Boletín Nº 56 - Mayo - Junio 2024

Boletín Nº 56 – Mayo-Junio 2024
https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com
Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni
Diseño y realización: Shirley Rebuffo
Corrección y cierre: Joaquín Ragni
Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández
ISSN: 2393-7785
Héctor Ragni junto a un grupo de la AAC, 1938. De izquierda a derecha:
Julián Álvarez Márques, Héctor Ragni, Joaquín Torres-García, Amalia
Nieto, Manolita Piña de Torres-García y Horacio Torres.
Héctor Ragni. "Construcción", Pastel sobre
papel, 25 x 20 cm, 1935 - Cecilia de Torres
Gallery, New York, USA.
SECCIONES
Día del Patrimonio
300 años de Montevideo
150 años de Torres-García
100 años de la Vuelta Olímpica
105 años
95 años
Ciudadano ilustre
Día Internacional de los Museos
Convocatorias
Exposiciones en Montevideo
Eventos en el interior
Uruguayos por el mundo
Eventos ya realizados
Arte Urbano
Remates
Videos – Arte y Patrimonio
Patrimonio
Novedades
Pequeños futuros artistas
Obituarios
Periodismo sobre cultura y arte
Propuestas educativas
Libros, catálogos y publicaciones
Literatura sobre artes plásticas
Viajes culturales
DIA DEL PATRIMONIO
Homenaje a Vidiella y Harriague
Será el primer fin de semana de octubre y estará dedicado a la industria vitivinícola a
través de las figuras de dos pioneros: Francisco Vidiella y Pascual Harriague.
El tema fue elegido para celebrar la instalación en el año 1874 del primer viñedo con fines
comerciales en el departamento de Salto y el centenario de la creación de la Organización
Internacional de la Viña y el Vino, organismo en el que nuestro país participa activamente.
“Uruguay es un país mucho más cosmopolita y conectado con el mundo gracias a un vasco,
Harriague y a un catalán, Vidiella, que llegaron muy pobres a este país y a fuerza de tesón
e inteligencia crearon esta industria que hoy genera muchísimos empleos, exportaciones y
se ha vuelto un emblema de Uruguay en el exterior”, explicó el ministro durante la
ceremonia de cierre del Día del Patrimonio 2023, en Colonia Valdense.
La vitivinicultura se afianzó en nuestro país con la experiencia de Vidiella en el año 1835,
quien, instalado en la zona de Colón en Montevideo, adaptó la primera variedad de vid de
procedencia europea al clima uruguayo. Años más tarde Harriague hizo lo suyo en Salto,
con una variedad que importó de Concordia. Con estas experiencias, más el trabajo de
otros tantos, la industria alcanzó un crecimiento que logró sustituir buena parte de la
producción extranjera y permitió la prosperidad de la actividad.
“Es una gran industria en este país, con múltiples significados, que se merece este
homenaje”, expresó el ministro, y reconoció “el lugar de prestigio y reconocimiento cada
vez mayor” de los vinos uruguayos en el país y en el mundo.
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300 AÑOS DE MONTEVIDEO
La ciudad de Montevideo
en las primeras décadas
de vida
Montevideo es, en mi manera de ver, una
colonia nueva. Hace veinticinco años, solo se
veían algunas casas. Sin embargo, es el único
sitio cómodo para puerto de los navíos que
remontan el Río de la Plata. En la actualidad,
es una pequeña ciudad que embellece todos
los días. Sus calles son tiradas a cordel y
bastante anchas, como para que tres carrozas
puedan pasar de frente.
De las leyes, costumbres y hábitos de
Montevideo – 1764 Antoine Dom Pernetty
Demolición de la Ciudadela. Década de
1880. Foto 12551, Centro de Fotografía
de Montevideo.
Héctor Ragni - Calle del Puerto - Óleo sobre tela - 1940
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300 AÑOS DE MONTEVIDEO
Dioramas. 300 años de Montevideo en
12 fragmentos
Un proyecto de Martín Cajade, Emilia
Cotelo, Lucio de Souza, Emilio Nisivoccia,
Agustín Viera
«Dioramas. 300 años de Montevideo en 12 fragmentos» es el proyecto seleccionado de una convocatoria
pública realizada por el Centro de Exposiciones SUBTE del Departamento de Cultura de la Intendencia de
Montevideo (IM), en el marco de la conmemoración de los trescientos años de Montevideo. La convocatoria
contó con la participación de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la
República y del Departamento de Desarrollo Urbano de la IM.
Extracto de texto curatorial
En una conferencia pronunciada en marzo de 1983, en Columbia, Ítalo Calvino señaló́ que «Las ciudades son un
conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque […], pero estos
trueques no lo son solo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos». La
muestra busca recrear ese mismo carácter múltiple, esa mezcla incompleta de recuerdos, deseos y lenguajes
que le dan forma a Montevideo. Pero, sobre todas las cosas, nos interesa reivindicar la condición de lugar de
intercambio entre experiencias singulares que define a la idea misma de ciudad. En su conjunto, la muestra
tiene mucho de bazar, incompleto y algo arbitrario, y otro poco de enciclopedia.
La exposición cuenta con el apoyo y la participación de:
Archivo Histórico de Montevideo; Áreas Verdes IM; Biblioteca Nacional; Centro de Fotografía de Montevideo;
Comedia Nacional; Museo de Historia Natural Dr. Carlos A. Torres de la Llosa; Museo de los Trabajadores de la
Industria Frigorífica; Museo del Carnaval; Museo Histórico Cabildo; Museo Histórico Nacional; Museo Fortaleza
General Artigas; Museo Jardín Botánico Prof. Atilio Lombardo; Museo Militar 18 de mayo de 1811; Museo
Nacional de Historia Natural; Museo Naval; Museo Nicolás García Uriburu; Museo Zoológico Dámaso Antonio
Larrañaga; Museo y Parque Fernando García.
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300 AÑOS DE MONTEVIDEO
Exposición "Montevideo, a 300 años del
proceso fundacional"
Ese año, 1724, en el contexto de la lucha de los
imperios ibéricos en el Río de la Plata, un pequeño
regimiento militar comandado por el gobernador de
Buenos Aires Bruno Mauricio de Zabala, se instaló
en este excelente y disputado puerto natural. Fue
esta la última y más dilatada ocupación española en
el largo proceso de conquista y dominación del
territorio y de las poblaciones nativas.
(Ver video)
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150 AÑOS DE TORRES-GARCÍA
150 aniversario del nacimiento del maestro
Joaquín Torres-García
El Museo de San José se adhiere a esta celebración con
un ciclo de actividades. Comenzarán con una charla
“Raíces torresgarcianas en el Museo de San José” a cargo
de la Prof. y artista visual Ángeles Martínez. En esa
instancia también se realiza un acercamiento a la
muestra que se está llevando a cabo en el MACA (Museo
de Arte Contemporáneo Atchugarry): “Joaquín TorresGarcía. El descubrimiento de sí mismo”.
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150 AÑOS DE TORRES-GARCÍA
150 años del nacimiento de
JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Acuerdo de colaboración
entre el Museo TorresGarcía y la UNESCO
Alejandro Díaz, director del Museo Torres-García y el representante de UNESCO
firmando el acuerdo de colaboración.
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150 AÑOS DE TORRES-GARCÍA
Barcelona, España
La Sala Dalmau afianza Consell de Cent como la
calle de las galerías de Barcelona
En setiembre 2024 y hasta fin de octubre Exposición
de Joaquín Torres-García en Sala Dalmau, Barcelona
Mariana Draper anda enfrascada en la preparación de una emocionante exposición que se inaugurará
el próximo 17 de septiembre y en la que hasta finales de octubre se mostrarán en las salas de la
galería obras de Torres-García que se atesoran en colecciones particulares de Barcelona y que en su
día fueron compradas ahí.
Reconoce Draper que para la Sala Dalmau y antes para las Galeries Dalmau (que tuvo hasta tres direcciones
postales en la ciudad, ninguna en Consell de Cent), que Torres-García es una pasión muy particular, por lo
que intentó irradiar entre sus seguidores, que no por nada le llamaban ‘el Maestro’. Pero subraya Draper
que, como corresponde, las galerías practican una sana infidelidad, son promiscuas, siempre dispuestas a
iniciar una relación con otros creadores, aunque siempre dentro de una misma corriente, con coherencia, y,
si cabe, reivindicar nombres que merecerían ser más conocidos, como J. Fin, sobrino de Picasso, porque al fin
y al cabo esa es la tarea de este tipo de tiendas en la ciudad, proponer fuera de los márgenes de la
comodidad de los gustos vigentes. Nunca está de más recordar que cuando la primera Dalmau organizó la
primera exposición de Miró en Barcelona, no solo no vendió ni un cuadro, sino que la rechifla entre los
críticos de arte fue sonora y, con el tiempo, un bumerán que se les volvió en contra.
Será en septiembre, cuando la galería celebre formalmente sus 45 años, la ocasión para recordar algunos de
sus más célebres momentos, como aquel 1996 en que la tienda resucitó, en el marco de un homenaje a
Manuel Ángeles Ortiz los pictóricos decorados de ‘Un retablo para Maese Pedro’, un teatrillo inspirado en la
obra de marionetas de Manuel de Falla que allí, en el 349 de Consell de Cent, fue toda una fiesta.
Mariana Draper, en la galería, con
un cuadro de Torres-García. /
MARC ASENSIO
(Leer el artículo
completo de Carles Cols)
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100 AÑOS DE LA VUELTA OLÍMPICA
La olimpíada de París 1924
El 9 de junio de 1924, en el estadio Colombes, a 11 kilómetros de París,
ante 40.000 aficionados, Uruguay juega la final de los Juegos Olímpicos
con Suiza y lo golea 3-0. Se lleva la medalla de oro. No era un título más.
Luego del encuentro, a modo de festejo, los futbolistas dieron una
vuelta alrededor de la cancha saludando al público presente, que los
vivaba efusivamente. De esa forma, y para siempre, nació la vuelta
olímpica.
Uruguay: Mazali; Nasazzi y Arispe; Andrade, Vidal y Ghierra; Urdinarán,
Scarone, Petrone, Cea y Romano.
El diario El Día de la fecha publicó: “Ayer, los bravos footballers
uruguayos se cubrieron de gloria en el Estadio de Colombes,
clasificándose campeones mundiales.
Este hecho es uno de los motivos por los que Uruguay lleva cuatro
estrellas en su camiseta desde 1992, ya que la FIFA considera tanto este
triunfo como al Olímpico de 1928, triunfos mundialistas.
También ese día se gestaba el nombre de una de las tribunas del futuro
Estadio Centenario y merecimiento de la realización en nuestro
territorio del Primer Mundial de Fútbol en 1930.
Daniel Supervielle. “Vuelta olímpica”. Acrílico sobre cartón. 55 x
100 cm. 2018. (Gracias Daniel por tu gentileza).
(Leer textos históricos completos)
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105 AÑOS
Manuel Vicente Lima
Más conocido en el ámbito artístico como Manolo Lima, fue un pintor, dibujante y realizador de afiches y
ceramista, nacido el 24 de mayo del año 1919 en el pueblo San Miguel, Departamento de Rocha, Uruguay.
En 1935 a los dieciséis años viaja a Montevideo, y entre 1941 y 1945, estudia con el maestro Joaquín TorresGarcía. La mayor parte de su obra está compuesta por desnudos, retratos, naturalezas muertas y paisajes
expresionistas, con finos grises y ajustes tonales. Rodeado de alumnos enseñaba pintura y cerámica. Sus cursos
los daba en forma gratuita siguiendo el ejemplo de Joaquín Torres-García. Su taller se financiaba con la venta
de sus obras. Expuso desde 1941 en muestras colectivas e individuales, en el Centro de Estudiantes de
Derecho, Ateneo de Montevideo, Galería Arte Bella, IV Bienal de San Pablo, Casa de la Cultura de Montevideo,
Galería Witcomb de Buenos Aires, Casa de las Américas en La Habana, Casa del Pueblo del Partido Socialista,
Galería Santos Dumont, y en Punta del Este donde residió muchos años. Entre algunos de sus premios se
destacan, Primer Premio en el Salón Universitario, 1943; Segundo Premio en el Salón Universitario, 1944;
Premio adquisición con destino a la Cámara de Representantes, en el Salón de San José, 1960. Y varios Premios
adquisición en los Salones Municipales de Montevideo.
Fallece el 1 de setiembre del año 1990, en Pinares de Punta del Este, Maldonado, Uruguay. Un día antes había
inaugurado su última muestra. Sus obras se encuentran en el Museo Juan Manuel Blanes, en la Cámara de
Representantes y en diversas colecciones particulares en el exterior.
Su trayectoria y aporte cultural fueron reconocidos en el Parlamento con una muestra en octubre del 2023.
En Pinares de Madonado funciona su museo-casa-taller País de Pinares a cargo de la Fundación Manolo Lima
donde se ofrecen cursos, charlas, presentaciones de libros y otros.
Remolcador, 1961. Óleo
sobre tela 81 x 60 cm.
Colección particular.
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95 AÑOS
Octavio “Toto” Podestá
Escultor uruguayo nacido el 19 de abril de 1929 en Montevideo donde reside y tiene su
taller.
Egresó en 1961 de la Escuela Nacional de Bellas Artes donde estudió dibujo y escultura
con los Profs. Juan Martín y Severino Pose. Amplió sus estudios de escultura en Francia,
Italia y El Líbano. Ganó la beca municipal Carlos María Herrera en 1964 en usufructo de la
cual realizó un viaje de estudios a Europa. El gobierno francés, a su vez le concedió una
beca de estudios para asistir a la Escuela Superior de Bellas Artes. Fue docente de los
talleres de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Montevideo y profesor de la
Universidad del Trabajo.
Se realizó el jueves 18 de abril, la primera actividad del Ciclo 2024 “Diseño Senior”
organizado por la Asociación Latinoamericana de Diseño – Uruguay; una serie de visitas,
entrevistas o charlas que buscan homenajear el trabajo de diseñadores que habiendo
superado la edad de retiro, siguen produciendo.
El contacto con esta categoría de creadores nos enriquecerá a todos, acercándonos a su
obra actual, sus métodos y su visión experiente.
Esta primera actividad consistió en una visita al taller del escultor Octavio Podestá. De la
misma participaron estudiantes de la carrera de Diseño Textil de la Escuela Universitaria
Centro de Diseño y sus docentes D.I. Luciana López, Téc. V. Leticia Duarte, junto a
profesionales de distintas ramas del diseño, como Nino Fernández, Pepe Stevenazzi,
María Braida, Laura Álvarez Ingold y la Presidenta de ALAD-Uruguay D.I. Ángela Rubino.
Agradecemos a Octavio su generosidad al recibirnos y el haber podido comprobar su
reconocida apertura hacia los demás.
Coleccionista Domenico Presutti
con el artista.
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CIUDADANO ILUSTRE
Esteban Isnardi
El uruguayo, reconocido internacionalmente como bailarín,
jurado y docente de danza, especializado en bailes cubanos y
salsa, además, se desempeña como ilustrador y caricaturista.
En ese contexto fue elegido Ciudadano Ilustre de
Montevideo. Obaldía expresó que la distinción fue motivada
por “una suerte de compromiso” de la Intendencia de
Montevideo de devolverle al artista parte del reconocimiento
que con su trayectoria ha logrado en el extranjero.
Criado en Montevideo, desde temprana edad Isnardi fue
influenciado por la música afrouruguaya. Siendo exiliado
político se radicó en Ginebra (Suiza), ciudad en la que reside
desde hace más de 40 años.
Ha recorrido más de 350 ciudades en 90 países llevando su
arte, obteniendo reconocimientos a nivel mundial.
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DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
Inscripción al mapa interactivo del Día Internacional de
los Museos
Los museos de todos el país ya pueden inscribir su actividad para el Día Nacional
de los Museos en el mapa interactivo del Consejo Internacional de Museos
(ICOM).
El mapa del DIM 2024 sirve como una visión general de las diversas actividades
que se realizarán en todo el mundo.
Acceso al mapa interactivo
Para inscribir su evento en esta plataforma deben seguir estos pasos:
Rellenar la encuesta: Accesible en inglés, español o francés, la encuesta solicita
que faciliten detalles esenciales sobre sus eventos, como el título, la ubicación, la
fecha, una breve descripción, elementos visuales, etc.
Enviar su información: Una vez completada la encuesta, dan clic en Enviar. Sus
eventos se integrarán en el Mapa Interactivo, que se mostrará de forma
destacada en la página de inicio del ICOM y en el sitio web oficial del IMD.
Acceso a encuesta para formar parte del mapa interactivo
(Más información)
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CONVOCATORIAS
Arte Contemporáneo Joven
Propuestas expositivas 300 años de Montevideo
El Centro de Exposiciones SUBTE de la Intendencia de
Montevideo (IM) convoca a artistas de entre 18 y 30 años a
presentar proyectos expositivos para la sala ubicada sobre la
Plaza Juan Pedro Fabini, a ser agendados entre junio y
diciembre 2024.
«Arte Contemporáneo Joven en Plaza Fabini» se presenta como
una plataforma para que nuevas generaciones de artistas
accedan a un espacio institucional que promueve la diversidad,
el desarrollo cultural y la participación ciudadana.
La convocatoria busca captar perspectivas de artistas jóvenes
que contribuyan – a través del reflejo de sus visiones e
inquietudes – a la construcción de una identidad colectiva,
reflexiva e inclusiva.
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CONVOCATORIAS
Revisión de portafolios a cargo de
Cuauhtémoc Medina
El Centro de Exposiciones SUBTE de la
Intendencia de Montevideo convoca a artistas para
una «Revisión de portafolios» con el historiador,
investigador y curador mexicano Cuauhtémoc
Medina. Se seleccionarán cinco artistas para que –
en una sesión colectiva presencial – intercambien
sobre sus trabajos y reciban una opinión crítica y
calificada acerca de sus procesos creativos.
(Más información)
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CONVOCATORIAS
Sexta edición de la Feria Clara de Arte, Diseño y
Artesanías
El Museo Juan Manuel Blanes convoca a mujeres artesanas, artistas y diseñadoras a
participar en la sexta edición de la Feria Clara de Arte, Diseño y Artesanías.
Clara es un espacio dirigido a mujeres emprendedoras vinculadas al diseño, las artes
y las artesanías. Como en las anteriores ediciones el evento se presenta como un
paseo urbano que recorre el Jardín de los Artistas del museo donde se disponen los
stands de manera dispersa, invitando a los visitantes a conocer los productos
mediante una experiencia amigable con el entorno.
Para esta edición se realizará una selección de propuestas la cual será designada por
una Comisión de Selección integrada por un tribunal.
Las interesadas en participar en la sexta edición de la Feria Clara de Arte, Diseño y
Artesanías, 2024, debieron descargar las bases para presentar sus propuestas antes
del 8 de abril.
(Descargar bases)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Rupturistas
María Freire
Margarita Mortarotti
Ofelia Oneto y Viana
Elizabeth Thompson
Teresa Vila
En agosto de 1955 se inaugura la exposición “19 artistas de hoy” en las salas del Subte
Municipal. Son artistas que ponen en cuestión el arte producido hasta ese momento y que,
a través de diferentes propuestas que tienen en común la abstracción como lenguaje,
desafían lo establecido.
Dentro de este grupo de diecinueve artistas, hacemos un recorte de la participación de las
cinco mujeres artistas que integraron la muestra y que fueron muy importantes en esta
irrupción abstracta en nuestro país.
Las obras exhibidas forman parte del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales y no
corresponden necesariamente con las obras expuestas en aquella ocasión. Nos parecía
necesario, y de estricta justicia, poner foco en estas creadoras pioneras.
