Comienzos del cine

El nacimiento del cine no fue tanto un invento como un proceso.
Dos pilares básicos sobre los que se sustentó: la fotografÃ−a y descubrimientos ópticos.
El cientÃ−fico belga Joseph Plateau que demostró como una imagen permanece en nuestra retina humana
una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como
una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de
un objeto que se desplaza; si no existiese, verÃ−amos pasar la realidad como una rápida sucesión de
imágenes independientes y estáticas. Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10
imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En
virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola
imagen visual móvil y continua.
La fotografÃ−a busca la conquista del movimiento: Muybridge (descompone el galope de un caballo en
24fotografÃ−as).
Trabajó junto con Marey sus trabajos son de gran importancia para la compresión del arte moderno. No
solo representan el inicio de la vertiginosa carrera de las imágenes en movimiento - el inicio del
cinematógrafo, si no que ambos trabajaron para hacer visible lo invisible. Es decir, lo que a simple vista no
podemos ver.
Los une no sólo esta búsqueda sino una serie de hechos insólitos, como compartir las mismas iniciales, el
año de nacimiento y el de su muerte. Hacen estudios del movimiento de animales, desarrollan el Zootropo y
el Praxinoscopio.
El siguiente paso lo da Charlesâ Emile Reynaud que consigue la sÃ−ntesis del movimiento, mediante la
proyección sucesiva de dichas fotografÃ−as sobre una pantalla.
Finalmente, Thomas Alva Edison introdujo la pelÃ−cula de celuloide de 35 mm de soporte. Será el primero
en impresionar pelÃ−culas cinematográficas. Es el padre de los dibujos animados ya que inventó un
aparato llamado kinetoscopio.
Los experimentos iniciales para el desarrollo del Kinetoscopio se basaban en el Fonógrafo de Edison:
pequeñas fotografÃ−as ordenadas en secuencia sobre un cilindro que al girarlo proyectaban la ilusión de
movimiento por reflejo de la luz. Pero resultó que esta manera no era muy práctica. Edison debÃ−a tomar
otra dirección para tener éxito. AsÃ−, para 1890, el Kinetoscopio ya estaba listo. El invento consistÃ−a en
una caja de madera de poco más de un metro de altura con un orificio en la parte superior por donde se
veÃ−a la "pelÃ−cula" a través de una lente mientras se giraba una manija que al girarla activaba el
macanismo. Por dentro, el Kinetoscopio consistÃ−a en una serie de cilindros por los cuales corrÃ−a el rollo
de pelÃ−cula con las imágenes y una lámpara eléctrica que permitÃ−a que esas fotografÃ−as se
proyecten hacia la lente.
Los hermanos Lumière serán los primeros en efectuar proyecciones públicas mediante el
cinematógrafo.
Los hermanos Lumière (Francia)
Alquilaron un local en la capital parisina, en el Grand Café. Obtuvieron un gran éxito, se formaban
interminables colas en la puerta, los que entraban, salÃ−an y volvÃ−an con gente conocida, superaron sus
propias expectativas de éxito. Las pelÃ−culas reproducidas: La salida de los obreros de la fábrica de
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Lumière, la llegada del tren, partida de naipes, la demolición de un muro. Las primeras pelÃ−culas
cómicas: El jardinero regado, Charcuterie mecánique .Cine documental en Partida de naipes (realizada por
familiares de los Lumière), ofrece una estampa de las costumbres de la burguesÃ−a acomodada del fin de
siglo.
La salida de los obreros de fábrica de los Lumière se inserta en el mundo del trabajo, es un reflejo de la era
industrial que se está viviendo; por otro lado, presenta como protagonistas al público de este espectáculo
que está naciendo.
La llegada del tren, provocaba el pánico de los espectadores que creÃ−an que la locomotora se les iba a
echar encima. Desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, habÃ−a una identificación de la
visión del espectador con el ojo de la cámara, convertida en personaje dramático; realismo reforzado por
la profundidad de foco que se acentúa con el acercamiento de la locomotora en movimiento hacia la
cámara. Además, a pesar de estar rodada con la cámara fija, contiene toda una gama de encuadres, que
van desde el plano general al primer plano. Las pelÃ−culas con trucajes no fueron la especialidad de los
Lumières, sin embargo podemos apreciar algunos
indicios en la demolición del muro, desarrollada al revés asÃ− como Charcuterie mecà nique que muestra
la introducción de un cerdo en una máquina, de la que salÃ−a convertido en salchichas.
