ARTESANIA 5 (ORFEBRERIA) Orfebrería Sólo con m Taller de orfebrería donado por el artista Fernando Marmolejo al Museo de Artes y Costumbres Populares (Sevilla). La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos.1 Procede del latín auri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el Electrum. Índice 1 Historia 2 Técnicas de fabricación o 2.1 Uniones mecánicas y ensambles 3 Técnicas decorativas 4 Véase también 5 Referencias 6 Enlaces externos Historia Artículo principal: Historia de la Orfebrería. Con el oro y la plata se fabricaban ya desde la prehistoria,2 utensilios muy variados como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la ornamentación y el gusto propios de la época y de la nación que los elabora, como puede observarse recorriendo las principales civilizaciones. Las técnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio. El martillado en frío proporcionaba láminas e hilos que podían adoptar formas diferentes. Posteriormente, pero aún en una época temprana, se utilizaron el calentado y la fusión. Los avances técnicos supusieron una diversificación de las formas. En la Península Ibérica, a partir del Bronce Final se documentan las piezas compuestas y las primeras aleaciones voluntarias. Véase también: Edad de los Metales. Técnicas de fabricación Fusión del material bruto: Obtenido el metal, se prepara en bruto fundiéndolo en un crisol a 1.063 °C para eliminar impurezas, posteriormente se vierte en un recipiente y se deja fundir. Martillado y batido: Separado el metal del recipiente, se realiza el batido o martillado, para el batido se necesita interponer un material flexible (cuero, tela, etc.) entre el metal y la herramienta para obtener láminas finas y evitar huellas o roturas. El martillado supone golpear directamente el metal para darle forma de lámina, lingote. Al martillar o batir las piezas, estas cambian de dureza y ductilidad debido a las transformaciones sufridas en su microestructura, por lo que se hace necesario el recocido uno o varias veces para evitar que se quiebre la lámina.3 Cortado y acabado: El cortado se realiza a través del simple doblado, marcando la línea de corte con una incisión. El acabado generalmente se practica por la cara externa o visible de la pieza y consiste en una limpieza o pulido por fricción o abrasión, valiéndose por ejemplo de arena. Almas de bronce u otro metal, chapados y dorados: El dorado con panes de oro ya era una técnica empleadas por los egipcios en el III milenio a.C. El tratamiento de superficie más espectacular es el conocido como «mise en couleur», que consiste en eliminar la capa superficial de cobre haciendo aflorar el oro, empleando una solución ácida del jugo de ciertas plantas y el calor, este procedimiento era adecuando cuando el contenido de oro era alto. Si las piezas eran de baja ley se utilizaba una solución corrosiva de origen mineral, hablándose entonces de «refinación artificial», que permitía jugar con diferencias acusadas de color. Uniones mecánicas y ensambles Se documentan sobre todo: Soldadura sin aporte de material soldante: basada en los distintos puntos de fusión de los elementos a unir. Soldadura por difusión en fase sólida: calentando por debajo del punto de fusión. Soldadura con aporte de aleación soldante: de composición Au-Ag-Cu (Oro-Plata-Cobre). Vaciado a la cera perdida: consiste en realizar un modelo inicial en cera de un núcleo con la forma deseada, que se recubre de arcilla; de este modo, al derretirse y quedar eliminada la cera del interior cuando se vierte el oro fundido, se consigue un molde de fundición hueco que, al solidificarse, reproduce la forma del núcleo. Técnicas decorativas Sepultura 43 de la Necrópolis de Varna, el primer oro trabajado del mundo.4 Remetido y embutido: El repujado se fundamenta en la realización de motivos con un cincel de punta roma para evitar que se corte la lámina, o bien con punzones que permitan curvar el metal sobre sí mismo y definir grietas profundas desde el reverso, para que salgan en el anverso. Si la pieza se trabaja por el anverso sobre un cuerpo ya en relieve, se trata de un «embutido», técnica que requiere trabajar sobre un soporte blando aunque consistente para que la lámina se mantenga