Tema: Arte del Neoclasicismo Contexto histórico

Tema: Arte del Neoclasicismo
Contexto histórico-cultural:
La búsqueda de la sensatez, durante el siglo XVIII y principios del siglo XIX, dio al Neoclasicismo.
La razón es considerada como el arma más valiosa del ser humano. Pues es la única que puede ofrecer:
serenidad y equilibrio.
Surge en torno a 1750; en reacción contra el decorativismo y la exuberancia del Rococó. Y vuelve al
mundo clásico, buscando la imitación de la perfección griega.
Ocurren los siguientes acontecimientos:
Se producen las primeras excavaciones arqueológicas que permitieron un conocimiento más
profundo de la Antigüedad clásica. Ejemplo: las excavaciones de Pompeya.
El movimiento de la Ilustración: da una visión optimista de la historia que confía en el progreso y
avance del ser humano.
Se empiezan a crear sociedades de amigos de la Antigüedad, que organizan viajes a lugares lejanos,
dedicándose a hacer bocetos de las ruinas clásicas.
Surgen las Academias que se encargarán de dar uniformidad, inspirándose en el perfecto arte griego.
De esta manera tanto la arquitectura, la escultura como la pintura se convertirán en nobles artes
liberales.
Francia será el epicentro del neoclasicismo; pero sus consecuencias abarcarán todo el mapa europeo.
Características generales:
ARQUITECTURA
Grecia, es el modelo a imitar: por ello las fachadas se conciben como las de los templos griegos.
Y se utiliza:
 el orden dórico con fuste acanalado; además de los órdenes clásicos.
 las cúpulas al estilo del Panteón de Roma,
 plantas rectangulares
 la ausencia de elementos decorativos para buscar la pureza de las formas constructivas.
Se extiende por toda Europa y América, produciéndose cierta uniformidad. Pues se busca la copia en vez
de la imaginación renovadora.
Evolución/Zonas :
Francia:
Existieron dos líneas arquitectónicas: La clasicista: símbolo del poder; y la funcional y regenerativa:
representada por los arquitectos revolucionarios.
El legado romano está vivo en el arco de la Estrella y del carrusel (París) o en la columna conmemorativa
(de recuerdo Trajano).
Y además:
Soufflot: Cuya obra más importante es la iglesia de Santa Genoveva, utiliza en ella los elementos más
representativos clásicos: como un bello pórtico columnario; así como, una gran cúpula.
Y por último Pierre Vignon: Realiza La iglesia de la Madeleine de París, el cual es un templo corintio
sobre alto podio.
Inglaterra:
El Neoclasicismo tuvo gran difusión; sobre todo la obra de Palladio: tanto en las casas de campo como
en la ciudad.
Smirke resucitó el espíritu de la arquitectura griega, y edificará el Museo Británico con una columnata
jónica. Así como Wilkins; el cual creó la Galería Nacional de Londres.
Durante el siglo XIX el neoclasicismo convive con las construcciones neogóticas.
Y además, la aportación más original se encuentra en la ciudad de Bath, donde John Wood diseñó la
plaza de la reina (Queen´s Square) con un pórtico central. Y su hijo “el Royal Crescent”, con una
inmensa fachada de treinta casas dispuestas en forma semielíptica y gigantescas columnas jónicas.
Estados Unidos:
Se emplea en los edificios de gobierno, como: “el Capitolio de Washington”.
Alemania:
La obra más importante es “la Gliptoteca de Munich”, realizada por Von Klenze.
Así como “la puerta de Brandemburgo· en Berlín, de Laghans. La cual, junto a la de “los Propileos” de
Munich se conciben como entradas triunfales, recuerdo de la Acrópolis ateniense.
España
A principios, el Neoclasicismo convive con el Barroco. Pero a mediados del siglo XVIII, nos encontramos
con una depuración de formas, en la que las recientes Academias ponen sus mejores empeños.
Carlos III desempeñó un papel muy importante en la construcción arquitectónica; por su afán
reformador. Pues la intención del despotismo ilustrado: es embellecer las ciudades y dotarlas de las
mejores condiciones.
Y nos encontramos con tres arquitectos muy importantes:
Ventura Rodríguez: el cual se forma con los arquitectos que trabajan para Fernando VI, como Sacchetti.
En sus obras nos encontramos con muchos elementos barrocos. Ej: San Marcos de Madrid. Sin embargo,
los irá abandonando como en: “la fachada de la catedral de Pamplona”, con pórtico coronado por un
frontón que se sustenta sobre cuatro columnas corintias; “la iglesia de los agustinos de Valladolid”,
donde se aprecia sus altas dosis de eclecticismo…
Francesco Sabatini: Levantó la Puerta de Alcalá encargo de Carlos III; la cual termina en 1778 y que
cerraba la muralla de la ciudad, donde se encuentra cierto barroquismo. Además también realizó el
edificio de la Aduana (hoy ministerio de Hacienda)…
Y Juan de Villanueva: el cual es el arquitecto más importante neoclasicista.
Estudió siete años en Roma, pensionado por la Academia, conociendo a la perfección el mundo romano.
Y a su vuelta fue nombrado arquitecto de El Escorial. Levantó además, la casita de Arriba y la de Abajo.
Pero su obra principal es el Museo del Prado, donde junta: la monumentalidad clásica, la modernidad de
su tiempo y la funcionalidad de la obra. En cuyo jardín diseñó las portadas del Jardín Botánico. Y
también, diseñó el observatorio astronómico: síntesis de su grandeza creadora.
El arte neoclásico produjo numerosos edificios en toda España: “Palacio Rajoy en Santiago”; “Lonja de
Barcelona”…, y siguió vigente hasta la primera mitad del siglo XIX conviviendo con el arte romántico.