El grupo del Ateneo Docente acerca de “La Rítmica Musical”, estuvo

GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE JUJUY
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
SECRETARÍA DE GESTIÓN EDUCATIVA
ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Ramírez de Velazco 549. San Salvador de Jujuy
(0388) 431 0390 - e-mail: educarte@mejujuy.gov.ar
ATENEO DOCENTE ACERCA DE “LA RÍTMICA MUSICAL”
20, 21 y 22 de Octubre de 2010
El grupo del Ateneo Docente acerca de “La Rítmica Musical”, estuvo conformado por 12
docentes de arte, de diferentes especialidades (música, teatro, danza, artesanías)
Desde lo pedagógico y en busca de la calidad en Educación Artística, la mayoría de los
docentes en mayor o menor medida pudieron aplicar algunos de los conceptos y/o
ejercicios propuestos y trabajados con el especialista. Pudieron ser aplicados como
recursos didácticos para resolver y trabajar contenidos específicos de los diferentes
lenguajes artísticos. No se implementaron tal cual fueron presentados sino adaptándolos a
las posibilidades del docente, del grupo de alumnos y al servicio de lo que se quería
enseñar y/o trabajar.
Algunas de las experiencias compartidas fueron las siguientes:
 Música – Clase de piano. Para trabajar disociación de manos y pies. Se
experimentó con un ejercicio donde los alumnos debían marcar el pulso con los
pies y el esquema musical con palmas. Se obtuvieron muy buenos resultados ya
que los estudiantes pudieron implementar la disociación en el instrumento en
menor tiempo que lo habitual.
Antes de iniciar la clase de instrumento, una introducción corporal.
Reconocimiento del espacio, ejercicios rítmicos simples con paso caminado,
trabajando disociación, atención, etc. dió muy buenos resultados y cambio de
actitud antes de comenzar con el instrumento, ya que los alumnos ingresaban a la
clase con sueño y desgano al salir de una materia teórica y estática. Se logró relajar
tensiones y activar el cuerpo y la mente, salir del estatismo. También se trabajó con
la incorporación de coreografías simples mientras se ejecutan los instrumentos, ya
que se trata de una banda de bronces que tocan caminando por las calles.
 Expresión corporal. Incorporación de la música, el sonido, el gesto, la voz en el
movimiento. Se trabajaron ejercicios relacionados con la escucha y el ritmo
corporal. Se trabajó con la exploración del sonido, del movimiento. Donde se
origina el movimiento.
 Danzas Tradicionales Argentinas. Identificación de los diferentes esquemas
musicales dentro de una zamba a partir de la escucha, para reconocer el momento
de los arrestos y poder armar secuencias coreográficas allí.
Ejercicios de secuencias rítmicas- Paso caminado, salto, palmas, marcando pulso,
acento, ritmo con apoyatura de música latinoamericana y/o argentina. Se trabajó la
concientización de las diferentes partes del cuerpo que intervienen en el
movimiento; la exploración del movimiento desde donde se origina y sus
posibilidades. También la exploración del espacio para romper con el concepto de
estructura “inamovible” del “cuadrado imaginario de danza”.
 Danza clásica. Textura musical. Trabajo con dos líneas melódicas. Relacionar lo
sonoro con el movimiento. Creación de paisajes sonoros. ¿Qué transmite, que me
dice o sugiere la música y/o sonidos? para llevarlo al movimiento.
 Hubo situaciones particulares donde resultó muy difícil aplicar la rítmica como
recurso para una finalidad planificada. Se generó rechazo de la propuesta por parte
de los alumnos, el docente consideró que esto se debió a un contexto social de
riesgo. Pudo incorporar la parte de concientización del cuerpo y estiramiento en
ejercicios de relajación.
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Desde lo individual y en los casos de los docentes y de los docentes-artistas, los
participantes también expresaron sus apropiaciones y experiencias:
 Conciencia corporal. Reflexión sobre lo corporal y sus posibilidades.
 Exploración de movimientos desconocidos.
