IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EL TEXTO TEATRAL. TALLER DE INTERPRETACIÓN MATERIA OPTATIVA DE 3º ESO Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo. Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz. 1. INTRODUCCIÓN. Esta materia surge como iniciativa del Departamento de Lengua y Literatura con el fin de promover en nuestro centro la actividad teatral, tanto en su dimensión formativa como cultural y lúdica. Como veremos, el teatro es una actividad compleja que requiere poner en práctica multitud de habilidades y conocimientos en pos de lograr comunicar una idea. El Taller es un intento de explorar esa vía de comunicación y de promover el gusto y el respeto por este arte. La programación didáctica partirá del currículo y orientaciones que para la misma se propuso en la Comunidad Autónoma de Andalucía y la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) y los actuales decretos curriculares, que tienen como referente el desarrollo de las competencias básicas y la obligación del tratamiento en todas las materias de la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores. La materia optativa “El texto teatral. Taller de interpretación” conllevará un proceso de formación en el alumnado que va en consonancia con los postulados y objetivos generales que nuestro sistema educativo propone, por lo que la actividad debe entenderse como un proceso integral, vivo, activo, participativo, creativo y crítico, que nos permite desarrollar plenamente los objetivos del currículo de Andalucía. Quizá nuestra propuesta sea algo ambiciosa pero nos vemos capaces de abordar la aventura siempre que contemos con el apoyo de toda la comunidad educativa. Creemos que nuestro centro cuenta con un alumnado muy apto para llevar a cabo las actividades que se plantean en este proyecto. A través de la interpretación, el alumnado analizará, comprenderá y comunicará ideas y sentimientos, representándolos con una enorme variedad de formas simbólicas. Esto les permitirá hacer una exploración e interpretación de sí mismos y de la realidad circundante que lo ayuden a tomar decisiones personales que sirvan para establecer un diálogo consigo mismo y con su entorno de manera efectiva y crítica. El trabajo teatral consistirá en despertar en el alumnado una serie de capacidades que están íntimamente ligadas a la educación. Así, vemos que la preparación dramática fomenta la creatividad, posee una enorme exigencia estética sólo posible IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura mediante una educación en la sensibilidad, que desarrolla capacidades como la observación, memoria, análisis, imitación y empatía. Por otra parte, la actividad teatral puede ayudar a la personalidad del alumnado. El trabajo teatral fomenta valores y actitudes que pueden desarrollar aspectos evolutivos y psicopedagógicos propios de la adolescencia. Las dramatizaciones, las proyecciones de la personalidad del alumnado en papeles y personajes que actúan en situaciones cómicas o dramáticas pueden servirle de espacio para lograr un mayor conocimiento de sí mismo y de su identidad, una mayor autoafirmación y autonomía de la propia personalidad. El teatro es comunicación. Aprender teatro es aprender la cultura y la lengua del propio país. Es también aprender a usarlas, aprender a manipularlas, a recrearlas. Nada mejor que el teatro para aumentar la competencia comunicativa y cultural del alumnado. La actividad dramática compagina destrezas orales y escritas con otras de tipo expresivo, tales como las gestuales u otras no verbales. Y todo ello dentro de una serie de parámetros culturales que son las señas de identidad que el alumnado debe asumir para obtener una formación integral. También el teatro es una actividad primordialmente social y, como tal, puede ayudar a los jóvenes a acercarse a los problemas del entorno social en el que viven. Puede contribuir a que entiendan algunos aspectos de la sociedad en la que se mueven, puede fomentar su interés por el mundo que los rodea al escenificar las claves de sus relaciones con él. Pero sobre todo la actividad teatral se desarrolla en un grupo que genera una dinámica propia de comunicaciones, conflictos, negociaciones, liderazgos, etc. Una dinámica, al fin, que sirve a sus componentes (en este caso, alumnado y profesorado) como plataforma para desarrollar actitudes solidarias, de tolerancia y de respeto a las ideas y comportamientos