A RTE PRERROMÁNICO IES L’ASSUMPCIÓ

Historia del Arte. 2º de Bachillerato
Tema:
IES L’ASSUMPCIÓ
Curs 2008/2009
ARTE PRERROMÁNICO
[Véase los comentarios hechos en clase y los que aparecen en las fotocopias, tanto para
recordar las características de las obras más importantes como para ver cómo se plasman
algunos de los rasgos generales de estos estilos.]
EL ARTE PRERROMÁNICO
LA GESTACIÓN DEL ESTILO ROMÁNICO: EL PRERROMÁNICO.
Desde la desaparición del Imperio Romano de Occidente (finales del s. V), la disgregación política y
la presencia de los pueblos germánicos afectarán al desarrollo del arte. Sobre la tradición
tardorromana y paleocristiana, se irán asentando nuevas experiencias artísticas con marcado
carácter germánico. Se trata de experiencias bastantes limitadas, ya que la ruralización de la vida
social y económica y la preeminencia de lo espiritual sobre lo material, acabarán por arrinconar la
tradición naturalista de raíz clásica. Entre los diferentes factores que contribuyen a entender lo
sucedido entre los siglos VI y X, podemos destacar los siguientes:

La caída del Imperio romano, las invasiones germánicas y la continuidad del mundo antiguo
(Bajo Imperio), pero desde la disgregación política que suponen los reinos germánicos
desarrollados sobre los antiguos territorios occidentales del imperio (Reino Visigodo en la
península Ibérica, Reino Franco en la Galia, etc.).

Novedades: las aportaciones de los pueblos germánicos y el peso cultural, ideológico y artístico
de la Iglesia, convertida en la única institución dotada de carácter supranacional (la fe cristiana
se convierte en el vínculo más poderoso entre las diferentes poblaciones).

Proceso de regionalización artística tras la disgregación del Imperio y las invasiones germánicas.
Continuación y reinterpretación de las formas romanas: simplificación, esquematización y
pobreza de recursos materiales.

La Iglesia es el verdadero factor que cohesiona todas las expresiones culturales y artísticas.
Asume el liderazgo cultural y formativo, así como el mecenazgo artístico.

Las manifestaciones artísticas que preceden a la eclosión del Románico pertenecen a un mundo
rural y disgregado en numerosos reinos independientes que aportarán su propio sello a los viejos
modelos y recursos clásicos. Es lo que se denomina arte prerrománico (una especie de cajón
de sastre en el que caben todas las experiencias anteriores al s. X).
El arte prerrománico engloba todos los estilos artísticos que aportaron los pueblos asentados en
Occidente desde el s. V hasta finales del s. X (cuando empieza a definirse el arte románico).
En un primer momento (ss. V-VIII), se dan el arte de los pueblos bárbaros y el arte visigodo. En
una segunda fase (ss. VIII-X) aparecen los estilos prerrománicos propiamente dichos: carolingio,
asturiano y mozárabe.
A modo de síntesis, podemos señalar las siguientes experiencias y sus características más
significativas:
EL ARTE VISIGODO
Es el arte que se desarrolla en la Península Ibérica entre los siglos VI al VIII (en 711 se inicia la
conquista árabe de la península Ibérica). El visigodo es el pueblo germánico más romanizado y
funda, en el s. VI, un reino con capital en Toledo. Su arte recibe la influencia romana, bizantina y
norteafricana. Las obras más importantes de su arquitectura pertenecen al s. VII.

Arquitectura y orfebrería de iniciativa real.

Las plantas más utilizadas son la basilical y la cruciforme, con una o tres naves, cabecera
rectangular sobresaliente y pórtico avanzado en la entrada.

Pequeñas iglesias con arcos de herradura y grandes sillares de piedra en seco (sin
argamasa); techumbres de madera o con bóvedas de cañón o de arista. Aspecto rudimentario y
algo tosco.

Las columnas presentan capiteles corintios esquematizados y bizantinos de forma
troncocónica y con cimacio.
EL ARTE CAROLINGIO

El que se desarrolla en el Imperio Carolingio entre los siglos VIII y IX. El arte y la cultura
florecen durante el reinado de Carlomagno (786-814). Es el renacimiento carolingio.

El imperio es fruto de la alianza entre la Iglesia y la dinastía carolingia, que encuentra su máximo
esplendor en el reinado de Carlomagno que, en el año 800, se corona emperador del Sacro
Imperio Romano Germánico, en un intento de restaurar la unidad imperial de occidente en torno
al nuevo núcleo de poder germánico con capital en Aquisgrán.

La Corte carolingia y la Iglesia impulsan la revitalización de la cultura y de las artes,
aproximándose a los modelos grecolatinos, sobre todo los de la época bajoimperial
(constantiniana).

Es, por tanto, un arte cortesano, muestra de la prosperidad del imperio carolingio en esta época.

Este arte se basa en el pasado romano y la tradición bizantina y se desarrolla hasta finales del s.
IX.

