Sin lugar a duda, la vida y obra de Luis Guevara Moreno constituyen referentes fundamentales para entender la evolución de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX en Venezuela.

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30. Grupo amarillo, 1969
Aguatinta y cartonaje sobre papel / 91,2 x 66 cm
47. Represión, 1978
Litografía / 29,2 x 41,1 cm
61. Cooplanal, 1995
Impresión digital / 21,8 x 28,2 cm
31. Ballet mecánico, 1969
Transposiciones / 61,9 x 43,3 cm
48. Entre el cielo y la tierra, 1978
Guache y acrílico sobre tela / 150 x 180 cm
Colección Banco Central de Venezuela
62. Cooplanal, 1996
Serigrafía / 41,9 x 61,9 cm
32. Acción de calle, 1969
Litografía / 42,4 x 27,3 cm
33. José Gregorio verso-reverso, 1971
Litografía / 41,6 x 27,6 cm
49. Gran interior, 1979
Acrílico sobre tela / 150 x 240 cm
Colección Instituto Nacional de Hipódromos /
Comodato FMN, MAO
34. Eros butaca, 1971
Litografía / 29,5 x 35,4 cm
50. Una odalisca para la GAN, 1979
Litografía / 58,4 x 45,2 cm
35. Grupo, 1972
Cartonaje sobre papel / 69 x 52 cm
51. Homenaje a Teresa Carreño, 1980
Óleo sobre tela / 119,7 x 150,5 cm
36. Transformistas, 1975
Litografía sobre papel / 52,9 x 36,4 cm
52. Apamate o Bucare, 1980
Óleo sobre tela / 156 x 185,5 cm
Colección Concejo Municipal del Distrito Federal /
Comodato FMN, MAC
37. Doña Bárbara, 1975
Aguafuerte sobre papel / 76,3 x 57,2 cm
38. La ventana, 1975
Litografía sobre papel / 36,2 x 26,5 cm
39. Domingo, 1975
Litografía sobre papel / 29 x 36,2 cm
40. Transposición gráfica y collage, 1975
Transposición gráfica y collage / 61,1 x 55,7 cm
41. Represión, 1976
Litografía / 41,1 x 29,5 cm
42. Sin título, 1976
Litografía / 29,7 x 44,5 cm
43. Miranda, 1977
Litografía sobre papel / 49,6 x 32,6 cm
44. Sin título, 1977
Guache y creyón sobre papel / 56,5 x 75,2 cm
45. Sin título, 1978
Creyón sobre papel / 45,6 x 30,5 cm
46. Rostro del Libertador, 1978
Litografía / 42,8 x 28 cm
LUIS GUEVARA MORENO
BREVE ANTOLÓGICA 1942 - 1996
Mayo – Julio 2011
63. Sin título, sin fecha
Punta seca / 14 x 22,7 cm
64. Flores, sin fecha
Óleo sobre cartón / 49,5 x 34,8 cm
Colección Museo de Anzoátegui
65. Retrato de Alejandro Otero, sin fecha
Óleo sobre tela / 50 x 35 cm
Colección Museo de Anzoátegui
Nota: salvo los casos indicados, todas las obras
presentes en esta exposición pertenecen a la
colección Fundación Museos Nacionales.
Transposición gráfica y collage, 1975
53. Sin título, 1980
Sanguina sobre papel / 32,8 x 48 cm
54. Sin título, 1980
Sanguina sobre papel / 32,8 x 48 cm
55. Andrés Eloy Blanco, 1980
Litografía / 45,4 x 29,5 cm
56. Plaza Bolívar, 1980 - 1981
Acrílico sobre tela / 169 x 297,5 cm (díptico)
Colección Banco Central de Venezuela
57. Tríptico bolivariano, 1986
Óleo sobre madera / 180 x 240 cm (tríptico)
Colección Casa de las Letras Andrés Bello
58. Sin título, 1995
Impresión digital / 20,5 x 26,0 cm
59. Sin título, 1995
Impresión digital / 21,5 x 20,5 cm
Coordinación general
Juan Calzadilla
Producción general
Nathiam Vega
Curaduría
Félix Hernández
Museografía
Gregorio Siem
Registro
Liraneé Padrón, Abraham Fernández y
Williams Zerpa
Conservación
Robin Hernández, Francisco Fañas y Carlos Cely
Corrección de textos
Mireya García y Generoso Pellicer Vergara
Fotografía
Alejandro Ruiz, Cemíramis Alvarado, Orlando
D’Elias, Pedro Martínez Laya, Carlos Lozada y
Archivo Cinap
Diseño gráfico
Linda Machado
Departamento de educación
Thamara Domínguez
Departamento de eventos
Denise Armitano y Xiomara Suárez
Departamento de seguridad
Jesús Rojas y Douglas Hernández
Departamento de servicios generales
José Arias y Jesús Guerrero
Departamento de mantenimiento
Damaso Velásquez, Óscar Rodríguez, Julissa Vera,
Yajaira Maigua, Elvidio Suárez y Vicente Cáceres
Preprensa e impresión
Impresos Minipres
Tiraje
1.000 ejemplares
RIF: G-20005432-8
60. Sin título, 1995
Impresión digital / 20,5 x 27,2 cm
Homenaje a Teresa Carreño, 1980
Agradecimientos:
Ateneo de Valencia
Ateneo Miguel Otero Silva de Barcelona
