LAS VANGUARDIAS (Primera mitad del siglo XX) En este siglo el concepto de lo que es Arte cambia por completo: utiliza una mirada distinta de la heredada de la antigua Grecia. FILOSOFÍA La rama de la filosofía que estudia el arte se llama Estética. Vamos a ver qué pasó en la rama filosófica de la Estética desde la Ilustración: 1. En el siglo XVIII, los filósofos centrados en el estudio de la Estética, con Inmanuel Kant a la cabeza concluyeron algo fundamental y revolucionario: la estética está al margen de la razón. 2. En el siglo XIX Hegel, uno de los filósofos más importantes de la época, propondrá al mundo del arte abandonar la preocupación estética y centrarse en la idea, es decir,el arte debe ser creado para pensar. - los artistas son libres para crear, sin límites, ni convenciones ni tradiciones. El arte va a ser totalmente libre; y se va a convertir en una forma de expresión subjetiva del ser humano. -los artistas se van a despreocupar por la forma y por lo que es bello, y van a utilizar sus obras para expresar ideas. HISTORIA A comienzos del siglo XX las relaciones internacionales se van a tensar por la desaparición del Imperio Astrohúngaro, provocando la I Guerra Mundial entre 1914 y 1919. Pero con la paz las cosas no van a mejorar, sino que se van a agravar los problemas: Europa va a sufrir un proceso de polarización progresiva: en Rusia la Revolución Bolchevique y la dictadura de Stalin, mientras en Alemania Adolf Hitler comenzaba a implantar la dictadura nacionalsocialista y a expandir el III Reich. La II Guerra Mundial va a enfrentar a medio mundo, y en ella se van a producir las mayores atrocidades de la historia de la humanidad. Estos horrores van a producir un sentimiento de desconfianza en el ser humano. Propondrán cosas nuevas, mirar todo desde otro punto de vista y empezar de cero. EL ARTE DE LAS VANGUARDIAS El mundo del arte va a participar en este renacer de ideas, se van a inventar nuevos modos de crear arte. Llamamos vanguardia a lo que es original, a lo que propone cosas nuevas, a lo que inventa, a lo que rompe con lo anterior. A esta época también se la llama La época de los Ismos con la aparición grupos artísticos y culturales: el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el expresionismo, el simbolismo… -en esta época los artistas se van a unir en grupos que, en algunos casos, incluso se regían por un manifiesto firmado por todos sus componentes. -idea en común: el romper con todo lo anterior y lo clásico. 1. EL FAUVISMO En el Salón de Otoño de París de 1905 un grupo de pintores expuso unas obras que un crítico francés calificó de fauves, fieras. Este crítico se refería a la característica principal de este movimiento: los colores, colores muy vivos, intensísimos, estridentes, llamativos y fuertes, como fieras. Los fauvistas se propusieron, por tanto, inventar una nueva pintura donde el color iba a ser el protagonista por encima de todo. Fueron seguidores de los postimpresionistas, es decir, de Van Gogh y Gaugin. Su objetivo no es representar la realidad como si el cuadro fuera una pintura abierta al mundo (como decían los renacentistas) sino usar los colores para expresar las sensaciones y los sentimientos subjetivos del autor. Los temas más frecuentes son los paisajes y los bodegones. El fauvista más conocido es Henri Matisse, famoso por La Danza Y El Retrato con línea verde. 1.EL CUBISMO El cubismo no fue un grupo; fue más bien un modo de pintar que van a adoptar una serie de artistas. Pablo Picasso fue su fundador, y como es uno de los grandes genios de la historia vamos a verlo Pablo Picasso fue un pintor nacido en Málaga en 1881 que, en sus inicios, adoptó la manera de pintar imperante en su época. Y lo hizo además muy bien, ya que con su obra “Ciencia y Caridad” ganó la Medalla Nacional de Pintura a finales de siglo. Pronto se cansó de la pintura realista y comenzó a investigar. Entre 1901 y 1904 atraviesa la llamada Etapa Azul, caracterizada por el predominio del azul y de los colores fríos. Entre 1904 y 1906 Picasso se adentra en la Etapa Rosa, que, con colores rosas va a tratar temas mucho más alegres. Son muy conocidos sus arlequines. A partir de 1907 comienza la etapa cubista, y es la etapa que le convierte en un genio. Tuvo la genialidad de inventar algo que no se le había ocurrido a nadie, y los que tuvo el valor para defenderlo. Desde el siglo XV todos los pintores europeos han entendido la pintura como el arte de representar la realidad, y de reflejar el mundo. Por ello el elemento clave de toda esta pintura ha sido la perspectiva, es decir, la técnica que permite fingir profundidad a una superficie plana y dar una apariencia de realidad. La gran aportación de Picasso es eliminar el modo de pintar renacentista de hasta comienzos del siglo XX. Inventó una pintura que no sólo ofrece un punto de vista de la realidad, sino que ofrece