de los demás. Otro rasgo que la actividad teatral en el marco escolar puede desarrollar es la educación en normas y valores que se plantea con la introducción de ejes transversales como la educación para la paz, por los derechos humanos, para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, la integración y la no discriminación. Asimismo, la actividad dramática, por ser transmisora de contenidos culturales de épocas y lugares distintos de los nuestros, por ser un arte global en el que se incluyen diferentes tipos de técnicas (iluminación, escenografía, vestuarios, música, expresión corporal, literatura, etc.), permite un trabajo interdisciplinar que puede aglutinar áreas tan dispares como Lenguas Extranjeras, Lengua Castellana y Literatura, Educación Plástica y Visual, Ética y Filosofía, Ciencias Sociales, Educación Física, Tecnología, Ciencias de la Naturaleza, Música, Latín, etc. Desde esta perspectiva, el profesorado ha de adoptar dentro del grupo un papel dinamizador y negociador, ha de estimular el intercambio de ideas y experiencias, ha de ayudar tanto colectiva como individualmente a reflexionar sobre sus propias actividades y evaluarlas. Ha de estar abierto a las necesidades e intereses que el alumnado demande o manifieste. Para ello, el profesorado debe conocer el medio socio-cultural del alumnado, su experiencia previa en el teatro y la dramatización, así como su madurez intelectual y IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura afectiva. Tal conocimiento le dará las pautas para fomentar un proceso de trabajo en grupo que tiene un resultado colectivo realizado frente a un público. 2. OBJETIVOS. Objetivos generales - - - - - Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten su capacidad expresiva y comunicativa. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante y responsable y un comportamiento asertivo que lo ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos. Interpretar y producir mensajes que utilicen códigos teatrales, con el fin de enriquecer las posibilidades de comunicación, las referencias culturales y las señas de identidad. Conocer y utilizar textos dramáticos que ha generado la cultura universal, analizar y comprender su estructura formal, sus contenidos temáticos y sus valores estéticos en relación con la acción dramática. Participar en los espectáculos teatrales, disfrutando y valorando los diversos elementos que constituyen la representación, manifestar un juicio razonado sobre ellos y relacionarlo con otras manifestaciones artísticas. Crear personajes y representarlos, tanto en monólogos como en representaciones de pequeñas escenas. Participar y colaborar en el montaje de una obra de teatro, así como actuar en ella. Objetivos didácticos 1. Expresión corporal ( el lenguaje corporal) - Tomar conciencia del carácter comunicativo del cuerpo humano. - Crear un clima idóneo de trabajo a través de la concentración y la desinhibición en la realización de ejercicios. - Crear un clima idóneo de trabajo mediante el respeto mutuo y la colaboración desinteresada. - Crear caracteres a través del lenguaje corporal: gestos, posturas, movimientos. - Crear sentimientos y emociones mediante la mímica. - Crear caracteres e interactuar con el resto de compañeros. 2. Técnica vocal - Comprender el funcionamiento de la voz humana (intensidad, tono, timbre, volumen). - Diferenciar entre respiración superior y respiración diafragmática. - Realizar respiraciones diafragmáticas. - Emitir sonidos realizando resonancias. - Investigar las posibilidades de resonancia del cuerpo humano. - Emitir sonidos impostando la voz. IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura - Reflexionar acerca del significado y la expresividad de los silencios. - Tomar conciencia de la expresividad de la entonación, los cambios de inflexión, el volumen, el ritmo y las pausas. - Producir sonidos y palabras atendiendo a cambios de inflexión, pausas o ritmos, de forma que el sonido se vuelva expresivo. 3. El espacio. - Reflexionar acerca del espacio escénico. - Realizar desplazamientos expresivos e investigar la relación dramática que se establece entre los diferentes objetos del espacio. - Investigar la relación emocional y sensorial con el espacio. - Conocer las zonas frías y calientes del espacio escénico. - Crear espacios escénicos dramáticos a través del uso de objetos y decorados. - - - - 4. El texto Leer comprensivamente textos dramáticos en su contexto. Leer textos con entonación expresiva, tanto en verso como en prosa. Leer expresivamente, de modo individual o coral, de textos dramáticos. Recrear textos dramáticos. Crear textos dramáticos en la modalidad monologada y dialogada, de forma original o imitando textos ya dados. Realizar análisis y comentario de textos dramáticos. Realizar guiones a partir de improvisaciones en grupo. 