VI ENDUC CONGRESO DOCENTES CATOLICOS UNIVERSITARIOS Título del trabajo: Proyecto de Radioteatro en las Escuelas de Enseñanza Media Catolica Autores: Dr. Daniel Cohen, Lic. María Belén Martínez E-mail: mariabelenprens@hotmail.com, danielcohen@fibertel.com.ar Institución: Universidad Nacional de La Rioja. Palabras clave (3 - tres) – Medios - Radioteatro- Educación Los Medios de Comunicación inician con el niño, un diálogo particular, mucho antes de que ingrese al ámbito escolar. Por eso, resulta imprescindible aprovechar este bagaje asistemático y esa instancia socializadora previa, para instalar desde la Institución Educativa una nueva relación con los Medios de Comunicación Social. A través de esta relación, se hará posible la incorporación reflexiva, dinámica y crítica de los conocimientos llegados por los medios gráficos, radiales y televisivos. El papel relevante que nuestra sociedad de hoy les asigna a los medios de comunicación, nos lleva a incorporarlos gradualmente en el Ciclo de Especialización de Ciencias Sociales, para lograr a través de la experiencia cognoscitiva su juicio crítico acompañado de propuestas constructivas. Es importante aclarar, que al hablar de crítico se emplea el término en el sentido de juzgar las cosas con fundamento, y no en su significado de censurar o juzgar peyorativamente. En esta apuesta a mejorar la competencia comunicativa en los niveles interpersonales, institucionales y mediáticos, con el docente como intermediario, subyace el concepto de enseñar unido a Comunicar y comunicar – citando a Juan Barbero- “ha sido y sigue siendo algo más difícil y largo que informar; es hacer posible que unos hombres reconozcan a otros, y ellos en doble sentido: les reconozcan el derecho de vivir y pensar diferentemente, y se reconozcan como hombres en esa diferencia”. Por lo tanto, si es importante ser receptores de los mensajes que hoy nos proponen los Medios de Comunicación, lo trascendente es participar activamente en el desarrollo de sus contenidos. La enseñanza media es la plataforma para crear ciudadanos cristianos, así lo entienden los educadores católicos, en esta etapa se encuentran los alumnos que dan un paso adelante preparándose para ingresar al mundo de los adultos con conocimientos, principios y moral, todo esto acompañado de bases firmes que ofrecen los colegios religiosos. El instituto Privado Hortus Conclusus dependiente de la Orden Religiosa Nuestra Señora del Huerto, fundada por San Antonio María Gianelli, consta de educación primaria y secundaria allí se encuentra la orientación en Sociales de Medios de Comunicación, En este sentido a través de las materias Medios de Comunicación I, II, III y Comunicación Publicitaria, se proponen actividades que permitan a las alumnas disentir, adherir, complementar, valorar los mensajes emitidos desde esos medios. En su curricula las alumnas de 5° año elaboran, guionan y pone al aire un radioteatro. Como un reconocimiento al género radial que cautivó a la audiencia durante muchos años. Se comienza con una investigación sobre el radioteatro, su importancia en el medio y la sociedad, los temas que se trataban, los principales libretistas y actores. Teniendo en cuenta siempre que los temas tratados en todos los años de vigencia eran la familia, la amistad, el amor y las costumbres siempre rescatando los valores, la religión y los principios morales. Para seguir hablando del radioteatro es conveniente hacer un poco de historia y entender porque este género radial tuvo tanta aceptación en la audiencia llenando los hogares desde una caja sonora con la voz de Oscar Casco diciendo “Mamarrachito mio” o de Martin Zabalua el padre de los Pérez García, con aquella famosa frase que hizo historia “tenes mas problema que los Perez Garcia. Y las plumas de Abel Santa Cruz, Nene Cascallar y Efraín U. Bischoff entre otros. De donde surge el Radioteatro El radioteatro se encuentra en la intersección de dos preferencias de la cultura popular: la radio y el melodrama. Surgido con la comercialización de la radiofonía argentina constituye al respecto un caso pionero. Esto se debe por un lado a la avanzada técnica radiofónica nacional en los inicios de la "telefonía sin hilos". Como se recuerda Argentina es el país en donde se realiza la primera emisión musical y también la iniciadora en incorporar avisos comerciales. Por otra parte, en nuestro país se asienta