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Curador: Enrique Aguerre
(Más información)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
El gaucho de Blanes vuelve a casa
"Juan Manuel Blanes tuvo un privilegio que nosotros no tenemos: estar en contacto directo con aquellos
gauchos míticos de mediados del siglo XIX, que poco tiempo antes habían arriesgado la vida (y frecuentemente
la habían entregado) en las guerras de independencia.
Hace mucho que aquellos gauchos dejaron de existir. Los eliminaron los alambrados, el registro de marcas de
ganado, los jueces y la policía. Pero es bueno recordar que no se trata de una figura ficticia, sino un personaje
muy real.
Y no solo eso. Además de ser una figura protagónica de nuestro pasado, el gaucho es un referente cultural
plenamente vigente. Su legado de dignidad y bravura sigue siendo hasta hoy nuestro principal modelo de
libertad.
Juan Manuel Blanes, nacido casi al mismo tiempo que nuestra primera Constitución, tuvo la oportunidad de
conocerlos de primera mano. También de idealizarlos a la luz de sus convicciones federales y del academicismo
que había aprendido en Italia.
Parte de los gauchos pintados por Blanes se ven más pulcros y atildados de lo que seguramente eran. En otros,
prima una mirada más realista y contextual. Algunos son de pequeño porte. Otros son de mayor tamaño. En casi
todos, la luz tiene un protagonismo decisivo.
El gaucho que hoy vuelve a casa muestra toda su excepcionalidad cuando lo ponemos entre sus semejantes. No
solo tiene a sus espaldas una historia asombrosa. Además, resume todo lo bueno que Blanes fue capaz de hacer
con este tema fundacional.
Esta muestra combina algunos gauchos de Blanes que forman parte de la colección del Museo Nacional de Artes
Visuales (y que, por lo tanto, están usualmente al alcance de los uruguayos) con este gaucho excepcional que ha
sido recuperado en Inglaterra y que hoy se exhibe gracias a la generosidad del coleccionista que lo adquirió. Así
es como construyen riqueza cultural las sociedades democráticas: sumando esfuerzos públicos y privados, en el
marco de una fuerte vocación de servicio a los ciudadanos".
Pablo da Silveira
Ministro de Educación y Cultura
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
La herida más profunda
El Museo Nacional de Artes Visuales y el Instituto Nacional de Artes Visuales reciben una
muestra itinerante de quince artistas israelíes en homenaje a las víctimas de violencia
sexual y de género en el atentado perpetrado por Hamás el 7 de octubre de 2023.
El arte tiene la capacidad de hacer visible aquello que la sociedad no percibe o no puede
nombrar, permitiendo el procesamiento catártico del trauma, así como el modelado de
su recuerdo.
Los artistas que integran esta muestra testimonian el sufrimiento ocasionado por los
actos de violencia sexual y de género perpetrados en el atentado del 7 de octubre de
2023. Con un fuerte espíritu contemporáneo, sus obras representan su horror y
repulsión ante sus propias experiencias, los relatos de prensa y las imágenes viralizadas
en las redes sociales.
Se valen para ello de elementos plásticos y simbólicos del arte moderno, que les
permiten crear un diálogo con el espectador que pueda superar las dificultades de
comunicación impuestas por las distancias geográficas, culturales o ideológicas. Y
también utilizan lenguajes como el de la ilustración, capaz de revelar la realidad tan
sutilmente que es imposible de ignorar.
No se trata de crear una retórica simplificada o una ilusión de consenso, sino de invitar a
la reflexión colectiva. Las obras reflejan eventos específicos, pero nos exhortan a
denunciar el uso de la violencia femicida como táctica terrorista independientemente del
tipo de conflicto o la identidad de las víctimas.
The biggest hole (El agujero más grande)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362
Círculo de Guayabos
Mariana Olaso
Instalación de la artista visual y escultora. Se trata de una obra de grandes
dimensiones realizada específicamente para uno de los patios del Cabildo de
Montevideo. La artista crea esculturas de gran escala con diferentes materiales que
toma de los lugares que habita y que son fuente principal para su obra: el campo y los
bosques nativos. De sus hallazgos, nacen ensamblajes que se convierten en piezas de
gran porte, realizadas con junturas precisas de ramas que recolecta durante largo
tiempo. Se desplaza en esa organicidad para lograr cada una de sus piezas. Del mismo
modo opera con hallazgos de otros materiales de la naturaleza y confecciona también
grandes tapices, en donde capa a capa puede observarse el trabajo de restituir
aquello que el suelo tiene como memoria vital. Su concepto es el de vivir la capacidad
de contemplar y obrar, mostrando la escala de los territorios que nos exceden con su
poder. Detenerse y observar para sensibilizarnos en el factor tiempo y en la
transformación, como dos formas de crear conciencia de aquello que nos habita: la
Naturaleza y sus misterios ancestrales. La invitación es a recorrer con la artista su
mundo de símbolos, creados para compartir un universo íntimo que nombra historias
de vidas de Guayabos y círculos de humanidad.
Jacqueline Lacasa
(Más información)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362
Yo también soy pintor
Lía "Lita" Mainero Berro, muestra retrospectiva
(Montevideo, 1902 - 1964)
Fue una artista esencialmente autodidacta, quien produjo un arte difícil de etiquetar y
que todavía permanece fuera del relato sobre el arte nacional. Sus obras surgen de una
irrefrenable motivación interna y manifiestan tanto la profundidad de su psique como las
particularidades de su contexto histórico de producción.
El lenguaje plástico de Mainero se inscribe en la revolución artística de principios del siglo
XX, cuando el interés por la alteridad apartó a los artistas de los convencionalismos
academicistas. Se caracteriza por las representaciones simples, el uso de una paleta
restringida, la ausencia de perspectiva y una búsqueda que gira en torno a la
autoexpresión. Sin posicionamientos, ella desarrolla una imaginería profundamente
personal que refleja un mundo interior inquietante y funciona, al mismo tiempo, como
sustrato inconsciente de la cultura.
Sus obras revelan la condición femenina en una época en la que surgen los planteos en
torno a los derechos y se flexibilizan algunas normas y costumbres respecto a las
relaciones amorosas, la sexualidad y los cuerpos.
Sus niñas parecen ser mujeres decididas a traspasar los límites de lo socialmente
establecido, aventurándose en un mundo de peligro, amor, castigo y redención. Ellas
hilvanan una historia de tintes biográficos que desafía la connotación pecaminosa del
deseo y el ideal doméstico de la mujer en la familia nuclear. – María Frick, curadora.
(Más información)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
25 de Mayo 279
Gustavo Tabares y artistas invitados
Amor
Si bien podrían coincidir con la idea cristiana del cielo, el
purgatorio y el infierno, son la presentación de una idea
libre sobre la historia de lo que hoy llamamos el continente
americano. Un relato sobre él antes de la llegada de los
europeos, la conquista y la resistencia, hasta la actualidad y
la relación entre este continente y los otros continentes y
sus culturas.
La exhibición cuenta con siete artistas invitados, Andrea
Finkelstein, Marcos Medina, Antônio Augusto Bueno,
Rosina Peluffo, Emilia Rovira, Mauricio Rodríguez y Gustavo
Martínez.
(Más información)
Presentada en tres actos que se desarrollan en las tres salas
del segundo piso del MAPI Museo. Hasta el 17 de mayo.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Rincón 487
Maquetas, camino a la escultura
monumental
Rubens Fernández y Octavio Podestá
Los escultores muestran un conjunto de 46 maquetas.
Una muestra única que acerca al espectador a la génesis
de la escultura monumental.
Varias de estas maquetas ya se han convertido en
esculturas y están ubicadas en el espacio público y pueden
ser vistas en distintos puntos de nuestro país.
Se invita a descubrir la singularidad de cada una de estas
piezas y dónde se encuentra ubicada cada una de las que
ya son obras monumentales.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Ciudadela 1235
(Más información)
La exhibición puede visitarse en la sede de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, en Montevideo (Ciudadela 1235), entre
el 12 de abril y el 12 de julio de 2024, de lunes a viernes de 9:30 a 12:30 y de 15:00 a 18:00 horas.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Avenida Millán 4015
Ellas. Las mujeres de la Escuela del Sur
El trabajo se subdivide en capítulos que se
justifican históricamente:
- Movimiento constructivista, el inicial.
- Caminos personales, luego de formarse.
- Artes aplicadas, cerámica y otras.
Todas se formaron en la Escuela del Sur (AAC,
TTG y luego varios talleres - de Gurvich en el
Cerro, el de cerámica de Collell, etc).
Óleos de ROSA ACLE y cerámica de EVA DÍAZ TORRES
Atractivo y muy completo catálogo
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Edif. Fundación BROU - Zabala 1520
Daniel Hargain
El artista plástico Daniel Hargain se expresa mayormente por medio de la
pintura con acrílico, aunque también incursiona con óleo y acuarela, así como
con la escultura con desechos industriales.
Su obra cuenta con distintas vertientes temáticas: paisajes, marinas, retratos,
cuerpos humanos, representaciones oníricas y expresiones abstractas. Sin
embargo, hay elementos cuya presencia se reitera con bastante frecuencia:
multitudes que se desplazan; figuras humanas que se diluyen, dando la
sensación de derretirse; rostros que desnudan sentimientos; y sobre todas las
cosas, situaciones, figuras y composiciones que aluden a etapas de la vida del
artista, ya sea de manera muy explícita, o a través de símbolos que el
espectador atento no tarda en identificar.
En la presente exposición, "Soledades y Multitudes" el artista juega con una
falsa oposición, con conceptos que a priori parecen irreconciliables, pero a la
postre terminan siendo expresiones de un mismo fenómeno, confirmando la
tradicional afirmación de que "los opuestos se encuentran".
Alicia Brassesco
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
25 de Mayo 376
Sin título. Un silencio a voces
Puede visitarse hasta el mes de julio en nuestra
sala de muestras temporales. Invita a reflexionar
generando una relectura del rol femenino en el
arte y el patrimonio conservado en el museo.
Cuenta con al curaduría de Fernanda González
Alonso y Micaela Villalba.
“Pretende reivindicar la presencia de las mujeres
en las prácticas culturales en calidad de sujetos
activos, revisando los criterios activos del propio
museo y generando nuevas interpretaciones”.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Canelones 1130
María José Fort
Esencia
Su trabajo comprende la técnica mixta, el collage,
los ensamblajes, el arte textil. Se caracteriza por
una marcada identidad formal y por el uso de
elementos texturales de gran expresividad. “A
través de la incorporación en mi obra de
materiales/elementos de desecho, portadores de
memoria o pertenecientes a la naturaleza, busco
reutilizarlos, resignificarlos, revalorarlos.”
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Gral. French 2404
Carlos Seveso
Nebulosas
Pintor, dibujante, grabador y creador en técnicas mixtas que emergió en la década del 80
con una pintura poderosa. Fundó el grupo "Los Otros" junto a Carlos Musso y Eduardo
Miranda. Entre 1981 y 1982 residió en Barcelona, estudiando litografía en la Escuela de
Arte Llotja. Es Docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la
República. A partir de 1993 es Profesor Titular Grado V, Jefe de Taller. El suyo es un
neoexpresionismo surgido de circunstancias locales relacionadas con la dictadura militar
que dejó secuelas en la sociedad y la cultura. En 1983 utilizando una figuración libre,
denotaba una de las características propias de su imaginería: las situaciones inestables. En
las series "Los kamikazes" y "Los gatos", la falta de control, la ausencia de reflexión o el
estado de abandono fueron temas esenciales transmitidos a través de figuras humanas o
animales. Luego su mundo de imágenes se amplió, incluyendo la arquitectura y el paisaje.
La falta de protección y la soledad son en sus trabajos temas claves. En su obra reciente
volvió a utilizar desechos de su taller, trabajando sobre soportes ya utilizados, imágenes
descartadas e inclusive trozos de polietileno que cubrían paneles o tableros de trabajo. En
ello hay una intención de hacer del lenguaje de la pintura el tema o centro de interés.
Retomó de "Río abstracto" la investigación sobre formatos apaisados forzados. Recibió la
Beca para Docente de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Granada, donde dicta cursos
(Programa Intercampus, ICI). Le fue otorgado el Premio Morosoli en Pintura por la
Fundación Lolita Rubial, en Minas, Uruguay. Poseen obra suya: el Museo Nacional de Artes
Plásticas, el Museo Municipal Juan Manuel Blanes, el Museo de Arte Americano de
Maldonado, el Museo Olarreaga Gallino de Salto, Uruguay; la Colección Engelman Ost, el
Banco República, el Banco Central y el Banco Interamericano de Desarrollo.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
A DE ARTISTA - RED
La muestra se puede visitar todos los
días hasta finales de mayo en Hyatt
Centric Montevideo.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Isla de Flores 1645 y Minas,
Palermo
Yacumenza
Otoño
El espíritu candombero viaja libre; sus ondas
cruzan tiempos y fronteras. Y su viaje cumple los
sueños de quienes lo trajeron a estas tierras.
Hace tanto y desde tan lejos.
Silvana Demicheli
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Colonia 1870
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
San José 1116
Oscar Larroca
Fragmentos; 1974-2024
Y ahí está planteado su juego: en el límite con lo absurdo, en la
sugerencia de lo terrible infligido a la sexualidad tabú latente.
[…] Me da la impresión de que su visión es más estética que la
de Sade y, en todo caso, sospecho que no es decadente como la
del ilustre francés. El «daño» de Larroca no es a la clase social,
sino a nuestra pequeña salvación de humanos comunes en la
concreción de nuestra sexualidad. Menuda diferencia. Coriún
Aharonián (2001)
Actividades previstas en el marco de la exposición: visitas
guiadas, recital de Pavana Criolla (Gustavo Goldman y Jorge
Alastra), lectura de Nomenclatura y Apología del Carajo, de
Francisco Acuña de Figueroa, y recital de piano a cargo de Leo
Maslíah.
Inauguración: Miércoles 15 de mayo, 18:30h.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
José Luis Zorrilla de San Martín 96
Natalia Núñez Erhardt
Plástico Sagrado
“La artista pregunta ¿cuál es el límite de lo
sagrado?, ¿cuánto vale el libre albedrío?,
¿qué estaríamos dispuestas a sacrificar por el
paraíso?” Gustavo Tabares, curador.
Hasta el 8 de junio de 2024.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
25 de mayo 512
Rafael "Pali" Lorente Mourelle
Lugares: Bellavista 1+2
Lorente es un reconocido arquitecto y artista uruguayo que expone
regularmente desde 1974 y ha sido distinguido con numerosos
premios a su obra plástica y arquitectónica, entre ellos el Morosoli y el
de Obra Realizada SAU. Rafael Lorente fue el responsable del reciclaje
y reconversión del edificio que desde entonces aloja esta Embajada. La
muestra “reúne trabajos realizados en los últimos cinco años” y que el
Bellavista del título refiere tanto a su barrio de niñez, situado entre
Capurro y Reducto, como al balneario de Maldonado, en donde vivió
durante la pandemia.
Fuente: Espacio Cultural Vicente Muñiz Arroyo Emb. de México
Hasta el 7 de junio de 2024
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Armando Sartorotti
Memento
Recorre los primeros 20 años de trabajos cono fotoperiodista, de uno de los fotógrafos de mayor
relevancia de su generación.
En la sala podremos ver una selección de sus trabajos, que cubrieron el plebiscito por la continuidad de
Augusto Pinochet y la elección, y posterior asunción, de Patricio Aylwin en Chile; las internas peronistas y
la asunción de Carlos Menem en Argentina; la última reelección de Alfredo Stroessner en Paraguay.
Otra serie tiene que ver con fotos de niños, en la que se destaca el instinto de los fotógrafos de raza, para
captar ese instante único, ese encuadre que dispara múltiples lecturas, composiciones en búsqueda de
una estética refinada, no exentas de emotividad. Los personajes de nuestra cultura son retratados por
Sartorotti, en distintas etapas de sus trayectorias, con el fin de rescatar la esencia de personalidades
inolvidables como Alfredo Zitarrosa, Mercedes Sosa, Julio Bocca, Osvaldo Pugliese, René Marino Rivero,
Mario Benedetti, Juan Capagorry, Eduardo Galeano, entre otras.
Esta muestra de Armando Sartorotti pone en valor la obra y una trayectoria que también recorre la
evolución de la fotografía en nuestro país, que lo tiene como protagonista de primera línea. En 1991, fue
convocado a formar el equipo inicial del diario El Observador, donde consolidó un nuevo estilo de prensa
diaria e impulsó a una generación de nuevos reporteros gráficos. Fue el primer Editor fotográfico en un
diario uruguayo. En 1998, se integró al semanario Búsqueda como columnista fotográfico a cargo de “La
semana en imágenes”, sección de doble página en la cual producía las notas, fotografiaba y escribía,
contextualizándolas.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Colección Engelman - Ost
Visita guiada con Fernando López Lage
Solo por agenda, cupos limitados, el sábado 11
de mayo, 14 horas.
comunicacion@colectivofac.com
(Más información)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. de las Instrucciones 1057
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Arenal Grande 1930
ArtFutura Festival
En el marco del Mes de las Niñas en las TIC
(Tecnologías de la Información y
Comunicación) se inaugura una muestra que
presenta obras surgidas en el panorama
actual del arte digital, electrónico y
tecnológico, destacando las producciones de
artistas jóvenes y mujeres de Uruguay.
@artfuturafestival se consolida como uno de
los eventos internacionales más relevantes
dedicados al Arte Digital, la Realidad Virtual y
el Diseño de Interacción. En su edición
Montevideo, combina artistas con foco en
mujeres, locales e internacionales, fusionando
propuestas de estudiantes uruguayas en una
muestra interactiva e inmersiva.
En sala 6
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Dr. Luis Piera 1992
Carla Espinosa
El vestido
Convocó a casi 200 mujeres a escribirle. Arte, vida
cotidiana, vida privada, reflexiones, propuestas
políticas, educativas o recetas de cocina. Hace rato
que hablamos de mujeres en plural e interseccionadas
por diferencias y vulnerabilidades. ¿Qué motivan esas
cartas? ¿Qué universo promueven? Solo sabemos que
se constituyen en objeto artístico con Carla. Lo demás
... es una invitación a explorarlo.
“El Vestido proyecto que pretende rescatar el gesto
de la palabra escrita en formato carta donde
convoqué cientos de mujeres de diferentes rubros y
países tuvo su encuentro de forma exclusiva con sus
escribientes en el emblemático edificio patrimonial
sede oficial del Mercosur”... “Escribir una carta
requiere de toda nuestra entrega, nos obliga a
concentrarnos. Escribir una palabra, de puño y letra,
para mí es como dibujar. Entonces es más propio”. CE
Declarado de Interés Cultural Ministerial.
La artista junto a Daniela Bouret
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
San Salvador 1719
Rogelio Osorio
Lizzy Magariños
Patricia Magariños
Camila Abba
Daniel Frenay
Oscar Bonilla
Santiago Pérez Soares
Espacio Salamandra cumplió
18 años y lo festeja con esta
exposición.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
FOTOGALERÍAS AL AIRELIBRE
PRADO
Pasaje Clara Silva y Av. Delmira
Agustini, próx. Rosaleda
CAPURRO
Parque Capurro: Rambla Dr.
Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez
y Capurro.
PARQUE BATLLE
Avenida Dr. Lorenzo Mérola frente al
Monumento a La Carreta de José
Belloni
PARQUE RODÓ
Herencia vegetal. Árboles y
jardines patrimoniales del Prado
Hasta el 15 de julio
Semillas de Resistencia: la lucha de los
pueblos originarios en América Latina
Imágenes producidas entre julio de 2023 y enero de 2024, que documentan y destacan el
patrimonio vegetal que caracteriza al barrio. Coorganiza: Oficina Área Patrimonial del Prado – IM.