5. Creación del personaje y la interpretación. Conocer los elementos del juego dramático y las técnicas interpretativas básicas: el realismo y el teatralismo. Dominar la creación de personajes y el desarrollo de la acción que lleva al conflicto, dentro de un espacio y un tiempo, insertos todos dentro del argumento de la situación en la cual evoluciona el tema. Conocer los elementos necesarios para la creación externa de un personaje concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos específicos. Saber cuáles son los mecanismos psicológicos para la creación interna del personaje. Expresar acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas propuestas. Analizar y experimentar sensaciones, vivencias y experiencias que desarrollen y enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas. Poder analizar textos y contextos dramáticos, así como improvisaciones. Sabiendo hacer interpretaciones de acciones, conflictos y situaciones que les dan sentido a esas improvisaciones o textos que mencionamos inicialmente. 6. El montaje. - Estudiar de forma teórica y práctica la comedia y la tragedia como subgéneros clásicos. IES “El Chaparil” - - - Departamento de Lengua castellana y Literatura Tomar conciencia de los mecanismos necesarios para el montaje de escenas o obras completas. Asistir a alguna representación teatral. Saber analizar y comentar un texto dramático. Conocer la planificación de la puesta en escena, es decir, la división de funciones dentro del grupo, las sesiones de trabajo y el análisis de las escenas que componen el montaje. Aprender a ser un buen espectador teatral mediante la formación y la educación teatral, atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar este género. Representar una obra completa. 3. CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. La inclusión de la práctica teatral concebida como manifestación literaria y de creación expresiva, adquiere especial relevancia por ser una excelente actividad formadora del individuo, tanto a través de los textos, como en las diferentes circunstancias que concurren en la puesta en escena. El currículo de esta materia, al tener como finalidad el desarrollo de la capacidad para interactuar de forma competente mediante la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, contribuye a la competencia en comunicación lingüística al permitir que el alumno pueda llegar a comprender, componer y utilizar textos diferentes con una intención comunicativa: la de saber representar la realidad, organizar el propio pensamiento y, a la vez, aprender. La materia contribuye a la competencia cultural y artística, al igual que el resto de las formas de expresión, al posibilitar que el alumno se familiarice con una amplia variedad de manifestaciones artísticas y culturales, tanto del pasado como del presente, así como que se inicie en el conocimiento de los principales materiales, técnicas y recursos del lenguaje teatral. A la vez, le exige iniciativa, imaginación y creatividad en la realización de experiencias artísticas compartidas. El teatro, como el resto de las formas de expresión, posee una serie de características pedagógicas que ofrecen al alumno un eficaz instrumento de trabajo para su formación integral como persona y a ello contribuye la competencia en autonomía e iniciativa personal, al ayudar a los alumnos a establecer compromisos de trabajo cooperativo y a desarrollar habilidades relacionadas con el liderazgo de proyectos, que incluyen la confianza en uno mismo, el espíritu de superación o la asunción de riesgos para la realización de un trabajo bien hecho, y la apreciación de las contribuciones ajenas. El resultado final del trabajo realizado por los alumnos es, por un lado, escaparate de lo realizado en el aula, pero ayuda también a la creación de nuevos y mejores espectadores o lectores. La difusión dentro y fuera del centro de las representaciones teatrales que se preparen ayuda a proyectar una imagen activa y variada no solo de IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura nuestra educación y cultura, sino también de nosotros mismos como individuos y como centro educativo, El teatro es comunicación. Aprender teatro es aprender la cultura y la lengua contribuyendo así a la competencia social y ciudadana. IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura 4. CONTENIDOS 1. Expresión corporal ( el lenguaje corporal) 1.1 –Estudio de cada una de las partes del ser humano como partes de la comunicación. 