fija. Puntillado: Esta técnica decorativa se realiza con un cincel desde el reverso de la pieza, obteniendo motivos a base de puntos en relieve por el anverso. Decoración incisa: Se consigue mediante la incisión con un buril sobre la pieza y bajo un soporte firme que sujete el objeto. Estampado: Consiste en presionar a golpe de martillo con un punzón metálico sobre el reverso de una lámina; en el extremo del punzón se halla el dibujo que se quiere reproducir en relieve. Cuando el punzón deja su marca sólo por una cara del metal se llama «estampación por impresión», mientras que cuando deja un relieve por una cara y un hueco por otra se denomina «estampación repujada». La Filigrana: Es un esquema decorativo diseñado mediante hilos que se sueldan a una lámina de base. Para fabricar los hilos hay dos métodos: en un caso, se parte de una lámina cortada en tiras estrechas que se enrollan sobre sí mismas sujetándolas por un extremo, lo que les deja marcas helicoidales de retorcimiento; y en el otro, se realiza un fundido previo en molde para obtener la forma de hilo y después se martillea hasta obtener la sección deseada. Se llama «filigrana sentada» cuando los hilos se sueldan sobre una base, y «filigrana al aire o calada» cuando los hilos se unen entre sí, sin base. Granulado: Se basa en el mismo principio, y en él los hilos se sustituyen por pequeñas esferas de oro. Consiste en soldar pequeños gránulos o esferitas de oro a una superficie formando diversos motivos. Generalmente «filigrana» y «granulado» se combinan entre sí, y a veces también con otras técnicas, alcanzando una gran complejidad compositiva. QUE ES LA ORFEBRERÍA " Es el arte de dar un valor artístico a ciertos metales conocidos como preciosos". El oficio del orfebre, en su esencia y carácter, fue uno de los primeros en nacer tan pronto se formaron sobre la tierra los primeros grupos sociales. Al despertarse en el hombre el gusto por el adorno, inherente a la condición humana, nació el orfebre. La vida civil y la religiosa usaron siempre y en todas partes la orfebrería. Es un oficio que persiste en una trayectoria casi no interrumpida a través del tiempo, con una intacta pureza que justifica su prestigio multisecular. Prestigio que se debe a la calidad de las obras y a la riqueza de los materiales de que se sirve. Prestigio poético, casi sobrenatural, mágico, de alguno de ellos, como el oro. Por ejemplo, Cristóbal Colón busca el oro en América no sólo por el simple provecho material sino también por las propiedades mágicas y curativas que se le atribuyen. El oro aparece en la poesía e incluso en las religiones, con intención moralizadora, muchas veces. En la sabiduría popular, en forma de proverbios inspirados tanto en la excelsitud del oro como en la pureza de la plata. Como todo arte, la orfebrería es hija de los distintos estados de cultura de los pueblos, y ha reflejado en perfecta sincronización, la curva ascendente o descendente de la vida de los mismos. ea vez, los desborden estéticamente. La figura humana que presenta Navares, si bien renqueante, inestable, encorvada por el peso de la carga e incluso humillada, no QUE ES LA PLATERÍA A medida que avanzaron los siglos fue más escaso el empleo del oro. Así, progresivamente, fue desapareciendo este metal de los talleres de los orfebres, reemplazado por la plata, que es, después de aquél, el más dúctil y maleable de los metales. Se suelda perfectamente bien y se lo puede alear con el cobre para darle más dureza y resistencia. De manera que platería es el arte de dar valor artístico y utilitario a la plata. Cuando hablamos de platería olavarriense, nos referimos a la platería criolla. Los plateros de esta zona, si bien no rechazan la posibilidad de realizar piezas de otras características y tienen excelentes condiciones técnicas y artísticas para hacerlas, tradicionalmente se han dedicado a la elaboración de objetos como cuchillos, dagas, facones, rastras, hebillas, mates, espuelas, estribos, bozales, pretales, bastos deja de ser marcadamente estilizada. Si no fuera por la pesada carga que soportan, esas figuras (esos hombres) serían esbeltísimo, altísimos, POSIBLES ALTERNATIVAS EN EL DESARROLLO DEL ORFEBRE "La posición del artesano en nuestro mundo moderno