INVIDEO @ LOOP (BARCELONA) SINOPSIS Y FICHAS TÉCNICAS Giacomo Verde. Stati d'animo, Italia, 1990, 3’ Realización: Giacomo verde Producción: Eta Beta Stati d’animo se inspira en el homónimo tríptico del pintor y escultor Umberto Boccioni (“Gli Addii”, “Quelli che vanno”, “Quelli che restano”). Las imágenes han sido reelaboradas y animadas por el realizador en computación gráfica a través de la técnica del Paint Box. Este trabajo ganó el concurso para Storyboard en el “Festival Progetto Opera Video Videoteatro” (POW) de la ciudad de Narni. Cane CapoVolto. Behind Your Eyelids, Italia, 1993, 4'16'' Realización: Alessandro Aiello, Augusto Arancio Cámara y montaje: Alessandro Aiello Música: Z’Ev Producción y distribución: Cane CapoVolto-Catania Behind Your Eyelids es una procesión de imágenes fotostáticas a color, la visión a 18 o 24 fotogramas al segundo no corresponde con la real sucesión de fotogramas, sino que representa la ilusión de figuras y colores. Es un video realizado en Super8 y montado en formato video. Un homenaje y una relectura del cine experimental. Giovanotti Mondani Meccanici. Gino The Chicken, Lost in the Net, Italia, 1995, 4’ Dirección: Giovanotti Mondani Meccanici Personaje creado por: E-Play (Giancarlo Torri, Andrea Zingoni) Guión, textos y voz: Andrea Zingoni Cámara y post-producción: Giancarlo Torri Montaje: Giancarlo Torri, Andrea Zingoni Computación gráfica: Antonio Glessi, Paolo Neri Elaboración Impact: Sandro Tardoni CPT Música: The table-Maurizio Dami Producción: E-Play, Crosspoint, GMM Gino The Chicken, Lost in the Net es un pequeño episodio de la homónima serie que sigue las huellas de Gino el pollo, personaje que se perdió en los meandros de la red informática. Curiosamente, Gino es representado en modo realista, es un pollo verdadero, que habla rápidamente y con voz alarmada, pide ayuda y describe su angustia. Una alegoría del desconcierto de la sociedad de los ’90 ante el auge de la gran red informatica como nuevo sistema de comunicación. “Aquí adentro nunca podré pisar tierra firme, ¡auxilio! dice Gino. Studio Azzurro. Origine y Deposizione – Miniatures, Italia, 1997, 9’ 20” Dirección : Paolo Rosa Director de fotografía : Fabio Cirifino Música : Giorgio Battistelli Montaje: Paolo Ranieri Asistente de dirección: Davide Sgalippa Cámara: Riccardo Apuzzo y Mario Coccimiglio Orquesta : The Almeida Ensemble, dirigida por David Parry Intérpretes: Los actores del grupo teatral “L’Arrocco” Producción : Studio Azzurro y Almeida Opera. Las Miniatures son trabajos breves basados en obras de teatro de Studio Azzurro. Origine y Deposizione nacen gracias a un fragmento de la obra musical “The Cenci” inspirada en el texto de Antonin Artaud y representada en el Almeida Theatre de Londres en 1997. Cuenta la historia de Cenci, padre despota, que confiesa el asesinato de dos de sus hijos. Mientras sucede este drama, dos cuadros colgados en las paredes contradicen la palabras de Cenci. Para obtener una mimesis plausible, los actores representaron las acciones al contrario, las actuaciones son vistas retrocediendo en el tiempo. Monica Petracci. Risonanze, Italia, 2001, 1'10'' Realización: Monica Petracci Intérpretes: Matteo Benini, Laura Gabelli, Giovanna Zanchini, Fabrizio Zanuccoli. Es la historia de un beso y de un encuentro fugaz. Pequeña joya de setenta segundos que muestra una mezcla refinada de géneros que va desde el teatro y la danza hasta el audiovisual y el cine experimental. Es la historia de uno de aquellos besos dados en el oido que hacen vibrar el cuerpo y la mente. Beniamino Borghi, Federico Gabbiani, Marilia Pederbelli. Serial Flowers, Italia, 2003, 10'53'' Realización y producción: Beniamino Borghi, Federico Gabbiani, Marilia Pederbelli Es un viaje por el mundo de la industrialización y la fabricación en serie. A través de algunos aspectos del arte y en particular usando imágenes provenientes de la industria de los electrodomésticos, del automóvil, de la alimentación y