UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA / FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES Escuela de Artes / Departamento de Plástica 1. PROGRAMA Seminario de Posgrado 2. Título de Curso: Técnicas No-Tóxicas y Alternativas en Litografía 3. Descripción y Fundamentación: La litografía tradicional en piedra es quizás una de las técnicas de Grabado más difíciles de hacer sistemática en el proceso múltiple, y a la vez es una de las que más fidelidad y sofisticación ofrece en sus resultados. Quizás por este dilema que presenta la técnica (después de todo en sus experimentos iniciales Alois Senefelder la usó para escribir una lista para su carnicero) la litografía ha sido causa de abrir escuelas dedicadas sólo a formar maestros impresores en eso (como el Tamarind Institute en Nuevo México, EE.UU.) y de rechazo en otros programas universitarios donde alumnos no logran poder traducirla bien en una imagen. Dentro de la litografía tradicional entran tantas variables para que la imagen prospere –el tipo de piedra a utilizar, el tipo de grano, si la piedra está bien nivelada, si el dibujo graso ha estado por tiempo suficiente en la superficie, si el ácido nítrico es fresco, si la goma arábiga tiene el ph correcto, si la piedra termina procesándose bien y el dibujo no desapareciendo, si la tinta es buena, si la esponja es nueva y el agua es destilada, si la prensa tiene la presión correcta- que un alumno que empieza con la técnica puede sentirse rápidamente desalentado en esa búsqueda. Desde mi punto de vista nada reemplaza el abanico de posibilidades estéticas que se plantea con la litografía tradicional y el placer que surge de trabajar sobre la piedra como material, pero en los últimos 20 años a la litografía tradicional y al off-set (o a la también ahora tradicional litografía en chapa o plate lithography) se suman otras nuevas técnicas que se basan en el principio litográfico de la grasa repeliendo el agua. Estas técnicas no intentan reemplazar a la litografía tradicional en sus posibilidades pero ofrecen otras ventajas, entre las cuales se encuentran una gratificación casi instantánea de un resultado expresivo, con ciertas limitaciones pero con otras fortalezas como lo es la propuesta no-tóxica. Es posible hacer litografía eliminando el ácido nítrico y la litotina por completo y eso convierte el panorama en atractivo. 4. Objetivos El objetivo de este curso es proveer al alumno de conocimientos generales 1 Depetris históricos, químicos y prácticos de la Litografía. El Segundo objetivo es que el alumno logre traducir conceptos que incluyan el lenguaje litográfico y que se logre una capacidad técnica a profundizar con aspectos lineales, fotográficos, digitales, etc. de la imagen gráfica. La clase tiene un enfásis en practicas de estudio no-tóxico y abarca todos sus aspectos que van desde hechos y principios a mantener en el estudio, equipamiento utilizado en la práctica, química, composición, ventilación y comportamiento dentro del estudio y ética del lenguaje litográfico. 5. Contenidos: Primera Sesión, Día Uno (10 horas): ● Introducción y Presentación: Historia de la Litografía. Presentación y proyección. Fundamentación técnica. Nuevas técnicas litográficas no-tóxicas, antecedentes e historia: la litografía de placa de polyester, la litografía Xerox o de fotocopia, la litografía sin agua. Bibliografía. ● Demonstración: La litografía sin agua y a base de siliconas. Tipos de planchas a utilizar y sus diferencias. Test y demonstración de materiales a utilizar para crear el dibujo o transferir una imagen fotográfica. Cómo sacar el óxido a la plancha, cómo procesar el dibujo, cómo imprimir correctamente. Limitaciones y posibilidades de la técnica. Papeles recomendados para la técnica. ● Taller y Práctica del Alumno: Actividad Práctica: Previa actividad no presencial, los participantes deberán presentar ese primer día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas del docente. Tres conceptos requeridos y elección de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Comienza el trabajo sobre la plancha litográfica. Segunda Sesión, Día Dos (10 horas): ● Actividad Práctica y Tutoría: Procesamiento de las planchas litográficas e Impresión de edición. Cada alumno deberá presentar una edición consistente de 6 múltiples. ● Demonstración: La litografía Xerox: Tipos de fotocopias que se pueden