tres, esta no puede faltar, pero si no está rellena, la blanca esta vez será. Partiendo de la cabeza, la plica recta va. Si la nota es muy aguda, hacia abajo colgará. Teniendo cabeza y plica, hay quien lleva algo más: el corchete tras la plica, corchea te indicará. <6> ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 6 Acompaña la canción. 2 estribillo 1.5 estrofas 29/05/2018 13:08:11 Sesión 2 2 j j / œ œ ‰œ ‰ Ó Œ œ / 2œ ˙ j‰ j‰ 2 œ œ œ œ Œ œ / Aprendemos La corchea dura e medio tiempo. silencio de corchea 𝄾𝄾 Eltambién dura medio tiempo. Interpreta y relaciona. Después, crea tu propia partitura y haz un dibujo que la represente. 3 1 2 3 j 4 j &œ œ œ ‰ œ œ ‰ œœ œœ˙ 2 & œ œ œ Œ œ œ œ œ œJ ‰ ˙ 3 & œ ˙ œœ œœœ œ ˙ Œ A B C <7> ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 7 29/05/2018 13:08:15 Sesión 2 Desarrollo didáctico Recuerde al alumnado que las figuras musicales sirven para indicar la duración del sonido y que cada una de sus partes son cruciales para poder distinguirlas. Así, las figuras de blanca y negra se diferencian por el color de su cabeza y la corchea se distingue por su corchete. 1 Después, repase las partes de una canción, señalando que el estribillo se repite siempre igual y que en las estrofas varía la letra. Finalmente, una vez interpretada la canción, pregunte cuántas estrofas tiene (cuatro). Recuerde a los alumnos y alumnas cómo deben sostener los instrumentos propuestos para obtener un sonido adecuado. Antes de acompañar la canción, practique 2 los dos ostinatos que sonarán durante el estribillo de forma simultánea. 3 La solución a esta actividad es esta: la partitura número 1 corresponde al musicograma C; la número 2, al A, y la número 3, al B. Antes de llevar a cabo la actividad, interprete las partituras en forma de eco profesor-alumnos. Después, pida al alumnado que la realice. Finalmente, pregunte por los aspectos de las partituras que están reflejados en los dibujos (musicogramas): la altura y duración de las notas, así como los silencios. Los diferentes colores también podrían indicar variedad tímbrica. Las figuras musicales, M. Á. de la Ossa 2 œ œ œ œ œ œ œ œ & b 4 Œ œ œ ™™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Andante tie - nen di - fe - Las fi - gu - ras mu - si - ca - les se pa - re - cen un mon - tón, pe - ro &b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ™™ œ Œ 1. 2. ren - cias, co - mo_ex - pli - ca_es - ta can - ción. Las fi - ción. Œ ‰ œJ œ œ œ œ œ Ca - be - za tie -nen las Ca - be - za tie- nen las Par - tien - do de la caTe - nien- do ca - be - za_y U j j &b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ tres, que la_al - tu - ra_in - di - ca - rá y, se - gún dón - de la pon-gas, a - gu - da_o gra - ve se tres, es - ta no pue - de fal - tar, pe - ro si no_es - tá re - lle - na, la blan- ca_es - ta vez se be - za, la pli - ca rec - ta va. Si la no -ta_es muy a - gu - da, ha - cia_a - ba - j o col- gapli - ca, hay quien lle - va_al - go más: el cor - che - te tras la pli - ca, cor - che - a te_in - di- ca - U j j &b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ rá. Y, se - gún dón - de la pon - gas, a - gu - da_o gra - ve se - rá. rá. Pe - ro si no_es - tá re - lle - na, la blan - ca_es - ta vez se - rá. rá. Si la no - ta_es muy a - gu - da, ha - cia_a - ba - j o col - ga - rá. Œ D.C. < 25 > &b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ tres, que la_al - tu - ra_in - di - ca - rá y, se - gún dón - de la pon-gas, a - gu - da_o gra - ve se no pue - de fal - tar, pe - ro si no_es - tá re - lle - na, la blan- ca_es - ta vez se be - za, la pli - ca rec - ta va. Si la no -ta_es muy a - gu - da, ha - cia_a - ba - j o col- gapli - ca, hay quien lle - va_al - go más: el cor - che - te tras la pli - ca, cor - che - a te_in - di- ca - tres, 2es - ta Sesión U j j b & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ rá. rá. rá. rá. < 26 > œ œ œ œ D.C. (4 veces) œ Y, se - gún dón - de la pon - gas, a - gu - da_o gra - ve se - rá. Pe - ro si no_es - tá re - lle - na, la blan - ca_es - ta vez se - rá. Si la no - ta_es muy a - gu - da, ha - cia_a - ba - j o col - ga - rá. El cor - che - te tras la pli - ca, cor - che - a te_in - di - ca - rá. Œ Recordamos Recordamos 1 Escucha y di cuál es la última nota de cada serie. Después, resuelve la prueba en tu cuaderno. 1.25 MI RE DO SI LA SOL FA MI RE DO EL RETO DE LAS 10 PRUEBAS < 20 > 29/05/2018 13:08:54 TRIMESTRE ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 20 Pruebas 1 ¿Qué instrumento suena? ¿Toca series de notas ascendentes o descendentes? 2 ¿Qué instrumento suena? ¿Cómo se llaman los instrumentos que utilizan energía eléctrica para sonar? 3 ¿Qué instrumento suena? Completa el ritmo que ha interpretado. 6 4 &œ 7 ¿Qué instrumentos suenan? ¿Qué más cambia entre un sonido y otro? 5 ¿Qué instrumento suena? Escribe de nuevo la partitura sin usar signos de repetición. 4 & œ œ œœ œ œœ œ œœ œ Œ ™™ œ ¿Qué instrumento suena? Copia y añade acentos donde corresponda. 3 / œ œ œœœœ œ œ œœ œ Ó 2 / œ œœ 4 1 ¿Qué tipo de voz suena? Completa con figuras de negra. 8 ¿Cómo se llama una persona que canta sola? Escribe el silencio que dura medio tiempo. 9 ¿Cómo se llama la agrupación que está formada por instrumentos de viento, de cuerda y de percusión? ¿Quién la dirige? 10 ¿Qué figura tiene cabeza, plica y corchete? ¿Cuánto dura? < 21 > ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 21 29/05/2018 13:08:56 Recordamos Desarrollo didáctico Forme dos equipos y eche a suertes cuál de ellos comenzará el juego. Después, reproduzca la pista. Al principio se escucha un xilófono interpretando una serie de notas ascendente, empezando en el do. El equipo jugador tendrá que señalar cuál es la última nota que suena para conseguir un punto. En el caso de que falle, pasará el turno al equipo rival. Después, se planteará una prueba que el equipo jugador tendrá que superar para obtener otro punto. A continuación, el turno pasará al equipo contrario. 5.Do, re, mi, fa, sol. Un violín. La partitura sin signos de repetición es: La relación de notas de cada serie y la solución a las pruebas planteadas es la siguiente: 7.Do, re, mi, fa. Un pandero. Las figuras acentuadas son: 1 1.Do, re, mi. Un oboe. Toca series de notas ascendentes. 2.Do, re, mi, fa, sol, la, si, do agudo. Una guitarra eléctrica. Los instrumentos electrófonos. 3.Do, re, mi, fa, sol, la. Unas claves. El ritmo es: 2œ œ œ œ œ ‰ œj œ / 44œ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ŒŒ & &œ œ œœ œœ œ œ œ œ œœ œœ œœ ŒŒ œ & œ œœ œ & 6.Do. Una voz blanca. Las notas son: 4 &œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 / œ >œ œ œ œ œ >œ œ œ œ >œ Ó 𝄾 8.Do, re, mi, fa, sol, la, si, do agudo, re agudo. Solista. El silencio de corchea: . 9.Do, re, mi, fa, sol, la, si. Orquesta. Un director o directora de orquesta. 