muchos puntos de vista a la vez El cubismo, y se caracteriza por representar la realidad a través de figuras geométricas y desde varios puntos de vista, desde varias perspectivas. El cuadro paradigmático de Picasso se llama “Las Señoritas de Avignon”. Es uno de los iconos del siglo XX porque se dice que es el primero que elimina la perspectiva. Su tema, además, es nuevo: unas prostitutas de una calle de Barcelona. Fijaros en el punto de fuga del frutero y en el punto de fuga de las señoritas: son distintos. Os llamará la atención los rostros de éstas: están directamente inspirados en máscaras africanas, es decir, que un cuadro occidental toma como modelo estético los rostros creados por tribus africanas. Esta época es conocida como “Cubismo analítico” porque se entiende analiza la realidad desde varios puntos de vista. La otra etapa del cubismo, que se desarrolló desde 1914 es la del “Cubismo Sintético” es decir, una pintura que sintetiza todos los puntos de vista posibles de la realidad, dando una nuevo. Son cuadros muy interesantes porque, si los miráis con detenimiento, podéis identificar figuras. En esta época Picasso también va a inventar otra cosa: el collage, es decir, utilizar elementos reales y pegarlos en el lienzo, uniendo lo real y lo aparente. Pegará rejillas, hojas de periódico… Durante la Guerra Civil recibe el encargo del Gobierno Republicano de representar el bombardeo que las tropas nazis habían realizado sobre la ciudad de Guernica, para exhibirlo en la Exposición Universal de 1936 Hasta sus últimos días Picasso, que ya goza de una fama internacional se dedicará a pintar con un estilo más o menos fijo, pero muy interesante. Para terminar el cubismo, tener en cuenta que dos pintores van a seguir los pasos de Picasso: Braque y Juan Gris. 2.EL FUTURISMO Es un movimiento artístico que nace en Italia en 1909, tras la publicación de un manifiesto en el periódico Le Figaro, con una serie de principios: -eliminar todo lo anterior del pasado y alabar todo lo moderno, todo lo que parece adentrarnos en el futuro. -van a exaltar la “belleza” del mundo moderno: una máquina en movimiento, un automóvil… -ideas políticas: defendían el heroicismo, la exaltación nacional, el colonialismo y la guerra, ideas que sirvieron después para impulsar el fascismo italiano. El futurista más conocido es Humberto Boccioni, que adopta el lenguaje cubista para crear cuadros muy dinámicos, dando la sensación de movimiento frenético. Es famosa su escultura “Formas y continuidad en el espacio” . Giacomo Balla utilizaba pinceladas muy cortas para mostrar distintos puntos de vista, también para objetos en movimiento. Estos son una locomotora, un perro y un coche en movimiento. 3.EL EXPRESIONISMO Se desarrolló en Alemania durante los años 20 y 30, y lo hizo en dos grupos diferentes de pintores: El Puente y El Jinete Azul. Los dos grupos tienen en común la exaltación de la expresión humana por encima de todo. Van a llevar a su máxima expresión el color, las composiciones, la subjetividad del artista, la libertad creativa, etc. Vamos a ver los dos grupos: El Puente (Die Brücke) Es un grupo contemporáneo a Los Fauvistas y también utilizan el color para expresarse. Pero la diferencia es que los franceses lo usan para expresar estados de ánimo amables y tranquilos, y los alemanes lo van a utilizar para expresar miedo, tensión y angustia. Destaca Eduard Munich, y su obra El Grito. Poco que decir sobre la expresión que plasma el artista y sobre los sentimientos que produce el mirarlo. Kirchnner es importante por la utilización de formas angulosas en sus composiciones, que dotan a los cuadros de una gran tensión. Suele pintar escenas urbanas con ciudadanos anónimos y que transmiten mucha tensión: logró plasmar el ambiente que se respiraba en la Alemania de estos años previos a la Guerra. El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) Este grupo de expresionistas nació en la ciudad de Munich en 1911, que por aquel entonces era una de las ciudades con más protagonismo cultural de Europa. Este grupo tiene importancia por dos aspectos: van a llevar el expresionismo a la abstracción y van a elaborar nuevas teorías sobre el arte. Lo encabezan dos artistas de suma importancia: el primero es Vasily Kandisky, pintor famoso por sus cuadros llenos de vida y de color que transmiten infinitas sensaciones visuales. Parece ser que el objetivo del pintor era materializar las sensaciones que le producía la música. Kandisky es muy importante, además, por haber elaborado nuevas teorías sobre el arte. Destaca su libro “De lo espiritual en el Arte” (es decir, lo mismo que dijo la filosofía de Hegel en el siglo XIX). Sólo añadir que este artista participó también como profesor en la escuela de arquitectura Bauhaus. El otro es Paul Klee, cuyas obras le aproximan al movimiento surrealista. 