La arquitectura carolingia empleaba el ladrillo y la piedra.

Sus templos suelen tener planta basilical de tres naves y tres ábsides.

Utilizan el arco de medio punto y la columna como sistemas de soporte.

Los edificios incorporan el westwerk o cuerpo occidental, añadido a los pies del templo con dos
torres laterales por las que se accede a la tribuna, situada sobre el pórtico.

Además, los templos carolingios anuncian el románico con su crucero sobresaliente, los
ábsides continuos, el arco perpiaño (o fajón), el deambulatorio, el pilar compuesto y las
torres cilíndricas a los lados de la fachada.

La obra carolingia más importante es la capilla palatina de Aquisgrán (805), de Eudes de Metz.
Es una capilla funeraria para Carlomagno, de planta octogonal y cubierta por una cúpula
apoyada en ocho grandes arquerías. En el este se sitúa el ábside cuadrado y en el oeste el
pórtico, elevado con dos escaleras en los extremos para acceder a la primera planta. En el piso
inferior se puede apreciar el deambulatorio con tribunas. La cúpula descansa sobre un tambor
con ventanas que permiten iluminar el interior de la capilla. Está decorada con mosaicos que
representan a Dios todopoderoso. Los mármoles del interior, así como la dicromía de las
dovelas, acrecientan la sensación de lujo.
EL ARTE ASTURIANO O RAMIRENSE

El arte que se desarrolla en el reino Asturias entre los s. VIII y IX, continuador del reino
visigodo después de la invasión árabe de la península. La monarquía asturiana desarrolla un arte
peculiar y hermoso, aunque sencillo que se inscribe en la continuidad del clasicismo por sus
soluciones arquitectónicas, adaptadas del arte romano con una nueva intencionalidad.

A las soluciones romanas, se añaden las influencias carolíngias y mozárabes, así como
musulmanas (del sur de la península).

En arquitectura sorprende su proximidad estilística al románico, un estilo posterior. Sus
características generales son: las logradas proporciones de los edificios, la variedad de
soportes (columnas clásicas, pilares, arcos de medio punto, etc.), el uso de la cubierta
abovedada (bóveda de cañón) y la riqueza ornamental. Utilizan la sillería o la mampostería para
el aparejo de los muros. Las plantas de los edificios suele ser de tres naves.
De San Miguel de Lillo se conservan el cuerpo occidental y el primer tramo de naves. Tenía planta
basilical y nártex. Es también reseñable su ornamentación, a base de celosías, arquerías,
rosetones y relieves en las jambas de la puerta.
Santa María del Naranco era el palacio de recreo del rey Ramiro I; incluía salón, baño y capilla. El
edificio, realizado en piedra porosa, se alza como una gran mole cúbica cubierta a dos aguas en el
que se establecieron dos pisos incomunicados que se diferencian por su estructura arquitectónica,
de la que se deduce un uso y funcionalidad completamente distintos.
El piso bajo se compone de una estancia central, cubierta con una bóveda de cañón reforzada con
fajones, y otras dos laterales, la oriental con acceso desde el exterior, con techumbre de madera.
El piso superior, al que se accede gracias a una escalera doble adosada en el lado norte, se cubre
por entero con bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones y repite la división en tres espacios,
aunque los laterales son bellísimos miradores con arcos de medio punto peraltado sobre columnas
de fuste sogueado.
El cuerpo central es, sin lugar a dudas, la parte más noble e importante del edificio. Se trata de un
espacio rectangular y diáfano dividido en tramos por los arcos fajones en los que el arquitecto
demuestra su perfecto conocimiento de la matemática y perspectiva clásica.
Las columnas son de fuste sogueado y capiteles decorados.
Recorriendo sus muros exteriores y siguiendo las pautas marcadas por los contrafuertes, podremos
analizar el magnífico estudio de proporciones que realizó el arquitecto, además de sorprendernos
con los motivos que decoran los frentes y acompañan a las triples arquerías que se han convertido
en símbolo del Principado de Asturias.
EL ARTE MOZÁRABE (siglos IX-X)
Fue realizado por los cristianos que vivían en Al-Ándalus, aunque también se encuentra fuera de él,
puesto que los cristianos expulsados de los territorios islámicos siguieron desarrollándolo.
Sus características generales son:
•
Se trata de iglesias de pequeño tamaño.
•
Utilizan la planta basilical o de cruz griega.
•
La cabecera es rectangular en el exterior y de herradura en el interior.
•
Las iglesias tienen iconostasio y, a veces, ábside en los pies.
•
La cubierta suele ser de madera, aunque pueden aparecer cúpulas gallonadas en los
cruceros.
•
Se usa el arco de herradura, más cerrado que el visigodo, y enmarcado con un alfiz.
•
Utiliza la columna de fuste liso y el pilar compuesto.
•
Asimismo, se encuentran modillones de rollos.