Apoya: Comisión Especial Permanente del Prado.
En nuestras tierras se libra una contienda silenciosa. Ser parte de un pueblo originario en América
Latina trasciende la mera manifestación de la descendencia o la pertenencia a un grupo. Autor: Pablo
Albarenga.
Hasta el 1° de julio
La invención de un paisaje.
Instantáneas en el Parque Santa Teresa
Trece álbumes con 4592 fotografías forman parte de la colección documental del historiador y
gestor Horacio Arredondo (1888-1967).
Montevideo 300 años. Trayectos, miradas,
imágenes
La muestra recoge parte del libro del mismo nombre que busca, en base a la contribución de
varios autores y diferentes enfoques, contemplar la diversidad del territorio y sus pobladores a lo
largo del tiempo.
Rambla Wilson y Pablo de María
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Manantiales, Maldonado
Máximo González Devoto
Nació en Buenos Aires, pero desde hace años vive y
trabaja en Uruguay. Es esencialmente autodidacta,
aunque cursó diversos estudios informales de
comunicación visual, artes plásticas, música,
manipulación de imágenes y Photoshop en la
Universidad de Buenos Aires. Trabaja en arte digital
desde hace 23 años, habiendo producido más de tres
mil obras. Fue representado por: Montserrat Gallery
(New York, USA), Paola Trevisan (Contemporary Art,
Ferrara, Italia) y Empatía Arte Contemporáneo
(Buenos Aires, Argentina). Ha publicado sus imágenes
y NFTs en Saatchi Art.com y en OpenSea.com.
Curadora: Jacqueline Lacasa
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Punta del Este, Maldonado
Calderón de la Barca esq. Br. Artigas
Carmenta
Deborah Elenter
Proyecto expositivo que reúne en cuatro ejes
temáticos la investigación que realiza la artista desde
el 2015, sobre las vivencias de las mujeres en el
momento del parto y los mecanismos que lo
articulan en nuestro país.
Curadora: Catalina Bunge.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Punta del Este, Maldonado
Calderón de la Barca esq. Br. Artigas
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Punta del Este, Maldonado
2 de Febrero (calle 10)
y La Salina
Camila Lacroze
Vacant Plot
Camila Lacroze presenta en Zoco una serie de obras recientes de gran sensibilidad. Su
trabajo explora la posibilidad de asombrarse y maravillarse frente a la naturaleza
existente en nuestro entorno urbano, combinando el dibujo y la pintura con conceptos
científicos. Vacant Plot es una serie de pinturas inspiradas en pequeñas plantas que
crecen en un terreno baldío en Punta del Este. Esta serie se creó durante una residencia
de tres meses en la Fundación Eileen S. Kaminsky en New Jersey y fue posible gracias a
la beca FEFCA otorgada por el Ministerio de Cultura de Uruguay.
Con esta muestra individual, le damos la bienvenida e inauguramos nuestra
programación de invierno para Punta del Este.
Camila Lacroze es artista visual y docente. Actualmente cursa el último año de la
Maestría en Arte y Cultura Visual en la Facultad de Artes. Anteriormente se licenció en
la Facultad de Química de la UDELAR. Su obra ha sido seleccionada en varios premios
(Premio Paul Cézanne, Premio Nacional de Artes Visuales, Premio Montevideo de Artes
Visuales entre otros) y ha sido exhibida en muestras individuales y colectivas tanto a
nivel nacional como internacional. Forma parte de colecciones privadas en Uruguay,
Argentina, Austria, Israel y Estados Unidos.
Gustavo Moraes - Director
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado
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EVENTOS EN EL INTERIOR
San Carlos, Maldonado
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Treinta y Tres, Treinta y
Tres
Pablo Meneses
Nacido en Treinta y Tres en 1961 se vincula tempranamente a las artes
plásticas como alumno del Museo de Bellas Artes Agustín Araújo de su ciudad
natal.
En 1981, al finalizar sus estudios secundarios se radica en Montevideo. En
1984 accede por concurso de oposición y méritos al cargo de Dibujante en el
Planetario de Montevideo Agrim. Germán Barbato, donde continúa prestando
funciones.
Entre 1989 y 2004 se desempeña como dibujante y diseñador gráfico en el
Instituto Nacional de Pesca (hoy Dinara) en publicaciones científicas.
A partir de 2006 colabora con el sello editor Perro Andaluz donde ha diseñado
más de un centenar de portadas de discos y libros.
A lo largo de los años, como actividad complementaria a la música y a su labor
como diseñador gráfico, ha generado la obra que se presenta en el Museo
Araujo.
Esta muestra de carácter retrospectivo reúne pinturas e ilustraciones, con
énfasis en sus trabajos más recientes.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Minas, Lavalleja
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Nuevo Berlín, Río Negro
Arte en Motosierra
Tuvo lugar en la ciudad de Nuevo Berlín una
nueva instancia de trabajo escultórico realizando
un zoológico de madera.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Real de San Carlos, Colonia
Sinfonía de colores
En el marco de la llegada de Plácido Domingo, los
artistas Fernando Fraga, Paula Barbini y Marcelo
Salazar presentan SIETE obras cada uno haciendo un
parangón con las siete notas musicales "DO, RE, MI, FA,
SOL, LA, SI".
Una composición de arte y música en un lugar mágico.
Directora: Gabriela Barrozo
Curadora: Paula Barbini
Relaciones Públicas: Grace Grisolia
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Minas, Lavalleja
Petrona Viera - Paisajes
El Ministerio de Educación y Cultura junto al Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de
Cultura, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y la Intendencia de Lavalleja organizan la
exposición itinerante "Petrona Viera - Paisajes".
La muestra se inauguró el 18 de abril en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja. Contó con la
presencia del ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira y autoridades municipales.
La exposición se podrá visitar en el Centro Cultural Nacional (CCN) - Casa de la Cultura (Juan Antonio
Lavalleja 572) hasta el domingo 19 de mayo, de domingo a viernes de 8 a 18 horas.
El proyecto elaborado desde el Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura tiene la
finalidad de exhibir artistas referentes de las artes plásticas y visuales. La totalidad de las obras a
exhibirse de Petrona Viera pertenecen a la colección del MNAV, siendo la curadora María Eugenia Grau
(MNAV).
Desde el inicio adherimos en forma entusiasta a este proyecto desde el MNAV, ya que también es una
aspiración que se acentúa: la de colaborar con los museos de arte y espacios culturales de todos los
departamentos --sin excepción y no solamente en Montevideo--, cumpliendo con su misión de
contribuir al desarrollo cultural del país al difundir la cultura plástica y visual en todo el territorio
nacional.
Enrique Aguerre
Director del Museo Nacional de Artes Visuales
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EVENTOS EN EL INTERIOR
San José de Mayo, San José
ESPACIO CULTURAL
18 de Julio y Treinta y Tres
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Trinidad, Flores
Manuel Rosé
El Ministerio de Educación y Cultura junto al Área de Gestión Territorial de la Dirección
Nacional de Cultura, el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y la Intendencia de
Flores organizan la exposición itinerante "Manuel Rosé".
La muestra se inaugura el viernes 3 de mayo a las 19 horas en el Museo Histórico
Departamental Dr. Fernando Gutiérrez (Mario Alcides López s/n) de la ciudad de
Trinidad. Contará con la presencia del ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira y
autoridades municipales.
La exposición se podrá visitar hasta el domingo 2 de junio, de lunes a viernes de 10 a 16
horas y sábados y domingos de 14 a 17 hs.
El proyecto elaborado desde el Área de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de
Cultura tiene la finalidad de exhibir artistas referentes de las artes plásticas y visuales.
Las doce obras a exhibirse de Manuel Rosé pertenecen a la colección del MNAV.
Luego de Flores, la exposición estará en junio en el Teatro Macció de San José de Mayo.
Desde el inicio adherimos en forma entusiasta a este proyecto desde el MNAV, ya que
también es una aspiración que se acentúa: la de colaborar con los museos de arte y
espacios culturales de todos los departamentos --sin excepción y no solamente en
Montevideo--, cumpliendo con su misión de contribuir al desarrollo cultural del país al
difundir la cultura plástica y visual en todo el territorio nacional.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Canelones, Canelones
La Red de Museos de la Intendencia de Canelones
convoca a mujeres: artistas, docentes, comunicadoras,
creadoras, científicas y afines, a postular en formato
individual o colectivo, iniciativas a desarrollar en sus
museos para el período de junio 2024 a junio 2025.
Museos y espacios comprendidos en la convocatoria:
Museo Julio Sosa, Las Piedras.
Museo de la Uva y el Vino, Las Piedras.
Museo Taddei, Ciudad de Canelones.
Museo Spikerman, Ciudad de Canelones.
Casa Rodó, Santa Lucía.
Quinta Capurro, Santa Lucía.
Centro Cultural y Museo Casa de Artigas, Sauce.
Plazo: las propuestas se recibirán hasta el 6 de mayo de 2024.
Recepción: en formato digital al correo museoscanelones@gmail.com
Consultas: comunicarse a museoscanelones@gmail.com o al teléfono 4332 3111.
Sobre la selección de iniciativas:
La convocatoria busca alcanzar específicamente propuestas expositivas, instalaciones,
performances, contenidos multimedia y talleres.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Santa Lucía, Canelones
El Correfoc: la Fiesta del Fuego
Rafa Aparisi, Joanmi Chivert y Josep Antoni Collado
Muestra de fotógrafos valencianos.
Los Dimonis (Demonios) son los protagonistas indiscutibles de una de las
manifestaciones festivas vinculadas al fuego más populares en las tierras
de cultura catalana en varias partes de España (Catalunya, País
Valenciano e Islas Baleares), celebrando la fiesta de San Juan y la
llegada del Solsticio de verano en el hemisferio norte.
La pólvora, esencial en los Correfocs (Correfuegos), contagia de euforia a
sus participantes en ese ritual del ser humano sometiendo a su voluntad
al elemento con fines exclusivamente lúdicos.
Aquí presentamos tres miradas (las de Rafa Aparisi, Joanmi Chivert y
Josep Antoni Collado) sobre la misma fiesta: la de los Dimonis de
Massalfassar, una pequeña población de 2.400 habitantes de los
alrededores de Valencia.
Del 2 al 30 de mayo de 2024 - Centro Cultural y Museo José Enrique Rodó
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Santa Lucía, Canelones
Esta es su primera exposición de “Libros de artista”
donde crea un diálogo visual entre la geometría y el
arte que dan como resultado obras que desafían las
expectativas y provocan un cálculo visual que
también nos transporta a la mancha estratégica en
cartón. Lo más distintivo del trabajo de Torres es su
habilidad para comunicar de manera impactante
utilizando una paleta de colores restringida. La
elección deliberada de blanco, negro, rojo y gris no
solo confiere a sus obras una estética visualmente
llamativa, sino que profundiza en la narrativa y el
significado detrás de cada pieza.
Curaduría: Shirley Rebuffo
Diseño de Atilio Dutruel Victora
Rodolfo Torres
LIBRO arT
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Sauce, Canelones
“Asediar no quiere decir estar presente, y es preciso introducir el asedio en la construcción misma de un
concepto”.
El arte contemporáneo es un espacio fecundo para la especulación para visibilizar lo oprimido, para
pensar el futuro. La hauntología como la presenta Derrida, pauta lo que no puede estar completamente
presente, porque no es un ente en si mismo, pero a su vez muestra una relación con lo que ya no es y
con lo que todavía no está siendo. Mark Fisher retoma el término y nombra la hauntología como el
espectro o el fantasma que no es sobrenatural, eso que actúa sin existir y permanece en el imaginario.
Los artistas como Manuela Aldabe, preocupados por la memoria, mayoritariamente rescatan máquinas y
sistemas obsoletos y los ponen a producir nuevamente como resistencia política a la globalización.
Bajo la liviandad del vestido, metáfora del cuerpo de la mujer hallada, y sus hilos crece una jardinera con
tierra del Batallón 14, el lugar donde fueron hallados los restos de esta mujer.
Aldabe utiliza la cianotipia sobre textil, que es una técnica artesanal de impresión de negativos en
monocromo, realizada a través de una emulsión que revela las imágenes en diversos tonos de azul de
Prusia (…)
Curador: Fernando López Lage
(Leer texto completo)
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Las Piedras, Canelones
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Madrid, España
C/ de Almadén 13
Julio Bauzá
Sobre triedros
Si algo destaca en la obra de Bauzá es una línea de trabajo constante, inconfundible y
coherente. Sus obras llevan su firma de principio a fin. Ama profundamente su trabajo
como artista. A sus 86 años sigue creando y sus obras muestran la fuerza de la
experiencia y la elegante genialidad que continúan cautivando el deseo de los
coleccionistas.
Tan importante es para Bauzá la forma como el color, el que con una paleta viva y un
acertadísimo cromatismo va recorriendo los triedros que adquieren volumen o lo
pierden, según la posición desde que se observan.
Doctorado en arquitectura en su Montevideo natal y formado como arqueólogo en
Francia, en 1976 llega a Barcelona y, en 1977 se establece de manera definitiva en Ibiza
dónde desde entonces reside y tiene su taller. Desde 1980 su prolífica producción
artística ha ido evolucionando hacia el minimalismo y el arte concreto contando con
más de 50 exposiciones individuales en su haber y obra en colecciones de numerosos
países así como en museos e instituciones públicas.
A continuación dejamos un enlace a un video, realizado hace unos años, mostrando
obras del artista: Ver video.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Madrid, España
Antes de América. Fuentes originarias en la cultura
moderna
Cierre de la exposición
La exposición recibió 41.989 visitantes y tuvo una
excelente acogida de público y crítica, de igual manera el
catálogo.
Hubo actividades paralelas organizadas en torno a la
exposición, a las ediciones publicadas, a los vídeos
producidos, al público asistente, al impacto en redes
sociales y a su repercusión en los diversos medios.
(Información e informe de impacto)
María Freire, Sudamérica (1958). Óleo.
Francisco Matto, Veleta
(1965 / 68). Oleo.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
León, España
Juan Cano
Miguel Porley
Amalgama Gráfica Internacional
Contemporánea comenzó en 2017 con
la idea de organizar una carpeta de
intercambio de estampas entre varios
grabadores conocidos del artista y
grabador albaceteño Paco Mora y
otros tantos aportados por Fermín
Santos. Acabaron siendo un total de
cincuenta, en una primera experiencia
«inolvidable y vertiginosa», según el
propio Santos.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Barcelona, España
Juan de Andrés
con el director del
Centro de Arte
Tecla Sala y
Mariana Draper
directora de
Galería Sala
Dalmau,
Barcelona
Juan de Andrés
Juan de Andrés nace en Arévalo, Uruguay
en 1941. Durante la década de los 50
estudia con Carlos Llanos y Daymán
Antúnez, ambos miembros del Taller
Torres-García y con ellos de Andrés
aprende tanto pintura como técnicas de
mural al fresco. Esta experiencia
despierta su vocación docente y empieza
a dar clases de dibujo a partir de 1964.
Sin necesidad de figuras, solo mediante
las relaciones entre formas geométricas,
tonos, colores y materiales, refleja valores
vitales que expresan también valores
espirituales: serenidad, libertad, calidez,
sabiduría, apertura mental y sensorial.
Juan de Andrés
con su galerista
y amiga en
Barcelona,
Mariana Draper.
Juan de Andrés el día de la inauguración,
con amigos
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Valencia, España
Puentes & desPuentes
Alejandra Griffini & Atilio Dutruel Victora
Muestra donde dos fotógrafos santalucenses, desde sus obras, transitan
por puentes y des-puentes entre paisajes que nos unen en nuestras
respectivas vidas.
Devenidos ellos desde diferentes escuelas, sus fotografías nos permiten
allegarnos a la agonía de esas construcciones físicas y sociales.
Ella apoyada en sus colores resignifica su colapso tangible, él con blancos y
negros esos paisajes humanos que colapsan con el tiempo.
Frente a nuestra inquietud de estar y ver, con ustedes, la Muestra de
dieciocho fotografías en donde cada uno de ellos, con su manera de ver la
realidad a través de su cámara se presentan a nosotros.
Una oportunidad en la que las creaciones de fotógrafos uruguayos puedan
exhibirse en otras latitudes y caminar hacia un lenguaje común, uniendo
diferentes miradas en el mundo del arte y en diferentes paralelos.
Del 2 al 30 de mayo 2024 Espai Jacomart, Torrefiel, Valencia.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Valencia, España
De viaje: obras monumentales de Pablo
Atchugarry se exhibirán por primera vez
en España
El artista plástico uruguayo Pablo Atchugarry expondrá por primera
vez en España sus majestuosas esculturas de mármol y bronce.
El lugar elegido para mostrar estas piezas de grandes dimensiones es
la Ciutat de les Arts i de les Ciències de la ciudad de Valencia, según
informa el periódico local El Levante.
Las obras estarán en el recinto valenciano del 25 de abril al 13 de
octubre. Las siete piezas que desde Uruguay se trasladarán a España
se dispondrán recorriendo los exteriores del espacio desde el Museu
hasta el Palau pasando por el Hemisfèric.
(Leer en Montevideo Portal)
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Corbera de Llobregat, España
Andrea De Souza Rocha
Muestra de ARAPAU, Colectivo de
Artistas Visuales y Plásticos por una
Cultura de Paz.
Pintura, fotografía y escultura.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Suiza, España, Estados Unidos,
México, Brasil, Argentina
Amplia repercusión periodística de la exposición Ellas:
Retrospectiva femenina de la Escuela del Sur de
Torres-García se expone en Montevideo
A través de la agencia EFE se ha distribuido la nota de Alejandro Prieto
anunciando la exposición realizada en el Museo Blanes de Montevideo.
“La muestra en el Museo Blanes de la capital uruguaya resalta la contribución de
las mujeres al icónico taller del artista creador del universalismo constructivo, al
cumplirse 150 años de su nacimiento.
Enmarcada en el mes de las mujeres, en el 150° aniversario de Torres-García, y en
los 300 años de Montevideo, la exhibición Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur
surgió en 2022, desde un diálogo entre sus curadoras, María Eugenia Méndez y
Cristina Bausero. Como explica Méndez, Bausero impulsa en el museo que dirige
el eje transversal de “abordar dentro del acervo a las artistas mujeres”, por lo que
ambas coincidían en que faltaba reconocer a unas de ellas “que no habían sido
investigadas en su conjunto, como fenómeno”…
(Leer la nota completa de Alejandro Prieto)
María Julia Monti
Linda Kohen
junto a su hija
Martha
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París, Francia
Rimer Cardillo
La Galerie Roanne de Saint Laurent le ofrece un
nuevo diálogo entre tres artistas: Catherine
Wilkening y sus esculturas de porcelana, Eva-Maria
Raab y sus fotografías acuáticas de cianotipo, Rimer
Cardillo y sus impresiones de grabados artesanales.
Estos maestros técnicos le presentan su apego a la
naturaleza con medios sorprendentes. Es un
redescubrimiento de los elementos que están en el
origen de la vida, una oda a su reencantamiento.
Desde el jueves 25 de abril.
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París, Francia
Anna Rank
Human steps
«Es un estudio abierto donde voy a exponer los
avances de mi proyecto "Pasos Humanos": Donde
exploro culturas milenarias y presentes desde
diferentes ángulos y medios, siguiendo los senderos
trazados por el maestro Joaquín Torres-García,
transitando la universalidad y la atemporalidad del
arte.
