ROMA I. ANTECEDENTES. Roma se encontrará en el centro del mediterráneo, que es como decir el centro de la cultura occidental antigua. Será pues el núcleo alrededor del cual gira toda la historia de occidente. Roma asume la herencia de la cultura griega clásica; su estética, su pensamiento y su refinamiento. Por otro lado, no se puede negar la influencia de la cultura etrusca y su forma de entender el mundo. I.2. ANTECEDENTES ETRUSCOS. El pueblo etrusco (península itálica, S. VIII y III a. C), de posible procedencia minorasiática, se estableció en la región de Etruria (la actual Toscana). El pueblo etrusco de organización monárquica y de religión politeísta, acusa en su arte una influencia de los modelos arcaicos griegos (ojos almendrados y una sonrisa enigmática, en rostros muy expresivos). Sus esculturas están relacionadas, con la idea de la muerte íntimamente ligada a sus creencias. El culto a los muertos, les lleva a modelar las efigies de los difuntos, que reposan semiacostados sobre los sarcófagos unas veces, y que otras son la tapa de unos recipientes llamados, canopes (urnas cinerarias). En los dos casos la sensación de realismo de las cabezas, es considerable. Se puede decir por tanto que estamos ante la aparición del retrato, como realidad artística. Este sentido del retrato real, pervivirá en la cultura romana y en toda la cuenca mediterránea. Los etruscos aportarán también en arquitectura el empleo del arco, posiblemente importado de las viejas culturas mesopotámicas La estructura del arco de medio punto, está constituida por una serie de dovelas unidas, formando una curva. La presión de unas con otras hace que no sea necesario el uso de argamasa. También debemos a los etruscos el fuste liso de la columna toscana. Otras estructuras destacables que los romanos desarrollarían son las funerarias, como los túmulos y las tumbas con falsa cúpula. ANTECEDENTES HELENÍSTICOS. Como se ha señalado anteriormente, Roma es continuadora de la cultura clásica y helenística. Los romanos continuaron la técnica y tradición de los mosaicos helenísticos, se apropiaron de los órdenes arquitectónicos clásicos. Así mismo, los romanos utilizaran a los artistas griegos para la producción estatuaria, incluso llegarán a hacer una gran cantidad de copias de famosas obras clásicas. II. ARTE ROMANO. Aunque es considerado como una continuación del arte griego, el arte romano presenta unas características propias y originales: - - Todo su arte tiene un marcado carácter práctico. El realismo a menudo impera sobre la idealización en las artes plásticas. Las pinturas murales están destinadas al interior de las casas, para el disfrute privado, al contrario que en las obras griegas más destinadas al público, por tanto la iconografía es distinta. La estatuaria romana, sigue los modelos griegos a excepción del retrato. En la arquitectura se combina el arquitrabe con el arco de medio punto. Existe una tendencia al colosalísimo, que los artistas romanos usan para exaltar el poder de Roma. 2.1. ARQUITECTURA ROMANA. Obras públicas de ingeniería. La gran expansión colonial de los romanos, requieren excelentes vías de comunicación, ya que sin ellas no se puede mantener el imperio. Así, los romanos con su sentido práctico realizaran multitud de obras de ingeniería para superar los diferentes obstáculos para la comunicación, en este sentido cabe destacar las famosas calzadas romanas, y sobre todo el gran éxito de la ingeniería romana, el arco, tomado de los etruscos que emplearían para infinidad de puentes y acueductos. Estos acueductos, salvaban grandes distancias para transportar agua de lagos naturales o pantanos artificiales. Los romanos, más ingenieros que artistas, serán creadores de importantes obras de carácter público; puertos, pantanos, acueductos y calzadas. Monumentos públicos. La utilización de la piedra en grandes sillares, junto a nuevos materiales como el ladrillo cocido, el cemento (mortero romano), les permitía una mayor flexibilidad y rapidez en sus obras. 1. Basílica. Lugar de reunión para relaciones comerciales y para la administración de justicia. Su planta era rectangular y dividida en naves separadas por columnas, siendo la central más alta, lo que permite abrir vanos que iluminan el conjunto. El fondo de la nave central, suele ser cilíndrico y estar cubierta con una media cúpula. Este modelo será empleado más tarde por los cristianos. Ejemplos: la basílica Upia y la de Majencio. 