debería ser clara y concreta: ser el productor directo de objetos útiles, funcionales y bellos que constituyen medios de expresión y comunicación colectivas, y representan una tradición viva, con lo cual le darán cohesión a la cultura en que vive y fisonomía propia a la comunidad que pertenece". "Sus problemas legales, económicos, sociales, artísticos y espirituales, deben comprenderse y juzgarse con ese criterio. No debemos consentir que el artesano de cualquier parte del mundo llegue a la vergonzosa y lamentable situación del mendigo de estado o del pueblo en la que ya está cayendo". . Las alternativas para el desarrollo del orfebre, y quizá generalizando al resto de las artesanías artísticas, se Jas debe considerar desde dos planos: uno, el institucional y el otro el del sector artesanal productor. Pues es un deber del Estado el velar por el desarrollo equilibrado de la sociedad a través de sus respectivas instituciones, en éste caso aquellas referidas a las artesanías. La participación de estas debe estar perfectamente sincronizada y más que nada obedecer a un criterio muy profundo del conocimiento de los valores culturales del artesano, porque puede darse ciertos riesgos que en algunos aspectos se han materializado negativamente en nuestro medio. Principales aspectos en los que las instituciones deberían intervenir: 1. Estudio de los valores culturales y artísticos en las artesanías y su correcta difusión. 2. Dotación de una legislación perfectamente estudiada que contemple los aspectos: social, económico, cultural, político y jurídico del artesano. 3. Intervención en los planes de estudio a nivel escolar y medio donde se inserten programas de conocimiento y prácticas artesanales. 4. Apoyo técnico y económico en planes masivos de preservación y desarrollo artesanal, cuidando de no caer en el simple desarrollísmo, paternalismo y aculturación. 5. Dictar normas de control a los intermediarios tanto de materias primas como de productos elaborados. Así mismo es importante anotar puntos que el artesano debe tener presente: 1. Conocimiento cabal de su ascendencia cultural e histórica que le sirva de anclaje y basamento para un mejor desenvolvimiento técnico y artístico dentro de la sociedad. 2. Conocimiento que las causas de la crisis y estancamiento de la artesanía, de su postración económica, de su individualismo y en casos,egoísmo para con sus compañeros, no es cualidad propia del artesano, si no que es un reflejo del estado político y económico que vive nuestro país. 3. Conocer que el papel social cultural y artístico del cual es depositario y transmisor, es fundamental para la conformación de nuestra verdadera cultura. 4. Hacer conciencia que al mismo tiempo que artista popular, es un factor importantísimo en la economía del país, aunque de su trabajo algunas personas ajenas a la artesanía, están enriqueciéndose. 5. Conocer que sus problemas de asistencia social, médica, económicos, etc. son similares y quizá más agudos que los qué tienen los obrecos y los campesinos, y que la única forma de vencerlos, consiste en unificar esfuerzos con aquellos grupos sociales para una solución conjunta. 6. Que su fuerza como artesano reside en la medida en que se organice en sindicatos para luchar contra la explotación de los intermediarios, para conseguir materias primas de mejor calidad y bajo costo, para adquirir un mejor nivel técnico y para fortalecer los vínculos artesano, obrero, campesino. La técnica del amoldado, fundido y vaciado sirve de apoyo a otras actividades de la orfebrería, como son él laminado de chapa u obtención de láminas metálicas y el estirado u obtención de hilos metálicos por métodos usuales Con éste objeto de dispone de una variedad de moldes construidos en ladrillo, piedra pómez y arcilla, donde se vacía el material líquido una primera forma metálica que luego es sometida a los procesos de laminado y estirado. Estos moldes rudimentarios se llaman ritieras y son confeccionadas por el mismo orfebre utilizando pequeños raspadores o ahuecadores de hierro, según el uso futuro y la cantidad de metal a fundir y vaciar. Sin embargo de ser una técnica primitiva y simple, el amoldado, fundido y vaciado permite confeccionar objetos acabados o listos para