Conjuntamente se presentará el video animación
“Trazos Oníricos” que tiene como plataforma la serie
de dibujos titulada "Estructuras Humanas" realizada
en París hace 10 años atrás». Anna
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Roma, Italia
Diego Alexandre Asi
Astractura y entorno
“Astractura” es un movimiento artístico
nacido hace un cuarto de siglo y actúa
sintetizando los contenidos del
abstraccionismo con las lógicas
conceptuales, según los principios
rectores del linealismo, la cronotopía y
el cinestetismo, que rigen la eventual
inescrutabilidad.
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Milán, Italia
Linda Kohen
Ceremonia en el Liceo
Classico Statale “Cesare
Beccaria”
En una ceremonia muy emotiva, la artista Linda Olivetti Kohen
fue nuevamente recibida y honrada en su liceo de Milán, Liceo
Classico Statale Cesare Beccaria, de donde fuera expulsada a los
13 años por las leyes raciales del fascismo en 1938 junto con
otros 19 estudiantes. La acompañaron sus hijos, nieta, primos y
sobrinos italianos, y muchos amigos. Gracias por este
reconocimiento y a todos los que participaron, especialmente el
Consulado de Uruguay en Milán. Todo fue muy emocionante!
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Venecia, Italia
60ª Exposición Internacional de Arte,
Extranjeros en todas partes
Estará abierta al público hasta el 24 de noviembre de 2024, en los
Giardini y el Arsenale. Está comisariada por Adriano Pedrosa y
organizada por La Biennale di Venezia. La ceremonia de entrega de
premios e inauguración se llevó a cabo el 20 de abril. Desde 2021, La
Biennale di Venezia lanzó un plan para reconsiderar todas sus
actividades a la luz de principios reconocidos y consolidados de
sostenibilidad ambiental. Para el año 2024, el objetivo es ampliar la
consecución de la certificación de “neutralidad de carbono”, obtenida
en 2023 para las actividades programadas de la Bienal: el 80º Festival
Internacional de Cine de Venecia, los Festivales de Teatro, Música y
Danza y, en particular, la 18ª Exposición Internacional de
Arquitectura, que fue la primera gran exposición en esta disciplina
que probó en el campo un proceso tangible para lograr la neutralidad
de carbono, al tiempo que reflexionaba sobre los temas de la
descolonización y la descarbonización.
Obras de Linda Kohen (EL sillón)
y de Horacio Torres (Velero)
Torres-García: entre los más visitados de la semana en la Bienal
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Venecia, Italia
Pabellón de Uruguay
Eduardo Cardozo
Latente
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Budapest, Hungría
Una selección de la colección del Museo
Mobile Madi
Judith Brítez Di Sano
MADI es un acrónimo creado a partir de las palabras Movimiento,
Abstracción, Dimensión e Invención, que engloba el movimiento
internacional de arte geométrico contemporáneo establecido en
Hungría. Para la exposición de la Galería Deák17, presentamos obras
contemporáneas nacionales e internacionales seleccionadas de la
colección del Museo Mobile MADI junto con los módulos de juego y
pintura Polyuniverse desarrollados a partir de los principios del arte
MADí.
(Leer la noticia completa)
Judith Estela Brítez Di Sano. Estructura negra IV,
Acrílico, 34,5 x 29,7 cm (2023). Obra en el acervo
del Museo Mobile Madi en Budapest – Hungría.
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Lausana, Suiza
Magalí Herrera: una chispa de luz en este mundo
De nacionalidad uruguaya, Magalí Herrera creó con gran intensidad
–permaneciendo en ocasiones varios días sin comer ni dormir–
universos misteriosos, celestes, acuáticos, de gran poesía. Su obra
se presenta en la Collection de l’art brut de Lausana hasta el 1 de
septiembre.
“Si existo, es gracias a ti”. Estas palabras son
de la artista uruguaya Magalí Herrera (19141992), destinadas a Jean Dubuffet, también
artista y gran revelador del art brut.
(Escuchar entrevista a la curadora, en
italiano)
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Älmhult, Suecia
Juan Cano
Muestra de obra gráfica, acuarelas y
textiles.
Älmuhlt es la ciudad donde se fundó IKEA.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Burlöv, Suecia
Juan Cano
Realizada en los salones de la
comuna de Burlöv.
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Älmhult, Suecia
Juan Cano
Expone por Uruguay junto a dos
latinoamericanos de Ecuador y Perú y una
artista sueca.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Dubai, Emiratos Árabes Unidos
Fernando Baranzano
Escultor de los barcos perdidos
El artista se dedica al arte en hierro
y madera con elementos 100%
reciclados.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Nueva York, Estados Unidos
Cantando bajito
Leonilda González
Roxana Fabius, curadora
Co-comisariada por Isis Awad, Roxana Fabius y Beya Othmani
Traducido al inglés como “cantando suavemente”, el título de la serie de
exposición proviene de una frase utilizada por Dora María Téllez Argüello, una
prisionera política nicaragüense ahora liberada, para describir los ejercicios de
canto que hacía mientras estaba encarcelada en aislamiento. Al ayudarla a
conservar su voz y derrotar el terror político que soportaba, el canto tranquilo de
Téllez se convirtió en una poderosa estrategia de supervivencia y resistencia.
Concebido en tres movimientos, Cantando Bajito presenta artistas que exploran
formas similares de resistencia creativa tras la violencia de género generalizada.
Cantando Bajito: Testimonios presenta una amplia gama de obras de arte que
ponen en primer plano y se basan en estrategias utilizadas para enfrentar esta
violencia, para imaginar nuevas formas de existir y prosperar a través de ella y
más allá.
(Más información)
Leonilda González, Novias
revolucionarias I, 1968. Cortesía
del Museo Nacional de Artes
Visuales (MNAV) Uruguay. Foto
Sebastián Bach.
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Dallas, Estados Unidos
Exposición con varios uruguayos
Pablo Atchugarry
Guillermo García Cruz
Verónica Vázquez
La galería Piero Atchugarry presenta un programa de arte
contemporáneo y un estudio del arte moderno. Con oficinas
en Garzón, Uruguay y Miami, Florida, la galería se enfoca
principalmente en el mercado primario y la promoción del
arte a nivel internacional y por lo tanto representa a artistas
de Brasil, Cuba, Dinamarca, Alemania, Italia, Japón, México,
Marruecos, Sudáfrica, Uruguay, Estados Unidos y Venezuela.
Verónica Vázquez
Guillermo García Cruz
Pablo Atchugarry
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Nueva Jersey, Estados Unidos
Gran éxito de la Escuela del Sur con el reconocimiento
de sus artistas mujeres ocupando todo un museo en
Uruguay
En el marco de los 150 años del nacimiento del Maestro Joaquín Torres-García
(1874-1949) y la conmemoración de los 300 años de la ciudad de Montevideo en
Uruguay, la Fundación José Gurvich y el Museo Blanes se unieron para realizar
una exposición de arte sobre las mujeres que estudiaron en la Escuela del Sur.
Dicha Escuela fue fundada por Torres-García, un año después de su retorno a su
tierra natal en 1934. Primeramente, inició su actividad en el Estudio 1037 y al
poco tiempo creó la Asociación de Arte Constructivo (AAC, 1935-1940), donde
realizó una intensa labor de difusión de sus ideas, mediante conferencias en
distintas instituciones (como en la Universidad de la República, la Sociedad
Teosófica, la Asociación Cristiana de Jóvenes, Amigos del Arte, entre otras), en
programas radiales y en artículos periodísticos. Tras disolver la AAC conformó, el
ya mítico, Taller Torres-García (TTG, 1942-1967), que tuvo gran repercusión en el
arte nacional, formando a grandes artistas de la historia uruguaya.
(Leer la nota de Marcos Torres Andrada*)
*Presidente de la Asociación de Amigos del Constructivismo en Nueva York
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Lima, Perú
Guillermo García Cruz
Screen II
"La serie “Screens” de Guillermo García Cruz, se concibe
como un replanteamiento de algunas de las pautas más
rigurosas de la abstracción geométrica latinoamericana,
formulada desde la perspectiva de una pantalla—de
televisión, de computadora, de tableta o de teléfono—,
es decir tomando como referente aquellos dispositivos
que emiten su propia luz para producir imágenes
digitales, quietas o en movimiento." (Max Hernández
Calvo, curador)
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Callao, Perú
Del rostro a la máscara
Federico Arnaud
Lucía Draper
Gustavo Tabares
Juegos, ocultamientos y alteraciones de la identidad.
Festival Internacional de arte contemporáneo ART.MO.
Evento respaldado por la Fundación Francis Naranjo, Fugaz Arte de
Convivir y el Gobierno de las Islas Canarias.
Edición especial que contará con la participación de 46 artistas
provenientes de 14 países del mundo, seleccionados bajo la
curaduría de Francis Naranjo, Juan Peralta y Antonio Guzmán. En
representación de Uruguay participan Lucía Draper, Gustavo
Tabares y Federico Arnaud.
Casa Fugaz
Constitución 250 - Callao, Perú.
Hasta el 11 de agosto de 2024
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San Pablo, Brasil
Carmelo Arden Quin, Untitled, 1945, Oil on
cardboard, 40.2 x 27 cm
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
San Pablo, Brasil
Galería Sur
Artistas presentados: Joaquín Torres-García,
Adriana Varejão, Ismael Nery, Pedro Figari,
José Gurvich, María Freire, José Pedro
Costigliolo, Miguel Ángel Pareja, Raúl
Pavlotzky, José Gamarra, Mario Arroyo,
Eduardo Cardozo, Ignacio Iturria, Marcelo
Legrand, Sebastián Sáez, Diego Villalba.
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San Pablo, Brasil
Guillermo García Cruz
Verónica Vázquez
Pablo Atchugarry
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Río de Janeiro, Brasil
Flows (in) Flow: Transitoriedad, Migración
y Memoria
La 3ª edición de la Bienal Black en Río de Janeiro, Brasil,
se celebra entre los días 8 de marzo y 25 de mayo, y
lleva por título “Flujos (In) Flujos: Transitoriedad,
Migración y Memoria”. La Bienal cuenta con cinco ejes
expositivos: Línea Insurgentes, redes de transmisión,
prácticas generativas, (Re)Imaginando el cubo negro y
Memorias (Trans)Locadas.
Artistas representando a Uruguay: Carola Vázquez Gil
Invernizzi, Mayra Da Silva y Pablo Javier L. Montero
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Curitiba, Brasil
Festival Street of Styles en Curitiba
José Gallino
Artista oriundo del departamento de Salto, Uruguay.
De formación autodidacta, comenzó su carrera en el mundo del
graffiti en el año 2013 fascinado por la actividad y las
oportunidades que brindaba el Street Art.
Desde entonces, está desarrollando su técnica de una forma
exponencial, logrando un estilo de retrato en gran escala que lo
posiciona como uno de los mejores graffiteros del país.
“Divino todo! Compartiendo días increíbles con artistas de varios
países. Orgulloso de representar a mi país, inspirándome en los
ojos de mi madre”. JG
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
Arenados
Juan Pache
El artista uruguayo estará en
Buenos Aires para visitar el 15º
Simposio de Cerámica del IMCA
Emilio Villafañe, y dará en
forma honoraria una charla
sobre la técnica de arenado, en
Saavedra 130, CABA, el día
martes 7 de mayo de 13 a 14 hs.
si bien la charla es gratuita, por
una cuestión de espacio, los
interesados deben inscribirse
mediante whatsapp al
1161862137 o por mail a
cristinafubs@gmail.com
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
Av. del Libertador 1902
Hermenegildo Sábat
Maestro del retrato
Sábat, maestro de maestros, nos sorprende con su extensa galería de retratos
célebres y esenciales. La exhibición se encuentra planteada en diez núcleos
temáticos, representando a músicos, artistas, deportistas, escritores, filósofos y
personajes históricos.
Se presentan más de doscientas obras originales del género retrato,
incluyendo piezas inéditas de uno de los mejores retratistas latinoamericanos del
siglo XX. Con gran destreza técnica y dominio plástico, Sábat ha creado obras
destacables por sus detalles fisonómicos, realizadas en diversos materiales secos
y húmedos sobre lienzo o papel. Óleo, acrílico, tinta, pastel, gouache, acuarela y
grafito, plasmados en dibujos y pinturas con pluma o pincel, esgrafiado, repujado
y collage.
Curadores: Hugo Pontoriero & Cristina Santa Cruz
Hasta el 31 de julio
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
Defensa 1369
Rafael Cabella
Raros pájaros
Cabella nació en 1932 y falleció en 1992, en la ciudad de Montevideo. Lo que pasó
en el medio, entre el momento en que llegó al mundo y ese otro en el que partió,
es ambiguo e impreciso. No existen grandes biografías que se encarguen de narrar
las aventuras y desventuras de este pintor –quizás no tuvo ninguna de esas cosas–.
Hay sí un breve registro de algunas exhibiciones en las que participó, pero no un
detalle exhaustivo de cuáles fueron los vaivenes de su carrera. Sin embargo, la
historiografía pudo arrojar alguna certeza sobre su vida, un dato que explica por
qué hay obras suyas repartidas en tan diversas manos: tal vez por necesidad, o
quizás por interés, pero Cabella fue un fiel practicante del trueque, a tal punto que
cambió muchas veces obras por paquetes de tabaco. Esa liviandad y ese desapego
hacia la propia producción también se ve en las imágenes que pinta, que parecen
estar hechas por placer, con ganas, pero sin segundas intenciones o al menos sin un
programa determinado. Se puede pensar cualquier cosa al ver estas pinturas, pero
jamás que responden a una cuestión programática. Quizás no tenía ningún tipo de
interés por la trascendencia, por ganarse un capítulo en el gordo libro de la historia
del arte: Cabella pintó porque quería y porque podía. No parecería haber mucho
más detrás de este conjunto de obras que se exhiben en la galería W.
(Más información)
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Buenos Aires, Argentina
Ivonne Jacob
Feria en el taller de Lucía Torres
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EVENTOS YA REALIZADOS
Andes 1528
Muestra fotográfica
Yagütp
Somos agua, la necesitamos para vivir.
Hace años que llueve poco en Uruguay. La falta de precipitaciones provocó en 2023 una sequía
meteorológica, que trajo consigo una sequía hidrológica, agrícola y socioeconómica.
Tuvimos que aprender a limitar el uso de un recurso que siempre creímos que en nuestro país era
infinito, pero no.
Hace décadas, se redactaron leyes en todo el mundo, para que cada país explote y comercialice los
recursos naturales como un producto más en el mercado.
La promesa de importantes ingresos económicos a las arcas del estado y la posibilidad de más
fuentes laborales fue el discurso vencedor.
El tiempo nos demuestra que los ingresos no son significativos cuando lo que se explota y exprime es
el ambiente en el que vivimos. Jamás será equitativo.
El sueño de ser un país rico vendiendo los recursos naturales es una pesadilla. Y el cuento de que trae
fuentes laborales, ciencia ficción.
La sequía nos obligó a consumir agua uruguaya embotellada por empresas extranjeras que fijaron los
precios a demanda. La recomendación del gobierno fue reducir al máximo el uso doméstico,
mientras que, en el centro del país, UPM II consume 5.600 millones de litros de agua por día.
A pesar de esta situación extrema que vivimos, los planes de explotación del agua en Uruguay
continúan. La producción de hidrógeno verde y metanol necesita cantidades mayores a las de UPM
II, así que perforarían la tierra para llegar directamente al Acuífero Guaraní.
Además, Google construirá su Data Center en el sur y utilizaría las redes de abastecimiento de OSE...
El 2023 quiere quedar en el olvido, pero no debe ser así.
¡El agua es un derecho y debemos defenderlo!
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EVENTOS YA REALIZADOS
Dibujo de sombras
Gustavo Genta
Un taller de dibujo donde se usó la sombra generada
por distintas obras para dibujar en la hoja. La sombra
como provocadora de ideas, composiciones y todo
tipo de fantasías que aparezcan. Dibujos complejos
con trazos finos, sombras y detalles de color.
Materiales: hojas blancas A3, marcadores negros finos,
lápices (diferentes tipos), algo de color para detalles y
goma de borrar. Por inscripciones y consultas
fundacioniturria@gmail.com • 099 607 901
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EVENTOS YA REALIZADOS
La mesa
La concurrencia
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EVENTOS YA REALIZADOS
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EVENTOS YA REALIZADOS
Muestra colectiva
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EVENTOS YA REALIZADOS
Playeos canarios
Federico Ruiz Santesteban
"Salir a playear” era una expresión usada por los primeros pobladores y
antiguos veraneantes de las costas uruguayas. Refiere al acto de errabundear al
borde del mar con los sentidos bien abiertos a la espera de los tesoros que
puedan aparecer con las mareas, en especial después de las tormentas. Crecí
practicando esta acción poética desde niño. Un día, casi sin pensarlo, la cámara
se sumó a ese flaneur costero. Desde entonces, el momento preciso se
transformó en una recompensa tan fantástica como los posibles tesoros que
uno se puede encontrar si anda atento y lo acompaña la fortuna del playeo.
En honor a esa magia, me propongo revelar las cosechas de mis nomadeos
marinos con procedimientos fotográficos propios, hechos con agua de mar
como uno de los componentes. Vuelvo a la costa del balneario en el que vivo
desde mi infancia acompañado de un laboratorio itinerante, con el anhelo de
celebrar el acto alquímico de la revelación en el lugar donde se gestó esta
historia. Así, se construye este proyecto circular que celebra al mar, revelado
con mar, en el mar. FRS
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EVENTOS YA REALIZADOS
"Concierto por Jan" para recaudar fondos
para el hijo de Maca Wojciechowski
Concierto solidario para mejorar la calidad de vida de
Jan, el hijo de Gabriela Estellano y Gustavo "Maca"
Wojciechowski, gran diseñador gráfico y editor,
creador de muchísimas portadas de la música
uruguaya.
Once grandes músicos se reunieron el sábado 20 de
abril en la Sala Zitarrosa.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
ARTE URBANO
San Gregorio de Polanco, Tacuarembó
Plataforma internacional nominó pintura de José Gallino
como mejor obra de arte urbano y se puede votar online
La plataforma Street Art Cities, que se define como “la comunidad de arte
urbano más grande del mundo”, premia mes a mes a las mejores piezas que les
envían los miles de “cazadores” que los siguen desde todo el mundo. Esta vez,
entre las seleccionadas está una pintura del uruguayo José Gallino.
La obra elegida es la última creación del artista salteño, y está ubicada en San
Gregorio de Polanco, departamento de Tacuarembó. “El concepto de la obra fue
representar “La Madre Naturaleza”, dice Gallino en su descripción de la pintura.
“Se presenta ante los ojos de la ciudad de San Gregorio de Polanco, por
intermedio de una mujer criolla sumergida en el agua, rodeada de flora y fauna
autóctona. La pintura intenta generar conciencia sobre la importancia del
cuidado del agua, el medioambiente y el respeto a la vida”, agrega el artista.
Pintura de José Gallino en San Gregorio de Polanco.Foto: José Gallino
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ARTE URBANO
Esculturas Confucio y Lao Tse
Parque Batlle
Dos esculturas que forman un conjunto escultórico
de 7,5 metros de altura fueron instaladas en el
Parque Batlle. Se trata de una donación del
gobierno chino “En busca de la sabiduría: Confucio
preguntando sobre el Tao a Lao Tse”.
Se realizaron trabajos de acondicionamiento en la
zona para la colocación de las importantes
esculturas.
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REMATES
Remate a beneficio de la Fundación José
Gurvich
On line
Jue 16 de May. - Mié 12 de Jun. | Comienzo 20 h
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REMATES
Latin American Art Online
Joaquín Torres-García (1874-1949)
Busto de hombre entre estructura con
relieve, 1940. Óleo sobre panel de madera.