2. Las termas. Eran baños públicos destinados al ocio de los ricos patricios romanos. Constaban de varias partes: - Frigadarium. Baños de agua fría. Tepidarium. Baños de agua templada. Caldarium. Baños de agua caliente. Bibliotecas. Gimnasios. 3. Teatros. Inspirados en los teatros griegos, pero sin aprovechar el desnivel de las colinas para su construcción. Su planta era semicircular. Se mantiene la orchestra, pero de menor tamaño, con lo que la escena gana en tamaño y espectacularidad. Como fiel muestra de esta arquitectura en España, tenemos el teatro de Mérida. 4. Los anfiteatros. Es una novedad romana, que surge de unir dos teatros y sirve para juegos y lucha. La planta suele ser elíptica, y bajo la arena se abren numerosos corredores y dependencias para el servicio del anfiteatro. El más representativo, es el Coliseo de Roma. En el Coliseo se superponen los distintos órdenes; abajo, el toscazo, en medio el jónico y arriba, el corintio. 5. Circo. Creado para carreras de caballos, carros y ejercicios atléticos, que es una adaptación del estadio griego. En el centro, se levanta la spina, alrededor de la cual se extiende la pista. 6. Casas romanas. La casa tradicional romana estaba organizada de forma regular y mimética en torno a un atrio central, de forma rectangular, a partir del cual se distribuían las habitaciones. Este atrio, además de iluminar y airear, recogía el agua de la lluvia en un estanque central llamado impluvium. El muro que rodeaba la casa presentaba escasa decoración y ventanas. A la casa se accedía a través de las fauces. A partir del siglo II a. C., a las casas se les añade un peristilo, de influencia griega. Esquema análogo, pero más desarrollado, en cuanto a mayor número de habitaciones, es el que vemos en las villas, o casas de campo. Los palacios, como la Domus Aurea de Nerón, ofrecen tantos alardes de dominio técnico como de fantasías desequilibradas. El resto de la gente se apiñaba en bloques de apartamentos de hasta 6 pisos llamados insulae, de pobres materiales. Monumentos conmemorativos: Los monumentos de carácter conmemorativo se disponían en el foro o en las vías de acceso a las ciudades, los más frecuentes son: - Arco de Triunfo: Refleja la arquitectura como testimonio de grandeza. El prototipo lo ofrece el Arco de Tito, con un solo arco, pero los hay de tres. Aunque normalmente ofrece solo dos fachadas a veces presenta cuatro. Sus paredes se adornan con relieves homenaje a las victorias que conmemoran. - Columnas conmemorativas, como la de Trajano, con decoración escultórica siguiendo un sentido helicoidal (ver el relieve histórico). Edificios religiosos: - Templos: Los romanos toman lo esencial de los griegos, pero introducen modificaciones: 1. Casi nunca serán perípteros. 2. Las columnas sólo ofrecen pórtico a la entrada. 3. El templo se asienta sobre un gran pedestal o podium, que ciñe los laterales de la única escalera de acceso, que esta ante la fachada principal. El más representativo es la Maison Carré, en Nimes. - Templos circulares: basados en los Tholos griegos. Normalmente de dimensiones pequeñas, destaca el Panteón: 1. Data del 27 a. C. Adriano lo reconstruye en el siglo II sobre otro de Agripa. Su arquitecto es Apolodoro de Damasco. 2. Está dedicado a todo los dioses y a Augusto. 3. El templo presenta una portada de templo clásico de orden compuesto. 4. El friso lo ocupa la inscripción a la que se dedica el templo. 5. Presenta una gran cúpula dividida en casetones, recibiendo la luz a través de una linterna. 6. En el se encuentra la tumba de Rafael. II .2 ESCULTURA. En la escultura romana es clara la influencia helenística. Se advierte una tendencia que evoluciona del idealismo helenístico al hieratismo y rigidez. Características generales: - Representa la última etapa en la evolución del arte griego y etrusco. - Innovaciones romanas son el retrato realista y el relieve histórico. - Desaparecen las figuras idealizadas de los héroes, que son sustituidos por acabados retratos de los personajes. También desaparecen los relieves mitológicos (excepto en el Ara Pacis), para ser sustituidos por relieves cuyos personajes son identificables. El retrato: Capítulo esencial de la escultura romana es el referente al arte del retrato en sus tres versiones de imagen: 1. Toracatta, con indumentaria militar. 