EL TEATRO. LA DRAMÁTICA. Con la expansión de la República de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios griegos y con ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas. El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. En el año 346 a.C. durante una epidemia de peste se introdujeron en Roma los juegos escénicos con la idea de ofrecerlos a los dioses para calmarlos. Se trata de la primera época del teatro romano. Las primeras representaciones fueron las danzas etruscas acompañadas por música de flauta. También los versus Fescennini (versos fesceninos) que los jóvenes bailando improvisaban y se recitaban unos a otros. Solían disfrazarse para no tener vergüenza escénica. Por último están las saturae (sátiras) o diálogos en verso con acompañamiento de flauta. Aunque inspirado en el teatro griego, el romano posee elementos propios como los mencionados y sobre todo la separación entre canto, palabra y gesto. Se divide igual que el griego en comedia y tragedia conformando los géneros mayores. Los temas de la comedia son enredos amorosos y los de la tragedia son destierros, traiciones y muertes. Los personajes de la comedia son gente llana, sencilla del pueblo los de la tragedia príncipes, héroes, reyes. Distinguimos atendiendo al género 1.-Comedia: 1. Fábula Palliata: Ambiente y tema griego (por el manto griego, pallium) 2. Fábula Togata: Ambiente romano (por el manto romano) 2.-Tragedia: 1. Fábula cothurnata de tema griego (calzado de los actores coturno) 2. Fábula praetexta de argumento romano (toga de los actores praetexta) 3.-Géneros menores: 1. Atelanas: Comedias sobre la vida diaria de la gente vulgar. Con personajes fijos: el anciano, el glotón, el loco… 2. Mimos: Imitación de la vida en sí misma. Actores y actrices sin máscara y descalzos 3. Pantonima: Trata sobre temas mitológicos y sólo aparece un actor acompañado de un coro y una orquesta. PLAUTO (c. 254-184 a.C.), dramaturgo cómico romano que alcanzó una enorme popularidad entre sus contemporáneos y ejerció una notable influencia en la literatura dramática posrenacentista europea. El Teatro romano 1.-LA COMEDIA Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias palliatas de Plauto y Terencio, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra. Se le atribuyen más de cien comedias, de las cuales sólo se conservan veintiuna. Plauto introdujo en ellas numerosas alusiones locales, además de elementos nuevos, como la canción y la danza (los diálogos ocupaban aproximadamente una tercera parte de la obra), y con su enorme sentido del humor y su dominio del latín vulgar, produjo farsas menos pulidas pero más divertidas que las obras de la nueva comedia griega. De tema generalmente amoroso, la trama se complicaba con engaños o confusiones de identidad, y los personajes respondían a arquetipos heredados de las comedias griegas, como parásitos y soldados fanfarrones. Sin embargo, las comedias de Plauto denotan variedad y originalidad en el tratamiento de los temas y los personajes, y abarcan desde la parodia mitológica (Anfitrión) hasta el romance (La cuerda), y desde la burla (Casina) y la farsa (Los menecmos) a la comedia refinada (Los prisioneros y Trinummus), o las famosas Miles Gloriosus (El soldado fanfarrón) y Asinaria (La venta de los asnos). El Teatro romano TERENCIO (190-159 a.C.), dramaturgo romano, precursor de la comedia de costumbres moderna. Es un autor más natural que Plauto y en sus obras existe una intención moralizadora. Su primera obra fue Andria, escrita en el año 166 a.C. Tras cosechar un éxito inmediato, Terencio, dotado de una fuerte personalidad, se convirtió en el favorito de los círculos literarios romanos. Las seis comedias de Terencio, escritas entre 166 y 160 a.C., están basadas en obras griegas. Así por ejemplo, Andria, El eunuco y Los hermanos, tienen su origen en comedias de Menandro, mientras que Formio y La suegra están basadas en obras de Apolodoro de Caristo. En el año 160 a.C. Terencio viajó a Grecia en busca de nuevas obras de Menandro, y murió el año siguiente durante el viaje de regreso a Roma. Las obras de Terencio eran sátiras ligeras e ingeniosas sobre la vida de las personas ricas y refinadas. A diferencia de las comedias de su famoso predecesor, Plauto, en las sátiras de Terencio hay pocas canciones y danzas, carecen de la farsa de las obras de aquél, y su humor sustituye los chistes y juegos de palabras, la caracterización exagerada y las situaciones hilarantes por un sutil dominio de la trama y los personajes. También recurre al engaño con menos frecuencia que Plauto, y pone un mayor énfasis en la falsa identidad de los personajes. Su influencia se deja sentir en el teatro de Lope de Rueda, en la comedia renacentista y en el dramaturgo francés Molière. 2.-LA TRAGEDIA Seleccionan las tragedias griegas que más se adaptan al gusto y preocupación romanos, se pretende reforzar la idea del origen troyano de Roma Aunque durante este periodo se representaran tragedias romanas y griegas, se conservan y conocen las de Séneca que fueron escritas para ser recitadas o leídas y no representadas, ya que en el siglo I el interés del público por la tragedia había decaído. Las obras de Séneca estaban basadas en mitos griegos pero tendían a destacar los aspectos sobrenaturales, la violencia sangrienta y la pasión obsesiva más propias del melodrama. El contenido, la forma y los recursos de la producción de Séneca, una estructura en cinco actos que contenía soliloquios y discursos poéticos, ejerció una gran influencia en el renacimiento. Entre otras se encuentran: Hércules furioso, Medea, Troyanas… GÉNEROS MENORES Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario había entrado en declive y fue sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. Incluso las luchas de gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y decorados. La Iglesia cristiana emergente atacó el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenían fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro así como a considerar a las personas que participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clásico decayó en Occidente; la actividad teatral no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. El Teatro romano