Sin lugar a duda, la vida y obra de Luis Guevara Moreno constituyen referentes fundamentales para entender la evolución de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX en Venezuela.
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30. Grupo amarillo, 1969 Aguatinta y cartonaje sobre papel / 91,2 x 66 cm 47. Represión, 1978 Litografía / 29,2 x 41,1 cm 61. Cooplanal, 1995 Impresión digital / 21,8 x 28,2 cm 31. Ballet mecánico, 1969 Transposiciones / 61,9 x 43,3 cm 48. Entre el cielo y la tierra, 1978 Guache y acrílico sobre tela / 150 x 180 cm Colección Banco Central de Venezuela 62. Cooplanal, 1996 Serigrafía / 41,9 x 61,9 cm 32. Acción de calle, 1969 Litografía / 42,4 x 27,3 cm 33. José Gregorio verso-reverso, 1971 Litografía / 41,6 x 27,6 cm 49. Gran interior, 1979 Acrílico sobre tela / 150 x 240 cm Colección Instituto Nacional de Hipódromos / Comodato FMN, MAO 34. Eros butaca, 1971 Litografía / 29,5 x 35,4 cm 50. Una odalisca para la GAN, 1979 Litografía / 58,4 x 45,2 cm 35. Grupo, 1972 Cartonaje sobre papel / 69 x 52 cm 51. Homenaje a Teresa Carreño, 1980 Óleo sobre tela / 119,7 x 150,5 cm 36. Transformistas, 1975 Litografía sobre papel / 52,9 x 36,4 cm 52. Apamate o Bucare, 1980 Óleo sobre tela / 156 x 185,5 cm Colección Concejo Municipal del Distrito Federal / Comodato FMN, MAC 37. Doña Bárbara, 1975 Aguafuerte sobre papel / 76,3 x 57,2 cm 38. La ventana, 1975 Litografía sobre papel / 36,2 x 26,5 cm 39. Domingo, 1975 Litografía sobre papel / 29 x 36,2 cm 40. Transposición gráfica y collage, 1975 Transposición gráfica y collage / 61,1 x 55,7 cm 41. Represión, 1976 Litografía / 41,1 x 29,5 cm 42. Sin título, 1976 Litografía / 29,7 x 44,5 cm 43. Miranda, 1977 Litografía sobre papel / 49,6 x 32,6 cm 44. Sin título, 1977 Guache y creyón sobre papel / 56,5 x 75,2 cm 45. Sin título, 1978 Creyón sobre papel / 45,6 x 30,5 cm 46. Rostro del Libertador, 1978 Litografía / 42,8 x 28 cm LUIS GUEVARA MORENO BREVE ANTOLÓGICA 1942 - 1996 Mayo – Julio 2011 63. Sin título, sin fecha Punta seca / 14 x 22,7 cm 64. Flores, sin fecha Óleo sobre cartón / 49,5 x 34,8 cm Colección Museo de Anzoátegui 65. Retrato de Alejandro Otero, sin fecha Óleo sobre tela / 50 x 35 cm Colección Museo de Anzoátegui Nota: salvo los casos indicados, todas las obras presentes en esta exposición pertenecen a la colección Fundación Museos Nacionales. Transposición gráfica y collage, 1975 53. Sin título, 1980 Sanguina sobre papel / 32,8 x 48 cm 54. Sin título, 1980 Sanguina sobre papel / 32,8 x 48 cm 55. Andrés Eloy Blanco, 1980 Litografía / 45,4 x 29,5 cm 56. Plaza Bolívar, 1980 - 1981 Acrílico sobre tela / 169 x 297,5 cm (díptico) Colección Banco Central de Venezuela 57. Tríptico bolivariano, 1986 Óleo sobre madera / 180 x 240 cm (tríptico) Colección Casa de las Letras Andrés Bello 58. Sin título, 1995 Impresión digital / 20,5 x 26,0 cm 59. Sin título, 1995 Impresión digital / 21,5 x 20,5 cm Coordinación general Juan Calzadilla Producción general Nathiam Vega Curaduría Félix Hernández Museografía Gregorio Siem Registro Liraneé Padrón, Abraham Fernández y Williams Zerpa Conservación Robin Hernández, Francisco Fañas y Carlos Cely Corrección de textos Mireya García y Generoso Pellicer Vergara Fotografía Alejandro Ruiz, Cemíramis Alvarado, Orlando D’Elias, Pedro Martínez Laya, Carlos Lozada y Archivo Cinap Diseño gráfico Linda Machado Departamento de educación Thamara Domínguez Departamento de eventos Denise Armitano y Xiomara Suárez Departamento de seguridad Jesús Rojas y Douglas Hernández Departamento de servicios generales José Arias y Jesús Guerrero Departamento de mantenimiento Damaso Velásquez, Óscar Rodríguez, Julissa Vera, Yajaira Maigua, Elvidio Suárez y Vicente Cáceres Preprensa e impresión Impresos Minipres Tiraje 1.000 ejemplares RIF: G-20005432-8 60. Sin título, 1995 Impresión digital / 20,5 x 27,2 cm Homenaje a Teresa Carreño, 1980 Agradecimientos: Ateneo de Valencia Ateneo Miguel Otero Silva de Barcelona Banco