Bipolares Músicos, Mahler

UN MUNDO DE SIETE NOTAS Y DOS POLOS.
DEL MISTERIOSO MAHLER AL ZIGZAGUEANTE
SCHUMAN Y AL BELLO COBAIN
Andrea Marquez Lopez Mato
2005 No publicado
Los trastornos mentales son una gran carga para un gran número de personas. Los
trastornos bipolares pueden estar entre las forma más grave (antes conocidos como
psicosis maniaco depresiva), que afectan cerca del 1 por ciento de la población, pero
sus formas moderadas (incluidas en la psiquiatría moderna como espectro bipolar)
tiene una incidencia cercana al 15 %. Digamos de entrada que estas presentaciones
con distintos sintomas de "estar para arriba o acelerado" o estar "para abajo o
melancólico" en forma oscilante, solo se medica cuando incapacita la vida de quien lo
sufre o le deteriora sus relaciones familiares, sociales o laborales. El aumento de
incidencia de estas patologías descripto en los últimos años se debe a diagnósticos
más tempranos, a fenómeno de anticipación ( enfermedades de base genética que
aparece antes en cada generación), y ala gran cantidad de casos que son
desencadenados por consumo de tóxicos legales o no.
Como todos los trastornos mentales son causados por disfunciones cerebrales o
sistémicas, pero al no ser este fenómeno de conocimiento vulgar, los pacientes y
sufren de prejuicios que existen en la sociedad respecto a las enfermedades que
pueden llevar a la "locura".
Debe quedar claro que ni la depresion es sinónimo de debilidad de carácter (concepto
arraigado en la cultura latinoamericano donde se considera que el macho debe estar
siempre preparado para enfrentar problemas con fuerza y vigor) ni la manía sinónimo
de pendecierismo, burla o personalidad jactanciosa (manía es el término que se le da a
los períodos de exaltación del humor con aceleración psíquica y física acompañada
por ideas de grandiosidad, poder e invencibilidad). En los casos graves ambos polos
pueden tener delirios de muerte, de incurabilidad, persecución, llamados o elecciones
divinos, entre otros. En estos enfermos pueden presentarse alucinaciones (escuchar
voces, tener visiones o simplemente ocurrencias dentro de su cabeza que consideran
provenientes de alguien ajeno a ellos), que junto a las ideas delirantes pueden
tornarlos peligrosos para sí (intentos de suicidio) o para terceros (comisión de delitos,
homicidios o de actos morales impropios). Solo estos requieren internación.
Hoy en día, contamos con un enorme arsenal de drogas y abordajes psicoterápicos para
tratar las dos puntas de los pacientes bipolares y también, como tratamiento de fondo y
definitivo con fármacos llamados antirrecurrenciales para mantenerlos en eutimia
(ánimo normal) evitando que ciclen permanentemente, con menor o mayor frecuencia
segun el cuadro, de la triste e inhibida melancolía a la alegre y exaltada euforia.
Desafortunadamente solo un tercio de estos pacientes reciben el tratamiento adecuado,
ya que no consultan porque toman sus oscilaciones como parte de su personalidad.
Esto hace que, muchos de ellos, busquen el alcohol o en las drogas un intento de
medicación.
Pero para no aburrir al lector con disquisiciones netamente médicas, vayamos al “quid
de la cuestión"¿Cual es la relación entre genio y bipolaridad? Este es un dilema muy
antiguo. Ya Aristoteles se planteaba como era que los hombres que se destacaban en
filosofía, poesía o arte eran generalmente melancólicos. Tal vez la respuesta sea que la
poca vida de relación a las cuales los lleva la depresion y el ensimismamiento les
permite mas tiempo para bucear en su propio interior.