 Internalización e interpretación musical a través del movimiento natural -en los
ejercicios- y de la creación de nuevos movimientos después – en los trabajos de
producción grupal Búsqueda de la calidad en el movimiento.
 Desinhibición progresiva al tomar los ejercicios como un juego. Respetando sus
pautas y reglas.
 Potenciación de la experiencia musical desde la experiencia corporal.
 Poder corporizar los esquemas rítmicos no solo desde la ejecución de instrumentos
musicales sino también a través del cuerpo y el movimiento.
 Amalgamar el sonido con el movimiento.
 Encontrar situaciones de creación en campos del arte que no manejamos –lo
corporal en algunos, lo auditivo en otros- Interrelación de lenguajes.
 Enfrentamiento con las propias limitaciones. Trabajar para superarlas. Romper las
propias barreras, prejuicios, las estructuras seguras, aprendidas e incorporadas.
Animarse a crear desde otra perspectiva, fusionando los saberes previos y lo nuevo.
Tomar la decisión de involucrar el cuerpo y el pensamiento y el sentimiento en una
producción.
 Se crearon producciones teniendo conciencia de los elementos utilizados en la
misma, del mensaje que se quería transmitir. Acorde a la música propuesta, a lo que
ésta nos decía en cuanto a sentimientos que nos generaba, se seleccionaron los
movimientos, los desplazamientos, la ubicación espacial, gestos, postura,
expresión. Se creo un producto a partir de poner el pensamiento en acción. Se
pudieron analizar las producciones grupales al contemplar el video de la muestra
final de ARTE JUJUY XXI DE 2008. Algunos compañeros no se reconocían
viéndose mover de ese modo; fue otro descubrimiento del yo corporal, a otros les
provocó emoción y pudieron ver con más claridad lo que cada grupo quería decir,
es decir el sentimiento reflejado en cada producción.
En busca de Calidad en Educación Artística…y en Arte
Desde la labor docente se socializaron cuáles son los criterios de calidad en Educación
Artística que persiguen, buscan cada uno de los docentes participantes. Hubo muchas
coincidencias y acordamos criterios.
Se concluyó con que la calidad educativa en arte es una búsqueda, investigación y
actualización constante, que según el grupo, el contexto y la realidad circundante debe ir
adecuándose con nuevas estrategias para llegar a los fines que se consideren ideales.
Los cursos de actualización para docentes en arte, como los transitados en ARTE JUJUY
XXI son interesantes desde ese sentido, nos brindan herramientas para enriquecer nuestras
estrategias didácticas y aportan a la producción artística personal; que a la hora de hacer la
transposición didáctica también tiene mucho peso. El docente artista que habla y es desde
lo experimentado.
Hubo coincidencia entre los docentes que durante el curso de actualización, en la
experimentación de taller, no hubo tiempo para analizar los objetivos ni los criterios de
calidad implícitos en las prácticas de educación y producción artística, pero sí se pudo
lograr en estos Ateneos, socializando las experiencias y los trabajos realizados.
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Desde la labor docente
En esta instancia de debate, entre los presentes, se concluyó que se considera que una clase
de arte es de calidad cuando en ésta se busca que el alumno pueda:
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Comunicar ideas, pensamientos, sentimientos apropiándose de técnicas y
conocimientos, logrando una producción personal y propia.
Crear a partir de poner el pensamiento en acción.
Apropiarse de técnicas y procedimientos y lograr la transposición en producciones
propias a cercano y largo plazo. Aunque no sea un artista, que le sirva para la vida.
Desarrollar un criterio de calidad en arte propio.
Para obtener como resultado de una clase de arte lo enunciado, durante el proceso de
producción deben trabajarse los siguientes criterios, entre otros:
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Como punto de partida que los alumnos tengan conciencia ¿Por qué? eligen hacer
arte o transitar por un espacio de Educación en Arte. ¿Qué es el arte? ¿Para qué
sirve?
Concepción del arte como parte del ser humano, que no está desconectado de la
vida, de la realidad. Cada manifestación artística responde a su época y momento
socio-histórico.