Como pelÃ−cula cómica El jardinero regado uno de los jardineros de la finca de los Lumière que se pone
perdido (primer gag)
De esta manera, los Lumière enviaran operadores a todos los rincones del mundo para proveerse de nuevos
material fÃ−lmico: a ParÃ−s llegaban imágenes exóticas de la India, la China Lo que hoy denominamos
reportajes.
MELIÃ S
Aparte de los Lumiere otro director cinematográfico es el francés Georges Meliès, es el primero en
intuir las posibilidades como espectáculo y no como reportaje. Su vida transcurre entre 1868 â 1938
siendo caricaturista, ilusionista y escenógrafo discÃ−pulo del mago Houdini y director del Teatro Robert
Houdini.
Trabajó en el cine en solitario haciendo toda clase de géneros, el drama, la comedia, la ópera, el
documental, los viajes fantásticos (en 1902 Viaje a la Luna), y reproduce la catástrofe del Maine.
A partir de 1912 se agotó y fue olvidado. En 1897 creó su propio estudio de paredes de cristal como si se
tratara de un invernadero, fue pionero de la puesta en escena cinematográfica, jugando con escenarios y
trucajes especÃ−ficamente cinematográficos y vendÃ−a la mayor parte de su producción a exhibidores
ambulantes, por lo que se han conservado pocas pelÃ−culas de él.
Meliès a través de trucos de cine y trucos filmados realizó pelÃ−culas con su cámara fija filmando las
imágenes a través de un procedimiento que no tenÃ−a continuidad narrativa; consistente en diferentes
espectáculos sin continuidad narrativa a través de numero de espectáculo o escenas de revista más que
de teatro o cine. Todas ellas estaban llenas de fantasÃ−a a través de la invención y de la puesta en escena.
En el cine de Meliès no existe el montaje sino una sucesión de cuadros e imágenes donde nunca emplea el
primer plano si no es para el caso del trucaje de pelÃ−culas.
HISTORIA DEL CINE ESPAÃ OL
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Se pensaba que la primera pelÃ−cula rodada en España por un español era Salida de misa de doce del
Pilar de Zaragoza de Eduardo Jiménez, rodada en 1896. Pero no es posible que se rodara en 1896, ya que el
cinematógrafo no se comercializó en España hasta Mayo de 1897, y se sabe que fue rodada con un
cinematógrafo porque tiene un orificio en cada fotograma (caracterÃ−stico del cinematógrafo). AsÃ− que
como mÃ−nimo la pelÃ−cula fue rodada en Mayo de 1897. Se barajan varios nombres sobre cuál fue la
primera pelÃ−cula del cine español, es reivindicado por varias ciudades, pero hoy todavÃ−a no se sabe
quién ni dónde fue rodada la primera pelÃ−cula.
El cine español en sus orÃ−genes tuvo muchos cineastas pero de una sola pelÃ−cula, porque no funcionaba
económicamente. Muchos fotógrafos se hacen cineastas, algunos artesanos intentan realizar sus propias
cámaras, también los pintores (sobre todo los retratistas) se pasan primero a la fotografÃ−a y luego al
cine. Solo una mÃ−nima parte de estos cineastas consiguió tener una continuidad en el cine.
Cuando empieza a surgir la incipiente industria cinematográfica en España, surge dependiente de Francia:
se comparaba el material en Francia e imitaban las pelÃ−culas realizadas en Francia, a los Lumiere.
à NGEL GARCà A CARDONA
à ngel era un fotógrafo de los más reputados de Valencia que montó su propio cinematógrafo llamado
Cinematógrafo del fotógrafo à ngel. Es el primero en revelar pelÃ−culas y exhibir las pelÃ−culas como
complemento de espectáculos. Al principio eran documentales: vistas panorámicas, escenas naturales y
reportajes de actualidad. Entre las pelÃ−culas más conocidas no encontramos EL CIEGO DE LA ALDEA,
(1906)
ALEXANDER PROMIO ( 1868 - 1927)
Fue un colaborador de los hermanos Lumiér a su vez que trabajo como operador de cámara con ellos. Fue
uno de los pioneros de la cinematografÃ−a mundial.