2. Togatta, es decir, como patricio. 3. Apoteosica, o desnudo, como la divinidad Trabajan el mármol, piedra, bronce y barro cocido. Tiene su origen en las esculturas y mascaras etruscas, si bien ofrece influjo helenístico en los ropajes. El artista esculpe en las cabezas una fidelidad al modelo que traduce no sólo el parecido físico sino el psicológico. Influencia del idealismo helénico, cuando Roma, con Augusto, alcanza su máximo esplendor. El realismo romano tendrá un carácter mas popular, pero a partir de los Flavios ira aflorando hasta alcanzar su madurez con Trajano. Simplificación. Paulatinamente se va simplificando el modelo y acusando los rasgos, lo que ayuda a una mayor expresividad. Pero esa simplificación conduce a un excesivo esquematismo, en el que se apuntan las características de simplicidad y heratismo que significará el retrato bizantino. Son numerosísimos los retratos conservados, que se caracterizan, como hemos dicho, por la fidelidad de los rasgos, advirtiéndose en su evolución la tendencia hacia el hieratismo y al empleo del trépano en la talla, que produce efectos de claroscuro, así como a fines del siglo II, a grabar las pupilas. Un buen ejemplo es el Augusto Prima Porta. Se trata de una escultura toracatta (con coraza) realizada en mármol. Es el retrato idealizado, aunque no excluye el verismo. De movimiento reposado, Augusto aparece con una coraza muscular recogiendo el manto de mariscal y descalzo acompañado de un diosecillo, que le emparienta con los dioses (a causa de La Eneida de Virgilio). El modelo de esta escultura es el Doriforo (de Policleto). El relieve histórico: Es en los relieves donde le romano ira alcanzando una transcendencia y una personalidad definitiva en la escultura. Es el relieve romano, la idealización en los temas religiosos se conjuga con el realismo en los de carácter histórico. Al termino de la República se generaliza un relieve de tipo helenístico, en el que se recurre a efectos pictóricos como la perspectiva y otros efectos de profundidad. - Ara Pacis: Hacia el año 13 a. C., tras la vuelta de Augusto de Hispania, se construye en Roma el “Altar de la paz”, que es una pequeña construcción rectangular sin techo que encierra un altar, situada sobre un podio, a la que se accedía por una escalinata. Esta repleta de relieves. En su parte inferior aparecen representaciones vegetales y mitológicas en bajorrelieve. Esta flanqueada por pilastras con decoración en forma de grecas. En la parte superior hay representada una procesión de vendedores, patriarcas y matronas. Son unos retratos de gran realismo. - Columna de Trajano: Esta situada en la Plaza de Venecia, Roma. La temática es la conquista de Dacia (Rumania), por Trajano, contada en un relieve de forma helicoidal. Un dato interesante es la aparición del paisaje. La plástica de la escultura es de un inusitado matiz impresionista y de una composición y representación de tipos realista y popular alejada del idealismo helénico. II.3 PINTURA. Conocemos la pintura fundamentalmente a través de los ejemplos procedentes de Pompeya. A partir del siglo III las decoraciones de interiores, que en palacios y templos eran de carácter escultórico, pasan a serlo de carácter pictórico. En las casas siempre se mantuvo esa línea plástica menos helenizante, prefiriéndose la pintura por su mayor realismo. Las pinturas se realizaban al fresco, siendo protegidas por una capa de cera que realzaba los colores. Hay cuatro estilos pictóricos: 1. Incrustaciones: Imita placas de mármol o decoración con poco relieve. 2. Arquitectónico: Imita espacios arquitectónicos, con lo que se amplía ilusoriamente el espacio. Se completa con paisajes y figuras. 3. Ornamental: La decoración es extremadamente fina y lineal, desarrollándose sobre fondos oscuros. Desaparecen los efectos arquitectónicos, pero la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes. 4. Ilusionismo arquitectónico: Se acentúan los espacios y fingimiento ópticos. Las figuras ocupan grandes extensiones e importancia. También aparecen los retratos pintados. EL MOSAICO. Los romanos usaron la técnica del mosaico para decorar los pavimentos. Había cuatro estilos de mosaico: 1. 2. 3. 4. Opus vermiculatum, de piedras muy pequeñas. Opus signinum, que utiliza piezas de barro cocido. Opus sectile, que imita labores de mármoles o piedras sin figuras. Opus tesselatum, hecho de teselas (cubitos).