TÍTULO: Carmina Burana AUTOR: Orff, Carl (1895-1982). Compositor alemán. Contemporáneo. Música culta de la primera mitad del siglo XX CONTEXTUALIZACIÓN: Carmina Burana fue compuesta en 1936. Se estrenó en Frankfurt en 1937. Los textos utilizados por Orff proceden de una colección de poemas medievales descubierta en el monasterio benedictino de Beuern (Alta Baviera), en el año 1803. Estos textos, la mayoría del siglo XII, están escritos en gran parte en latín medieval, pero también en el antiguo alemán con mezcla de latín y francés. Sus poetas anónimos fueron fundamentalmente los goliardos (estudiantes o clérigos mendicantes que emigraban de una escuela a otra, que en su mayoría eran marginado de la sociedad por su actitud de rebeldía y protesta contra las leyes morales y de convivencia; se entregaban al juego, al vino y al amor. Se encontraban en los monasterios para impedir su difusión. Los argumentos eran variados: canciones de amor, de taberna, satíricas, picarescas…De todos estos poemas, Orff seleccionó 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. La obra consta de una introducción, de tres partes (La Primavera, La Taberna, La Corte de amor) y un final. En esta introducción se hace una grandiosa evocación a la Fortuna, diosa del destino (la buena o mala suerte en la vida) y está formada por dos piezas corales GÉNERO: Música profana, vocal-instrumental y utilitaria AGRUPACIÓN O INSTRUMENTOS: Coro mixto y orquesta MOVIMIENTO O TEMPO: Introducción CARÁCTER: FORMA MUSICAL: Cantata escénica CARACTERÍSTICAS: 1º número coral, O Fortuna: es un himno a la fortuna que gobierna el mundo -texto en latín -cada sílaba es un sonido, salvo en el final (omnes) en donde es de estilo melismático, por el uso de varios sonidos en una sílaba -melodía muy expresiva de inspiración medieval y muy simple -la melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes -el ritmo es el encargado de dar variedad, impidiendo la monotonía, pero siempre utilizando un ritmo elemental -fuertes cambios de intensidad -sonoridades de instrumentos muy contrastadas, concediendo gran importancia sobre todo a los instrumentos de percusión (timbales, platillos, glockenspiel, celesta…) -coro mixto con la utilización de diversos efectos vocales como “sforzando”, “subrayado”,”staccatto” Estructura: -introducción pequeña de cuatro compases; tras un golpe de timbal, hace aparición un coro mixto que canta al unísono, con intensidad fuerte y velocidad lenta. El coro va acompañado de timbales y platillos que marcan el ritmo; aparecen pausas (hasta veriabilis) -tras una pausa, aparece una frase musical interpretada por el coro mixto de nuevo al unísono, con intensidad muy suave y velocidad más rápida que la introducción (compases 5 al 12). El coro va acompañado de un timbal marcando el ritmo; son 8 compases en donde no hay ningún movimiento melódico, ni rítmico; nada cambia, excepto la letra (hasta aciem). Los últimos 8 compases son de altura más aguda (hasta glaciem), porque se doblan las voces -hay una repetición que será como la anterior, suave, manteniendo el tempo y la misma orquestación hasta dissolubilis; la última frase de 8 compases será más aguda la melodía, por sus voces dobles y con intensidad más fuerte hasta sceleris) -de nuevo la repetición que rítmicamente no cambia, pero melódicamente es más agudo; la intensidad va creciendo cada vez más y el empleo de instrumentos es mayor, siempre marcando el ritmo (hasta angaria) -la última frase de los 8 últimos compases en la orquestación ya hay un tutti y sigue creciendo en intensidad, y la melodía es más aguda; desaparece el ostinato -coda: las últimas palabras (omnes plangite) todo en intensidad muy fuerte, con apoteosis final y gran uso de instrumentos, y diversos ostinatos que termina con un ritardando VALORACIÓN PERSONAL: No hay complicaciones armónicas, ni melódicas, ni rítmicas. Hace gran uso de las cualidades del sonido: por un lado, del timbre con una gran riqueza de sonidos con la orquesta y por otro lado, de los cambios de intensidad, de duraciones y de la altura que dan una gran expresividad a pesar de utilizar siempre la misma melodía y ritmo. Es un tema muy conocido (sobre todo el primer número coral) por anuncios televisivos, reportajes y también por la película Excalibur en la batalla final contra Morgana y su hijo SOBRE EL AUTOR: Nació en Munich (Alemania); cursó estudios de música y más tarde se dedicó a la investigación acerca de la naturaleza del sonido y del ritmo, así como de las relaciones entre música y movimiento corporal. Resultado de estos estudios fueron sus teorías sobre la enseñanza de la música, en la que se concede una especial importancia a la educación musical de los niños y para ello se basó en un instrumental didáctico de invención propia (xilófonos, metalófonos, carillones, flautas e instrumentos de percusión que son los que se utilizan en las aulas de música) Su obra escolar, como pedagogo, surgió entre 1930 y 1935. Su carrera fue poco significativa y en realidad, se dio a conocer mundialmente por su obra Carmina Burana siendo considerado como uno de los compositores más originales del siglo XX. Se apartó de las tendencias vanguardistas de la música europea de comienzos de siglo para desarrollar un estilo muy personal basado en músicas del pasado pero con un fuerte sabor siglo XX En su obra se refleja una nueva orquestación que se aleja de la complejidad, a favor de las emociones humanas elementales en la interpretación, el canto y el lenguaje hablado; utilizó instrumentos como el glockenspiel, gong…y el retorno a temas de la Antigüedad y de la Edad Media. Dedicó gran parte de su obra a la enseñanza de los jóvenes y niños.