los procesos siguientes como son: pulido, brillado o terminado. El amoldado permite la reproducción de un modelo realizado en meta!, madera, cera u otros materiales. Por medio de estos moldes se reproduce las veces necesarias el molde base del trabajo. HERRAMIENTAS PARA LA ORFEBRERIA La Orfebrería Orfebrería procede del latín auri (oro) y faler (fabricador), que significa metalúrgico de oro. Es el arte de trabajar los metales preciosos para realizar objetos bellos de variado fin. En la actualidad es la conjunción de varias actividades que necesitan de la participación de varios profesionales en las áreas de la metalurgia, de las artes y comercialización. De una actividad puramente artesanal ha pasado a ser una industrial, en la que la habilidad predominantemente manual ha dado paso a la utilización de las cada vez más sofisticadas herramientas y máquinas, que hacen más perfecta y productiva esta labor. La orfebrería básica y tradicional demanda que el "orfebre" tenga ciertas cualidades como: el ser paciente, meticuloso, perfeccionista, de buen gusto, hábil con sus manos, perseverante, de gran creatividad e incluso tener un carácter extrovertido. Así, este arte se convierte, para la mayoría de los que emprenden en él, en una actividad de profunda satisfacción, al ver plasmado en una "joya" su yo, pero que se desvanece al querer participar en un campo económico muy competido, poco productivo y por ende poco rentable. Para no ser presa del desánimo y posiblemente abandonar este oficio, por no tener el arte de orfebres famosos como un Alerces, un Verrocchio, un Cellini, un Jacometrezzo, un Guayasamín o un Zamora, se debe hacer lo que éste último artífice ecuatoriano enseña: "pensar en grande". El "pensar en grande" tiene varias connotaciones, de las que se puede extractar unas pocas: No sacrificar el arte, ni disminuir la calidad de la joya terminada, por mejorar la productividad con las nuevas tecnologías. Orientarse a varios tipos de mercado: el de exportación y el nacional; el de joyas de alto precio y el de bisutería fina. Crear con ahínco una infraestructura física y humana que permita pasar las barreras para las individualidades: buscar el apoyo legal, gubernamental e institucional, nacional y extranjero; pero por sobre todo buscar al Artífice de los artífices, porque él es el que da el poder para hacer, él da el crecimiento, la edificación y fundamentación de una idea para convertirla en una gran empresa que beneficie a muchos y acreciente su gloria. El Arte Es la expresión del alma plasmada en una realización, cuando aflora lo bello que puso en ella el Creador. Al mirar la naturaleza, no se habla del arte que es, sino de su belleza y de cuan artista es su Creador al crearla con tanto esplendor. Cada vez que se la observa detenidamente macro o microscópicamente, se mira tal magnificencia que arranca una expresión de asombro, reconocimiento y alabanza: ¡cuánto arte hay en Ese que más que cualquier artífice o artista, artificiosa y artísticamente ha hecho tantas maravillas con su sola palabra! Así, al hablar que algo tiene arte, se dice que es una obra de arte, o que ha sido artísticamente realizada por un artista, pero es éste el que lleva en sí el arte, su arte, su expresión... artística. El ser humano, al haber sido creado a semejanza del Creador, semejante es en tener intrínsicamente arte como otro de tantos dones, que vertiginosamente se presenta al poner el alma en algo bueno que hagamos y lo bueno es siempre bello. Sin las aclaraciones anteriores, mal se interpretaría al decir únicamente que: arte es la expresión de lo bello, pero... eso es. La Creatividad Es el don para hacer, componer o crear algo que no existía antes. Toda persona lo tiene y está desarrollado más en una que en otra y más en un campo que en otro. "Hagamos al hombre a nuestra imagen y semejanza", da a todo ser humano ese mismo poder o capacidad para crear. La "semejanza" implanta la creatividad como una cualidad innata del ser creado y es parte de su esencia divina. Así es como también el orfebre está facultado a crear artísticamente cualquier objeto o figura que se incube en su interior. El objeto a fabricar es primeramente concebido en su alma y se plasma en lo físico poco a poco, haciendo