Banco Central de Venezuela
Casa de las Letras Andrés Bello
Castalia Cova y Luis Eduardo Guevara Cova
Jorge Santana
Museo de Anzoátegui
HECHO EL DEPÓSITO DE LEY
CG106201121
©Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional,
Caracas, 2011
Todos los derechos reservados
Galería de Arte Nacional
Avenida México, entre las estaciones Bellas Artes y
Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente a
Puente Brión, La Candelaria, Caracas, Venezuela
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Horario de atención al público:
Lunes a viernes de 8:30 am a 12:30 pm y de 1:30
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Sábados, domingos, lunes y feriados de 10:00 am
a 5:00 pm
Centro de Información y Documentación Nacional
de las Artes Plásticas (Cinap):
Lunes a viernes de 8:30 am a 12:15 pm y de 1:30
a 4:15 pm
Correo electrónico: cinapgan@gmail.com
Portada
Mediodía, 1959
Trascendencia de la obra de Luis Guevara Moreno
Aproximación para una periodización de su obra
Luis Guevara Moreno y sus amigos
Lista de obras
Sin lugar a duda, la vida y obra de Luis
Guevara Moreno constituyen referentes
fundamentales para entender la evolución de las artes plásticas de la segunda
mitad del siglo XX en Venezuela: Premio
Nacional de Pintura, XX Salón Oficial
Anual de Arte Venezolano (1959); Premio
Nacional de Dibujo y Premio Nacional de
Grabado, XXX Salón Oficial Anual de Arte
Venezolano (1969), y Premio Armando
Reverón, de la Asociación Venezolana de
Artistas Plásticos, AVAP, (1992), entre los
muchos galardones conquistados durante
su prolija actividad creadora, caracterizada por una compleja y diversa producción
que desarrolló entre la pintura, el dibujo,
el grabado y la estampa (también se desempeñó con esmero como caricaturista
e ilustrador en diversos medios impresos),
y que lo califica como uno de los artistas
más completos y productivos de la plástica contemporánea venezolana.
En términos generales es posible dividir
la obra de Luis Guevara Moreno en seis
capítulos, a saber: Etapa inicial, que podría ser enmarcada entre los años 1941
y 1947, y en la que pone su atención en
temas como el paisaje y el retrato.
En el marco de esta muestra se ha reunido
un grupo de piezas pertenecientes a insignes creadores que, por diversos motivos,
estuvieron ligados al maestro valenciano;
bien sea por compartir similitudes con
sus búsquedas estéticas, por haber sido
alumnos destacados de Guevara Moreno,
o por estar ligados a él a través de una
entrañable amistad; entre ellos se encuentran en este homenaje: Luis Chacón,
Jacobo Borges, Mietek Detyniecki, Manuel
Espinoza, Humberto Jaimes Sánchez,
Consuelo Méndez, Antonio Moya, Alirio
Palacios, Régulo Pérez, Jorge Pizzani,
Manuel Quintana Castillo, Luisa Richter,
Alirio Rodríguez, Abilio Padrón, Mario
Abreu, Carlos González Bogen, Carolina
Campos y Juan Pedro Posani.
1. Paisaje del Cabriales, 1942
Óleo sobre tela sobre cartón / 25,5 x 32,5 cm
15. Silva a la agricultura de la zona tórrida, 1958
Tinta y grafito sobre papel / 33 x 25,2 cm
2. Homenaje a Vicente Huidobro, hacia 1948
Tinta, pastel y grafito sobre cartón / 71,2 x 50 cm
16. Desde arriba, 1958
Óleo, plaka, guache, tinta, carboncillo y arena
sobre tela / 162 x 114,6 cm
Luis Guevara Moreno es uno de los artistas mejor representados en la Fundación
Museos Nacionales, con trescientas
obras aproximadamente, que van desde
1942 hasta los años noventa. El artista
formó parte de agrupaciones emblemáticas como La Barraca de Maripérez
(Venezuela, 1945), el Taller Libre de Arte
(Venezuela, 1948), Los Disidentes (Francia
- Venezuela, 1950), el grupo constructivista internacional Madí (1950), el grupo
Círculo El Pez Dorado (Venezuela, 1960)
y el grupo Presencia (Venezuela, 1970).
Impulsó el renacimiento del grabado
en Venezuela, sentó las bases para el
Paisaje del Cabriales, 1942
movimiento conocido como el boom del
dibujo en nuestra nación y experimentó
con nuevas técnicas y estilos, como se
evidencia en la serie Transposiciones.