Muchos autores posteriores al investigar esta relación concluyen sorprendentemente
que uno es genio a pesar de ... y no por....su enfermedad. Hay muchos ejemplos de
como en los periodos críticos de descompensación mental su obra empeora. La
enfermedad, por momentos puede hacer resaltar la producción intelectual o intuitiva
(mania) o variar formas de expresión con cambios de técnicas pictóricas, elección de
colores no habituales, saltos de ritmos musicales inusuales, modificación sintáctica o
semántica de estilos literarios, pero no producir genialidad. El mediocre seguirá siendo
mediocre aun cuando enferme mentalmente. El genio es genio, enfermo o sano y
demuestra más su genio cuando sano..
Hay serias investigaciones atrás de este aforismo. Por muchos años los científicos han
documentado algún tipo de conexión entre maná, depresión y creatividad.
En la década del setenta, Nancy C. Andreasen de la Universidad de Iowa, terminó el
primer estudio riguroso. Examinó 30 escritores y encontró una extraordinaria
ocurrencia de desórdenes del comportamiento y alcoholismo entre ellos. El 80% había
experimentado al menos un episodio de depresión grave y el 43% relataba historia de
hipomanía o manía. Por otro lado, Hagop S Akiskal (el mayor experto en bipolares de la
actualidad) de la Universidad de California entrevistó a 20 laureados escritores, poetas,
pintores y escultores europeos contemporáneos. Casi dos tercios de ellos exhibieron
alguna vez ciclotimia recurrente y tendencias hipomaníacas, y más de la mitad había
sufrido alguna vez de depresiones severas. En colaboración con David H. Evans de la
universidad de Memphis, también notaron estas tendencias exageradas en conocidos
músicos de blues. Más recientemente, Stuart A. Montgomery, del hospital St. Mary en
Londres, examinaron a 50 poetas modernos británicos encontrando que un cuarto de
ellos concordaban con los criterios diagnósticos para depresión grave, probablemente
maníaco-depresivos. Los suicidios eran seis veces más frecuentes en esta comunidad
que en la población general.
Antes de contarles sobre la influencia de la enfermedad bipolar en la música,
compartiré con ustedes una lista de famosos bipolares (algunos reconocidos por ellos
mismos, otros declarados por la investigación histórica, muchos incluso llegaron a
recibir tratamiento y varios terminaron adictos o se suicidaron)
POETAS
ESCRITORES
MUSICOS
ARTISTAS
ACTORES /
DIRECTORES
Lord Byron
Hans Christian
Andersen
Frideric Handel
Benvenuto
Cellini
Tim Burton
Emily
Dickinson
Joseph Conrad
Sergey
Rachmaninoff
Paul Gauguin
Francis Ford
Coppola
Vincent Van
Gogh
Robert Schumann Michelangelo
Amedeo
Peter Tchaikovsky
Modigliani
T. S. Eliot
Charles Dickens
Victor Hugo
William Faulkner
Sylvia Plath
F. Scott Fitzgerald
Edgar Allan
Poe
Ernest Hemingway
Gustav Mahler
Anne Sexton
Herman Melville
Cole Porter
Lord Tennyson Leo Tolstoy
Walt Whitman Tennessee Williams
Alfonsina
Abraham Lincoln
Storni
Giocchino Rossini
Edvard Munch
Patty Duke
Carrie Fisher
Margot Kidder
Vivien Leigh
Axl Rose
Tom Waits
Georgia
Burgess Meredith
O'Keeffe
Jackson Pollock Lili Taylor
Mark Rothko
Jonathan Winters
Kurt Cobain
Frida Khalo
El zigzagueante Robert Schumann
Robert schumann, ejemplo indiscutido del compositor romántico, logró su inspiración
basado en sus propias oscilaciones anímicas y sus turbulentas relaciones amorosas.
Presentaba (como todos los bipolares) etapas de intensa producción creativa y otros de
desolación en los cuales era incapaz de pensar una nota y dudaba de su propio talento.