uso de materiales y herramientas a su alcance. El estudio de la metalurgia, el dibujo técnico, el artístico y el diseño, moldea el ímpetu arrollador de esa fuerza creadora y la cristaliza o materializa en esos objetos que los llamamos joyas. La originalidad es uno de los resultados del acto creador y denota la potencialidad de la individualidad, que alcanza valor y prestigio. Por lo que debe ser una norma en la fabricación de piezas de joyería. El Artista Es la persona dotada de las disposiciones necesarias para el cultivo de una bella arte. Estas disposiciones, aptitudes o cualidades, involucran: habilidad, sensibilidad, observación, abstracción, buen gusto, creatividad, ingenio, originalidad, trabajo, esfuerzo, estudio, práctica y amor por lo que se hace. En general, los artistas no nacen como tales, se hacen al adquirir las cualidades que les permiten ejercitar alguna bella arte. Pero también está el artista, que tiene el don, por el cual tiene el llamado y ha sido llenado en sabiduría, en inteligencia y en todo arte, para proyectar diseños, para trabajar en oro, en plata, en la talla de piedras de engaste y en toda labor ingeniosa y de invención. Mientras no se emprenda el camino, ese don nunca aparecerá, ni se desarrollarán las cualidades que podemos llegar a tener con la instrucción, que recibamos de alguien que ya ha caminado por los senderos del arte y pueda moldearnos hasta convertirnos en verdaderos... artistas. El Artífice En la orfebrería o joyería, es el artista que ejerce con habilidad esas bellas artes. Para crear una obra de arte, en el artífice se conjugan: la habilidad de sus manos con sus sentimientos más bellos y nobles, su trabajo con su mayor esfuerzo y su ocupación con el pasar de su vida, El Orfebre Es el artífice que transforma los metales nobles (oro, plata, bronce, etc.) en elementos integrantes de objetos decorativos personales o de interiores, incluyendo los objetos escultóricos. No siempre utiliza los metales nobles en la elaboración de objetos que van desde una aguja o anzuelo hasta una soberbia escultura como la de Perseo de Cellini, y es cuando él les da valor en su creación. El orfebre que pretenda alcanzar prestigio, fama, trascendencia, desarrollar una carrera o hasta generar una escuela, debe planificar su trayectoria y constituirse en un centro de acopio de un basto conocimiento del área de desempeño, conjugar las diversas culturas con la suya propia y ser un elemento de continua renovación. La orfebrería es una actividad extrovertida en la que el orfebre no puede retraerse, sus obras y su trabajo deben ser mostrados al público; él mismo debe: adquirir una personalidad radiante, despierta, alegre, dinámica, amena, osada y feliz; manejar eficazmente las estrategias del comercio y desbordar en sabiduría en el trato a su clientela. La Joyería Es el arte relacionado con la fabricación de las joyas. Es una acepción más particular, que la orfebrería, para referirse a las alhajas o joyas como objetos preciosos de gran valor, que involucran al oro, a la plata, al platino y a la pedrería fina. Los metales, en sí preciosos, se adornan con incrustaciones de materiales vítreos, maderas, marfil, perlas, esmaltes, piedras preciosas y semipreciosas, semillas, caparazones, crines, etc. Las alhajas de ornamento personal son: anillos, aros, botones, brazaletes, cadenas, cinturones, condecoraciones, collares, coronas, diademas, dijes, escarapelas, figurillas, filigranas, guirnaldas, hebillas, insignias, mancuernas, medallones, pectorales, pendientes, peinetas, prendedores, pulseras, tobilleras, etc. La Joya Llamada también alhaja, es un objeto de mucho valor y de excelentes cualidades, de metal precioso, guarnecido con perlas, piedras finas y otros añadidos, que sirve principalmente de adorno. Entre las cualidades consideradas excelentes o de alto nivel, destacan: su gran belleza, la maestría en sus detalles y la originalidad del artífice. De aquí, los elementos necesarios que debe desarrollar la persona que quiera hacer joyas: arte, conocimientos y creatividad. El deseo, la paciencia y el esfuerzo, son las acciones a seguir para crear una joya, en conjunto con las cualidades y los elementos anteriores; por eso, ella, más que un artículo