10.Do, re, mi, fa, sol, la, si, do agudo, re agudo, mi agudo. La corchea. Medio tiempo. 4.Do, re. Una flauta travesera y una trompeta. Cambia el timbre. < 45 > Ya sabemos Ya sabemos ¿Qué título le pondrías a cada cuadro? 1 10 tiempos 2 6 tiempos 11 tiempos 7 tiempos Escribe de nuevo usando signos de repetición. 2 / œ œœœœ œŒ œœœœ ˙ œŒ œœ œŒ œœ p 4 / œ œŒ œŒ ˙ œœ œŒ œŒ ˙ œœ f 3 j j / œ ‰ œ ‰ œ œ ˙ œœ œÓ ˙ œœ œÓ ˙ Œ f < 22 > 3 29/05/2018 13:08:59 TRIMESTRE ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 22 Elige la opción correcta. LA CORCHEA ES LA ÚNICA QUE TIENE... plica corchete YO TOCO UN INSTRUMENTO... INDICA QUE UN TIEMPO SUENA MÁS FUERTE. f cabeza ¿QUÉ AGRUPACIÓN ESTÁ FORMADA POR INSTRUMENTOS DE CUERDA, DE VIENTO Y DE PERCUSIÓN? 𝅻𝅻 𝄾𝄾 1 de percusión electrófono de viento 4 &œ œ œœ œ 3 & œ œ œœ œ œ ¿QUÉ INSTRUMENTO TOCA SONIDOS ASCENDENTES? un coro una orquesta un solista la trompeta el fagot el oboe < 23 > ES0000000063801 828265_TRIMESTRE_1_69346.indd 23 01/06/2018 10:05:47 Evaluación Fecha: Nombre: 1 Escribe correctamente las figuras y contesta. 2 & ˙ œ œ ‰œ œ ˙ œ • ¿Hay alguna figura que lleve la plica hacia abajo? ¿Y corchete? ¿En qué compas está cada una? • ¿Cuánto dura el fa del primer compás? 2 5.1 3 < 48 > . Identifica el timbre de cinco instrumentos de la orquesta y escribe sus nombres donde corresponda. cuerda viento percusión Rodea el instrumento electrófono. Material fotocopiable © 2018 Santillana Educación, S. L. TRIMESTRE Ficha de refuerzo Fecha: Nombre: ¿Qué toca cada instrumento? Une. La trompeta toca un do agudo al principio. & œ œ cabeza plica corchete h e cabeza cabeza plica plica corchete corchete Completa las partituras con silencios. 3œ œ / < 50 > 2œ œ ‰ j & œ œœ œœ œ & œ Escribe el nombre de cada figura y marca qué partes la componen. q 3 2 j ˙œ / 4˙ œ 2 œ El violín toca un do grave al principio y al final. œ 2 El xilófono toca un do agudo al final. œ 1 1 œœ Material fotocopiable © 2018 Santillana Educación, S. L. TRIMESTRE Representación teatral La flor de la honestidad 1 El teatro de sombras es una de las más antiguas formas de arte escénico y consiste en proyectar la sombra de figuras, creadas con las manos o marionetas, sobre una superficie lisa o pantalla. y alumnas se encargarán de manejar las siluetas y hacer las voces. El desarrollo de este proyecto combinará el teatro de sombras con la dramatización, la interpretación instrumental y la danza. El resultado dependerá de la capacidad de trabajo en equipo e implicación de todos los participantes. Ofrece, por tanto, una excelente oportunidad para tomar conciencia de la exigencia y satisfacción que aporta el trabajo en equipo. Este grupo estará formado por ocho intérpretes, aunque toda la clase participará en los ensayos y aprendizaje de las siguientes piezas: • Prosodia de Feng-Yong. TEMPORALIZACIÓN Este grupo interpretará además los efectos sonoros indicados en el texto de la obra. El proyecto requiere aproximadamente de nueve sesiones de trabajo. Lectura y formación de equipos (1 sesión) Sesión 1 La clase realizará una lectura completa de la obra. Después, se formarán tres grupos y se asignarán los papeles a cada uno de sus miembros. Estos son los equipos de trabajo: • Teatro de sombras. • Música. • Danza y dramatización. Creación del teatro de sombras (1 sesión) Sesión 2 Se colocará una tela blanca sobre un