4.DADAÍSMO Ya entramos en los movimientos artísticos posteriores a la I Guerra Mundial. Alemania donde habían nacido tantos intelectuales y artistas ha provocado, junto con el resto del mundo occidental, más de 8 millones de muertos. Las consecuencias culturales que va a producir esto son inmensas y evidentes. Una de ellas es el surgimiento del grupo Dadaista. No fue un grupo, fue más bien una idea que se fue extendiendo por Europa, pero también por New York. Dadá significa “nada”. propondrá difuminar las diferencias entre la razón y lo irracional, entre lo que es arte y lo que no, hacer pensar,y sugerir ideas a través de nuevas obras de arte. Los dadaístas comparten en común ideas políticas comprometidas y progresistas. De tal modo, en el arte crearán cosas nuevas y del todo originales. E inventarán: -El fotomontaje, que es un collage realizado con fotografías. -La pintoescultura, es decir, una técnica que mezcla pintura y escultura. -La técnica del Cadáver Exquisito. Consiste en sacar palabras aleatorias para crear un poema con ellas. Es decir, crear una composición escrita por fruto del azar. -El Ready Made, inventado por Marcel Duchamp, uno de los artistas más importantes del s.XX . Es algo tan sencillo como utilizar objetos de la vida cotidiana, unirlos, y crear con ellos un nuevo objeto Fue un artista que alcanzó el reconocimiento pintando cuadros entre lo cubista y lo futurista. Es importante su Mujer bajando una escalera. Su arte denuncia dos cosas: primero, que no hay normas que digan qué es el buen o mal gusto, porque cada uno tiene el suyo propio. Y segundo es lo absurdo de que una obra de arte sea y adquiera importancia sólo por el hecho de la firma del artista. De tal modo y bajo a estas ideas Duchamp se presentó a un concurso de escultura presentando un Urinario, que firmó con un nombre imaginario, R. Mutt. Lo irónico de todo esto es que precisamente lo que Duchamp quería hacer (eliminar esa aura divina y pedante que envuelve al Arte) se acabó convirtiendo en todo lo contrario. Y hoy en día sus obras cuestan millones. Es famosa además su Rueda de bicicleta con taburete. Y su Gran Vidrio. ¿Veis cómo el arte del siglo XX no está hecho tanto para contemplar como para hacer pensar? En el movimiento dadaista también destacan los teóricos André Breton y Tristan Tzara y los artistas Hans Arp y Picabia, famoso elementos mecánicos porque pintaba 5.EL SURREALISMO La Teoría del Psicoanálisis (es mucho más complicada y extensa) de Freud no tuvo el éxito merecido en el mundo de la psicología y va a influir sobremanera en el mundo de la cultura. Según éste: Inconsciente es donde se crea un mundo subrreal, de lo real, de lo racional, de lo aparente y de lo que podemos conocer, como el mundo de los sueños. El movimiento Surrealista recoge esta idea de considerar que existe un mundo en nosotros que es irracional y que, a la vez, condiciona nuestro comportamiento. -van a pintar los pintores surrealistas es, fundamentalmente cosas relacionadas con escenas imposibles y absurdas, idílicas, fantásticas y horribles… un mundo propio de los sueños. Hay muchos pintores surrealistas, algunos figurativos y otros de pintura abstracta. Destaca Rene Magritte, y Los amantes. De Chirico Chagall Los pintores surrealistas no sólo pintaron cosas surreales, sino que también intentaron pintar con lo subrreal de ellos mismos, es decir, con el subconsciente. Es algo así como el Cadáver Exquisito en la pintura. Lo hacían con la Pintura Automática, es decir, pintar sin pensar y sin razonar. Max Ernst es el mejor representante, pero no he encontrado ningún ejemplo. Y en España tenemos tres grandes: Salvador Dalí. Aquí podéis ver El gran masturbador. Luis Buñuel, director de cine, autor junto con Dalí de la película surrealista Un perro andaluz. Es famosa la escena en la que un barbero le corta la pupila a una mujer. Y Joan Miró. 6.EL CONSTRUCTIVISMO Se desarrolla en la Rusia de la Revolución Bolchevique. Lenin. Estos primeros años, antes de que llegue Stalin, van a ser muy prolíficos culturalmente. Constructivista viene de construir, es decir, de inventar cosas nuevas desde cero. Es un arte al servicio de la revolución rusa, y está dirigido para instruir al pueblo. Destaca Tatlin, que ideó una torre que no se llegó a construir. Malevitch, famoso porque hacia 1920 va a presentar un cuadro totalmente en blanco, con ideas similares a las de Duchamp. El Lssitzky, que también participó en la Bauhaus. Este cuadro, Cuña roja, significa que los rojos deben acabar con los blancos. 7.EL NEOPLASTICISMO Es el movimiento de la vanguardia holandesa y está protagonizado por Piet Mondrian. Éste se fijó en que la naturaleza creaba infinidad de formas que no son simétricas ni equilibradas, pero que sin embargo son bellas. Algo parecido va a hacer en sus obras, de gran pureza, con líneas rectas (de connotación simbólica y filosófica) y colores planos.