1.2 – Sensibilización, concentración y desinhibición. 1.3 – El calentamiento, la respiración, la relajación y distensión. 1.4 - La comunicación no verbal: la creatividad corporal. 1.5 - Expresar emociones: posturas y movimientos. 1.6 - La comunicación interpersonal. 1.7 -El lenguaje del gesto. El ritmo y el movimiento expresivo. La mímica. 2. Técnica vocal 2.1 – Respiración superior y diafragmática. 2.2 - Teoría del sonido. 2.3 – Emisión y resonancia. 2.4- Articulación, pronunciación y entonación. 2.5 – El sentido musical. El silencio y la ausencia del mismo. 2.6 - Imitación de sonidos, palabras y oraciones, atendiendo a los cambios de inflexión, pausas o ritmos y a las distintas impresiones que producen en el espectador. 3. El espacio 3.1 – El desplazamiento significativo en el espacio, la relación dramática que se establece con los objetos y el estudio de los diferentes espacios escénicos como condicionantes del tipo de espectáculo. 3.2 -La relación sensorial y emocional con el espacio. 3.3 -La determinación del medio (relación con el lugar). Espacios con mayor y menor expresividad: zonas frías y calientes del espacio escénico. 3.4 -El espacio escénico y sus formas: la escena, los decorados, los objetos. 4. El texto 4.1 -Lectura y dicción expresivas del texto en verso y en prosa. 4.2 - Creación de textos dramáticos: el monólogo y el diálogo. Recreación de textos dramáticos mediante la transformación de escenas tipo. 4.3 -Lectura individual, dialogada y coral. 4.4 -El análisis del texto como paso previo a la puesta en escena. El texto dinamizado teatralmente. Medios técnicos y humanos. 4.5 -Realización de guiones a partir de las improvisaciones del grupo. 5. La creación del personaje y la interpretación 5.1 -. Elementos del juego dramático. Técnicas interpretativas: realismo y teatralismo. 5.2- El personaje, el conflicto, la acción, el espacio, el tiempo, el argumento y el tema. 5.3- La caracterización externa del personaje: maquillaje, vestuario, texto pronunciado, movimientos y gestos específicos. 5. 4 La construcción interna del personaje. IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura 5.5 Expresión de acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas sugeridas por el profesor o el grupo. 5.6 -Análisis y experimentación de sensaciones, vivencias, experiencias que desarrollen y enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas. 5.7- Análisis de textos y contextos dramáticos e improvisación e interpretación de las acciones, conflictos y situaciones que los sustentan y les dan sentido. 6. El montaje 6.1 –Introducción teórica y práctica a la comedia y a la tragedia como subgéneros clásicos. 6.2-Montaje de las representaciones dramáticas y asistencia a espectáculos teatrales. 6.3 - Análisis del texto. 6.4 - Planificar la puesta en escena: división de las funciones dentro del grupo. 6.5 - Los ensayos y la representación: Las sesiones de trabajo. Análisis y planificación 6.6-. Preparación para ser espectador teatral: recoger información previa al espectáculo, el autor, el grupo, la obra. 6.7 – Montaje de una obra dramática completa: La verdadera historia de la princesa y el dragón, de Jose Luis Alonso de Santos. 5. ORGANIZACIÓN DEL CURSO Dado que sólo disponemos de dos sesiones a la semana, los contenidos serán muy sintéticos. En ocasiones, podremos recurrir a los recreos o a alguna tarde para ensayar o realizar cualquier tarea necesaria. De esta manera, los contenidos quedan distribuidos de la siguiente forma: - Primer trimestre: Bloque 1º (Expresión corporal), bloque 2º (Respiración y Técnica vocal) y bloque 3º (El espacio). - Segundo trimestre: Se seguirán trabajando los bloques anteriores e introduciremos el bloque 4º (El texto) y bloque 5º (La creación del personaje y la interpretación). - Tercer trimestre: Se seguirán trabajando los bloques anteriores y además el bloque 6ª (El montaje). En especial, lo referente al montaje de la obra La verdadera historia de la princesa y el dragón. 