Esto se ejemplifica cuando, como critico se deslumbró con Litz y sus habilidad para
estirar sus dedos sobre el teclado. Llego a diseñarse un aparato de madera para tratar de
estirar los propios. Solo logró anquilosar su mano derecha de por vida ( en realidad,
quería lograr un imposible que era poder separar mas el anular del meñique, lo cual es
anatómicamente extremadamente difícil ya que comparten sus nervios extensores y
flexores. Diría de Schumman , el gran Liszt, años mas tarde “ Luchó por reconciliar su
personalidad romántica, desgarrada entre la alegría y el dolor, y a veces arrastrada
por un oscuro designio hacia lo fantástico y lo extravagante.”
Arruinada su mano, se vió obligado a ser compositor y no interprete. Acá tiene su
primera depresión reactiva que se manifiesta con insomnio, angustia, inactividad e
indiferencia. Pero, en los pacientes con tendencia genética a depresión endógena,
cualquier gatillo externo provoca la aparición de la enfermedad.
Y a Robert le sobraban genes portadores de la patología. Su madre era descripta como
“nerviosa” y “sensitiva” (hoy creeríamos que era histérica o distímica que es una forma
menor pero crónica de depresión). Su padre ya tenia diagnóstico confirmado de
melancólico Su hermana se suicidó a los 16 años.
Sin embargo, sus constantes cambios de humor y el drama familiar no le impidieron
disfrutar su juventud. Empezó a estudiar derecho. Y concurría frecuentemente a
conciertos donde mostraba extremo desprecio manifiesto hacia la música que no le
gustaba. Más tarde, en su función de crítico, se había inventado dos seudónimos
Florestan ( que era arrogante, enérgico y decidido) y Eusebius (que era gentil , amable e
introvertido). Firmaba con el que le convenía. Nótese que entre los dos sumaban los dos
polos de su personalidad.
Cuando murió su madre se aferró al cariño de Clara Wieck, que fue su esposa y lo
sobrevivió 40 años. El padre de Clara, que había sido maestro de Schumann se opuso
por considerarlo “excéntrico”. En los cuatro años de noviazgo comienza la
manifestación clínica de su enfermedad. Cuando hipomaníaco, escribía y compartía
salidas con Clara. Cuando triste se abandonaba y tenia incluso ideas de suicidio.
Escribío cierto día “el martes durante todo el día y la noche, han sido las horas mas
horrorosas de mi vida. Fue algo terrible. Por la tarde llegó una bondadosa carta de
Clara pero que no me sirvió de consuelo. Un momento más y no hubiera podido
soportarlo. No pude cerrar un ojo. Dios me libre de morir así”. Comenzó a tomar
alcohol para alejar los fantasmas del suicidio.
En la luna de miel compone la “Sinfonía de primavera” y el “Primer movimiento de su
concierto para piano”. En una época de exaltación compuso 138 de los 246 liedes de su
obra total en un solo año.
Trece años junto a Clara de depresiones y de euforia. Además exigía a su familia (8
hijos) silencio absoluto cuando componía. Una de los peores depresiones fue gatillada
por la muerte de Mendelssohn y decía poner sus melodías para sufrir aún más.
Un día de primavera de 1854. Robert Schumann abrió sus ojos y se dió cuenta que ese
día no le importaba en lo más mínimo. Estaba cansado, y sumamente triste No se sentía
capaz de escribir ni una sola nota. Estaba sin musa (¿o sin ánimo?). Al día siguiente,
intentó quitarse la vida una vez más, fracasando por suerte como otras veces. Salió de su
casa dispuesto a tirarse al Rhin. Lo salvaron pescadores. Fue internado en un hospicio
donde pasó sus últimos dos años. Muere a los 46 de inanición ya que se negaba a
alimentarse.
Había finalizado 3 meses antes una serie de 9 obras, durante la época más productiva de
su vida.
Ni su amor por la
música ni por Clara
lograron evitar su
suicidio. Muchas veces
intentado, logró
finalmente morir de
inanición internado en
un hospicio.