de adorno, es un compartir; más que un articulo de lujo, es una aspiración; más que un artículo de gran precio, es grande apreciación; más que un artículo de ostentación, es estimación; más que un articulo en sí, es la vida misma de un artífice. Las técnicas de la orfebrería La orfebrería es el arte de labrar objetos en metales preciosos. Los orfebres materializaron su destreza y su conocimiento sobre las características físicas y químicas de los metales en la gran diversidad de técnicas de manufactura usadas en la orfebrería prehispánica de Colombia. A martillo y fuego: el martillado La metalurgia de los Andes peruanos se caracterizó por el énfasis en la producción de objetos por martillado. Esta preferencia tecnológica era una elección cultural que no dependía de las propiedades de los metales ni de la ignorancia sobre otras técnicas, pues los orfebres conocían de la fundición, que llevaban a cabo antes del martillado. La tradición andina se extendió por el territorio colombiano y en particular entre las sociedades del suroccidente del país. Para fabricar láminas los orfebres golpearon tejuelos sobre lajas o yunques de piedra. Utilizaron martillos de distintas formas, materiales, tamaños y pesos, de acuerdo con la aleación, la dimensión del objeto o la fase del trabajo. Al ser martillado, el metal se torna quebradizo y tiende a fracturarse: los orfebres debían calentarlo al rojo vivo y enfriarlo sumergiéndolo en agua. Este proceso, el recocido, que se repetía muchas veces, permitía seguir golpeando la lámina hasta obtener el grosor y tamaño deseados. Lajas y pulidores de piedra se usaron para alisar las láminas y obtener superficies uniformes. Cinceles de piedra o de tumbaga endurecida por martillado fueron empleados para delinear y recortar la forma final del objeto. La alta maleabilidad del oro hace posible fabricar láminas delgadas y flexibles para elaborar objetos de formas, tamaños y calibres variados. La plata se usó solamente en el altiplano nariñense, por la influencia cultural de los Andes Centrales. Con aleaciones de cobre y plata se elaboraron narigueras, orejeras, recipientes y diademas. Los adornos y utensilios de cobre martillado fueron, por lo común, más pesados y gruesos que los de oro o de plata. Los adornos martillados en tumbaga, aleación de oro y cobre, suelen tener paredes delgadas y superficies muy pulidas. Repujado y calado El artífice esbozaba con buriles los diseños decorativos en la cara posterior de la lámina. Luego, con la ayuda de cinceles, repujadores y punzones, presionaba y resaltaba el motivo por ambas superficies hasta obtener volúmenes, mientras apoyaba el objeto sobre algún material blando o sobre formas talladas en arcilla, madera o hueso. Los diseños con vacíos o calados se obtuvieron recortando las láminas con la ayuda de cinceles metálicos y líticos. Base Fue tan trascendental para nosotros trabajar en equipo para la investigación con este tema tan escultural como es "La Orfebrería y la Joyería" de la Ciudad de Luque. Nos ha motivado a descubrir más aspectos atrayentes de su Arte, como los trabajos Orfebres y producción de joyas; sus tradiciones que serían su gran Fiesta Patronal y la Expo Luque celebradas anualmente; otro aspecto atrayente es la cultura que abarca desde la fundación de la ciudad. La Orfebrería serían los objetos decorativos como guampas, bombillas que diferencia de la Joyería que son todos los adornos y complementos para usar en el cuerpo como los anillos, cadenillas y aros. El proyecto pudo ser realizado gracias a la accesibilidad de la población de la ciudad, los bajos costos del transporte y la disponibilidad de tiempo de los responsables. Los beneficiados somos nosotros los alumnos que a partir de estas investigaciones estamos abriendo nuestras mentes a ejemplares artesanos, igualmente los artesanos serían los beneficiados de este trabajo ya que a partir de las investigaciones veraces sus productos son promocionados causando indagación por parte del público. ntre las distintas y antiguas expresiones artesanales que datan del siglo pasado y de los albores del presente, están: La talabartería, con su infinidad de trabajos sobre cuero repujados. La orfebrería y Joyería, con una colección de primorosas