6. METODOLOGÍA La materia tiene un carácter eminentemente práctico. Se favorecerá el trabajo en equipo y el trabajo individual. Se insistirá sobre todo en el cumplimiento del compromiso con el trabajo y con el grupo. Se tendrá en cuenta las preferencias del alumnado a la hora de asignar roles y funciones dentro del grupo, aunque todos realizarán tareas de todo tipo, es una forma de cohesionar el grupo y de que todos tomen conciencia de lo difícil que son las diferentes tareas dentro de la representación teatral. IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura De acuerdo con el enfoque significativo y constructivista, seguiremos una progresión adecuada, que vaya de lo más sencillo a lo más complicado, en función de las capacidades y madurez de los alumnos. Por ello, la metodología será activa y participativa, adoptando el profesor una actitud flexible y abierta con los alumnos, a fin de hacer realidad la participación de todos. Las estrategias y materiales didácticos de esta unidad serán variados con objeto de facilitar la adquisición de los aprendizajes, ya que no todos los alumnos aprenden de la misma manera, con el mismo grado de autonomía, y al mismo ritmo. Ya hemos dicho que la metodología que se utilizará en el desarrollo de esta asignatura será totalmente activa, ya que consideramos que es un óptimo ámbito para la afirmación de la personalidad del alumnado, en una etapa de su vida muy compleja y, a menudo, problemática. Permite añadir al hecho teatral en sí factores muy positivos para la desinhibición y las relaciones sociales; así como valorar, desarrollar y fomentar la creatividad de los jóvenes, tanto en su aspecto estético como propiamente literario. Como ya se ha dicho, la materia tiene un carácter eminentemente práctico Recursos didácticos La clase dispondrá habitualmente de una bolsa/cajón con un mínimo atrezzo, en cuya formación colaborarán todos los alumnos: sombreros, pañuelos, pelucas… Todo aquello que, con imaginación, pueda resultar un apoyo para las improvisaciones. Si llega a materializarse la representación de una obra larga, sea completa o no, será necesario un mínimo vestuario, que preferentemente aportarán y adaptarán los propios alumnos, los materiales básicos para la construcción de decorados sencillo, y algún material para el maquillaje dramático; así como un cuaderno de representación o dirección para cada alumno- o para cada dos-, que consistirá en una fotocopia de la obra en cuestión. Todas las actividades las complementaremos con música, bien como apoyo a las representaciones o improvisaciones o como simple fondo. Necesitaríamos primordialmente la sala La Fábrica para dar la clase, pues está dotada de un espacio amplio y un buen escenario. También algún tipo de reproductor musical, un ordenador con conexión a Internet, un cuaderno de clase, ropa cómoda y en color negro, colchonetas; así como las fotocopias de las escenas que vayamos y utilizar y también añadiríamos los ensayos como recursos didácticos. En cuanto a los textos, utilizaremos, entre otros, textos clásicos y modernos, adaptados o no, con el objetivo de hacer un repaso general por todos los estilos. Estos textos serán entregados a los alumnos mediante fotocopias. En cuanto a bibliografía sobre la técnica dramática nos apoyaremos en el maestro C. Stanivslavski y sus exégetas W. Layton y V. Meyerhold. Profesorado encargado de la materia Esta asignatura nace con vocación colaborativa e interdisciplinar; por ello, serán dos los profesores encargados de impartirla: Carmen Díaz Ruiz y Javier Beas Álvarez. IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura Además de ellos, se contará con la colaboración desinteresada de una Monitora de actividades juveniles, Enara Zarautz, que será la encargada de coordinar dinámicas de grupo (autoconocimiento, motivación, confianza, desinhibición, creación de grupo, trabajo en equipo, animación, etc.) que serán la base para crear un grupo cohesionado y bien compenetrado. Igualmente, se hace extensiva la invitación a participar y a enriquecer la experiencia teatral a toda la comunidad educativa del IES El Chaparil, especialmente a los departamentos relacionados con el Área Artística, como el de música, plástica o educación física. Quienes ya, de hecho, colaboran al facilitar material y proponer ideas. 