61 x 50.5 cm.
(Más información)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Colonia del Sacramento, Colonia
Actividades en Colonia
Exposición de Leonilda González
Numera diversas actividades en Colonia: ballet, teatro,
literatura, gastronomía y artes plásticas. Dentro de las artes
plásticas está la exposición de Leonilda González (1923) en
esa, su ciudad natal, con 8 grabados del MNAV que
estuvieron en la Fundación Ford de Nueva York en la
colectiva “Cantando bajito”.
(Ver video)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Artistas por Gaza
El derecho de vivir en paz
Rosángela del Arco
No tengo patria
Se ha invitado a los artistas a mandar una imagen
que refleje su reacción a los sucesos en Gaza.
Han participado uruguayos con sus obras.
(Ver video)
Pepe Viñoles
Martín Goncálvez
Hay que hacer silencio
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Teodoro Fabra Sánchez
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Gustavo Tabares, presenta
exposición Amor en el MAPI
(Ver entrevista)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Bruno Widmann
María Eugenia Grau y Fernando Loustaunau
En Bruno Widmann, antología, el MNAV celebra y
reconoce el acervo de este artista nacional. Sus
curadores, María Eugenia Grau y Fernando
Loustaunau nos ofrecen un recorrido por esta
muestra que puede visitarse hasta el 16 de junio.
(Ver la exposición sobre el artista)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Con la directora del Museo Blanes, Cristina
Bausero y la directora ejecutiva de la Fundación
José Gurvich, Eugenia Méndez
Exposición Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur
Estas mujeres artistas emergieron en una época del siglo XX
que precedió a las manifestaciones más radicales del
feminismo. Los testimonios de las artistas que vivieron en este
período convergen en señalar que las responsabilidades
vinculadas al hogar, tales como el matrimonio, las labores
domésticas, el cuidado de los hijos, y las tareas del hogar,
actuaban como barreras que les impedían dedicarse
plenamente a las prácticas artísticas. No obstante, algunas
lograron sobreponerse a la cultura impuesta y desarrollarse
artísticamente.
(Ver video)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
La 60 Bienal de Venecia contada por María Mascaró
desde Italia
La artista visual uruguaya María Mascaró fue invitada por Eduardo Cardozo que
representa al Uruguay en la Bienal de Venecia con su instalación “Latente”. María
también es fotógrafa por lo que esta nota está enriquecida por su propio material y De
fogón en fogón agradece la pausa que hizo en su apretada agenda para contarnos en
detalle su privilegiada visión y reflexión de esta Bienal que es la sexta que ella visita.
Antes de hablar del Stand Uruguay le preguntamos a María por la recorrida que hizo
por stands de otros países. Aquí nos cuenta de Violeta Quispe, la peruana, de La Chola
Poblete, la mendocina, de Beatriz Milhares y Gliceria Tupinamba de Brasil, de Jeffrey
Gibson de Estados Unidos, de Anna María Maiolino de Italia y de Agnes Questionmark
de Italia. La Biennale di Venezia realiza su 60 Esposizione Internazionale d’Arte con el
título de EXTRANJEROS EN TODAS PARTES Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere
desde el 20 de abril al 24 de noviembre. Este año el curador seleccionado fue el
brasileño Adriano Pedrosa. Exponen 331 artistas de 80 países. El centro de la atención
va sobre el concepto de extranjero, “queer”, alternativo o extraño.
(Ver primera parte)
(Ver segunda parte)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PATRIMONIO
Herbario, una colección botánica
Proyecto Flora del Uruguay
¿Qué importancia tiene? ¿Qué valor patrimonial
alberga? ¿Hay riesgo de perder una colección de
1850?
Con el Ing. Agr. Mauricio Bonifacino, profesor de
Botánica.
(Ver el desarrollo de la conversación)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PATRIMONIO
El HMS Agamemnon, hundido en la bahía de
Maldonado, vuelve a la batalla
El HMS (His o Her Majesty’s Ship: barco de su majestad) Agamemnon, cuyo nombre honra al rey
que dirigió la expedición de los griegos contra Troya, fue un buque de guerra inglés de casi 50
metros de largo (eslora), 64 cañones y más de 500 tripulantes que en 1809 se hundió cerca de la
isla Gorriti, en Maldonado.
Sería un naufragio más si no fuese por su extraordinaria andadura. Entre 1793 y 1796 combatió
duramente contra los franceses en el Mediterráneo al mando del joven capitán Horatio Nelson
quien, desde entonces, lo cubrió con un aura romántica.
Alejo Cordero, un instructor en arqueología náutica y buzo de 49 años que durante 27 trabajó en
la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, ahora lo hace en proyectos internacionales de
difusión del patrimonio subacuático. Él cree que el viejo barco de Horatio Nelson y sus
circunstancias son un poderoso llamador para mucha gente. Y no es muy amigo de la
comercialización de restos de naufragios. “Las historias son los auténticos tesoros, más que los
objetos”, señala.
Sobre la historia en general, también sobre el patrimonio subacuático, podría decirse que los
muertos mandan más que los vivos.
(Leer el artículo de Miguel Arregui)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PATRIMONIO
Un plan millonario para revivir el histórico
Mercado de la Abundancia
Nada de la fachada del emblemático edificio, inaugurado en 1859 y ubicado en San
José al 1312, esquina Aquiles Lanza, se escapa del declive. Su ubicación, sin
embargo, puede considerarse privilegiada. Está a poco más de una cuadra del punto
más céntrico del país: 18 de Julio y Ejido.
En los mástiles, ubicados a cada lado del portón de entrada, flamean una pequeña
bandera de la diversidad y otra uruguaya sucia de hollín. Apretada por los barrotes
del portón de hierro forjado, hay una segunda bandera uruguaya que alguien colocó
allí por la fuerza.
La parte inferior de la fachada del edificio, que da hacia la calle San José, también
está llena de graffitis. A la vuelta, por la calle Aquiles Lanza, desde un portón
cerrado, se aprecia parte del interior del edificio. Se ven mobiliarios apilados y
trozos de tabiques o mampostería extraídas del edificio. Pero está previsto que ese
material se retire en los próximos días en el marco de un proyecto millonario de
refacción presentado a la IMM por un grupo español-uruguayo (Pecoril S.A.) que
obtuvo la concesión del inmueble.
(Leer el artículo de Eduardo Barreneche)
Fachada del
Mercado de la
Abundancia,
estado actual.
Foto: Eduardo
Barreneche
Render del
nuevo proyecto
en el Mercado
de la
Abundancia.
Foto cedida a El
País
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PATRIMONIO
Un misterio de 301 años debajo del Palacio
Gómez: la primera construcción militar de
Montevideo
Arqueóloga sostiene que hay fuertes indicios para decir que allí se levantó el fuerte
portugués; piedras y objetos contradicen la historia oficial de los españoles.
Lo primero es explicar por qué sostiene que allí hubo una estructura militar. Lo denotan los
hallazgos. En el nivel inferior que se corresponde con el periodo de ocupación más antiguo
aparecieron decenas de proyectiles de avancarga y balas de cañón de diferentes calibres,
piedra de chispa y diferentes botijos de uso utilitario y no doméstico (también carbón,
huesos de pescado y vacunos y huevos de ñandú). En niveles superiores de la excavación sí
se encontraron restos de vajilla —tacitas, platos, botellas y seis monedas de reales de
plata—, lo que apunta al uso de una vivienda familiar posterior.
Por otra parte, la arqueóloga encontró un ejemplar de la revista Rojo y Blanco de 1902 en
la que se relataba que durante una remodelación en la residencia de Francisco Gómez —
quien había comprado el terreno en 1871— se había encontrado material de guerra y
huesos humanos. Se decía también que las piezas habían sido trasladadas por Joaquín de
Salterain al Museo Histórico Nacional. No obstante, no hay registros certeros (sí hay
armamento sin catalogar que puede o no coincidir con lo buscado y no hay restos óseos).
Palacio Gómez, sede de la Junta Departamental de Montevideo
(Leer la nota de María de los Ángeles Orfila)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PATRIMONIO
Tacuarembó, Tacuarembó
Reapertura del Teatro Escayola, el Museo de
Artes Plásticas y el Museo El Gaucho
La ciudad de Tacuarembó estuvo de fiesta para celebrar un acontecimiento
histórico. Luego de 60 años reabre el Teatro Escayola, un centro de espectáculos
que a comienzos del siglo pasado supo ser referencia para el norte del país.
La recuperación, que fue posible por un acuerdo entre la intendencia y la OPP en
2017, implicó una inversión pública de 2 millones de dólares, que permitió
reciclar el edificio de 133 años y renovar, asimismo, toda su infraestructura
tecnológica.
Además, el teatro se transformó en un centro cultural, ya que ahora también
tienen su sede el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó y el Museo del
Gaucho.
Este nuevo complejo trae ahora nuevas oportunidades para la actividad cultural y
también para la economía del departamento y la región.
Se profundiza en la historia de este teatro, su remodelación y los proyectos que se
preparan para este nuevo polo cultural.
Conversación con Matilde Vera, directora del Centro Cultural Teatro Escayola, y
Gerardo Grieco, gestor cultural, que asesora a la dirección en la propuesta
artística.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
NOVEDADES
La Fundación José Gurvich
presentó las exposiciones de
Eva Olivetti y Linda Kohen
en el Museo Gurvich y la
Sala Carlos Federico Sáez del
MTOP, en el centenario de
sus nacimientos - marzo/24
En la sala Carlos Federico Sáez
(MTOP), los curadores Pablo
Thiago Rocca (Exp.Linda
Kohen) y Tatiana Oroño
(Exp.Eva Olivetti)
Tatiana Oroño, Linda Kohen,
Joaquín Ragni y Pablo Thiago
Rocca
Inauguración. Presentación: Vivian
Honisgberg, Ministro Da Silveira,
Tatiana Oroño, Linda Kohen,
Joaquín Ragni, Pablo Thiago Rocca
y Gabriel Sosa (Sala Sáez).
Pablo Thiago Rocca y
Linda Kohen
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
NOVEDADES
Fondo Documental María Freire
El Museo Blanes se ha postulado y ha obtenido dos financiaciones por parte de Iberarchivos
(2018/094 y 2022/035) para el procesamiento del Fondo Documental María Freire, archivo de la
artista donado al Museo en el año 2017 por parte de su familia.
El archivo personal de María Freire está formado por 5.124 documentos reflejo de las distintas
actividades que desarrolló la artista a lo largo de su vida como artista, docente, crítica de arte,
así como documentos de naturaleza personal, familiar y de carácter económico. Además cuenta
con un importante fondo fotográfico y bibliográfico que formaba parte de su biblioteca personal.
El objetivo principal de la primera etapa del proyecto consistió en la clasificación y ordenamiento
de todo el material para su adecuada conservación. En esta etapa se logró describir la totalidad
de los documentos, se reconocieron personas vinculadas con el área artística y política del país,
lo que, por ser personas públicas fue fácil identificarlas y ubicarlas en el tiempo. También se
investigó sobre sus exposiciones y viajes, logrando ordenar cronológicamente las fotografías.
En esta etapa colaboraron en la formación de nuestros técnicos, los investigadores y docentes
del Instituto de Investigaciones del Patrimonio Cultural IIPC TAREA de la Universidad de San
Martín (UNSAM).
La segunda etapa del proyecto consistió en la digitalización de los documentos para su posterior
consulta por parte del público. Se trabajó en el escaneo y procesamiento de los documentos,
imágenes y objetos que integran el archivo y se ingresaron a una base de datos digital.
Recientemente se finalizó dicha etapa, por lo que a continuación se estará difundiendo el archivo
para su acceso público.
(Primera parte del proyecto)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
NOVEDADES
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Sarandí 524
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
OBITUARIOS
Hugo Carlos Rovira Díaz
24/9/1947, Durazno, 10/3/2024
Ceramista y serigrafista, director del Taller Municipal de Artes Plásticas de
Durazno.
En el 2008 le fue entregado el Premio Morosoli al Taller Municipal de
Durazno que él presidía siendo además docente de serigrafía.
Desde su lugar y en forma especial, desde el Taller de Artes Plásticas,
Hugo fue, sencillamente, un maestro, en el más amplio sentido del
vocablo. Porque supo enseñar con maestría y sin elocuencia, prefiriendo
muchas veces el anonimato o el silencio que se siente de los que hacen
pero no se ven.
Fue su mundo ese tan especial de la creatividad, del color, de lograr las
obras sin prisa o de apoyar con entusiasmo a los creativos de una casa de
tan rica historia.
“El Taller es un Templo dedicado a la Belleza. Es un “Punto de
Encuentro”… (como en una terminal de ómnibus). Un punto de encuentro
de almas previamente pactado, desde otro espacio y lugar para
reconocernos, recordarnos y aprender de nosotros mismos…
Cada docente, cada disciplina, cada grupo de condiscípulos, cada
proyecto!!!”
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
OBITUARIOS
Osmar Santos
“Desde 1949 inicia estudios de dibujo y pintura, concurriendo a la
Escuela de Arte Pictórico de Rivera, a la Escuela Nacional de Bellas
Artes y al Instituto Artigas donde se gradúa como profesor de dibujo.
Conocido como pintor, incursionó en el grabado, fotografía, arte
digital, etc. Nada de las técnicas le fue ajeno. Pero además fue
docente en secundaria, egresado del IPA, en Las Piedras (en sus
comienzos) luego en Rivera y Livramento. Su tarea como gestor
cultural -enorme- hasta los últimos tiempos de su larga vida, fue
destacada en las dos ciudades fronterizas y su tarea como educador
ha tenido repercusión en todo nuestro país, siendo maestro de
conocidos artistas de primera línea. A pesar de estos méritos fue
poco reconocido por la oficialidad, cosa injusta pero que a él le tenía
sin cuidado, prosiguiendo su trabajo con humildad y sabiduría. Dejo
aquí esta noticia y mi parecer con algo de protesta, pero mucho más
de dolor por la desaparición de un amigo, honesto, humilde y muy
valioso para la cultura uruguaya y brasileña, fronteriza. No te vas del
todo Osmar, mucho queda en quienes te conocimos. Hasta siempre!”
(Líneas de despedida de Joaquín Arostegui)
Fotograma de la entrevista realizada por el fotógrafo y
cineasta Richard Bértiz.
22 de junio 1934, Rivera, 23 de marzo de 2024
“Si naciera de nuevo quisiera ser solo una cosa: pintor”
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Artesanas cuentan cómo terminaron haciendo
muñecas que conquistan a niños y adultos y
muchos encargan personalizadas
Elizabeth Porciúncula, Paola Pérez, Gabriela Alonso, Adriana Rodríguez
Muñecas de Elizabeth
Porciúncula
“Me enamoré, me casé y me vine a vivir a la ciudad de Colonia”, cuenta Elizabeth Porciúncula
(57 años) al recordar los orígenes de sus muñecas Ramona. En ese entonces trabajaba como
administrativa en un departamento contable en Montevideo y durante cuatro años fue y vino
de una ciudad a la otra.
“Llegó un momento que no aguanté más porque era muy sacrificado”, comenta a Domingo.
Dejó el trabajo, pero se dio cuenta de que debía llenar ese espacio que se le generó. Entonces
recordó lo mucho que disfrutó hacer los souvenirs de su casamiento y cómo eso la trasladó a
la niña que veía a su madre usar la máquina de coser. “Voy a empezar a hacer souvenirs en
tela”, se dijo.
“Un día me pidieron una muñeca. La verdad que me quedó horrible, mis primeras muñecas
eran muy feas. Hasta que empecé a ver cómo las podía perfeccionar”, confiesa. Recurrió a
Pinterest, redes sociales, tutoriales de YouTube. “Así encontré mi onda, mi estilo romántico”,
acota sobre estas muñecas que invitan a tocar, apretar y sentir texturas.
Las muñecas de Elizabeth son de tela y guata, todas hechas a mano con apenas un toque de
máquina de coser. Utiliza lana para hacerles el pelo y diferentes telas para vestirlas.
(Leer el artículo de Analía Filosi)
Muñecas de Paola Pérez
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El boom de la historieta local: por qué el cómic
uruguayo vive una era de esplendor y cómo
será su Comicpalooza
En 2023 se cumplieron 90 años del surgimiento de Peloduro, la tira cómica
con personajes inspirados en la realidad uruguaya creada por Julio Emilio
Suárez Sedrasqui. El artista salteño se destacó como caricaturista e
historietista y fue pionero: su obra más famosa y longeva representó el
inicio del movimiento de la historieta uruguaya, y abrió caminos para lo que
hoy es un arte en crecimiento.
Para la Asociación Uruguaya de Creadores de Historietas (AUCH), a nueve
décadas de la creación de Peloduro, el cómic nacional se encuentra en un
momento de efervescencia. Varios colectivos se reunieron en la primera
edición del Festival Cómicpalooza, para celebrar el día del cómic en
Uruguay y del tebeo en España, que se conmemoró el 17 de marzo, en el
Centro Cultural de España. Se ofrecieron charlas, talleres, miniferia,
exposiciones, clubes de lectura, comicteca abierta y más, todas las
actividades con entrada libre.
(Leer el artículo de Manuella Sampaio)
La Asociación Uruguaya de Creadores de
Historietas en la Feria Internacional del
Libro. Foto: Cortesía AUCH
Peloduro, de Julio E. Suárez, la historieta
uruguaya más tradicional. Foto: Archivo
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
De regalar su obra a Lacalle Pou a prender fuego
todas sus pinturas: la historia de Giovanna Gil Alves
Giovanna Gil Alves recurrió a Instagram para
comunicarse con Luis Lacalle Pou en octubre de 2022. La
artista de 32 años, que el sábado pasado decidió quemar
todas sus pinturas en un acto de rebeldía contra el arte y
la falta de oportunidades en ese ambiente, redactó un
texto en tono descontracturado porque jamás imaginó
que el mandatario le contestaría. Le escribió: “Hola Luis,
¿cómo estás? Me gustaría hacerte entrega de una de mis
obras, aguardo respuesta. Muchas gracias”.
(Leer la nota de Mariel Varela)
Giovanna Gil Alves junto a “Despidiendo el ayer”, obra
de su nueva colección
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Pintura de José Gallino ganó como mejor obra
de arte urbano en votación de plataforma
internacional
Se trata de una pintura ubicada en San Gregorio de Polanco, en el
departamento de Tacuarembó. “El concepto de la obra fue
representar ‘La Madre Naturaleza’”, expresó Gallino en sus redes
sociales.
“Se presenta ante los ojos de la ciudad de San Gregorio de Polanco,
por intermedio de una mujer criolla sumergida en el agua, rodeada
de flora y fauna autóctona. La pintura intenta generar conciencia
sobre la importancia del cuidado del agua, el medioambiente y el
respeto a la vida”, indicó el artista.
(Leer la noticia)
Pintura de José Gallino
en San Gregorio de
Polanco. Foto: José
Gallino.
Nuevo mural de Gallino en
Montevideo: “Es el más grande que
pinté hasta ahora”, representación
de una mujer indígena, inspirada
en Guyunusa. Está en un edificio
del barrio Brazo Oriental y fue
iniciativa de un grupo de vecinos
que convocaron al muralista.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Se inaugura en Sauce una obra con tierra de los restos
de la mujer encontrada en el Batallón 14
Manuela Aldabe
Aún sigue sin conocerse la identidad de los restos hallados hace casi un año, el 26 de junio de
2023, en el terreno del Batallón 14. Este viernes en Sauce (Canelones) la artista y fotoperiodista
Manuela Aldabe dará a conocer un trabajo realizado con tierra que rodeaba esos restos aún
innominados.