Central de Venezuela Casa de las Letras Andrés Bello Castalia Cova y Luis Eduardo Guevara Cova Jorge Santana Museo de Anzoátegui HECHO EL DEPÓSITO DE LEY CG106201121 ©Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional, Caracas, 2011 Todos los derechos reservados Galería de Arte Nacional Avenida México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente a Puente Brión, La Candelaria, Caracas, Venezuela Teléfono: (0212) 339.75.07 Página web: www.fmn.gob.ve Horario de atención al público: Lunes a viernes de 8:30 am a 12:30 pm y de 1:30 a 4:30 pm Salas expositivas: Martes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm Sábados, domingos, lunes y feriados de 10:00 am a 5:00 pm Centro de Información y Documentación Nacional de las Artes Plásticas (Cinap): Lunes a viernes de 8:30 am a 12:15 pm y de 1:30 a 4:15 pm Correo electrónico: cinapgan@gmail.com Portada Mediodía, 1959 Trascendencia de la obra de Luis Guevara Moreno Aproximación para una periodización de su obra Luis Guevara Moreno y sus amigos Lista de obras Sin lugar a duda, la vida y obra de Luis Guevara Moreno constituyen referentes fundamentales para entender la evolución de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX en Venezuela: Premio Nacional de Pintura, XX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (1959); Premio Nacional de Dibujo y Premio Nacional de Grabado, XXX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (1969), y Premio Armando Reverón, de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, (1992), entre los muchos galardones conquistados durante su prolija actividad creadora, caracterizada por una compleja y diversa producción que desarrolló entre la pintura, el dibujo, el grabado y la estampa (también se desempeñó con esmero como caricaturista e ilustrador en diversos medios impresos), y que lo califica como uno de los artistas más completos y productivos de la plástica contemporánea venezolana. En términos generales es posible dividir la obra de Luis Guevara Moreno en seis capítulos, a saber: Etapa inicial, que podría ser enmarcada entre los años 1941 y 1947, y en la que pone su atención en temas como el paisaje y el retrato. En el marco de esta muestra se ha reunido un grupo de piezas pertenecientes a insignes creadores que, por diversos motivos, estuvieron ligados al maestro valenciano; bien sea por compartir similitudes con sus búsquedas estéticas, por haber sido alumnos destacados de Guevara Moreno, o por estar ligados a él a través de una entrañable amistad; entre ellos se encuentran en este homenaje: Luis Chacón, Jacobo Borges, Mietek Detyniecki, Manuel Espinoza, Humberto Jaimes Sánchez, Consuelo Méndez, Antonio Moya, Alirio Palacios, Régulo Pérez, Jorge Pizzani, Manuel Quintana Castillo, Luisa Richter, Alirio Rodríguez, Abilio Padrón, Mario Abreu, Carlos González Bogen, Carolina Campos y Juan Pedro Posani. 1. Paisaje del Cabriales, 1942 Óleo sobre tela sobre cartón / 25,5 x 32,5 cm 15. Silva a la agricultura de la zona tórrida, 1958 Tinta y grafito sobre papel / 33 x 25,2 cm 2. Homenaje a Vicente Huidobro, hacia 1948 Tinta, pastel y grafito sobre cartón / 71,2 x 50 cm 16. Desde arriba, 1958 Óleo, plaka, guache, tinta, carboncillo y arena sobre tela / 162 x 114,6 cm Luis Guevara Moreno es uno de los artistas mejor representados en la Fundación Museos Nacionales, con trescientas obras aproximadamente, que van desde 1942 hasta los años noventa. El artista formó parte de agrupaciones emblemáticas como La Barraca de Maripérez (Venezuela, 1945), el Taller Libre de Arte (Venezuela, 1948), Los Disidentes (Francia - Venezuela, 1950), el grupo constructivista internacional Madí (1950), el grupo Círculo El Pez Dorado (Venezuela, 1960) y el grupo Presencia (Venezuela, 1970). Impulsó el renacimiento del grabado en Venezuela, sentó las bases para el Paisaje del Cabriales, 1942 movimiento conocido como el boom del dibujo en nuestra nación y experimentó con nuevas técnicas y estilos, como se