la agricultura, los autores muestran todas aquellas formas de producción que tienen como leitmotiv la serialidad, la repetición y las grandes cantidades industriales. Imágenes de producción de objetos en serie se alternan con imágenes cinematográficas para explicar la perturbación del individuo ante la multitud, el riesgo de la homologación de la identidad y la perdida de la individualidad y la originalidad. Giuseppe Tumino. Beddu Nostru Signori, Italia, 2004, 3’ Realización, dirección de fotografía, montaje y producción: Giuseppe Tumino Es un intenso y sugestivo viaje por las celebraciones religiosas en varias ciudades y pueblos de Sicilia. Al ritmo de una dinámica canción en dialecto siciliano de Guglielmo Tasca, se suceden escenas de procesiones llenas de conmoción, de gente festejando, de gente en adoración y éxtasis. El montaje es rápido y las imágenes están llenas de personajes, colores y movimientos repentinos. El pathos y el misticismo son los protagonistas de este apasionado documental, que fija su atención en el aspecto antropológico de las tradicionales celebraciones religiosas italianas. Antonio Poce/Valerio Murat. Nuvolari, Italia, 2004, 3’ Dirección: Antonio Poce Música: Valerio Murat Texto poético y voz: Giovanni Fontana Producción: Hermes, Laboratorio dei Processi Intermediali Una video-poesía para celebrar el mito de Tazio Nuvolari, campeón deportivo y figura importante en la cultura italiana. Tres minutos densos y dinámicos caracterizados por imágenes manipuladas por el director mediante rasgaduras de la película, manchas de colores, incisiones y envejecimiento del soporte magnético. Es un homenje a la historia colectiva y personal de este campeón. Muchas de las imágenes usadas han sido cedidas gentilmente por el Museo Tazio Nuvolari de la ciudad de Mantova. Alessandro Amaducci. Electric Self. Italia, 2006, 4' Realización y música: Alessandro Amaducci Bailarina: Giuliana Urcioli En un espacio infinito, como suspendido en un sueño aparece una mujer embarazada que baila y se contorsiona. Los efectos digitales dan la sensación de estar en frente de un espejo deformante y el pasaje del blanco y negro a los colores fuertes, como el verde y el rojo, hacen que la imagen de esta mujer resulte contradictoria con su condición de futura madre. Un video experimental e hipnótico, de fuerte impacto visual. Giuseppe La Rosa/Sara Filippelli. Musica da cucina. Italia, 2007, 9’30” Idea original: Giuseppe La Rosa Realización: Giuseppe La Rosa, Sara Filippelli Montaje, post-producción audio y video: Giuseppe La Rosa Producción: VideoShock Musica da cucina es una fiesta para los ojos, los oídos y el paladar. Gracias a la colaboración con el restaurante siciliano Torre d’Oriente, los autores han dado vida a lo que ellos definen el encuentro entre tradición y modernidad. Es una video-partitura musical que cuenta la realización de 4 platos de comida típica siciliana. La cocina se convierte en un increible escenario musical donde los instrumentos son cucharones, cuchillos, sartenes y ollas junto a las verduras, el pescado, la pasta, la carne y el chocolate. Los platos ya preparados son el resultado final de esta apetitosa cena siciliana “digital”. Riccardo Apuzzo. La città alle spalle. Italia, 2007, 6’ Realización, cámara y montaje: Riccardo Apuzzo Música original: Andrea Vagnoni Producción: Twin Pixel El realizador nos muestra una Milán insolita, lenta y romántica a través de algunos lugares que no son los típicos que se conocen de esta ciudad, dando así a conocer detalles de una ciudad que pareciera inmersa en una dimensión atemporal. Imágenes de los canales de agua que atraviesan la ciudad, viejas fábricas abandonadas, calles desiertas, ventanas que miran hacia paisajes periféricos y cámaras de seguridad envueltas en telarañas muestran una imagen de Milán que es estática y tranquila, al contrario de la frenesia y el dinamismo que la caracterizan. Este delicado retrato representa la otra cara de Milán.