7. EVALUACIÓN La evaluación del trabajo se concreta al finalizar cada sesión, cuando se plantea si los objetivos propuestos se cumplieron, si las técnicas y estrategias favorecieron o entorpecieron el aprendizaje, y cómo encontrar formas más efectivas de trabajo en futuras sesiones. En general, y a efectos prácticos, la evaluación debe centrarse en el seguimiento del desarrollo de actitudes, intereses, hábitos de trabajo, conocimientos, grado de participación grupal y adquisición de destrezas específicas de la actividad teatral. Todos ellos nos pueden servir de indicadores para establecer criterios de evaluación. Criterios generales A pesar de que la dramatización, como cualquier otra materia, puede y debe evaluarse, nos interesa más el proceso que el resultado. Ni existe un patrón de medida objetivo, ni podemos aplicar modelos establecidos a las relaciones de los alumnos. Por tanto, valoraremos el grado de implicación de cada alumno en los ejercicios y actividades propuestos, en la representación de obras largas, el empleo de las diferentes formas de expresión, la integración en el grupo y la utilización de recursos adecuados a lo que se desea, teniendo en cuenta los siguientes aspectos: - Desinhibición y espontaneidad de los gestos, la voz y los movimientos. - Valoración del mundo interior como lugar de reconocimiento de uno mismo, y como fuente de posibilidades expresivas. - Desarrollo de los valores de comprensión y respeto por los demás, mediante el análisis de las situaciones, la superación de los prejuicios y el contraste de los puntos de vista. - Participación activa y espontánea en actividades que implican demostraciones voluntarias de ejecución de ideas. - Interés por organizar actividades y acciones teatrales en grupo, en los espacios que ofrece el entorno. - Valoración de la expresión como vehículo de interacción con el medio. - Constancia en la participación de las tareas corporativas. - Análisis crítico y objetivo del propio trabajo y del de los demás. - Valoración de las representaciones como producto del esfuerzo de todo un equipo. - Realización y puesta al día del diario de clase. - Trabajo en clase (participación, voluntad y esfuerzo). IES “El Chaparil” - Departamento de Lengua castellana y Literatura Comportamiento (muy importante). Puntualidad. Ropa adecuada (ropa cómoda, a ser posible en color negro. Con esto pretendemos despersonalizarlos para que cuando entren a la sala La Fábrica no sean ellos mismos, sino que se sientan instrumentos que van a ser afinados para poder convertirse en Antígona, Segismundo o cualquier otro personaje). Criterios específicos Todo esto puede sintetizarse en los siguientes criterios de evaluación. Unidad 1 Toma conciencia del carácter comunicativo del cuerpo humano. Crea un clima idóneo de trabajo a través de la concentración y la desinhibición en la realización de ejercicios. Crea un clima idóneo de trabajo mediante el respeto mutuo y la colaboración desinteresada. Crea caracteres a través del lenguaje corporal: gestos, posturas, movimientos. Crea sentimientos y emociones mediante la mímica. Crea caracteres e interactuar con el resto de compañeros. Unidad 2 Comprende el funcionamiento de la voz humana (intensidad, tono, timbre, volumen). Diferencia entre respiración superior y respiración diafragmática. Realiza respiraciones diafragmáticas. Emite sonidos realizando resonancias. Investiga las posibilidades de resonancia del cuerpo humano. Emite sonidos impostando la voz. Reflexiona acerca del significado y la expresividad de los silencios. Toma conciencia de la expresividad de la entonación, los cambios de inflexión, el volumen, el ritmo y las pausas. Produce sonidos y palabras atendiendo a cambios de inflexión, pausas o ritmos, de forma que el sonido se vuelva expresivo. Unidad 3 Reflexiona acerca del espacio escénico. Realiza desplazamientos expresivos e investigar la relación dramática que se establece entre los diferentes objetos del espacio. Investiga la relación emocional y sensorial con el espacio. Conoce las zonas frías y calientes del espacio escénico. Crea espacios escénicos dramáticos a través del uso de objetos y decorados. Unidad 4 Lee comprensivamente textos dramáticos en su contexto. Lee textos con entonación expresiva, tanto en verso como en prosa. Lee expresivamente, de modo individual o coral, de textos dramáticos. Recrea textos dramáticos. Crea textos dramáticos en la modalidad monologada y dialogada, de forma original o imitando textos ya