Manuela Aldabe es una fotógrafa uruguaya nacida en 1975. Empezó a estudiar fotografía en la
escuela Dimensión Visual de Montevideo. Continuó sus estudios fotográficos en Italia. De vuelta
en Uruguay, luego de vivir doce años en Italia, realizó la Clínica fotográfica de Adriana Lestido,
CDF, en el 2011. Ha publicado en los principales periódicos italianos, a través de su colaboración
con Associated Press (sede Roma). En Uruguay, fue seleccionada por concurso público para la
realización del primer banco de imágenes uruguayas para el Fondo de Población de Naciones
Unidas (UNFPA). Ha publicado e ilustrado con sus fotografías diferentes folletos para el
Ministerio de Salud Pública. En setiembre del 2012 realizó la instalación “Mientras ellos ponen
las condiciones, nosotras ponemos el cuerpo”, realizada frente al Palacio Legislativo con más de
treinta mujeres. Actualmente organiza el concurso y muestra fotográfica Nosotras decidimos
(MYSU, Taller Aquelarre, Editorial Nordan. Dicta los talleres fotográficos "Miradas femeninas" en
Mujer y Salud Uruguay (MYSU), y es docente de fotografía para el Ministerio de Cultura.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Académicos y artistas cuestionan apoyo
estatal a exposición israelí montada en
Museo Nacional de Artes Visuales
Desde la Dirección de Cultura se justificó la realización de la muestra La herida
más profunda, que fue hasta el fin del mes de marzo.
“Consideramos que la temática sólo podría abordarse si se realiza una
perspectiva completa del conflicto, por lo que nos preguntamos si el propio
MNAV estaría también dispuesto a realizar una exposición sobre los abusos de
Israel a Palestina. De lo contrario, estamos en desacuerdo con que se utilicen
recursos, espacios y herramientas culturales del Estado para avalar de manera
directa una postura en un conflicto complejo y sensible, que tiene múltiples
aristas, víctimas y daños”, continúan.
“Queremos puntualizar que integrar esta exposición al Mes de la Mujer ignora
uno de los aspectos que aúnan a las nuevas oleadas del feminismo, que es el de
denunciar y no perpetuar los abusos a las personas más débiles, que han
sufrido y sufren a lo largo de la historia. Esta exposición no llama a la paz, por lo
contrario, con su discurso de denuncia realiza una justificación a otros abusos
que se siguen cometiendo al día de hoy”, concluyen.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
100 años después, el gaucho de Blanes
volvió a Uruguay
Durante la inauguración, el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira,
explicó que la recuperación se dio “de un modo cinematográfico”, cuando el
coleccionista la reconoció durante una subasta. “Este hecho demuestra cómo se
construye la riqueza cultural de las sociedades a partir del sentido de servicio al
público”, agregó da Silveira.
La muestra también exhibe otros gauchos que forman parte de la colección del
MNAV y, según el ministro, “resume la maestría de lo que Blanes era capaz de
hacer”. En un texto que escribió para la muestra, da Silveira afirma que el pintor
fue un privilegiado por “estar en contacto directo con aquellos gauchos míticos
de mediados del siglo XIX”, que fueron eliminados por “los alambrados, el
registro de marcas de ganado, los jueces y la Policía”.
“Pero es bueno recordar que no se trata de una figura ficticia, sino un personaje
muy real. Y no sólo eso. Además de ser una figura protagónica de nuestro
pasado, el gaucho es un referente cultural plenamente vigente. Su legado de
dignidad y bravura sigue siendo hasta hoy nuestro principal modelo de libertad”,
continúa.
La obra, realizada en óleo sobre tela, tiene una medida de 112 x 128 centímetros
y fue definida como “impactante” por la directora nacional de Cultura, Mariana
Wainstein, en la inauguración.
(Leer la noticia completa)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Lluvia de imágenes para tiempos de sequía:
la crisis hídrica como reportaje fotográfico
Grupo del Taller Aquelarre expone en el
Museo Torres-García.
Durante la sequía que azotó a Uruguay en 2023, una fotógrafa y tres
fotógrafos que se habían encontrado en un espacio de formación
profesional realizaron un reportaje que narra la crisis hídrica que
atravesó el país. Su trabajo busca generar un espacio para reflexionar
sobre cómo administrar nuestros recursos naturales.
“La sequia nos obligó a consumir agua uruguaya embotellada por
empresas extranjeras que fijaron los precios a demanda. La
recomendación del gobierno fue reducir al máximo el uso doméstico,
mientras que, en el centro del país, UPM 2 consume 5.600 millones
de litros de agua por día”, dice uno de los textos que acompañan la
muestra alojada en el cuarto piso del museo Joaquín Torres-García.
(Leer la nota de Manuela Aldabe)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Es curioso cómo esta última etapa de investigación, producto de lo que Conte llama
“saturación de la imagen”, en cierta forma lo llevó a valerse de ella, ya que
actualmente la materia prima fundamental de sus obras son fotos que trabaja
digitalmente para luego llevarlas al lienzo como figuraciones abstractas que reproduce
en serigrafía.
Así como hay artistas que se forman en escuelas y van desarrollando su arte
académicamente, Conte no hizo más que volver a sus orígenes para encontrar el
sentido de su obra y la comodidad a la hora de realizarla. Fue la serigrafía la que le
abrió las puertas a una manifestación artística que requiere de mucha intuición y un
conocimiento muy profundo del color y las formas, separando la tecnología de su
ámbito natural y cotidiano para presentarla después con cambios en sus volúmenes y
texturas.
¿Cómo empezaste a dedicarte al arte?
Viví en Salto hasta los dieciocho años y con el paso del tiempo me di cuenta de que
uno hereda algo que se tiene que ejercer. Mi padre, por ejemplo, tenía bandas de
música cuando era joven y con el tiempo me di cuenta de que mi familia era re
artística. De hecho, siempre digo que gracias al oficio de mis padres pude desarrollar
mi arte.
(Leer la entrevista de Gabriela Gómez)
Foto: Mario Cattivelli.
Con Juanito Conte.
Volver a la espátula y el bastidor
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Fotografía: Shirley Rebuffo
María Eugenia Méndez y Cristina Bausero
Curadoras de la muestra
“Ellas: Mujeres de la Escuela del Sur"
(Escuchar la entrevista)
María Eugenia Méndez
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Llega "Hermenegildo Sábat. Maestro del Retrato" al
Museo Nacional de Arte Decorativo
Con gran destreza técnica y dominio plástico, Sábat creó obras
destacables por sus detalles fisonómicos realizadas en diversos
materiales secos y húmedos sobre lienzo o papel. Plasmó óleo,
acrílico, tinta, pastel, gouache, acuarela y grafito en dibujos y
pinturas con pluma o pincel, esgrafiado, repujado y collage.
Además de desarrollar una destacada carrera en el periodismo y
la ilustración, Sábat fue honrado con el título de Personalidad
Emérita de la Cultura Argentina en 1996 y ocupó la presidencia
de la Academia Nacional de Periodismo.
(Leer el texto completo)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Eva Olivetti a través de Tatiana Oroño
La poeta ganadora del Bartolomé Hidalgo en dos
oportunidades cura las muestras de la artista en
el Museo Gurvich y la Sala de Arte del MTOP.
Conversamos sobre Eva, arte y poesía.
(Escuchar la entrevista)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Ellas: Mujeres de la Escuela del Sur
En la columna de Daniela Tomeo comenta la visita
a la exposición que se está haciendo en el Museo
Blanes.
(Escuchar la columna Justos y
pecadores de Daniela Tomeo)
María Eugenia Méndez, Cristina Bausero y María Inés Obaldía
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Las mujeres de la Escuela del Sur
Específicamente, el Museo Blanes tiene como uno de sus objetivos
mostrar obras de artistas mujeres dentro de su acervo y en
exposiciones temporarias. Por otra parte, la Fundación José Gurvich
viene trabajando en expandir sus horizontes y, además, de continuar
preservando el legado de José Gurvich se ha propuesto investigar y
difundir las obras de los compañeros del artista en la Escuela del Sur.
María Eugenia Méndez, directora ejecutiva de la Fundación Gurvich,
y Cristina Bausero, directora del Museo Blanes, son las curadoras de
la exposición que por primera vez aborda el estudio de las artistas
mujeres de la mítica Escuela Constructivista de Torres-García.
Cristina Bausero, en su resumen curatorial, nos explica el propósito
de esta exposición de mujeres artistas: “Nos proponemos visibilizar y
destacar su contribución invaluable dentro de la Escuela del Sur y de
los diferentes talleres, una corriente única por sus características
que se ha consolidado como expresión distintiva de Montevideo y
de Uruguay en su conjunto.
(Leer la nota completa de Concepción Vigili)
Tapiz bordado realizado por Manolita Piña sobre dibujo
original de Joaquín Torres-García (1939). Colección privada
M. S. Foto Pablo Bielli.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Muestra "Ellas. Mujeres de la Escuela del
Sur" en el Museo Blanes
La directora del Museo Blanes, arquitecta
Cristina Bausero, habla en la nota sobre la
exposición y las mujeres del Taller Torres-García.
(Ver la noticia)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Pioneras
Desde hace unos años a la fecha, se puede observar la tendencia
mundial del interés de varias instituciones en visibilizar el aporte de
las artistas plásticas femeninas, aporte que fue negado no sólo
institucionalmente sino desde su propia génesis. Hasta hace unos
años, menos del 3% de los artistas en las secciones de arte moderno
a nivel mundial eran mujeres, pero el 83% de los desnudos eran
femeninos, dando la falsa idea de que el único aporte de las mujeres
al arte era como modelo y símbolo. Uruguay es un país destacado por
la presencia de muchas artistas, identificadas desde el siglo XIX. A
partir de mediados del siglo XX el número de mujeres en el arte se
multiplica a un ritmo relevante, y en las últimas décadas obtienen un
mayor reconocimiento público, expresado en los diversos premios
que han conquistado. Las artistas uruguayas han incursionado en
diferentes técnicas o áreas de las artes visuales.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
En familia
Eva Olivetti y Linda Kohen
¿Cuál es el hilo invisible que une el arte de estas dos inmensas artistas?
Sin lugar a dudas el intimismo, esa capacidad de observar y representar la
soledad como un espacio para la reflexión y el crecimiento personal. Ese
es el residuo espiritual que nos queda después de disfrutar de los paisajes
de Eva y de la obra más conocida de Linda. Pero en estas muestras
podremos disfrutar de otros aspectos tanto temáticos como técnicos de
ambas artistas. Según el material de prensa que se nos hizo llegar, la
muestra de Eva estará conformada por “Los más de setenta óleos de Eva
Olivetti que constituyen el acervo de la Fundación Gurvich junto a sus
piezas cerámicas constructivistas, más algunas obras en préstamo”. Sus
diversos paisajes naturales, urbanos y visionarios podrán ser visitados en
la Sala 4 del Museo Gurvich y en la Sala Sáez II en el MTOP, se podrán
visitar sus retratos, bodegones y objetos, más el conjunto agrupado de
sus ritmos. En las vitrinas se exhibirá papelería.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
En tránsito
María Carmen Portela
Hasta el domingo 09 de junio, en la Sala 2 del MNAV (Museo Nacional de Artes Visuales)
puede visitarse la muestra curada por María Eugenia Grau y Fernando Loustaunau: «María
Carmen Portela – Colección MNAV».
María Carmen Portela (Buenos Aires, 1896 – Montevideo,1984) no es quizá uno de los
nombres que venga a nuestra mente en el momento de nombrar a una artista que, si bien
no era uruguaya, desarrolló buena parte de su obra en nuestro país. Sin embargo, fue una
de las mujeres que rompió, en su momento, el hoy llamado “techo de cristal”. Escultora y
grabadora argentina (nacionalizada uruguaya en 1964), su formación como escultora se
inició a fines de la década del veinte de la mano del escultor Agustín Riganelli (artista
integrante de la agrupación «Artistas del Pueblo») cuya estética escultórica influyó
fuertemente en la de parte de la obra de María Carmen. Él mismo realizó un retrato de
Portela en mármol anunciado como la representación de un nuevo tipo de mujer, acorde al
pensamiento y a los ideales anarquistas del artista. Posteriormente estudió grabado con
Alfredo Guido en la Escuela Superior de Bellas Artes «Ernesto de la Cárcova». Supo
cosechar reconocimientos y premios desde las primeras exhibiciones en las que se
presentó. Además de distinguirse como escultora, lo hizo como ilustradora y en grabado,
dónde se especializó en la técnica de punta seca.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
“Pino entre abedules” – María Carmen Portela, 1965
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El material del que estamos hechos
Taller Chape - Colonia
La cerámica ha acompañado a la humanidad desde tiempos de la Prehistoria. La palabra
«cerámica», del griego «kéramos» que se traduce literalmente como «arte de trabajar la
arcilla», tiene un doble significado. Por un lado, indica un material inorgánico, no metálico,
muy dúctil en su estado natural y rígido tras la fase de cocción. Por otro lado, identifica el
producto obtenido con el material consolidado con los procesos de cocción. Dependiendo
de la calidad, de la elaboración y del esmaltado, se crean diferentes tipos de productos
cerámicos que, en general, cumplen una doble función utilitaria y decorativa.
En el Barrio Histórico de Colonia del Sacramento, uno de los mayores atractivos, son las
tiendas de artesanías de entre la que se distingue la del Taller Chape. Durante más de 50
años, Ariel Chape (Riachuelo, Colonia, 1941) se destacó en la confección de utensilios de
uso cotidiano y azulejos, con dos estéticas muy definidas: las piezas blancas y azules que
reproducen o imitan las cerámicas de origen portugués que se hallan en el Museo
Portugués o el Museo del Azulejo y piezas decoradas con motivos florales multicolores
realizadas con un trazo identitario. Gracias al pedido de la Comisión del Barrio Histórico
que le encargó cartelería para calles y lugares de interés histórico y a los pedidos de
clientes particulares de elementos decorativos como sus fuentes o murales, podemos
asegurar que la estética desarrollada en el taller es la estética que identifica a Colonia del
Sacramento. Otro aspecto que distingue al Taller es la reproducción de piezas utilitarias
antiguas como las mantequeras de agua, palmatorias o pilas de agua bendita para el hogar,
piezas llenas de añoranza.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El mundo como un inagotable espacio para ilustrar
Daniel Barbeito
Aunque nunca se presentó a ningún concurso nacional de Artes Plásticas ni ha
sido reconocido con ningún premio, los múltiples murales que podemos observar
recorriendo Colonia del Sacramento no dejan lugar a dudas de que Daniel
Barbeito es un referente visual de la ciudad a la que se mudó de forma definitiva
en 1995.
Daniel Barbeito (Tarariras, Colonia, Uruguay, 1959) confiesa que llegar a la pintura
fue un proceso que le llevó años. Durante su juventud se sintió atraído por la
música y la poesía, pero una vez que conectó con el lenguaje visual supo que los
conocimientos adquiridos en sus 20, cuándo se dedicaba a la artesanía textil, iban
a formar parte de su identidad. Tiñendo las lanas aprendió sobre el color ya que
utilizaba pigmentos para crear los colores. Es raro encontrar colores puros en sus
pinturas. A los 19 años viajó a Estados Unidos gracias a una beca en Tapicería. Un
año después viajó a España en dónde vivió durante tres años. De regreso a
Uruguay conoció a Lilian Justet, con quien contrajo matrimonio. Después del
nacimiento de sus hijos se radicaron por un tiempo en Suiza e Italia. Fue en este
país en dónde comenzó a trabajar cómo artista plástico abriendo talleres de
plástica que aún funcionan.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Un discurso potente a través de la imagen
Lía Mainero Berro
La muestra “YO TAMBIÉN SOY PINTOR. Muestra retrospectiva de Lía
Mainero”, curada por María Frick, que se enmarca en el proyecto “Arte
Otro en Uruguay”, dirigido por Pablo Thiago Rocca, puede ser visitada en
el Museo Histórico Cabildo de lunes a viernes de 11 a 17:45 h y los sábados
y feriados laborables de 11 a 17 h hasta el mes de agosto del 2024.
En el texto curatorial, María Frick nos dice por qué del nombre de la
muestra: “Su nombre alude a la respuesta de Antonio Correggio a la
afirmación de Miguel Ángel de que nunca llegaría a ser un gran pintor, y
mantiene el género masculino para enfatizar la insubordinación que
caracterizó a la primera generación de mujeres que ocupó su lugar en el
circuito artístico de nuestro país. A principios del siglo XX, los hombres
tenían el control de la formación, el mercado y la crítica artística, y desde
esta posición enjuiciaron la creación femenina con severidad. Muchas
mujeres que se atrevieron a manifestar sus opiniones sobre el arte fueron
tachadas de incompetentes, aficionadas o petulantes.” Lía Mainero Berro
(Montevideo, 1902 – 1964), nació en el seno de una de las familias más
acomodadas de la sociedad uruguaya.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
El encierro – Lía Mainero Berro 1948
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Rupturistas I
En el texto curatorial de la muestra “Rupturistas”, el Director del MNAV Enrique
Aguerre escribe: “En agosto de 1955 se inaugura la exposición «19 artistas de hoy» en
las salas del Subte Municipal. Son artistas que ponen en cuestión el arte producido
hasta ese momento y que, a través de diferentes propuestas que tienen en común la
abstracción como lenguaje, desafían lo establecido. Dentro de este grupo de
diecinueve artistas, hacemos un recorte de la participación de cinco mujeres artistas
que fueron muy importantes en esta irrupción abstracta en nuestro país. Las obras
exhibidas forman parte del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales y no
corresponden necesariamente con las obras expuestas en aquella ocasión. Nos
parecía necesario, y de estricta justicia, poner foco en estas creadoras pioneras.” Las
artistas a las que se refiere son: María Freire, Margarita Mortarotti, Ofelia Oneto y
Viana, Elizabeth Thompson y Teresa Vila.
(Leer la nota de Alejandra Waltes)
S/N – Margarita Mortarotti - 1954
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El artista Rodolfo Torres expone obras de libro-arte
en la Librería La Madriguera, de Santa Lucía
Torres explicó que el libro de artista comenzó por la década del sesenta del pasado
siglo, aunque acotó que existe un antecedente, en 1934, a cargo del artista francés
Marcel Duchamp. “El libro de artista tiene cosas del arte visual, porque podés usar
cualquier técnica conocida, tiene un formato libro, generalmente de pocas páginas, y
tiene cierto sesgo escultórico”, explicó el artista.
El artista destacó la participación de la curadora de la muestra, Shirley Rebuffo. “Shirley
es una persona especializada en el tema libro de artista. Tiene participación directa,
por ejemplo, en medios de arte relevantes, como el Boletín del blog de Héctor Ragni,
artista plástico y redactora de El Hurgador, un blog de arte muy importante”, valoró.
(Leer la noticia completa)
El artista Rodolfo Torres. Foto: Atilio Dutruel Victora.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Gabriela Kolto, artista plástica
Artista plástica de la ciudad de Las Piedras. Ha
participado en varias exposiciones y eventos, y su
obra se caracteriza por su uso del color y las formas
abstractas, ha encontrado en el vino una nueva
forma de pintar utilizándolo como pigmento,
creando obras con colores intensos y texturas
únicas.
(Ver la entrevista)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
"Ellas", el arte de las mujeres que integraron
la Escuela del Sur
El objetivo de esta muestra es "visibilizar y destacar la
contribución invaluable de las mujeres artistas dentro de
la Escuela del Sur y los diferentes talleres", informó el
Museo Blanes. El aporte de estas creadoras fue clave para
el proceso de construcción de la identidad artística y
cultural de la región.