El misterioso Mahler
Los diccionarios musicales refieren que Gustav Mahler, nacido en 1860 en Austria, fue
un importante compositor e interprete de 10 sinfonías sobresalientes y de varias
composiciones orquestales, siguiendo las variables reglas del romanticismo alemán.
La investigación histórico- psiquiátrica opina que Gustav Mahler fue un músico
controversial, llevado por cambios de carácter anormales, que lo llevaban a trabajar
hasta el agotamiento de sus reservas físicas y psíquicas. Innovador, arrogante y
excesivamente perfeccionista, se ganó varios enemigos entre los otros músicos de su
época.
En su vida de relación era machista y despótico. Se convirtió al catolicismo no por
conversión convicta sino para favorecer su carrera, ya que sus orígenes judíos
entorpecían (tanto como sus rasgos de carácter) la posibilidad de su reconocimiento
artístico.
La familia de Gustav Mahler no fue ejemplo de cariño, imprescindible para aprender
relaciones interpersonales satisfactorias y placenteras. Además fue siempre acechada
por la muerte: de doce hermanos, seis mueren al nacer, uno fue el loco del pueblo y
otro, llamado Otto, también compositor se mató de joven (probablemente los últimos
dos también fueran maniaco depresivos sin diagnóstico)
El reconocimiento de que su música es pionera de las técnicas actuales se lo mereció
por aquélla que compuso en sus etapas de depresión . Para algunos críticos "vivió un
tormentoso espíritu que le permitió desheredar la técnica clásica y hacer su propia
música".
Lo más llamativo es que estos episodios bipolares parecen haber tenido estacionalidad y
el mismo se consideraba “un compositor de verano”. Podía pasarse recluso
componiendo en forma incesante por semanas enteras, sin diferenciar el día de la noche
(los maníacos tienen una notoria disminución de la necesidad de dormir). Al componer
el Klagendes Lied, terminó exhausto y casi emanciado por no haber parado siquiera para
alimentarse. Una persona normal no podría haber soportado ese ritmo creativo sin
descanso ni nutrientes adecuados.
En una de estas intensas noches de trabajo refiere un episodio de percepción anormal.
Al borde de sus fuerzas y estancado, mientras escribía, detuvo su cansada mirada en la
abultada y desordenada montaña de flores, papeles y trofeos apilados en el centro de su
mesa de trabajo. Cuando quiso volver a su maraña de notas, sintió una sensación
distinta e incomoda. Al volver a mirar vió a su mesa rodeada de velas como un
monumento mortuorio con un cadaver en el centro. Y se reconoció en el muerto. Huyó
y pidió ayuda. (¿Ilusión, alucinación, expresión mística o solo cansancio?. Nunca lo
sabremos)
Fue el maestro Strauss, el primero en darse cuenta del significado de la primera sinfonía
de Mahler, escrita con un lenguaje orquestal inusualmente colorido y la hizo ejecutar en
un importante concierto en Weimar. No fue un suceso descomunal pero dejó al público
y a críticos tan confundidos y desconcertados que pronto su nombre comenzó a circular
en los círculos musicales. Gustav , con una visión de grandiosidad quedó fascinado y le
escribió a un amigo:"Mi sinfonía encontró por un lado un reconocimiento incalificable.
Las opiniones eran diversas en la calle y en los encuentros privados, lo cual es para mí
edificante. Cuando el perro ladra, sabemos que estamos en camino. Por otra parte soy
yo el real vencedor (esto es estimación mía no reconocida por casi nadie); ya que la
interpretación fue extremadamente imperfecta por la falta de ensayo. La orquesta, con
la persuasión de un barril de cerveza, fue más favorable en la manera que la ejecuto y
apreció mi conducción. Mi hermano Otto que estaba presente estaba contento con el
fracaso parcial de la sinfonía, tanto como yo contento con su éxito parcial"
Con el cambio de centuria, Mahler cambió. En 1901 interrumpió la composición de
sinfonías Solo se dedicó a la lírica. El motivo fue (cuando no..).una mujer. Célibe
declarado hasta entonces, se enamora de la hijastra de una conocida artista. Su desvelo
ahora no es por manía sino por amor. Alma Maria Schindler, también música, bella e
inteligente, es seducida por las atenciones del maestro y acepta casarse en 1902. En ese
momento Gustav era alegre, ocurrente y extremadamente sociable.