dados. Realiza análisis y comentario de textos dramáticos. Realiza guiones a partir de improvisaciones en grupo IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura Unidad 5 Conoce los elementos del juego dramático y las técnicas interpretativas básicas: el realismo y el teatralismo. Domina la creación de personajes y el desarrollo de la acción que lleva al conflicto, dentro de un espacio y un tiempo, insertos todos dentro del argumento de la situación en la cual evoluciona el tema. Conoce los elementos necesarios para la creación externa de un personaje concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos específicos. Sabe cuáles son los mecanismos psicológicos para la creación interna del personaje. Expresa acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas propuestas. Analiza y experimenta sensaciones, vivencias y experiencias que desarrollen y enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas. Pueder analizar textos y contextos dramáticos, así como improvisaciones. Sabiendo hacer interpretaciones de acciones, conflictos y situaciones que les dan sentido a esas improvisaciones o textos que mencionamos inicialmente. Unidad 6 Estudia de forma teórica y práctica la comedia y la tragedia como subgéneros clásicos. Toma conciencia de los mecanismos necesarios para el montaje de escenas o obras completas Asiste a alguna representación teatral. Sabe analizar y comentar un texto dramático. Conoce la planificación de la puesta en escena, es decir, la división de funciones dentro del grupo, las sesiones de trabajo y el análisis de las escenas que componen el montaje. Aprende a ser un buen espectador teatral mediante la formación y la educación teatral, atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar este género. Representa una obra completa Criterios de calificación Para otorgar la calificación correspondiente a cada alumno valoraremos su grado de implicación en los ejercicios y actividades propuestos, en la representación de obras breves y largas, el empleo de las diferentes formas de expresión, la integración en el grupo y la utilización de recursos adecuados a lo que se desea; así como la coordinación de cada alumno con los demás, la ayuda que preste a sus compañeros, la creatividad que demuestre en cuanto a la puesta en marcha de cualquier trabajo, etc… Nos basaremos para ello en la observación diaria y directa y en el diario de clase. IES “El Chaparil” Departamento de Lengua castellana y Literatura Para aprobar la asignatura deberá obtenerse una calificación igual o superior a 5 (en una escala de 10). Dicha calificación se fijará atendiendo a los siguientes porcentajes: Comportamiento, actitud y participación Realización correcta de los ejercicios y adquisición de los aprendizajes Diario de clase Lecturas 30% 20% 25% 25% Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes Se proporcionará a los alumnos los mecanismos de recuperación que sean necesarios con el fin de que puedan superar alguna evaluación pendiente. Los exámenes de recuperación de la evaluación anterior consistirán en pruebas de escenificación de textos leídos, así como de pequeños fragmentos de textos memorizados. Todo ello deberá ir acompañado de un trabajo teórico sobre las escenas dadas. Dichas pruebas se realizarán durante los primeros días de la siguiente evaluación. Podrá realizarse un examen global en junio, a criterio del profesor. Habrá un examen en septiembre para aquellos alumnos que no hubieran aprobado las diferentes evaluaciones en junio. Sistema de recuperación de la materia pendiente Esta asignatura optativa se imparte únicamente en este curso; no obstante, recurriremos al mismo sistema empleado para recuperar las evaluaciones pendientes. A ello podrá unirse un trabajo teórico sobre alguna obra teatral en concreto. 8. Atención a la diversidad La diversidad de gustos y niveles de aprendizaje la vamos a contemplar flexibilizando el nivel de exigencia, y planteando cuestiones comunes a todos y otras de ampliación y de refuerzo, en función de las capacidades de cada uno, algunos alcanzarán sólo objetivos mínimos, y otros podrán avanzar más. 9. Actividades complementarias y extraescolares En principio, se propone la visita y asistencia a una obra de teatro. Si bien, esto se especificará a lo largo del curso. Actividad - La casa de Bernarda Alba Fecha prevista IES “El Chaparil” - Don Juan Tenorio Departamento de Lengua castellana y Literatura