Generalmente se considera que es el padre del travelling de la historia del cine. Es algo que ocurrió
fortuitamente ya que se le ocurrió colocar su cámara en una góndola en movimiento.
También fue uno de los primeros teóricos del cine.
Se le considera además el primero en rodar pelÃ−culas en España entre las que destacan: Maniobras de la
artillerÃ−a en Vicálvaro, Salida de los alabarderos de Palacio y Salida de las alumnas del Colegio de San
Luis de los Franceses, probablemente exhibidas el mismo dÃ−a de la presentación del cinematógrafo en
España.
FRUCTUÃ S GELABERT
Cineasta catalán, nacido en Barcelona. Era ebanista. à l mismo se construyó su propia cámara
tomavistas y proyector. Fue uno de los primeros cineastas en intentar el cine de color y el cine en relieve. Con
el tiempo acabó olvidado, fracasado y ciego. Destacan pelÃ−culas suyas como Riña en un café (1897)
primera pelÃ−cula con argumento del cine español, Salida del público de la Iglesia Parroquial de Santa
MarÃ−a de Sants (1897), Terra Baixa (1907), Amor que mata (1909) o Guzmán el bueno (1909).
SEGUNDO DE CHOMÃ N
Nació en Aragón en 1871. En 1895 viaja a ParÃ−s, año en el que se presenta en cinematógrafo de los
Lumière.. En 1899 regresa a Francia, donde su esposa en su ausencia, habÃ−a estado trabajando en el taller
de pintura de fotogramas de Georgés Méliès. Su esposa le consigue trabajo en el taller y en él
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comenzará su carrera en el cine.
Chomón pasa por varias etapas:
• Etapa de aprendizaje:
1899 â 1902. La realiza en Francia. Chomón trabaja en el taller de Méliès junto a su mujer, y en él
aplica sus conocimientos a la reatividad. Inventa una nueva forma de colorear las pelÃ−culas mucho más
rápida y eficaz utilizando plantillas. Durante esta etapa Chomón aprendió todo lo que pudo sobre el
funcionamiento de la industria cinematográfica francesa: los Lumiere, Méliès y las compañÃ−as
Gaumont y Pathé.
• Etapa en España:
1902 â 1905. Chomón regresa a España, donde se encarga de la traducción de los rótulos franceses al
castellano y del coloreado de pelÃ−culas, que luego devolvÃ−a a Francia. Chamón realiza pelÃ−culas
utilizando por primera vez maquetas, como en el caso de Choque de trenes. Rueda varios cuentos fantásticos
inspirados en los cuentos de la editorial Caleja, donde explora la doble exposición y las sobreimpresiones
para conseguir en el mismo plano efectos de gigantismo en pelÃ−culas como Pulgarcito y Gulliver en el
paÃ−s de los Gigantes, ambas de 1903. También en esta época perfecciona la técnica del paso de
manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma.
EL HOTEL ELà CTRICO, Segundo de Chomón, 1905
En 1905 realiza esta pelÃ−cula que supone su carta de presentación como cineasta de peso en otros paÃ−ses.
El Hotel eléctrico es la primera pelÃ−cula de animación de la historia del cine. El cine de animación
reproduce el movimiento virtual de los objetos y los seres inanimados. Chomón se convierte en el pionero
del cine de animación cinematográfico. El hotel eléctrico es la pelÃ−cula más conocida de Chomón, y
recoge buena parte de su repertorio de trucos. Es una pelÃ−cula de ciencia â ficción, la ciencia es la
coartada de los elementos sobrenaturales. En este caso, la electricidad es la coartada de esta pelÃ−cula.
Chomón emplea la técnica del stop motion: técnica de movimiento virtual conseguida con ligeras
variaciones de fotograma a fotograma. Este efecto simula movimiento mediante la proyección sucesiva de
fotografÃ−as fijas tomadas de elementos estáticos fotografiados en diferentes fases de descomposición de
un movimiento.