una sólida tradición de teatro popular. Como reconociera Martín-Barbero: "en América del Sur los maestros del radioteatro fueron los argentinos". Y esto porque "en el país «literario» por excelencia de América Latina el desprecio de los escritores por la radio durará muchos años y marcará el desencuentro entre un medio pletórico de posibilidades y una estructura cultural cruzada por paradojas sorprendentes. Y su adscripción entonces a la esfera de lo popular, esto es de lo oral: la de los payadores y el circo criollo, tendiendo el puente entre el folletín gaucho y los cómicos ambulantes con la radio" (1987: 183). Creemos necesario reiterar que el radioteatro nace en Argentina. En sus comienzos es imposible negar su parentesco con la novela folletinesca y el Circo Criollo. Como tampoco su género narrativo donde se entremezclan las palabras, la música y los efectos de sonidos. La acción de los relatos representado por actores que asumían características especiales, de acuerdo a los roles que debían desempeñar, la destacada labor del operador y sonidistas, que acentuaban con los efectos especiales de sonidos (creados por ellos), aún no existían los sonidos grabados, y con la música, los momentos de alegría de tristeza...de tensión. Logrando un estado de ensoñación donde se confundían, la realidad y la fantasía. Día a día se desarrollaban las historias envueltas en enredos y desventuras de los personajes, quienes invitaban por medio de la sugestión de sus voces a continuar con la espera para el próximo episodio. En la historia del teatro cordobés de principios del siglo XX, ocupa un importante espacio el radioteatro, arte que abrió puertas al teatro representado y permitió su difusión tanto en la Capital como en el interior de la provincia. Pero lograr investigar la intertextualidad del radioteatro y su productividad, ya que de él salieron obras, actores y directores, se torna una tarea bastante compleja. Para ser lo mas fieles a esa evolución a ese proceso histórico y cultural de nuestra radiofonía, nos encontramos avocados desde hace años en una investigación que cada día nos presenta nuevos desafíos, como la falta de material de audio de los primeros radioteatros. Las primeras emisoras cordobesas que transmitieron radioteatro, no guardaron las audiciones, nos encontramos con la ausencia de grabaciones, de registros originales de esas obras, que marcaron toda una época en córdoba y una influencia decisiva en el desarrollo del teatro. A falta de esas fuentes documentales, tuvimos que recurrir a las vivas, que aportan, a través de entrevistas, testimonios, anécdotas, la información necesaria para reconstruir la producción radioteatral. ¿Por qué algo de Circo Criollo y de novela folletinesca? El circo había llegado a estas costas a mediados del siglo XIX, traído por compañías europeas rápidamente afincadas en el país. Sin embargo, el hecho distintivo del circo criollo es la incorporación, en la década de 1880, de la pantomima y posteriormente de las adaptaciones de folletines, los llamados dramones. Se constituye así el verdadero circo criollo, espectáculo de primera y segunda parte. En la primera se realizaban los números circenses clásicos, en tanto que en la segunda se presentaba alguna obra, normalmente de temática gauchesca. Como muestra de la interrelación de los géneros populares vale recordar que la primera obra representada por un circo criollo fue una adaptación del folletín de Eduardo Gutiérrez, Juan Moreira. Los primeros radioteatros constituían una mezcla entre breves dramatizaciones, relatos y canciones folklóricas, desarrollado todo en un ambiente campero. Sólo con posterioridad se irá estandarizando el radioteatro seriado con predominio absoluto del melodrama. La diversificación temática del género buscaba abarcar a la totalidad del público: hubo radioteatros gauchescos, históricos, policiales, infantiles, sentimentales, comedias familiares e incluso adaptaciones de obras de teatro. La transformación del radioteatro Según nuestra fuente viva autorizada y creador de varias novelas y adaptaciones para radioteatro, Don Efraín U. Bischoff. “En 1932 el radioteatro comenzó en Buenos Aires con Andrés Gonzáles Pulido, que fue un autor español que creó la audición “Chispazos de Tradición”. Aquí en Córdoba no se había hecho ninguna audición porque evidentemente no había habido autores con inquietud, entonces