Seis propuestas artísticas (instalaciones, video instalaciones - No-IP

Seis propuestas artísticas (instalaciones, video instalaciones, instalaciones interactivas, una
instalación sonora, fotografía expandida, performances) se conjugan a partir de una convocatoria de
la carrera de Comunicación y Diseño Multimedial de la Universidad Maimónides, impulsada por la
Prof. Dra. Alejandra Marinaro que ha convertido ese espacio académico de gran visibilidad, en un
centro de investigación, creación y expansión que articula arte, ciencia y tecnología.
Además de su compromiso en la formación de alumnos en nuevos medios, bajo la guía del Prof.
Arq. Daniel Wolkowicz, de la implementación de una productora coordinada por la Prof. Dis.
Romina Flores, la carrera cuenta con profesores-artistas que se destacan ampliamente en la escena
local e internacional como Gabriela Golder, Augusto Zanela, Ricardo Wauters, Julia Masvernat,
Joaquín Fargas, Leticia El Halli Obeid y Dina Roisman. Para este proyecto “Naturaleza Intervenida”
se ha invitado a participar a Mariela Yeregui, de importante trayectoria como artista y teórica.
Adicionalmente, se integran en esta propuesta cultural otros claustros científicos como los de
medicina, biología y el aporte de sus equipos técnicos. La muestra incluye obras del colectivo
creativo Proyecto Untitled formado por directivos, docentes y alumnos que, ocasionalmente, como
en este caso invitan a artistas para que participen conjuntamente en el desarrollo de nuevas obras.
Así también, alumnos de diferentes cursos intervienen en la génesis creativa y se enfrentan con
pasión e interés a prácticas artísticas contemporáneas, incluyendo la producción y resolución de
obras en un espacio expositivo de gran convocatoria como el Centro Cultural Recoleta.
El proceso de preproducción de cada una de las piezas exhibidas ha sido muy complejo, ha
necesitado del seguimiento de muchas consignas y de la planificación y resolución de un amplio
espectro logístico. Decisiones estéticas y concepción de formato y comunicación con el espectador
son parte de ensayos y problemas que resolver.
Una posible lectura curatorial ante la diversidad de cada una de estas propuestas originales, es la de
interpretarlas como discursos sobre estadíos temporales que se despliegan ante el eje de la
naturaleza. El presente continuo, (Golder, Masvernat, Roisman, Obeid) el hoy histórico (Zanela,
Wauters), el pasado como origen mítico (Proyecto Untitled, Yeregui) el futuro inmediato (Proyecto
Untitled, Fargas) y el más allá (Fargas).
Dos proyectos han abordado el tema de los sentidos, de la percepción (visual y auditiva) de una
Naturaleza inmersa en la fluidez del tiempo continuo. El grupo liderado por Julia Masvernat, Dina
Roisman y Leticia El Halli Obeid propone el sentido del oído mientras que el equipo conducido por
Gabriela Golder investiga la percepción visual. Ambas instalaciones persiguen el objetivo de la
expansión de la conciencia sobre la fenomenología de la realidad, más allá de lo cognitivo.
La instalación sonora interactiva Sonorama - Cartografías sonoras - propone el sonido como una
ampliación del horizonte perceptual del registro y de la escucha, explorando la especificidad de lo
sonoro construyendo y modificando el espectro urbano, donde los hallazgos de la investigación de
sus autores, cazadores de sonidos, encuentran relatos no lineales que un espectador usuario activo
debe redescubrir ante la presencia de diversas fuentes sonoras. La puesta en escena, con la presencia
de tecnología visible, convierte al dispositivo en pura forma/ continente/contenido.
La video instalación Variaciones (a través de una ventana) que Gabriela Golder ha concebido con su
cátedra de Técnicas Audiovisuales, transcurre generativamente en tiempo real a partir de fragmentos
de videos y textos creados por treinta alumnos que se resuelven en un formato de video expandido.
Golder propone el mirar como un punto de encuentro de una estética relacional y progresiva. Qué
vemos cuando miramos. Tanto el ojo avisor como el amplio acceso ala tecnología hacen posible el
registro de paisajes urbanos todos los días a la misma hora desde diversas ventanas. La palabra
escrita permite plasmar en la redacción de la experiencia la existencia real y estética de una nueva y
encontrada naturaleza.
Augusto Zanela con Plata Quemada realizada desde su cátedra de Fotografía propone la irrupción de
la historia actual de la Argentina como escenario fronterizo entre conflictos políticos, económicos y
financieros donde la naturaleza es problemática y dolorosa. La cita cinematográfica en el título,
performances incendiarias, la presencia del campo y la experiencia vivida en esa locación son
algunos de sus ingredientes que fundan una actualidad histórica, un relato del hoy.
El grupo Proyecto Untitled con Mariela Yeregui como artista invitada produce la instalación
Máquina de Lluvia. Nos conduce a una instancia predigital, un estadio de Génesis, donde el agua es
principio de origen y vida, remitiendo al mito del Diluvio Universal y de la capacidad demiúrgica
del poder de los dioses y el de la creación artística. En este caso no es el fuego de Prometeo sino la
lluvia germinal producida por movimientos maquínicos que actualizan el fenómeno climático real de
modo artificial.
El Incubaedro es una escultura interactiva del grupo Proyecto Untitled con Joaquín Fargas como
artista invitado, que cobija orquídeas creadas in vitro. La acción del espectador produce un
movimiento que pone en foco determinadas plantas. El icosaedro, figura geométrica armónica de
proporciones exactas y en perfecto equilibrio junto con las orquídeas producidas por manipulación
genética, enuncian un tiempo de futuro próximo.
Inmortalidad, la obra de Joaquín Fargas, puesta en marcha desde su cátedra de Robótica conduce a
un futuro lejano, presenta una especie de cápsula del tiempo donde células del corazón se reproducen
sin solución de continuidad, como una metáfora hecha realidad de una eterna ambición humana por
eternizarse con todo lo que esto connota de modernidad y espanto a la vez.
El título de esta exposición alude a dos conceptos, Naturaleza e Intervención. Arte y Naturaleza han
estado caminando juntos desde tiempos prehistóricos. La Naturaleza ha sido entre otras cosas
materia, soporte, representación, entorno, paisaje. En nuestro país desde el dos mil en adelante, esta
preocupación ha cruzado proyectos artísticos sobre el paisaje, el horizonte, la tierra, naturaleza
artificial, el land art, donde es insoslayable la influencia de Eduardo Kac que marca la senda del bio
arte, al concebir la creación estética no sobre, sino de la vida misma.
Actualmente el término Naturaleza, se ha modificado a partir de la aceleración histórica y la
evolución de las Ciencias Humanas y Biológicas. Se supone que el hombre vive inmerso en un
entorno totalmente cultural, ya no habría Naturaleza como opuesto a Cultura sino que nada está en
estado puro planetariamente. La acción humana no ha dejado un solo espacio virgen.
La intervención en este caso preciso consiste en la huella, la impronta de lo imaginario, la
artificialidad de los caminos seguidos para interrogarla y revisitarla, no para representarla. Como
nunca la intervención humana está contrariando la Naturaleza misma con todos los peligros y
potencialidades que esto representa. He aquí la cuestión.
Lic. Graciela Taquini
Profesora Consulta Honoraria de la
Universidad Maimónides