En esta muestra “Luis Guevara Moreno.
Breve antológica 1942 - 1996”, se pretende establecer un intento de periodización de la producción plástica del artista.
Del mismo modo, y con la intención de
multiplicar los abordajes a su extensa y
variada obra, se ha reservado un capítulo especial que da cuenta de los motivos
recurrentes y aportes más sustanciales
legados por el creador en el campo del
dibujo, el grabado, la litografía y el arte
digital. En este sentido, se han destacado
entre sus temas predilectos: los motivos
abstractos, el tema de la niñez, los grupos
humanos en el contexto social urbano, la
temática histórica e idiosincrasia nacional, y el motivo ecuestre.
Un segundo momento de su producción,
entre 1948 y 1949, que corresponde
a su breve participación en el Taller Libre
de Arte, en el cual desarrolló sus primeras propuestas de revisión de la estética
cubista. Posteriormente viaja a París para
continuar estudios.
En tercer lugar, el período en el que se
dedica a explorar en la abstracción
y que comparte en París con un grupo
de venezolanos que incursionan en este
estilo, conocido como Los Disidentes,
además de su importante participación
en la vanguardia internacional abstractoconstructiva denominada Madí, eventos
que marcan su labor entre 1950 y 1952.
Luego, de 1953 a 1957, entre París y
su retorno a Venezuela (1954), se pone
de manifiesto en su obra un regreso a
la figuración bajo los signos y experiencia abstracta previa, en la que realiza
trabajos de corte lírico-figurativos. Poco
tiempo después se convertirá en una de
las personalidades emblemáticas que
está en el origen de la llamada nueva
figuración en Venezuela, dentro de la
cual cubrió un ciclo productivo que abarca desde finales de los años cincuenta
hasta mediados de los setenta.
Para concluir, un último capítulo en el
que el artista retoma determinados temas
que caracterizaron su trayectoria, ciclo
productivo que da paso a sus obras “tardías” y que abarca sus propuestas desde
finales de los setenta, hasta antes de su
muerte ocurrida en el año 2010.
Coplanal azul, 1951
3. La silla, 1949
Carboncillo sobre papel / 64,7 x 49,8 cm
4. Figura sentada, 1949
Carboncillo sobre papel / 60,5 x 53 cm
5. Retrato, 1949
Óleo sobre madera conglomerada / 59,6 x 42,4 cm
Una odalisca para la GAN, 1979
6. Sin título, 1950
Serigrafía / 21,4 x 15,5 cm
7. Coplanal vertical, 1950
Laca sobre madera / 51,4 x 76 cm
8. Plano comunicante (proyecto para el primer
coplanal), 1950
Laca sobre tela sobre madera / 60 x 80 cm
Félix Hernández
Mayo de 2011
José Gregorio verso-reverso, 1971
20. En el asilo, 1963
Punta seca y buril / 37,9 x 39,8 cm
21. Andrés Bello I, 1965
Litografía / 57,3 x 39,9 cm
22. La niña de mis ojos, 1967
Aguatinta y aguafuerte / 54,5 x 26,5 cm
10. Composición, 1952
Ensamblaje: esmalte sintético sobre madera /
60 x 89 cm
24. Sin título, 1967
Aguafuerte / 30,1 x 27,7 cm
13. Vendedoras, 1957
Óleo sobre tela / 103 x 127 cm
Colección Ateneo de Valencia
14. Proyecto para mural, 1957
Óleo sobre tela / 114 x 162 cm
Colección Museo de Anzoátegui
Rostro del Libertador, 1978
19. Caballo nocturno, 1963
Aguafuerte / 31,8 x 24,8 cm
23. Juegos, 1967
Litografía / 48,3 x 28,3 cm
12. Composición, 1954
Óleo sobre tela / 63 x 80 cm
Colección particular
Sin título, 1976
18. Jinete, 1960
Aguafuerte sobre papel / 33,6 x 52 cm
9. Coplanal azul, 1951
Pintura industrial sobre cartón piedra / 67,5 x 126 cm
11. Personaje, 1954
Guache y carboncillo sobre papel / 64,7 x 49,8 cm
Cooplanal, 1996
17. Mediodía, 1959
Óleo y carboncillo sobre tela / 145 x 209,5 cm
25. Transposición gráfica, 1968
Transposición gráfica / 62 x 43,4 cm
26. Sin título, 1969
Litografía / 41,5 x 29,4 cm
27. Transposición gráfica, 1969
Transposiciones, aguatinta y cartonaje /
55,3 x 44,7 cm
28. Grupo desahuciado, 1969
Tinta, guache, esmalte, creyón y carboncillo sobre
papel / 101,2 x 140 cm
29. Grupo gris, 1969
Aguatinta y cartonaje sobre papel / 76 x 57,1 cm
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