en 1932 yo me encontraba en LV3 Radio Buenos Aires – Córdoba, que tenía los estudios en la Av. Vélez Sarsfield 372 1º piso. Ahí transmitía sus audiones de 10 o 15 minutos, el investigador e historiador porteño: Montrand Eyauri Obligado y entonces se me ocurrió a mí ponerle diálogos a uno de los relatos de él que se tituló el “Ultimo Trovero” y que se irradió en la noche del 11 de julio de 1932 a las 21.30 hs. Fue el primer radioteatro que se hizo en Córdoba.” Son innumerables los recuerdos de este escritor que fue el primero en escribir radioteatros en Córdoba, porque según sus palabras no había escritores de radioteatro. También Ana María Alfaro otra gran protagonista del radioteatro córdobés, junto a su marido Jaime Kloner, desde los años 1955 hasta la muerte de Kloner nos decía en una entrevista: “En mi pueblo, mis padres tenían locura por ir a ver, ellos les decían “veladas”, “a las veladas”, porque siempre era de noche y me sabían llevar a mí a ver obras maravillosas, en el circo con los mismos integrantes del circo que eran también actores, también ese era el Circo Criollo, era la primera parte circo y la segunda parte teatro; por ejemplo mis padres sacaban un abono para todos los días que estaba el circo y para todas las noches, les gustaba muchísimo.” Cuando apareció la televisión en el 60 y pico, es como que bajo un poco el auge porque era como que todo el mundo quería tener un televisor. ver la imagen ¿ me entendés? .Que es ahí donde nos hicimos, pasamos a hacer una novela, pero volvimos al radioteatro, volvimos al radioteatro así como la gente volvió a la radio, porque a vos te puede gustar mucho la tele pero hay gente que duerme, trabaja y todo con la radio en la oreja, porque la radio te deja trabajar, te deja hacer cosas, te acompaña; te pasa las mismas o mejores noticias que la tele, mirá que yo hago televisión¿ no? pero yo soy una defensora a ultranza de la radio, sí.” Y serian infinitos los testimonios de estos protagonistas de aquel radioteatro, hermosa época donde se hacía trabajar la imaginación, maravillosos tiempos en que toda la familia se reunía para escuchar el nuevo capítulo. La declinación El radioteatro es un género en declinación. Si bien aún existen ciertos ciclos de adaptaciones de obras de teatro, es evidente que no posee el auge ni la enorme popularidad que poseía en las décadas que van de 1930 a 1970 . Dos son las razones que pueden encontrarse para este opacamiento: el auge de la televisión, contra la cual no puede competir la radio. Nos encontraríamos así ante una nueva mutación del melodrama. Así como ha desaparecido el circo criollo y los folletines, así el teleteatro vendría a reemplazar en el imaginario popular el lugar antes ocupado por el radioteatro. Este camino explicativo es el seguido por Jesús Martín-Barbero y un grupo de investigadores colombianos que hace años vienen investigando las características del género tele teatral y sus conexiones con otras expresiones de la cultura popular. Otro rumbo es el seguido por Rosa María Alfaro y su grupo de investigadores peruanos. Para ella la necesidad sufrida por las emisoras de radio de redefinir su público en función de los requerimientos del mercado ha provocado una mayor entrada de los sectores populares en la radio por intermedio de diversos caminos alternativos. Esto, sumado al auge de la frecuencia modulada y la multiplicación de emisoras que conllevó, dieron como resultado lo que ha denominado proceso de popularización de la radio Precisiones metodológicas Las consideraciones conceptuales desarrolladas más arriba tienen por objeto guiar el proceso de investigación sobre la producción radioteatral de la provincia de Córdoba. En consecuencia es necesario formular algunas consideraciones respecto a la metodología a utilizar durante su transcurso. En el radioteatro cordobés es posible observar cierta lógica interna en la producción de obras, adaptaciones de guiones, representaciones y consumo por parte del público. Esto reclama su tratamiento de acuerdo a su estatuto cultural específico y no su denigración como "género menor" o "vulgar". Sin embargo, esto no debe hacer que olvidemos la incidencia del hecho de ser, con todo, simbolismos no dominantes. Por consiguiente debe analizarse la relación que se estableció con la cultura letrada, los mecanismos de diferenciación y de identificación operantes. Sin desdeñar la