utilizar. Materiales y secuencia de utilización. Tipo de tinta y rodillos a utilizar. Cómo preparar la tinta. Como procesar la fotocopia. Ediciones variables y estratos de técnicas para crear monotipos o híbridos. ● Actividad Práctica y Tutoría: Previa actividad no presencial, los participantes deberán presentar ese día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas del docente utilizando fotocopias. Tres conceptos requeridos y elección de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Comienza el trabajo de 2 Depetris edición variable y/o monotipos. Se requieren 4 múltiples. Tercera Sesión, Día Tres (10 horas): ● Actividad Práctica y Tutoría: Continúa la producción de ambos procesos litográficos. ● Presentación y Demonstración: Litografía de placa de polyester: Revisión y crítica de grabados traídos al estudio por el docente. Preguntas y respuestas. Problemas, posibilidades y limitaciones técnicas de la plancha. Test con diferentes materiales. Cómo procesar la plancha cuando se ha trabajado con materiales de dibujo y cómo procesarla si está impresa digitalmente. Imprimir la placa de polyester. Cómo subsanar problemas cuando ocurren. ● Actividad Práctica y Tutorías: Previa actividad no presencial, los participantes deberán presentar ese día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas utilizando imágenes digitales y dibujo directo. Tres conceptos requeridos y elección de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Se eligen y empiezan a trabajar los conceptos. Cuarta Sesión, Día 4 (10 horas): 6. ● Actividad Práctica y Tutorías: Previa actividad no presencial, los participantes deberán presentar ese día ideas a plantear de acuerdo a especificaciones previas utilizando imágenes digitales y dibujo directo. Tres conceptos requeridos y elección de uno de los tres de acuerdo a posibilidades gráficas a resolver. Se eligen y empiezan a trabajar los conceptos. Se continua trabajando y se dedica la cuarta jornada a imprimir la última edición del proyecto. Se requieren 6 múltiples variables. ● Crítica: Se efectuará una crítica técnica y conceptual de todas las actividades prácticas y producción como forma de evaluación de los contenidos dictados. Metodología/Modalidad del Cursado: Este curso es de modalidad presencial y no presencial. Las clases contienen a) una parte de presentaciones teóricas con exposiciones orales y ejemplos visuales, proyecciones y análisis; b) Una segunda parte con demonstraciones técnicas específicas donde el alumno comprueba el método explicado y presentado por el docente; c) una tercera parte donde el participante genera investigación en la producción artística a través de actividades específicas y producción de obra. Los elementos no presenciales del curso serán comunicados en forma específica a los alumnos a distancia vía espacios virtuales. 3 Depetris 7. Carga horaria; Discriminación de horas de clases teóricas, prácticas y tutorías: La carga horaria del curso es de 40 horas, repartidas en 4 días de 10 horas cada uno. Debido al ritmo y aplicación inmediata del conocimiento ésta estructura, si bien es intensiva, es necesaria en este formato de trabajo. De este tiempo, 10 horas son de clases teóricas, 10 horas de tutorías y el resto es trabajo práctico del alumno. Las tutorías continúan sin embargo durante la práctica del alumno, el acompañamiento del docente es escencial ya que pueden surgir dudas, preguntas o una necesidad de guía particular a un determinado problema. 8. Evaluación: La evaluación del trabajo se determina haciendo un seguimiento de varios factores: 1. Los proyectos generados durante el curso y la presentación de los mismos: Con cada nueva actividad se requiere un proyecto terminado, un resultado concreto. El resultado del proyecto debe estar de acuerdo con los requerimientos postulados al introducir el proyecto. Cada resultado será documentado fotográficamente a beneficio del alumno y docente. Cualquier sugerencia hecha por el docente hacia el alumno, sea conceptual o práctica, debe tomarse como un comentario a internalizar y no necesariamente como un reflejo de una nota o resultado específico. 2. Cuaderno: Un cuaderno o libro en dónde guardar referencias, notas e ideas es esencial. Con cada actividad el alumno debe documentar ideas, notas y fórmulas planteadas en clase. De esta manera incluso el docente puede entender las ideas del participante mejor y asi guiarlo mas adecuadamente en el proceso. 