bastidor, o colgada del escenario, y se fijará un cartón en la parte inferior, con el fin de que los alumnos y alumnas cuenten con un espacio opaco tras el que manejar las siluetas. Después, se recortarán las siluetas de las cartulinas y se pegará cada una a un palillo para poder manejarlas. Seis alumnos Ensayos musicales (2 sesiones) Sesiones 3 y 4 • Canción de la bella flor. • Solo de metalófono. Las partituras de todas ellas se encuentran en las páginas 58, 59 y 60. Ensayo de la coreografía y dramatización (2 sesiones) Sesiones 5 y 6 La coreografía propuesta para la Canción de la bella flor será interpretada por seis bailarines, aunque toda la clase la aprenderá. Los pasos están indicados en la página 60. Dos alumnos interpretarán sobre el escenario el papel de Yun y de su madre. Preparación conjunta (3 sesiones) Sesiones 7, 8 y 9 El teatro de sombras se ubicará en el centro del escenario y a cada lado se situarán cuatro músicos. Llegado el momento, tres bailarines y Yun saldrán a escena por un lado, mientras que los otros tres bailarines y la Madre de Yun saldrán por el otro. El narrador quedará situado en un extremo del escenario. Se realizarán tantos ensayos como sean necesarios para coordinar la interpretación de todos los grupos. < 55 > TRIMESTRE M. Larumbe La flor de la honestidad Escena 1 Teatro de sombras en el centro del escenario y cuatro músicos a cada lado. El narrador se encuentra en un extremo del escenario. NARRADOR/A: Hace miles de años, en una pequeña aldea llamada Yunnan, vivía el mayor maestro que jamás haya existido en toda la historia del pueblo chino: el sabio Feng-Yong. Era conocido en todo el país por ser capaz de curar cualquier enfermedad y a él acudían personas de todos los lugares del mundo. [Interpretación de la Prosodia de Feng-Yong mientras diversas figuras caminan hacia el gran mago en el teatro de sombras]. Por las mañanas, Feng-Yong se dedicaba a curar a la gente. Y, por las tardes, se encargaba de enseñar sus conocimientos a sus numerosos discípulos. Una de esas tardes, Feng-Yong hizo el siguiente anuncio: FENG-YONG: Empiezo a estar mayor y cansado. Por eso, necesito que alguien ocupe mi lugar. Para ello, elegiré a uno solo de vosotros. NARRADOR/A: De pronto, se creó una gran agitación entre los discípulos. ¿A quién elegiría Feng-Yong? [Cuchicheo vocal con acompañamiento de maracas]. FENG-YONG: ¡Silencio! Esto es lo que haré: os daré una semilla a cada uno de vosotros. Aquel que me traiga la flor más bella dentro de seis meses me habrá demostrado que debe ser mi sucesor. Desde ese momento, todos sus discípulos dedicaron día y noche a cuidar de sus semillas. 1 [Interpretación de la Canción de la bella flor acompañando la danza]. NARRADOR/A: Al cabo de los días, y gracias a tantos cuidados, comenzaron a brotar hermosas plantas en los tiestos de todos los discípulos, excepto en el de Yun, un joven muchacho que, a pesar de cuidar su semilla con todo el esmero del mundo, nada consiguió hacer crecer. El joven había probado todos los métodos conocidos sin obtener ningún resultado. Día tras día, veía más lejos su sueño. [Interpretación del solo de metalófono]. Por fin, llegó el día señalado por el sabio, y en la maceta de Yun seguía sin aparecer nada. Su madre le decía: MADRE DE YUN: Hijo mío, ¿qué harás ahora? YUN: Iré junto con los demás a casa del maestro Feng-Yong en la fecha y hora acordadas. MADRE