Julio César Aguilera Publisher My Buffer Guest | Welcome home! Snail mail: Roger de Flor 34, 6-1 08018 Barcelona Spain Cellph:+34 6450 25954 www.mybufferguest.com Nora Kimelman entre la anatomía del objeto La femeneidad no quita lo valiente. Esta artista de Montevideo tiene el coraje suficiente como para sortear cualquier obstáculo, material, disciplina artística y darle forma al objeto. No sé cómo puede ser autora de una obra fecunda, porque si algo está más que suficientemente probado, es que Nora Kimelman trabaja cada lienzo, cada escultura, cada joya, cada instalación, con el mimo que heredó de sus dos primeras habilidades, la medicina y el derecho. Atentos, pues sin ella, es imposible escribir la historia del arte contemporáneo en Latinoamérica. Nora Kimelman es casi una galaxia en el mundo del arte. ¿Cómo llegaste a decidir este camino de sacrificio constante? Al principio mis búsquedas fueron realizadas dentro de las carreras tradicionales. Primero Medicina, luego, Derecho. En mi familia no nos habían incentivado dentro del terreno artístico. Luego de rendir varios exámenes en la Facultad de Derecho, comprendí que ese no era el camino, y abandoné dicha profesión, así como antes había dejado la Medicina. El encuentro con el arte fue casual. Comencé creando artesanías por varios años, y ese caminito artesanal me fue conduciendo de la mano al arte, profesión de la cual me enamoré profundamente, y luego de haberla encontrado, no abandoné jamás. Investigué en varios talleres de importantes maestros como Félix Bernasconi, Clever Lara, Nelson Ramos, Guillermo Fernández y Gerardo Acuña. También transité por la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual egresé en 1992. Para mí el arte no constituye un sacrificio, sino un placer enorme, porque estoy realizando lo que me gusta, lo que me hace sentir inmensamente feliz. A la hora de adoptar varias disciplinas por las que te mueves con mucha pericia, ¿cómo fueron las elecciones? Desde 1985, aproximadamente, me dediqué con toda mi alma a la escultura. Al principio, fui bastante figurativa, y la figura humana que creaba con gres, luego con yeso, y también con cemento, era lo que me más me atraía. Luego me volqué a la madera, y me volví totalmente abstracta. Tu obra pictórica la veo más próxima al abstraccionismo, cuando más al cubismo. Pero insisto que en esculturas, joyería, intervenciones, optas por lo figurativo… En éste momento de mi vida la abstracción es mi camino en todas las disciplinas que desarrollo dentro del arte. Desde hace cuatro años además de la escultura, me estoy dedicando bastante a la orfebrería artística. Aunque yo siento, al crear joyas, que son pequeñas esculturas. El año pasado convoqué a cinco artistas visuales que realizaban orfebrería (dentro de las cuales me incluí) y a cinco importantes poetas nacionales. Las artistas interpretábamos poemas de cada una de las poetas, y las poetas creaban poemas, inspiradas en nuestra orfebrería. Como resultado, obtuve una sala en el Museo Nacional de Artes Visuales, aquí en Montevideo, y realizamos una exposición, exhibiendo los resultados de la interacción interdisciplinaria. Desde hace un par de años me vengo dedicando también, y con muchísimo interés, a la pintura. En éste momento estoy exponiendo pintura en dos sitios a la vez, y quedé muy satisfecha con la crítica que obtuve de estas exposiciones. ¿Cómo describes el escenario artístico de Montevideo, y dentro de él, a tu obra? El escenario artístico en Uruguay no es fácil, porque no tenemos demasiadas salas para exponer. Igualmente yo siento que a mí se me han abierto las puertas, y estoy muy satisfecha con ello. Una artista como tú, tiene todas las posibilidades de haberse hecho a la mar, y de hacerse profeta en cualquier gran metrópoli. ¿Por qué decidiste estacionarte en Uruguay? Creo que es una asignatura pendiente para mí vivir algún tiempo en algún otro país, ya que me parece una experiencia sumamente enriquecedora. Pero opté por vivir en Uruguay, porque aquí vive mi familia. Igualmente hice varias exposiciones en el exterior, y me encantaría continuar realizándolas. ¿Tres artistas imprescindibles de las artes plásticas sin los cuáles sería imposible hablar de arte contemporáneo? Seleccionar tres artistas no es fácil para mí, pero me interesan Joan Miró, Alexander Calder y Claes Thure Oldenburg. ¿Y tres más, de todas las demás áreas de la cultura que sientes cercanos? En ésta sociedad de violencia, corrupción y falta de valores, me inclino a preferir a todos aquellos seres humanos que trasmitan buenos valores, y que enseñen a la humanidad por el camino del amor y no de la guerra y la violencia. En éste momento me viene a la mente Sri Sri Ravi Shankar, un hindú que va por el mundo predicando los valores que mencioné. www.norakimelman.com