La investigación que sustenta y contiene a la muestra,
resaltó Bausero, fue todo un desafío. "Existe un listado de
mujeres que participaron activamente en las etapas
iniciales del taller, otras cuyos registros están ausentes, y
algunas que se incorporaron en un segundo momento tras
el fallecimiento de Torres-García".
(Más información)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Foto: Pablo Córdoba
"Perdón por este largo silencio": una
exposición sobre lo universal en lo particular
Pablo Córdoba
Pablo Córdoba sabía lo que quería retratar y cómo. Tenía claro que sería a través de
la fotografía. Buscaba abordar conceptos como la soledad, la intimidad y la
identidad. Lo único que le faltaba eran el lugar, y sus protagonistas.
Una ida al Cabo Polonio en 2018 resolvió sus incógnitas. Pero no el que la gran
mayoría de la gente asocia al mencionar la reserva natural. No se trata ni de la zona
Sur, con esa costa inigualable, ni de los días de verano donde tantos turistas,
nacionales y extranjeros, la habitan. La respuesta estaba del otro lado. Los
protagonistas serían otros.
"Perdón por este largo silencio" es un proyecto fotográfico que expone las vidas de
los habitantes permanentes de la zona Norte del Cabo Polonio. "La foto fija tiene
una cosa más solitaria", dice Córdoba, en entrevista con Latido BEAT. En las fotos,
se pueden observar la cotidianidad y el día a día, no tan conocido, de estas
personas. Sus hogares, y hasta la comodidad de la desnudez.
(Leer la entrevista de Sofía Durand Fernández)
Fue el Proyecto de Fotografía ganador del Fondo Concursable para la Cultura 2022
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Libros de Artista XIX, XX y XXI
Andreina Argilas (It)
Cinzia Farina.
Dedicado a la
tragedia
minera de
Marcinelle,
Bélgica
Cinzia Farina (It)
Bridgette Guerzon Mills (Us)
Tres nuevos artículos de la serie presentada por Shirley Rebuffo,
con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre los
diversos conceptos, ideas e historia de estos versátiles objetos de
expresión artística.
(Libro de artista Andreina Argiolas)
(Libro de artista Cinzia Farina)
(Libro de artista Bridgette Guerzon Mills)
Andreina Argiolas.
Papel hecho a mano
con telar y
marcadores gráficos
Bridgette
Guerson Mills.
Libro, tinta, hilo
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Una semana con la historia
Sobre las conferencias de Peter Burke
Dejemos las cosas claras desde el principio: Burke es una leyenda viva, sus
ideas han formado a generaciones de docentes y académicos en el mundo y
sus libros han revolucionado los modos de entender la historia como
disciplina y también la forma de contar historias. De allí que la emoción se
palpaba en el rostro de todos los que colmamos la sala en ambas ocasiones, y
fue tal la respuesta que hubo que habilitar dos salones más para seguir las
ponencias por el canal de YouTube de la universidad.
No faltó nadie a la cita, incluso en un momento pensé para mis adentros que
si pasaba algo, nos quedábamos sin historia nacional. Obviamente, no
sucedió nada, salvo la presencia de este ilustrado profesor inglés que, con su
andar desgarbado, sus ojos inquietos y sus modos gentiles, hizo gala de su
erudición políglota dictando las dos ponencias en español.
Aquello fue un aluvión de ideas del que me quedo con una sola: “la peor
ignorancia es la de aquel que no sabe que no sabe, porque vuelve inútil la
búsqueda del conocimiento y convierte el saber erróneo en pretensión de
verdad".
(Leer el artículo de Emma Sanguinetti)
Peter Burke (Stanmore, 16 de agosto de
1937) historiador y académico británico,
especialista en historia cultural moderna.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El escultor Pablo Atchugarry abrió el ciclo
de After Culturales de Búsqueda
(Leer la nota de Silvana Tanzi)
Pablo Atchugarry en la Sala Magnolio, conversando con Búsqueda. Fotos: Valentina Weikert.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Foto: Valentina Weikert
Emma Sanguinetti, crítica y divulgadora de arte,
fue la entrevistada en el ciclo After Culturales
La periodista cultural y docente conversó sobre su trayectoria, el arte contemporáneo y sus
“diálogos” con los grandes maestros de la historia.
La pueden conocer por su voz, que desde hace más de 20 años está presente en la tarde de
Radio Sarandí en su espacio Enterarte. O tal vez por sus clases de Historia del Arte, que también
están por cumplir 20 años, o por algunas de sus críticas o columnas en Búsqueda. O porque
alguna vez le regalaron uno de sus libros a un niño. Cualquiera sea el vínculo, todos saben que
Emma Sanguinetti es una apasionada del arte, y de difundir arte. Abogada, periodista cultural,
docente, divulgadora de arte, gran lectora y conversadora, Sanguinetti fue la invitada en el
segundo encuentro After Culturales en Magnolio Sala.
Su pasión comenzó desde niña, en una casa repleta de cuadros y de libros, y fue creciendo
durante su juventud. Cuando le llegó el momento de estudiar una carrera en los años 80, se
encontró con algunos obstáculos: Bellas Artes estaba cerrada y también la cátedra de Historia del
Arte en Humanidades, que era lo que quería estudiar. "Entonces fui por Abogacía, pero
claramente no soy una abogada vocacional. Lo que sí sabía era que tenía que buscar el camino
hacia mi vocación, que la tuve definida muy temprano".
Después de pasar por la UBA en Buenos Aires y de terminar Derecho en la Udelar, continuó
desarrollando una carrera autodidacta y de a poco fue apareciendo "más arte y menos
abogacía". "Soy muchas cosas y en todas ellas me siento hija de esta construcción personal, que
tiene mucho de pasión y mucho de disciplina. Siempre digo una frase de Frédéric Beigbeder,
gran escritor francés: 'El autodidacta está siempre estudiando para el examen que nunca va a
dar. Me siento identificada con eso".
(Leer el informe completo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Ricardo Pascale
Homenaje - Multifacético
Ricardo Pascale (1942-2024), economista, académico y artista plástico.
Su legado incluye obras de arte y una fecunda producción ensayística. Su
última exposición, Leibniz saltando a la cuerda, fue inaugurada por él
mismo en noviembre pasado en el Museo Nacional de Artes Visuales,
dos meses antes de su fallecimiento.
En 2014, un artículo en The New York Times titulado An Art Scene by the
Sea in Uruguay destacaba a los lectores del diario estadounidense el
crecimiento y notoriedad internacional de la escena artística del país. En
aquel artículo –disponible para su lectura en Internet– se daba cuenta de
los trabajos de galeristas y artistas emergentes y consagrados. Una de las
fotografías que acompañan el reportaje, realizadas por Matilde
Campodónico para The New York Times, muestra la escultura La Gran
Función de Ricardo Pascale ubicada en la explanada de la Galería de Las
Misiones en su local de José Ignacio. Una pieza similar a la que se instaló
en el año 2000 en el Bastión del Carmen, en Colonia del Sacramento. Tan
solo dos de las tantas que el creador uruguayo realizó a lo largo de su
vida.
(Leer el artículo)
La gran función. Esta
espiral de madera se
instaló en Colonia del
Sacramento (2000)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Arte nacional - Creador de universos
Diego Kröger
Con el fin de promover su arte, el multifacético artista Diego
Kröger, recopila sus últimos trabajos en un libro que impacta,
no solo por la versatilidad de sus obras, sino también por el
peso de lo que ellas cuentan. Paula visitó su atelier para
descubrir su arte de primera mano.
Diego Kröger, nació en Montevideo, en 1958. Como pintor y
escultor uruguayo, consolida una obra multifacética que abarca
desde la pintura hasta la escultura, marcando así su singular
presencia en el mundo del arte contemporáneo. Su pasión se
remonta a su infancia, cuando el impulso creativo y la
necesidad de expresarlo guiaron sus pasos. Quienes lo conocen
coinciden en que es una “especie en peligro de extinción”, tal
como lo expresa María Acle en el prólogo de su libro.
(Leer el artículo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Premio Nacional de Fotografía
Pilone, Seoane y Dura
Trilogía mercedaria
Hay vida después de Punta del Este. Y durante. Nos referimos a la
temporada, claro, que no solo es esteña. Es cierto que la mayoría
de las exposiciones y eventos de relevancia en artes visuales se
llevan a cabo por esta época en las inmediaciones de Punta del
Este y Maldonado, pero Montevideo mantiene una buena
actividad y en otras partes del país sucede igual. Es el caso de
Mercedes, que, con su Jazz a la Calle, festival que ya va por la
decimosexta edición, concita un interés turístico y cultural nada
desdeñable e integrador como pocos. Por eso parece un acierto
llevar hasta la Casa de la Cultura de Mercedes el Premio de
Fotografía del Uruguay (Instituto Nacional de Artes VisualesCentro de Fotografía de Montevideo) y hacer coincidir la
inauguración de la muestra de los ganadores de dicho premio con
el día de la apertura del festival de música.
(Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Berta Luisi
Berta Luisi, discípula de Torres-García.
Se dedicó por entero al arte, pese a que no fue visible su obra.
Nacida en 1924, tuvo dos hermanos, Héctor Ángel y Marta.
A finales de los años cuarenta, y antes de que falleciera Joaquín Torres-García,
Berta Luisi se acerca al taller y comienza a tomar clases con el maestro. Ella era,
junto con otras, la avanzada femenina buscando abrirse camino en un medio
masculino como la pintura en esos años. No obstante, fueron varias las que se
aventuraron para la época y se convirtieron en pintoras destacadas. Su nombre
no es de los conocidos, pese a que ella, desde esa época inicial hasta su
fallecimiento, se dedicó por entero al arte.
Son pocos los datos sobre su vida. Se conserva entre recuerdos, fotos en que se
puede ver a Berta Luisi participando en 1950, en ocasión del Primer Festival de
Cine de Punta del Este. Muchos pintores se hicieron eco del acontecimiento y
expusieron obras e incluso muebles pintados o intervenidos constructivamente.
Su esposo, Eduardo Alvariza, uno de los fundadores del Cine Club del Uruguay,
organizó la presencia del TTG en la muestra cinematográfica. De acuerdo a
testimonios de su hijo, Eduardo Alvariza Luisi, su madre padecía de depresión y
de vez en cuando, la enfermedad afectaba su vida. La artista viajó dos veces a
Italia, llegando a Portugal.
(Leer el artículo completo)
Una exposición de Berta Luisi, organizada por la Fundación José Gurvich, se expone actualmente
en el Auditorio Nacional del Sodre (Mercedes esq. Andes)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur
Este homenaje, como mujeres que forjaron una historia en el arte
uruguayo, no solo forma parte de las actividades realizadas en el
marco del mes de la mujer, también se alinea con la conmemoración
de los 150 años del nacimiento de Joaquín Torres-García y la
celebración de los 300 años de Montevideo.
La co-curadora de la exposición, Cristina Bausero*, dijo: “Estas
mujeres artistas emergieron en una época del siglo XX que precedió a
las manifestaciones más radicales del feminismo. Los testimonios de
las artistas que vivieron en este período convergen en señalar que las
responsabilidades vinculadas al hogar, tales como el matrimonio, las
labores domésticas, el cuidado de los hijos, y las tareas del hogar,
actuaban como barreras que les impedían dedicarse plenamente a las
prácticas artísticas. No obstante, algunas lograron sobreponerse a la
cultura impuesta y desarrollarse artísticamente”.
*Curaduría compartida con María Eugenia Méndez.
(Leer el artículo completo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Horacio Torres
Entre 1935 y 1942 interviene en las exposiciones que
organiza la Asociación de Arte Constructivo (AAC),
primera entidad que tuvo a Torres-García como
epicentro.
En 1936 obras suyas fueron enviadas por la AAC al
Salón des Surindèpendants, en París. Con solo 17 años
obtiene el premio al retrato del Salón Nacional de
Bellas Artes, en 1941. En los años siguientes, de 1942 a
1955, participará en las exposiciones del Taller TorresGarcía (TTG).
(Leer el artículo)
Forma abstracta. Óleo sobre
cartón, 70 x 55 cm. circa 1963
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Myriam Zini
Artista plástica y fotógrafa francesa de origen marroquí. Vive y
trabaja en Montevideo desde 2016. Nació en Rabat en 1971 y en el
seno de una familia sefaradí, pero emigró a Francia de joven.
Allí fue fundadora de una agencia de publicidad que dirigió por diez
años, además de estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de
París hasta 2005. En 2007 se mudó a Brasil, donde se formó en la
Escuela Panamericana de Arte, en San Pablo.
El principal medio de Zini es la pintura pero también trabaja con
dibujos, fotografías e instalaciones. Es miembro del colectivo
Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) y del Uncool Artist
International Lab for Art Practices (ILAP). Su obra ha sido expuesta
en Brasil, Uruguay y Estados Unidos.
Actualmente da clases de historia del arte y talleres en francés, en
la Alianza Francesa. Además, está trabajando en dos series de
obras: Despliegues (comenzada en 2023) y Forsaken (comenzada en
2016).
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Carolina Surroca
Carolina Surroca Mullin es oriunda de Montevideo.
Arquitecta con más de 20 años en su profesión, el diseño y el trabajo manual
siempre fueron parte de su actividad.
Su carrera como artista empieza con la cerámica en el taller de Jaime y Ricardo
Nowinski, al que asiste entre 2000 y 2008, donde realiza piezas varias como
jarrones y vasijas y en el último año se inicia en el diseño de esculturas.
A fines de 2018 siente curiosidad por la pintura. Concurre al taller de Ángel
Caballero hasta fines de 2023, cuando decide seguir pintando por su cuenta. En
febrero de 2024 vuelve a la cerámica en el taller del ceramista Marcelo Perotti.
Describe su obra como abstracta. Ha transitado por “varias fases como manchas
o flores”, pero “los perfiles urbanos son siempre una constante.” En cuanto a la
técnica, tiene preferencia por el acrílico sobre lienzo. Da importancia a los
colores y las texturas.
(Ver la entrevista de Daniela Bluth)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Beatriz Angulo
Psicoterapeuta psicoanalítica, artista plástica y docente. Su primer contacto con
el arte fue a través del barro: concurrió al taller de cerámica de Nora Imaz de los
siete a los 19 años.
Más adelante abrió su propio taller, "Manos", donde crea piezas en engobe y
esculturas y además da clases a niños y adultos. Además, cursó un año en
Ciencias de la Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay. Finalmente,
encontró en la psicología su vocación, egresando en 1991 de la UdelaR.
En 2018 entra en el taller Miguelete con el artista visual y curador, Federico
Arnaud. Allí comienza a investigar con diferentes materiales y técnicas. Disfruta
del ensamblado con diversos objetos, creados y encontrados, así como del
modelado. A partir de la pasión por el psicoanálisis y la escultura, continúa en la
búsqueda del sentir humano a través de nuevas narrativas.
Participó en varias exposiciones colectivas, y en enero de este año montó su
primera muestra individual, “Zonas liminares”, en el atelier Narakan.
(Ver la entrevista de Daniela Bluth)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Lucía De los Santos
Nació en Montevideo en 1984. Su primer contacto con el arte fue a los tres años, cuando su
maestra reconoció su talento. A los ocho años, comenzó a asistir a un taller en el Ateneo de
Montevideo en el que continuó durante años, desarrollando aún más su habilidad y pasión por las
artes.
Durante el año 2005 participó en un taller de pintura de tinte realista con Fernando Olivieri,
trabajando al óleo la mayoría de las veces. Además, asistió a un seminario de Gestión Cultural en el
Centro Cultural de España en 2006.
Obtuvo la licenciatura en Arte (Opción Dibujo y Pintura) en el Escuela Nacional de Bellas Artes en el
2012.
Después de explorar muchos estilos, descubrió su identificación con el arte abstracto. “Este estilo
me brinda libertad de expresión y me permite desconectarme del mundo para crear mis propios
universos”, explica.
Busca que sus pinturas sean intensas y dramáticas e inviten a la reflexión, la catarsis y la
interpretación libre.
Ha mostrado su trabajo colectivamente desde el año 1997 a la fecha, en lugares como el Club Biguá
de Villa Biarritz (1997), el Palacio de los Tribunales (2012/2014) o la Expo Punta Arte (2015-2016).
En años recientes, participó de exposiciones colectivas en el Restopub Break en 2020, en el Espacio
Alzaibar en octubre de 2023 y en el Monarca Gallery, en Punta del Este, en febrero de este año.
Un dato de color: Lucía fue la ganadora del sorteo que lanzamos en Semana de Turismo cuando
emitimos En Perspectiva desde el @maca.fundacionpabloatchugarry. Ella se quedó con el libro
sobre vida y obra de Pablo Atchugarry, dedicado especialmente por el escultor.
(Ver la entrevista de Daniela Bluth)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Martín Lorenzo (MADE)
Autodidacta, su curiosidad y su energía lo han llevado a formarse
en distintos espacios y talleres, pasando por: la Licenciatura en
Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Escuela Nacional de Bellas
Artes; Creatividad y Dirección de Arte en Brother Montevideo; y
Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT. Además,
asistió al taller de Santiago Velazco y está en continuo diálogo con
artistas de la región.
En 2023 fue seleccionado para la residencia artística en Residency
Unlimited de Nueva York. Ese mismo año su proyecto Método de
Afrontamiento fue elegido en la convocatoria para el
Fortalecimiento de las Artes Visuales en los Centros Culturales
Nacionales del Instituto Nacional de Artes Visuales (Ministerio de
Educación y Cultura).
Trabaja en su obra artística en Maldonado, donde actualmente
vive.
(Ver la entrevista de Daniela Bluth)
Lobo. Obra realizada con la mano izquierda
que no es su mano hábil
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
“Gaucho en el Campo” de Juan Manuel Blanes,
desconocida durante 120 años, se exhibe en el
MNAV: “Que una obra de esta importancia vuelva al
país es un caso único” en muchas décadas, dice el
director, Enrique Aguerre
Es un acontecimiento histórico en varios sentidos.
La Sala 1 del Museo Nacional de Artes Visuales, en el Parque Rodó, tiene en exhibición una rareza,
un hallazgo que viene atrapando la atención de los visitantes desde hace un par de semanas.
Es la pintura Gaucho en el Campo, de Juan Manuel Blanes, una obra del llamado “pintor de la
patria” que era desconocida por estos lares hasta hace poco más de un año.
El cuadro, que fue realizado alrededor de 1875, muestra a un gaucho montando su caballo en
medio de una pradera.
La pintura estuvo por debajo del radar de los museos, los historiadores y los críticos de arte
durante 120 años.
En ese lapso fue cambiando de dueño entre los herederos de una familia de la nobleza inglesa.
Finalmente, el cuadro llegó a una casa de subastas del sur de Inglaterra, que la remató en febrero
del año pasado por 1.380.000 dólares.
El ganador de la puja fue un coleccionista uruguayo que, al traerla a nuestro país, decidió prestarla
para su exhibición. Primero estuvo este verano en el Museo de Arte Contemporáneo
Atchugarry, en Punta del Este, y luego, desde este mes de abril, en el Museo Nacional de Artes
Visuales, en Montevideo, donde se quedará hasta el 26 de mayo.
¿Qué implica este hallazgo? ¿Cuáles son los valores de esta pieza? ¿Cómo arribó a
Uruguay? ¿Qué pasará con ella?
(Ver la entrevista de Emiliano Cotelo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Con la familia Atchugarry desde el MACA: El
crecimiento del museo, la obra más grande
de Pablo y otras novedades
Se inauguró en el Parque de Esculturas la obra más
grande que ha realizado en mármol de Carrara, El
abrazo cósmico, de ocho metros de alto y 60 toneladas
de peso.