documentación existente (diarios y revistas de la época, registros de las emisoras) lo cierto es que el radioteatro, como los demás fenómenos de la cultura popular, no ha sido profundamente analizado por los investigadores. Esto es especialmente cierto para el caso de nuestra provincia de Córdoba. Por lo tanto se hará especial énfasis en la recopilación de testimonios orales de los protagonistas mediante la utilización de metodologías propias de la historia oral y la historia de vida (en los casos más importantes). Uno de los elementos a analizar es la conformación del mercado local para el radioteatro. Como afirmáramos en el proyecto "el caso del radioteatro regional se destaca por su excepcionalidad como fenómeno. A consecuencia de las limitaciones técnicas de la época, pero también por su enorme popularidad y por la creación de un circuito apropiado, el radioteatro permitió que un grupo de actores, sonidistas y técnicos se dedicaran tiempo completo a su producción. Incluso, y esto es destacable, también registro de un prolífero escritor de ficción profesional en la región". Hacemos referencia a Don Efraín U. Bischoff. El caso especial de la producción local de libretos radio teatrales debe ser tenido en cuenta. Son aplicables las consideraciones efectuadas sobre los autores radio teatrales en general, por lo que deberá investigarse la relación con el público, la incidencia de la improvisación, las modificaciones realizadas en función de los requerimientos del mercado, etc. Teniendo en cuenta las propias dinámicas de difusión de las obras populares, las adaptaciones realizadas pueden presentar aristas interesantes: origen de las obras, modificaciones realizadas, versiones existentes, criterios de elección. La comunicación internacional se ha desarrollado bajo el importante influjo de la economía y de la técnica. Es lo que ha condicionado -como dice Armand Mattelart-, no sólo las estrategias sino también las teorías. Pero la economía y la técnica, a partir de determinado momento, comenzaron a ser superadas por la cultura. "La primacía de la cultura -dice el autor mencionado-, no alcanzaría su legitimación hasta muy recientemente, en el transcurso de los años ochenta". El cambio tuvo diversas causas como la crisis del estatismo con la potenciación del factor localista, la valoración de las identidades y la emulación producida desde las diferencias y las desigualdades. El teatro radiado, según sus detractores, estaba entre los géneros "marginales", junto a la crónica periodística, la novela policial, el cuento infantil y la historieta. Para muchos, una especie de monstruo que afectaría la conciencia de nuestro pueblo. Como siempre los críticos a ultranza de las culturas populares, siguen sin comprender los sentimientos de las mayorías nacionales. En general se ha hablado del pésimo gusto del público, del escaso nivel cultural reinante y la mala orientación comercial del medio. Siempre visto desde el análisis del contenido donde continuamente se nos recuerda el efecto enajenante que ejerce sobre el público y que tiende a reflejar los mitos y valores de la burguesía, manteniendo el status y promoviendo falsas expectativas de movilidad social. También condenado por la psicología, "porque permite al espectador 'huir', evadirse de su realidad cotidiana y de sus verdaderos problemas y lo llevan por medio de la aventura que contempla a alcanzar una especie de 'satisfacción sustitutiva' o de 'catarsis colectiva diaria' frente a la frustraciones de la vida. Los espectadores se distienden, eliminan la agresividad acumulada y adquieren una sensación ficticia de felicidad". El radioteatro también es codificado como una literatura pobre y estereotipada, caracterizada por la repetición de formulas, personajes y situaciones. Estas visiones miran a los medios como omnipotentes y totalizadores, y al público como masa inmóvil vacía de todo pasado, memoria y anhelos. El radioteatro fue mucho más que una emisión radial ligada a intereses comerciales. "La novela" fue un espacio cargado de historias, vivencias, tristezas, alegrías, memorias e imaginarios colectivos. Valga esto como un humilde aporte a la evocación de esas tres o cuatro generaciones de argentinos, que pasaron horas junto a la misteriosa "caja parlanchina". En los sentimientos más profundos del alma, es donde se encuentran asentados los andamios de la cultura popular.