y exquisitas joyas en ambos metales, adornados con piedras preciosas, perlas y corales. a Orfebrería es el arte de labrar objetos, ya sean adornos o utensilios, de metales preciosos o de aleaciones de ellos. El orfebre suele trabajar con plata u oro para desarrollar sus obras. Cita: http//definición.de/orfebrería/ Fotografía 6 Historia de la Orfebrería "La historia de la orfebrería es muy antigua. Ya en la prehistoria (periodo neolítico), los seres humanos elaboraban piezas de cobre, bronce, plata y oro, como vasijas, estatuas y collares. Las primeras ornamentaciones eran geométricas, con líneas rectas, círculos y unas pocas curvas. El primer oro trabajado del que se tenga registro se encuentra en la Necrópolis de Varna. Allí se hallaron casi un millar de objetos de oro como cetros, brazaletes y collares. Con el tiempo se lograron desarrollar diversas técnicas de orfebrería. El proceso comenzó a incluir la fusión del material bruto, el martillado, el batido, el cortado, el acabado y el chapado dorado. Los ensambles, por su parte, podían realizarse mediante distintos tipos de soldaduras (por difusión en fase sólida, con aporte de aleación soldante). Los orfebres actuales apelan a numerosas técnicas decorativas para crear verdaderas obras de arte. El embutido (con punzones que permiten curvar el metal), el estampado (presiones con golpe de martillo para reproducir un dibujo en relieve) y la filigrana (mediante hilos soldados a una lámina de base) son algunas de ellas." Cita: http//definición.de/orfebrería/ Definición de Joya "La joya consiste en prendas ornamentales llevadas en el cuerpo, que generalmente se fabrican con piedras y metales preciosos (oro y plata), aunque también se pueden emplear materiales de menor valor." Fotografía 7 Historia de las Joyas "La artesanía de Luque se remonta a la época de los conquistadores de América, ya que fueron ellos los que trajeron a los artesanos para que les elaborasen bisutería y joyería, tanto a los hombres como a mujeres. Los accesorios femeninos de esa época constaban de collares, pendientes, broches, una tiara en ciertas ocasiones y anillos. Los accesorios masculinos del siglo XVlll constaban de botones, hebillas en los zapatos, la empuñadura del sable y la insignia de caballería. Los artesanos se dedicaban a decorar las casas señoriales de la época de los conquistadores y con el pasar del tiempo, el arte de la artesanía Luqueña fue pasando de generación en generación, mejorando y perfeccionándose para ofrecer una calidad de joyería envidiable, y toda hecha en materiales nobles." La orfebrería es un trabajo artístico que lleva siglos de trayectoria. Se realiza sobre útiles o adornos de metales preciosos , y puede usar técnicas como la fusión degeneralmente, oro y plata materiales, el martillado, puntllado, estampado, entre un sin fin más. Quisimos averiguar dónde se puede aprender este arte de modo profesional, partiendo desde lo básico hasta el nivel más avanzado LIMPIEZA PARA LA ORFEBRERIA Un equipo sonico o de ultrasonido para limpiar joyas es un dispositivo electrónico diseñado para eliminar la suciedad de los anillos, collares y otros artículos de joyería.Estos dispositivos se encuentran fácilmente en las casas comerciales. Los limpiadores ultrasónicos de joyas con dos partes básicas: un pequeño motor y un tanque de limpieza.Algunos productos de limpieza tendrá una cesta extraíble o bandeja de limpieza.Limpiadores electrónicos se pueden conectar en los enchufes estándar de la casa. Para comenzar el proceso de limpieza, la limpieza del tanque se llena con agua tibia o una solución limpiadora. Soluciones de limpieza puede estar formado por surfactantes no iónicos, detergentes o amoniaco .Tenga en cuenta que los agentes limpiadores con lavandina y los ácidos se deben evitar. Coloque las piezas de joyería en la canasta o directamente en la limpieza de los tanques. Una vez encendido, el motor de la máquina produce energía ultrasónica que se transmite con vibrantes ondas de energía.En promedio, los limpiadores ultrasónicos joyas emiten al menos 40.000 ondas de sonido por segundo. El movimiento vibratorio de las ondas ultrasónicas crea burbujas microscópicas en el agua o solución de limpieza en un proceso llamado