evidencia en la serie Transposiciones. En esta muestra “Luis Guevara Moreno. Breve antológica 1942 - 1996”, se pretende establecer un intento de periodización de la producción plástica del artista. Del mismo modo, y con la intención de multiplicar los abordajes a su extensa y variada obra, se ha reservado un capítulo especial que da cuenta de los motivos recurrentes y aportes más sustanciales legados por el creador en el campo del dibujo, el grabado, la litografía y el arte digital. En este sentido, se han destacado entre sus temas predilectos: los motivos abstractos, el tema de la niñez, los grupos humanos en el contexto social urbano, la temática histórica e idiosincrasia nacional, y el motivo ecuestre. Un segundo momento de su producción, entre 1948 y 1949, que corresponde a su breve participación en el Taller Libre de Arte, en el cual desarrolló sus primeras propuestas de revisión de la estética cubista. Posteriormente viaja a París para continuar estudios. En tercer lugar, el período en el que se dedica a explorar en la abstracción y que comparte en París con un grupo de venezolanos que incursionan en este estilo, conocido como Los Disidentes, además de su importante participación en la vanguardia internacional abstractoconstructiva denominada Madí, eventos que marcan su labor entre 1950 y 1952. Luego, de 1953 a 1957, entre París y su retorno a Venezuela (1954), se pone de manifiesto en su obra un regreso a la figuración bajo los signos y experiencia abstracta previa, en la que realiza trabajos de corte lírico-figurativos. Poco tiempo después se convertirá en una de las personalidades emblemáticas que está en el origen de la llamada nueva figuración en Venezuela, dentro de la cual cubrió un ciclo productivo que abarca desde finales de los años cincuenta hasta mediados de los setenta. Para concluir, un último capítulo en el que el artista retoma determinados temas que caracterizaron su trayectoria, ciclo productivo que da paso a sus obras “tardías” y que abarca sus propuestas desde finales de los setenta, hasta antes de su muerte ocurrida en el año 2010. Coplanal azul, 1951 3. La silla, 1949 Carboncillo sobre papel / 64,7 x 49,8 cm 4. Figura sentada, 1949 Carboncillo sobre papel / 60,5 x 53 cm 5. Retrato, 1949 Óleo sobre madera conglomerada / 59,6 x 42,4 cm Una odalisca para la GAN, 1979 6. Sin título, 1950 Serigrafía / 21,4 x 15,5 cm 7. Coplanal vertical, 1950 Laca sobre madera / 51,4 x 76 cm 8. Plano comunicante (proyecto para el primer coplanal), 1950 Laca sobre tela sobre madera / 60 x 80 cm Félix Hernández Mayo de 2011 José Gregorio verso-reverso, 1971 20. En el asilo, 1963 Punta seca y buril / 37,9 x 39,8 cm 21. Andrés Bello I, 1965 Litografía / 57,3 x 39,9 cm 22. La niña de mis ojos, 1967 Aguatinta y aguafuerte / 54,5 x 26,5 cm 10. Composición, 1952 Ensamblaje: esmalte sintético sobre madera / 60 x 89 cm 24. Sin título, 1967 Aguafuerte / 30,1 x 27,7 cm 13. Vendedoras, 1957 Óleo sobre tela / 103 x 127 cm Colección Ateneo de Valencia 14. Proyecto para mural, 1957 Óleo sobre tela / 114 x 162 cm Colección Museo de Anzoátegui Rostro del Libertador, 1978 19. Caballo nocturno, 1963 Aguafuerte / 31,8 x 24,8 cm 23. Juegos, 1967 Litografía / 48,3 x 28,3 cm 12. Composición, 1954 Óleo sobre tela / 63 x 80 cm Colección particular Sin título, 1976 18. Jinete, 1960 Aguafuerte sobre papel / 33,6 x 52 cm 9. Coplanal azul, 1951 Pintura industrial sobre cartón piedra / 67,5 x 126 cm 11. Personaje, 1954 Guache y carboncillo sobre papel / 64,7 x 49,8 cm Cooplanal, 1996 17. Mediodía, 1959 Óleo y carboncillo sobre tela / 145 x 209,5 cm 25. Transposición gráfica, 1968 Transposición gráfica / 62 x 43,4 cm 26. Sin título, 1969 Litografía / 41,5 x 29,4 cm 27. Transposición gráfica, 1969 Transposiciones, aguatinta y cartonaje / 55,3 x 44,7 cm 28. Grupo desahuciado, 1969 Tinta, guache, esmalte, creyón y carboncillo sobre papel / 101,2 x 140 cm 29. Grupo gris, 1969 Aguatinta y cartonaje sobre papel / 76 x 57,1 cm