(Ver la entrevista)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Leonardo Contini, galerista, sobre las
próximas exposiciones de Pablo Atchugarry
El programa del Museo de Arte
Contemporáneo Atchugarry en Radiomundo.
Atchugarry habla y muestra las obras de sus
exposiciones que van a Venecia y a Valencia.
(Ver la entrevista)
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PROPUESTAS EDUCATIVAS
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PROPUESTAS EDUCATIVAS
José Luis Zorrilla de San Martín 96
Grabar las Huellas
Natalia Nuñez
En el marco de la exposición "Plástico Sagrado" presentamos
talleres de grabado destinado a diferentes públicos a cargo de la
artista Natalia Núñez Erhardt.
Natalia invita a que cada participante encuentre un objeto, una
escena, una persona que haya dejado una huella en su vida, para
luego diseñarlo y estamparlo en una "tote bag" (bolsa de lienzo) a
través de un grabado.
¡Mientras aprendemos la técnica del grabado, reflexionamos y
nos llevamos una bolsa estampada con nuestro propio diseño!
Actividad gratuita
Todos los materiales están incluidos.
Cupo: 10 personas por taller
Con inscripción previa escribiendo a info@museozorrilla.gub.uy
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Taller de cerámica
En el Mercado de los Artesanos con la
participación de Carolina Aroztegui y otros
ceramistas. Se impartirán en el lugar otros
talleres autogestionados.
En AUDA están dando lugar a nuevas
propuestas para que ese espacio tenga otro
alcance y sea de disfrute para muchos.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Taller de composición en una caja
¡Cómo me gusta hacer estos talleres, en especial éste
de "cajas“!
El 4 de mayo de 10 a 14 hs realizaré el primer taller
de cajas del año: Composición dentro de una caja.
Collage, ensamblaje, pintura, cómo componer dentro
de un espacio tridimensional. Conocer los materiales
y experimentar.
Cupos limitados, no es necesario tener experiencia
previa en arte.
Taller de artes plásticas
Gustavo Fernández Cabrera.
Informes 094 490 768 @somostaller490
$1300 por persona.
Cupos limitados /Ciudad Vieja
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Juan Carlos Gómez 1362
Artistas en el Aula l Edición 2024
Museo Histórico Cabildo - El museo por dentro
Para docentes de Educación Primaria con grupo a
cargo en clases con el Equipo del Museo Histórico
Cabildo, quienes trabajarán sobre el concepto de
acervo, colección y realización de exposiciones,
proporcionando herramientas y consejos para la
creación en los centros educativos o en la comunidad
en la que se insertan.
(Más información)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Taller: Resignificando el Quijote: migrantes y
En los últimos años del siglo XX e inicios del XXI Uruguay fue destino de población migrante,
comunidad
proveniente, sobre todo, de países latinoamericanos.
Pensar y repensarnos como una comunidad que atiende las necesidades del que llega, y aporta desde lo
individual y comunitario, es relevante en la construcción de una sociedad más igualitaria y global. A
pesar de los siglos que nos distan de Cervantes, las experiencias de migración no son menos pues la
movilidad transnacional es un fenómeno humano [animal] que nos interpela en el devenir del tiempo.
En la novela cervantina los personajes se trasladan de un lugar a otro, pero también nos encontramos
con exiliados y cautivos en un contexto histórico que lo propiciaba.
Abordaremos entonces, la novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha como texto disparador
para analizar, discutir, reflexionar y aproximarnos al hecho comunitario. El texto nos ayudará en su
interpelación a reflexionar sobre cómo construimos actores sociales en nuestras comunidades y su
significado. Calificativos como “quijotada” o “quijotesco” se atribuyen a actos grandilocuentes o poco
comunes que llevan la mirada de los otros hacia el sujeto que realiza tales actos; ser “un quijote” o “una
quijota” en el siglo XXI podría suponer realizar actos “fuera de lo normal” o “poco esperables” dentro de
una comunidad. La influencia de esta novela cervantina en el imaginario colectivo hace que sea
relevante y necesaria su lectura a pesar de los siglos que nos separan de ella, no obstante, la figura del
Quijote y de su escudero Sancho Panza han perdurado a lo largo de cuatro centurias y han dado un
nuevo valor a la novela moderna.
(Más información)
Dirigido a personas migrantes hispanohablantes que residan en Uruguay
desde hace 2 a 10 años, interesadas en reflexionar y ahondar sobre el
concepto de “quijotesco” o “quijotada” al decir de un acto grandilocuente
o heroico y cómo este concepto afecta lo individual y lo comunitario.
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Pinares, Maldonado
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Punta del Este, Maldonado
Calle 10 y Calle 9
Pueden incorporarse quienes tengan formación o
conocimientos básicos de arte contemporáneo
(ya sean artistas o no) para ver lo que está
sucediendo en el mundo hoy en cuanto al arte y
pensamiento contemporáneo.
Personas afines que no tengan formación,
pueden solicitar introducción personalizada con
Pía Susaeta.
Presencial en Zoco.
Por mayor información:
+598 98991448 / 91950443
pia.susaeta@zoco.uy
gustavo.moraes@zoco.uy
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Juan Antonio Varese
Escribano uruguayo, periodista, fotógrafo, editor e
investigador sobre temas históricos, tradiciones
populares y la formación de la identidad nacional (11
de junio de 1942, Montevideo)
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
El descubrimiento de sí mismo
Excelente catálogo de la exposición "El
descubrimiento de sí mismo - Joaquín
Torres-García" en el MACA - Museo de Arte
Contemporáneo Atchugarry y Fundación
Pablo Atchugarry, con la curaduría de Aimé
Iglesias Lukin y Cecilia Rabossi.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Diego Kröger
Del alma al lienzo: el artista plástico
Diego Kröger, un nuevo libro y obras
que liberan el dolor. El artista
uruguayo pinta y esculpe desde
hace casi cincuenta años, pero
continúa adaptándose a los nuevos
formatos y combina técnicas
analógicas y digitales.
Con prólogo de María Acle.
(Leer la nota de Tatiana Scherz Brener)
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Son cosas de niños grandes
Viqui Durán, maestra (escritora e ilustradora)
Viñetas y reflexiones sobre vínculos y
prevención del bullying.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Catálogo de "Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur”
Editado por el Museo Blanes, presenta la investigación realizada para la
exposición.
Un trabajo en conjunto entre el Museo Blanes y la Fundación José
Gurvich.
La exposición colectiva "Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur" refiere a
aquellas artistas que participaron en la Asociación de Arte Constructivo
y en el Taller Torres-García, y estuvieron vinculadas a este movimiento
constructivista. Nos proponemos visibilizar y destacar su contribución
invaluable dentro de la Escuela del Sur y de los diferentes talleres, una
corriente única por sus características que se ha consolidado como
expresión distintiva de Montevideo y de Uruguay en su conjunto.
EN VENTA EN:
Tienda del Museo Gurvich
Tiendita del Museo Blanes
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Catálogo Linda Kohen
Dibujar siempre (La meta es el origen)
La investigación y curaduría a cargo de Pablo Thiago Rocca nos presenta
dos selecciones muy enriquecedoras de obras sobre papel realizadas por
la artista. Un primer conjunto con una selección retrospectiva que nos
permite adentrarnos en sus dibujos de varias décadas y temáticas,
presentados en la Sala Carlos Federico Sáez, y un segundo grupo con los
trabajos realizados durante el período de la pandemia, que se muestran
por primera vez en el 5to. piso del Museo Gurvich.
Tanto Linda como su obra son entrañables y nos permiten conocer su
intimidad desde la sensibilidad que la caracteriza, considerando en esto
su sutileza plástica, en la cual, con apenas algunos trazos, nos emociona y
conmueve.
EN VENTA EN:
Tienda del Museo Gurvich
Tiendita del Museo Blanes
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Catálogo Eva Olivetti
Pintar también lo invisible
Tatiana Oroño, curadora
Eva Olivetti estaría cumpliendo sus cien años en 2024 y nos complace presentar
nuevamente su exquisita obra.
Nunca la hemos olvidado. Desde que abrimos el Museo Gurvich en el año 2005, su
presencia fue permanente, acompañándonos en cada paso importante que la
Fundación y el Museo daban.
Son múltiples las oportunidades en que la artista nos transmitió sus experiencias.
En el año 2012, Tatiana Oroño fue la curadora de la exposición “...Mañana,
¡levántese azul!”, donde reunió la obra de treinta y un artistas que recibieron la
influencia formativa de José Gurvich, en ese importante grupo estaba Eva. En el
catálogo de esa muestra, Eva contó que “...a Gurvich le gustaba dejarnos en
libertad. Enseñaba a confiar en sí mismo, y nos decía ‘tú tienes que hacer lo que
sientes’...se ubicó a mi lado y terminó él el cuadro... escribiéndome sobre el mismo:
‘Eva, un cuadro se pelea’. Él lo sentía, y me lo trasmitió”
EN VENTA EN:
Tienda del Museo Gurvich
Tiendita del Museo Blanes
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Tangos uruguayos
Evans Fodrini, artista plástico, es el autor de la
portada de este libro de Andrés Rey e Ignacio
Correa
Este libro contiene arreglos para dúo de guitarras, de
tangos, valses y milongas compuestos por uruguayos y
que pertenecen al repertorio mas tradicional del
género. Con este trabajo se pretende revindicar el valor
creativo que tuvo Uruguay en el desarrollo del tango, así
como proporcionar un material que aporte a la
enseñanza y transmisión de la música rioplatense.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Abuela
Olga Bettas
Es una edición de 60 páginas,
plenas de poesía en palabras e
imágenes, un viaje íntimo entre
los tiempos de su vida, entre la
infancia en el Cerro y el viaje a
Grecia, tierra natal de su padre.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Cordón Soho (Novela gráfica)
Agustina Mandacen: Montevideo, 2001. Ilustradora e historietista freelance.
Lucía Álvarez: Montevideo, 1996. Licenciada en Diseño Multimedia.
Natalia Mardero: Montevideo, 1975. Escritora. Licenciada en Comunicación Social y Máster
en Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca.
Nicolás Peruzzo: Montevideo, 1980. Guionista, dibujante y docente, es editor del sello Ninfa
Cómics.
Cordón Soho recorre esa delgada línea que existe entre la juventud y la adultez: los bares son una segunda casa, los
amigos la familia elegida y Spotify la interminable fuente de música en inglés. El barrio Cordón de Montevideo es el
escenario de historias de amistad y (des)amor, pero también la guarida de personajes nocturnos, exóticos y entrañables.
Mardero se inspira en su novela homónima de 2014 para expandir el universo de Vale, Caro, Gizmo, Pablo, y hasta de
Montevideo, que resulta ser un personaje más. La acompañan en la confección de este relato gráfico las plumas y miradas
atentas de Lucía Álvarez, Agustina Mandacen y Nicolás Peruzzo.
“Para disfrutar de Cordón Soho no es necesario tener cierta edad, haber nacido en cierto año, vivir en cierto barrio o
escuchar a ciertos artistas. Es una historia sobre querer, sobre ansiar, y sobre querer (en su otra acepción). ¿A quién no le
ha pasado? La agilidad del texto original halla en este urumanga un marco perfecto para encontrarnos -o reencontrarnoscon un grupo de personas con las que es fácil identificarse y acompañarlas por esas veredas tan montevideanas que
bastaría sacudir el libro para que cayeran pelusas de plátano.”
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Origen
Nat Cardozo
Todos somos uno y habitamos el mismo planeta; de esta idea parte el libro, en el
que cada doble página ofrece una mirada actual y estimulante de más de una
veintena de pueblos originarios, los primeros en habitar territorios hoy día
mermados por una «civilización» que solo busca lucrarse con ellos.
En estos pueblos prevalece el sentido comunitario de la vida, que se basa en la
reciprocidad, la solidaridad y la ayuda mutua, en evitar el exceso y honrar lo que se
recibe. Además, los pueblos indígenas custodian el 80 % de la biodiversidad
terrestre; son los primeros conservacionistas del entorno natural que habitan.
La autora franco-uruguaya Nat Cardozo ha creado un libro único, con hermosas
ilustraciones que desdibujan la frontera entre el ser humano y el entorno e
identifican una variedad tan amplia de formas de vida como de culturas
prácticamente desconocidas.
Además de recoger 22 relatos en primera persona, escritos con la dirección literaria
de María José Ferrada (Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil
2021), se trata de un libro divulgativo sobre el pasado y el presente de los pueblos
originarios, una larga historia de lucha y resistencia; la defensa no solo del propio
territorio, sino también de la lengua y la forma de vida tradicional.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
AÑO 16 / No. 69, ABRIL 2024
1 Entrevista a Verónica Panella
6 Ser artista por Juan Mastromatteo
8 Paul Klee: las posibles cifras del mundo
14 Entrevista a Lala Severi
20 Lorenzo Lotto y los orígenes del retrato moderno
24 Anselm Kiefer. A partir de las ruinas
28 La experiencia del miedo como espacio para el símbolo a
través de la exhibición. “Vendo miedo”, de Alfredo Dufour
(Ver ejemplar online)
Imagen de tapa: Lala Severi
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
51 PREMIO MONTEVIDEO DE ARTES
VISUALES. Catálogo disponible
«El Premio Montevideo nos invita a contemplar la condición contemporánea de la
propia ciudad que le da nombre y entorno y que así le rinde homenaje; porque los
proyectos, individuales o colectivos, expresan la diversidad que lo urbano advierte.
Los llamados de atención, las reivindicaciones, las denuncias o las causas apoyadas
son parte de las dimensiones sociales, políticas y comunicacionales que las artes
visuales contienen, en sentidos abiertos a la experiencia de los públicos. Y esto
tiene la particular condición de mostrar la actualidad ciudadana siempre rica,
diversa, disputada y por sobre todo desafiante y en ocasiones conflictiva. (...)
Hemos pretendido honrar la pluralidad, dándole espacio a las memorias en
conmemoraciones de la dictadura y las denuncias de los desbordes autoritarios del
Estado, a la atención a las violencias urbanas y a la discriminación étnica y racial, a
la recuperación de la ancestralidad y lo originario, a la advertencia sobre la crisis
ambiental, a las tecnologías y los artificios mediadores de la subjetividad humana, a
las vivencias de las comunidades migrantes, a la equidad de género y a la
persistencia de la memoria trans. Un premio conlleva el reconocimiento de
importantes méritos, a veces individuales, en ocasiones colectivos. En este caso, las
obras finales, resultantes de los proyectos seleccionados originalmente, responden
a la coyuntura actual a través de una crítica aguda, y mediante una realización a la
altura de la convocatoria».
Extracto de texto «51 Premio Montevideo de Artes Visuales».
Jurado: Ángela López Ruíz, Fernando Miranda, Victoria Noorthoorn.
(Catálogo en línea)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
El cajoncito 21
Primer libro uruguayo que abarca la temática
Síndrome de Down de forma integral, desde la
concepción hasta la inserción social de la
persona que lo posee. Es una herramienta veraz
y sensible para todos aquellos que deseen
abordar la temática con niños, jóvenes o adultos.
Presentación a cargo de su autora, Laura Furest
Lucas y la ilustradora Lourdes Medina.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
La ANEP presentó un libro de minicuentos
escritos por estudiantes de educación media
Fueron inspirados en obras de la pintora uruguaya Petrona Viera; se presentaron
más de 900 propuestas y finalmente fueron seleccionadas 56.
“…En 2023 se nombró como figura a la artista plástica Petrona Viera, considerada
la primera pintora profesional de nuestro país. Además de ser exponente de la
corriente del planismo, de cultivar diversos géneros expresivos y de ser autora de
más de mil obras, su condición de mujer sorda le dio una impronta personal. A
través de su obra pictórica construyó un lenguaje y una voz propia,
transformándose en ejemplo para futuras artistas mujeres y para los artistas en
general. Fue innovadora en la expresividad del arte. Petrona Viera nos dejó huellas
sobre una persona que superó obstáculos y venció los prejuicios de la época a
través del perfeccionamiento de sus técnicas…” Dra. Virginia Cáceres Batalla
(Leer la publicación)
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
RIP
Una crítica desde el feminismo decolonial al
arte en Uruguay.
Este libro presenta por primera vez un conjunto de datos
obtenidos de la investigación minuciosa de las narrativas
que componen la historia del arte en Uruguay, develando
la invisibilización sistémica de las mujeres dentro de este
campo, a la vez que propone un análisis desde una
perspectiva feminista y decolonial de sus causas y
consecuencias.
Además, el libro pone en diálogo el trabajo de COCO con el
de referentes del arte en Uruguay y la región, para seguir
pensándonos y proyectándonos, imaginando un arte de
todxs y con todxs, y promover acciones concretas en una
dirección de igualdad y diversidad que permeen desde el
arte hacia toda la sociedad.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Oscar Larroca
Fragmentos
Un gran libro que repasa la historia del
artista uruguayo.
Ficha técnica: 304 páginas a 4 tintas.
Tapa dura.
Más de 600 ilustraciones.
Diseño gráfico: Rodolfo Fuentes.
Impresión: Gráfica Mosca, Komori HUV.
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Boletín Nº 56 – Mayo-Junio – 2024
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Olga Bettas
TiaTiá (Abuela)
Impreso digitalmente en Insprinta.
Digitalización y diseño gráfico de Rodolfo
Fuentes
Producción: pozodeagua
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LITERATURA SOBRE ARTES PLÁSTICAS
Joaquín Torres-García
Historia de mi vida
“Echando la vista atrás, a veces, me ha parecido que sería divertido
explicar cosas de mi vida: preocupaciones, estudios, viajes, gentes con
las que viví, paisajes, situaciones, etc. Y como ya dejo un trozo de ella
en el pasado, es decir, ya tengo historia –materia con que llenar
muchas páginas– éste es el motivo, ahora que ya toco a los sesenta
años, de que comience, y antes que no sea tarde, pues no querría
marchame sin satisfacer este deseo. Toda vida puede ser interesante,
bien contada decir –sacando de cada suceso alguna idea que a todos
pueda interesar– o con suficiente valor humano, para que cada uno
haga suya la situación– o con aquella objetividad necesaria para que la
cosa quede desligada de nuestra mezquina personalidad. En esto
último quisiera acertar para que no fuese vano mi trabajo. Para
lograrlo, me pondré a mi mismo como a otro personaje cualquiera, y así
me veré con menos personalidad. Hablaré, pues, de mí, en tercera
persona. Y con esta aclaración, doy comienzo a mi propia historia.”
Joaquín Torres-García.
Portada y contraportada
de la primera edición del
año 1939 por la AAC
Reedición posterior
Joaquín Torres-García - MONTEVIDEO, año 1942
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VIAJES CULTURALES
La ruta del Adriático oriental:
culturas en diálogo con el paisaje.
Eslovenia, Croacia, Montenegro, Bosnia-Herzegovina y la
ciudad italiana de Trieste, son los territorios que visitaremos
en este viaje. Estados modernos, muchos de ellos recientes,
que no ocultan una larguísima y conflictiva historia, producto
en parte de un enclave geográfico, al borde de imperios y
culturas potentes. Griegos e Ilirios antiguos, romanos y
bizantinos, eslavos y croatas, venecianos, turcos e incluso el
Imperio austrohúngaro ocuparon la zona, creando un
riquísimo mosaico cultural.
El paisaje de lagos, costas recortadas, islas y rías, acompañan
y explican esta historia y acompañan con su bello escenario
nuestro recorrido.
Fecha de salida 7 de setiembre.
Informes: danielatomeo2015@gmail.com
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VIAJES CULTURALES
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