• Etapa en Francia:
1905 â 1909. En su retorno a ParÃ−s Chomón encontrará en la Pathé todo lo necesario para investigar
y poner en práctica sus innovaciones técnicas y su pasión por la experimentación, que irán desde la
filmación fotograma a fotograma, los planos zenitales y los movimientos invertidos hasta los encadenados, la
utilización de los caches, las tomas de diferentes proporciones y las sobreimpresiones. La libertad que
tenÃ−a Chomón en la Pathé y las excepcionales condiciones de trabajo de la compañÃ−a explican en
buena parte la frenética actividad del cineasta español en diversos campos, no sólo en dos de los
géneros de más éxito en la época, como son los filmes fantasmagóricos y las escenas de
transformaciones, sino también en el terreno de la animación. Durante esta etapa realiza 90 cortometrajes
en la lÃ−nea de Méliès, a veces plagiándolo como en El Viaje a Júpiter, copia de Viaje a la Luna, y a
veces superándolo. Realiza cine de atracciones, donde lo importante es impactar al espectador con efectos
especiales. Durante esta etapa también realiza adaptaciones de cuentos infantiles como La gallina de los
huevos de oro.
Las pelÃ−culas más caracterÃ−sticas de esta etapa son: El teatro eléctrico de Bob(1908) y Metelpsicosis,
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(1909)
• Segunda etapa en España:
1910 â 12. Pathé le rescinde el contrato a Chomón, que vuelve a España. En España, Chomón se
convierte en productor y adapta zarzuelas al cine, realiza documentales y pelÃ−culas de asunto popular,
cómicas, históricas, melodramas y fantásticas. Las limitaciones económicas, técnicas y comerciales
del cine español, a años luz de las posibilidades y de la libertad creativa que habÃ−a conocido en la
Pathé, llevarán finalmente a Chomón a abandonar Barcelona.
• Etapa en Italia:
1912 â 23. La productora Italo Films, en TurÃ−n, lo contrata. Chomón no sólo vuelve a contar con
absoluta libertad, sino que es el director de su propio equipo técnico, formado por cuatro personas, y
centrado de manera especÃ−fica en el trabajo de fotografÃ−a, iluminación y trucajes de las producciones de
los directores de la compañÃ−a, entre los que destaca por encima de todos Pastrone, máximo responsable
de una de las mayores superproducciones del cine mudo italiano, Cabiria. En Cabiria Chomón se encarga no
sólo de la realización y filmación de maquetas, de los efectos de iluminación más complicados, de los
efectos especiales y de las principales tareas de revelado y positivado, sino también de los movimientos de
cámara. Chomón era el técnico mejor pagado y el más valorado. Entre otras pelÃ−culas es el director
de Cabiria de Pastrone.
• Etapa Internacional:
1923 â 27. Trabaja en Francia y en España. En Francia entre otras pelÃ−culas es el director de
fotografÃ−a de Napoleón de Abel Gance, y en España de El Negro que tenÃ−a el alma blanca. Chomón
caerá gravemente enfermo y morirá en ParÃ−s poco tiempo después, el 2 de mayo de 1929, a los 57
años de edad.
Su gran calidad técnica y creatividad le hicieron ser considerado como uno de los grandes cineastas del
momento, y fue contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época. Sus
pelÃ−culas prevén una amplia escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad. También
flash - back o anañepsis y montajes de acciones paralelas. Al final de su carrera, experimentarÃ−a con
sistemas de cine en color. Segundo de Chomón fue un técnico minucioso y perfeccionista, que invertÃ−a
meses en conseguir los efectos deseados, aunque duraran en pantalla pocos segundos. Fue uno de los más
importantes pioneros del cine de fantasmagorÃ−as de la época, y su talento en estas pelÃ−culas llenas de
fantasÃ−a solo es comparable al de Méliès. Fue un genio de los trucajes, desde el coloreado de
pelÃ−culas, pasando por todo tipo de efectos de la época, cuyo repertorio incluye la utilización de
maquetas, shustain, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia, escamoteos y el uso de la velocidad de
paso de manivela. También contribuyó a la creación de una industria nacional, con sus etapas
barcelonesas y sus pelÃ−culas de alcance popular: melodramas, zarzuelas, dramas históricos y comedias. En
resumen, se trata de uno de los más importantes cineastas internacionales por su contribución al desarrollo
del arte cinematográfico en la etapa muda, que trabajó para los más importantes directores y productores
de aquella época en Francia, Italia y España.
LOS COMIENZOS DEL CINE
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