DE YUN: ¿Y qué le llevarás? No tienes ninguna planta y menos una flor... YUN: Es mi obligación, madre. [Solo de metalófono]. Escena 2 Los actores salen del escenario y empieza de nuevo el teatro de sombras. NARRADOR/A: En la fecha señalada, Yun llegó al lugar con su tiesto vacío. Todos los demás discípulos tenían sus flores de las más variadas formas y colores. Yun estaba admirado: nunca había visto nada tan bello. Finalmente, llegó el momento < 57 > esperado y el sabio observó a cada uno de los discípulos y sus flores con mucha atención. Después de pasar por delante de todos ellos, anunció su decisión. que os entregué a todos hace seis meses eran estériles. [Interpretación vocal e instrumental de la Canción de la bella flor]. FENG-YONG: Mi sucesor será el joven Yun. NARRADOR/A: Todos los presentes tuvieron las más inesperadas reacciones. [Cuchicheo con acompañamiento de maracas]. Nadie entendía por qué el gran maestro había escogido justamente al único discípulo que no había presentado ninguna flor. Entonces, el sabio Feng-Yong explicó su decisión con calma. FENG-YONG: Yun ha sido el único de vosotros que ha cultivado la verdadera flor: la flor de la honestidad, pues las semillas Prosodia de Feng-Yong, M. Larumbe Allegro 2 /4Ó [CLAVES] 2 /4Ó [MARACAS] 2 /4Ó [MARACAS] 2 /4œ œ [PANDERO] / œ te / œ / ‰ / œ < 58 > œ Ó Ó Ó œ œ œ œ œ œ œ ¡cú - ra - me es - j j j j ‰ œ ‰ œ ‰ œ œ ‰ Ó j j ‰ œ ‰ œ œ œ œ œ j j œ œ ‰ œ œ Feng - Yong, œ do - lor! œ œ œ œ œ œ œ œ Feng - Yong, ¡da - me Ó ‰ Ó œ œ Ó Ó œ œ œ al - go, j œ ‰ œ j œ œ Ó œ œ por œ ‰ œ œ œ ™™ œ œ j j œ œ ‰ ™ œ fa - vor! œ ™ ™™ Solucionarios Cuaderno Sesión 1 Sesión 3 Tesitura. 1 1 & œ œ œ œ œ œ œ œ 2 & œ œ œ œ œ œ œ œ 3 • Re, si, fa, do, la, sol, do agudo, mi. flauta travesera 2 • Do, re, mi y fa. La, si y do agudo. • El la. 3 Sesión 2 1 plica 3 cabeza e𝄾 e𝄾 e𝄾 e𝄾 2 œj ‰ œ ˙ Œ œ Ó / j‰ ‰ ‰ œ œ Œ Ó ˙ / 1 2 4 5 D O 6 7 < 140 > 3 & œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ ˙ Œ Sesión 4 4 oboe El timbre nos permite reconocer cada voz o instrumento. & œœœ œœœ œœœ corchete 1 (1.) El primer (2.) tiempo de (3.) cada compás (4.) suena más (5.) fuerte que (6.) los demás (7.) y se indica (8.) con el . El acento. 2 El timbre. 3 R. G. (Respuesta gráfica): œ 2 e violín E S T R O F A 3 N E G R A S P L I C A T A G U D O C O R C H E A B L A N C A 𝅻 Solucionarios Sesión 5 1 Sesión 6 La guitarra eléctrica... 1 V tiene cuerdas. V suena gracias a la energía eléctrica. F se toca con un arco. V es un instrumento electrófono. V t iene un timbre diferente a la guitarra normal. R. G.: 2 e 𝄾 iq 3 4 / >œ œ œ œ œ œ œ œ 5. En su compás entran seis corcheas: le - to, Œ Ó có - mo se me - ne - a por com- / >œ œ Ó ple - to. œ œ Si lo / >œ œ œ œ œ œ œ / >œ œ œ œ œ œ œ a - pren - der, tu_es - que - le - to_has de mo - ver. / >œ 𝄾 2 . 8. S i callas medio tiempo, encontrarás el tesoro...: . / >œ œ œ œ œ œ œ œ quie - res 7. Se completa con una blanca: j œ œ œ œ A_es - te j œ bai - le te_has de_a - tre - ver. 9. Tesoro. Sesión 7 1 1. / 2 ‰ œj œ œ œ ‰ œj œ œ œ œ œ 𝄽 6. Se calla un tiempo: . Mi - ra có - mo bai - la_el es - que - / >œ e. 𝄖𝄼 . 3. Las dos van de la mano: iq. 4. Tiene la cabeza blanca: h. 1. Tiene un corchete: 2. Tiene forma de sombrero: Allegro œ 3 𝄼 q𝄖 q h iq 𝄽 2 & œ œ œ œ œœ œœœ ˙ / Œ œœ œœœœ œ œ 2. j 2 &œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ & œœ œ ‰ œj œ œ œœœ < 141 > 3 q 2 .