3. Investigación: A pesar de que el internet puede ser una herramienta valiosa, en sí misma no fundamenta ni sostiene un planteamiento particular. En este curso el alumno será incentivado a la experiencia directa con el material, observación de proyecciones audiovisuales con intercambios y la búsqueda técnica y conceptual en la obra de otros artistas. 4. Críticas: Cada proyecto se evaluará en una critica grupal donde se discuten los procesos aprendidos y la traducción conceptual y aplicada de esos procesos. Estar presente y preparado es fundamental en la participación del curso. 5. Asistencia: La asistencia regular durante el curso es fundamental si el alumno desea absorver todos los conocimientos. La naturaleza del curso al ser teórico práctico es intensiva y requiere de la asistencia, atención y participación comprometida del alumno. No asistir implica perder importantes conocimientos que no podrán volver a cubrirse. 6. Estudio: La conducta y comportamiento en el estudio incluye que los alumnos 4 Depetris sean respetuosos de los materiales, equipos y espacio compartidos. El estudio debe mantenerse limpio y ordenado durante el curso porque de lo contrario se puede ocasionar un accidente. En este curso se trabaja con temperatura y electricidad que está permanentemente monitoreada para asegurar la protección de todos. Es importante que los alumnos sigan estas prácticas y que en lo individual continúen esas modalidades con los conocimientos no-tóxicos que aprendan durante el curso. 9. Bibliografía: DEVON, Marjorie. Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, Tamarind Institute, 2009. GRABOWSKI, Beth. Printmaking: A Complete Guide to Materials and Processes, Laurence King Publishers, 2009. Mc Graw-Hill Higher Education, 1993. GRABOWSKI, Beth. A Printshop Handbook: A Technical Manual For Basic Intaglio, Relief, And Lithographic Processes SAFF, Donald, SACILOTTO, Deli. Printmaking: History and Process, Holt, Rinehart and Winston, c 1978. 2. CRONOGRAMA Fechas tentativas: 14 y 15 de Octubre; y 21 y 22 Octubre del corriente año de 9 a 19 horas en el CEPIA, 3er piso, aula de grabado. 3. DOCENTE Mariana Depetris, es grabadora, hace libros de artista, papel y encáustica en Atlanta, Georgia, EE.UU. donde trabaja y reside. En la actualidad es docente de la Universidad de West Georgia y Georgia State University. También dicta cursos de Encáustica especializados para R & F Paints, una compañía de encáustica neoyorquina no-tóxica que es el líder en investigación mundial en encáustica. En los últimos años también ha estado entre los profesores de Kennesaw State University, en Kennesaw, Georgia y Georgia Southern University en Statesboro, Georgia, EE.UU. Como profesora visitante ha dado cursos o hecho muestras en distintos lugares de EE.UU, incluyendo Harvard University, en Cambridge, Massachussetts, EE.UU. Su obra se ha expuesto en numerosas muestras internacionales incluyendo muestras en España, Bulgaria, Puerto Rico, Canadá, Corea y China. En EE.UU, su trabajo se ha visto, entre otros lugares, en las galerías de la Universidad de Purdue, en West Lafayette, Indiana; Martínez Gallery, en Troy, Nueva York, Raymond Lawrence Gallery, Atlanta, Georgia, el Museo de Historia y Arte de Anchorage, Alaska y la Brooklyn Brewery, Brooklyn, Nueva York. Sus premios y residencias incluyen a la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca, España; la Fundación Valparaíso en Almería, España y el Centro Frans Masereel en Kasterlee, Bélgica, entre otros. Su obra esta incluída en colecciones como la del David Rockefeller Center en la 5 Depetris Universidad de Harvard; la Universidad de Purdue; el Ministerio Flamenco de Cultura en Bruselas, Bélgica y el Museo de Arte de la Universidad de Tama, en Tokyo, Japón. Su educación se desarrolló en Argentina, con una Licenciatura en Grabado de la Universidad Nacional de Córdoba y en EE.UU con un Master en Grabado de la Georgia Southern University en Statesboro, Georgia. 4 DESTINATARIO (PERFIL DEL ALUMNO) Este curso está destinado a docents, alumnos que estén en el ciclo superior de la carrera de la Licenciatura en Artes Plásticas o alumnos de posgrado de la carrera. Este curso está orientado a participantes de la especialidad en Grabado. 5 CONDICIONES DE APROBACION (ver especificaciones dentro de la modalidad de evaluación) 6 Depetris