HERMES CON DIONISOS

HERMES CON DIONISOS 343 a. de C. Praxiteles
ANÁLISIS
Tipo de escultura: Se trata de un grupo escultórico,
exento, de bulto redondo formado por dos figuras, un
joven en pie, desnudo, apoyado en un tronco y un niño
también desnudo, sujeto en su brazo izquierdo. Ambos
están apoyados en un tronco del árbol del que pende un
manto con pliegues que casi ocultan el tronco. El brazo
derecho de la figura está incompleto y la parte inferior
de las piernas ha sido reconstruida en yeso. Es una
escultura original griega. Su medida es de 2,12 metros
de altura.
Tema: mitológico. Se ha interpretado como una
conmemoración de la alianza entre Arcadia y Elida,
cuyos patronos eran Hermes y Dionisos.
Material la obra está trabajada en mármol, mostrando
una gran calidad técnica con el uso del trépano.
Composición: esta se concibe mediante una serie de
líneas ascendentes, con el fin de que la atención se
concentre en el rostro del joven, que aparece
ensimismado en sus pensamientos. La figura principal
presenta un contrapposto o esquema en S, mediante una
postura lánguida y natural: el brazo derecho está en
tensión con el hombro algo desplazado mientras que el
izquierdo se apoya en un soporte; la pierna izquierda
libre de peso, toca el suelo con la punta del pie, la
derecha sujeta el cuerpo, resaltando así la línea de la
cadera, la llamada "curva praxiteliana". La ligera
inclinación de la cabeza viene a completar el esquema.
La luz es un elemento importante. Resbala con suavidad sobre las superficies y crea ricas modulaciones
y matices sutiles., también aparece el claroscuro sobre el cabello y los drapeados del manto.
La policromía es en la actualidad inexistente, pero si existiría originalmente, con los cabellos dorados.
La forma de expresión es figurativa y naturalista, hay un gran interés por la belleza formal,
especialmente en la figura principal, su anatomía es proporcionada, armónica, perfecta y sensual. El
Hermes posee un cierto espíritu femenino y una dulcificación de la musculatura La expresión de su
rostro es distanciada e inaccesible, su cara presenta dos novedades: el trazado anchuroso de la nariz que
sustituye la forma alargada y la manera de dibujar los ojos, casi borrando el párpado inferior, lo cual
produce una impresión de nebulosa “el esfumado”, el pelo está tallado a trépano. No hay ninguna
relación afectiva entre Hermes y el niño.
COMENTARIO
La obra es fruto de un estilo cuyo centro de interés es la figura humana. El dominio técnico hace pensar
en una etapa de madurez, su expresividad, aquí identificada con la melancolía nos hace pensar en una
escultura griega del período posclásico que se extiende durante el S.IV a.C. Estilo Bello.
Cronología es del S. IV aC, esta obra se realizó en tomo al 343 a. de C. El autor es Praxiteles, gran
escultor ateniense del S. IV a. de C
En concreto es el Hermes y Dionisos de Praxiteles. Es un tema mitológico, el joven Hermes lleva a su
hermanastro para que lo cuiden las ninfas, parece ser que ha hecho un alto en el camino y que ofrecía
con la mano derecha un racimo de uvas que Dionisos se esfuerza por alcanzar. A pesar de tratarse de
dioses, el tema es anecdótico y está representado de forma afectuosa. Es típico del postclasicismo, y
concretamente de Praxíteles la representación de un momento fugaz.
Función religiosa pues se trataba de un exvoto entregado al templo de Olimpia. Fue hallado "in situ""
durante las excavaciones realizadas en dicho emplazamiento en 1877. Los testimonios de historiadores
griegos daban testimonio de cómo en este Santuario había más de 3000 estatuas.
Otras obras del mismo autor son El Apolo Sauróctono, Afrodita de Cnido, y la Afrodita de Arles.