Tuvieron una hija y en este período de especial felicidad compone la serie de Rueckert's
Kindertotenlieder. Casi una premonición la de sus canciones para niños muertos, ya que
su hija muere de escarlatina a los 4 años. A los dos años tiene otra hija, a la cual
también llaman Anna que fue la que soportó los años de sufrimiento de su padre.
Su matrimonio se arruinó por su machismo despótico. Obligo a Alma a relegar sus
virtudes musicales, ya que no toleraba compartir los aplausos. ("Un compositor por
familia es suficiente!" gritaba). Cerca de 1907, Alma conoce a un arquitecto de la
Bauhaus, de carrera promisoria, Walter Gropius, con quien mantuvo un romance. El
propio Gropius le escribe a Mahler, pidiéndole que libere a Alma para él. Esto empeoro
la salud mental de Gustav y la relación de pareja. Consulta sin éxito a Freud con el cual
realizan una breve terapia personal y de pareja.
Su genio martirizado y depresivo seguía produciendo música pero de tonalidad
diferente. Rompió la delgada línea entre composiciones para orquesta y sinfonías y
surgió Das Lied von der Erd.
Al poco tiempo, terminada su octava sinfonía, se le diagnosticó una enfermedad
cardiaca (endocarditis) Se puso supersticioso al asociar que Beethoven había muerto
después de su novena sinfonía y que Bruckner lo había hecho mientras componía la
suya . Decidió engañar a la muerte y no ponerle número a la próxima. Así, su
“novena” no existiría nunca pero el desafiaría cualquier desenlace fatal. Es Das Lied
von der Erde. Sin embargo, murió al iniciar la próxima y sin llegar a ver a su no
llamada"novena" tocada en teatro.
Estando depresivo y abandonado, se sentía incomprendido e inútil. Una noche de
invierno, luego de dirigir su concierto 47, colapsó. Los médicos decidieron que su
estado era desahuciante y fue a Paris, en busca de tratamientos nuevos. Ante el fracaso
de los mismos, decidió regresar para morir en su amada Viena.
Murió, como quería, a los pocos días, en mayo de 1911. Respetando sus deseos, durante
su funeral no se tocó una sola nota musical ni se pronunció una palabra de despedida.
Pero muchos admiradores lo despidieron en silencio bajo una lluvia torrencial. Al día
siguiente, por decisión gubernamental su música sonó en toda la ciudad.
Mahler con depresiones estacionales
y ciclo se extrema productividad
alternados con otros de falta total de
iniciativa. Triste vida y triste final.
No pudo escapar a su destino
genético.
El bello Cobain
Kurt Cobain es el ejemplo más reciente (nacido en 1967) de músicos afectados por
enfermedad bipolar. Admirado por la juventud, alabado y envidiado, genio en sus
creaciones, rico, rodeado de lujo y bellas mujeres. Era poeta y compositor y lideraba
como cantante y guitarrista el grupo Nirvana. En la cima de su fama se suicidó con un
certero tiro, en su bañera antes de llegar a los 30 años. La fama no evitó su enfermedad.
Tampoco lo hicieron varios tratamientos intentados pero no continuados.
Cobain, en otro estilo también estaba destinado a sobresalir y perdurar. Pero nada
detuvo el desenlace fatal de su depresión. Es penoso que muchos adolescentes lo tomen
de ejemplo sin suponer siquiera que su vida fue un oscilante subir y bajar. Así fue su
música. Su muerte no le permitió subir nunca más
Bello, rico, célebre pero oscilante en su música y en la
vida. Se suicido con un tiro en la bañera, en plena época
de éxito