cavitación, millones de pequeñas burbujas de golpe en sí y en los puntos de descanso en la limpieza de los tanques.La cavitación proceso de golpes con suavidad la suciedad de la joyería.El movimiento es muy efectivo para penetrar en las grietas diminutas en las joyas donde los trapos, los cepillos y los métodos convencionales no llegan. La cavitación ultrasónica es el fenómeno mediante el cual es posible comprender el principio del lavado por ultrasonido. En un medio líquido, las señales de alta frecuencia producidas por un oscilador electrónico y enviadas a un transductor especialmente colocado en la base de una batea de acero inoxidable que contiene dicho liquido, generan ondas de compresión y depresión a una altísima velocidad. Esta velocidad depende de la frecuencia de trabajo del generador de ultrasonido. Generalmente estos trabajan en una frecuencia comprendida entre 24 y 55 KHz. Las ondas de compresión y depresión en el líquido originan el fenómeno conocido como “cavitación ultrasónica”. La temperatura de la solución acuosa en un equipo de lavado ultrasónico es muy importante; es así que la intensidad de cavitación varía con el cambio de temperatura. La intensidad de cavitación aumenta al aumentar la temperatura, hasta cerca de los 65 °C para luego disminuir y desaparecer completamente a la temperatura de ebullición del líquido utilizado. Otro parámetro importante a considerar es la presión de vapor de la solución utilizada, Se entiende por presión de vapor al siguiente concepto: Si consideramos un líquido en un recipiente cerrado y termostatizado, las moléculas superficiales que tienen energía suficiente pasan al estado de vapor y se distribuyen en el espacio disponible fuera del líquido. Ocasionalmente, algunas moléculas de vapor vuelven al estado líquido hasta que se arriba al estado de equilibrio del sistema, a temperatura constante, la velocidad de evaporación iguala a la de condensación. La presión ejercida por las moléculas de vapor, en estas condiciones, se define como “presión de vapor”. Su valor no depende de la cantidad de líquido, sino solamente de la temperatura. Por lo tanto si un líqui-do es calentado, la presión de vapor aumenta con la temperatura y cuando la presión de vapor iguala a la presión externa seproduce el fenómeno de ebullición. Cada líquido, por lo tanto, tendrá su propia presión de vapor y una diferente temperatura de ebullición. Por ejemplo: el alcohol etílico tiene una presión de vapor muy superior a la del agua a la misma temperatura. El alcohol etílico hierve a 78°C y a la temperatura de ebullición tendrá una presión de vapor de 1 atm, mientras que el agua hierve a 100°C con una presión de vapor de 1 atm. Como temperatura normal de ebullición se define a la temperatura en la que la presión de vapor del líquido es de 1 atm. Comprender correctamente el concepto de presión de vapor es importante dado que juega un rol predominante en el proceso de cavitación. Es así que la energía necesaria para formar una burbuja de cavitación es proporcional a la presión de vapor y al valor de la tensión superficial. La cavitación es débil cuando la presión de vapor del líquido es baja (agua fría). Las burbujas de cavitación implotan con energía mas grande, pero todavía tenemos que levantar mucho la potencia aplicada para llegar al nivel del umbral mínimo de cavitación. Por lo tanto el resultado termina siendo una menor formación de burbujas y un menor número de implosiones. Por ejemplo, un aumento de la temperatura del líquido, levanta la presión de vapor del mismo resultando más fácil la cavitación. También un alto valor de presión de vapor baja el umbral mínimo de cavitación, creando muchas más burbujas que colapsan implotando con una energía más baja en cuanto la diferencia entre la presión interna y la externa es más pequeña. También es necesario tener en cuenta la viscosidad del líquido. Valores altos de viscosidad impiden la cavitación, mientras que bajos valores de viscosidad permiten una buena difusión de las ondas ultrasónicas y por lo tanto la formación de las burbujas de cavitación. Análogamente, líquidos con altos y bajos valores de tensión superficial se comportan del mismo modo que aquellos con alto o bajo valor de viscosidad.-