El autoconocimiento. Que pienso, que siento, que creo, como me veo, que quiero,
quien soy…
La autonomía. Herramientas que posibiliten el elegir qué hacer y los medios de
cómo llevarlo a cabo.
Trabajar la conciencia crítica y el discernimiento.
La apropiación y perfeccionamiento de técnicas específicas.
La concepción de las artes integradas. No cerrarse en la especialidad. Buscar
conexiones entre los diferentes lenguajes artísticos.
Fomentar el consumo de arte en los alumnos.
Fomentar la búsqueda de personalidad e identidad en las producciones.
Brindar herramientas para poder construir un criterio de calidad en arte propio.
Desde la labor artística
Los docentes que hacen arte también manifestaron que su criterio de calidad respecto a sus
propias producciones se orienta a la creación de obras que se construyen desde el
pensamiento, la emoción, lo corporal, como un todo integrado, para contar algo, lo que se
quiere decir…en algunos casos con la convicción de que el arte transforma, es guía en la
búsqueda de uno mismo, ayuda a entender y a entendernos…a vivir…
Creo que en el momento de transitar el taller de Rítmica corporal con Rubén Ramos, no
éramos concientes de todo lo que estábamos trabajando a partir de desandar los ejercicios
propuestos, que tenían al ritmo como protagonista. Con los ejercicios se trabajaron,
utilizando como medio los aspectos técnicos del método, cosas que tenían que ver con la
concepción del ser humano, con el hacernos cargo de lo que somos, con la toma de
conciencia de nuestro cuerpo y nuestra mente como un todo integrado, la autonomía, el
bienestar con uno mismo, con la vida, la libertad del hombre que piensa y
actúa…conceptos fundamentales de la Rítmica de Dalcroze, que se terminaron de hacer
visibles y entender con la re-lectura del material dejado por Rubén.
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Creo que sin ser concientes del todo, ya que distan dos años del tránsito por el taller y de
la lectura de los textos, tomamos algunos de los fundamentos de Dalcroze trabajados con
Rubén…y los hicimos propios…a la hora de plantear criterios relacionados con la
búsqueda de calidad en las clase de arte y en la labor artística.
A continuación después de re-leer el material de lectura propuesto por el especialista se
seleccionaron algunos párrafos que denota nuestra fuente de inspiración al momento de
construir nuestros criterios de calidad tanto en lo pedagógico como en lo artístico.
“…El ritmo espiritualiza lo corporal y encarna lo espiritual; su campo de acción se
encuentra en el límite de lo consciente y de lo inconsciente; allí donde las fuerzas
creadoras toman forma en el hombre” (1)
“Para Jaques-Dalcroze…es el Hombre quien cuenta, y sus esfuerzos van encaminados a
ayudarle a ser plenamente él mismo. Ninguna facultad humana debe dejarse de
lado;…todas deben poder auxiliarse mutuamente y hacer concordar su actividad para que
se dé un funcionamiento equilibrado y armonioso, fuente de bienestar.”
“…se trata de poner al individuo en posesión de todos los medios de actuar y reaccionar.
Es preciso que esté capacitado para hacer frente a todas las situaciones, que en cualquier
momento pueda elegir, entre el abanico de sus posibilidades, la que le parece más
conveniente. De ello depende su “libertad de hombre que piensa y actúa” (1919c,
p.163). Bienestar y autonomía serán a menudo evocados por Jaques-Dalcroze como las
consecuencias naturales y evidentes de la práctica asidua de su método de Rítmica. “
“Jaques-Dalcroze, como pedagogo, se interesa por el “como” de la adaptación del
individuo al medio, a la vida. Para él se trata de una facultad que no sólo se desarrolla,
sino que puede –y a esto se consagraría él- mejorarse, refinarse, de suerte que
proporcione al individuo una máxima autonomía. …él encontraría sus modelos en la
música, que “había tomado primitivamente [los suyos] de los ritmos del cuerpo humano””
“…tanto sus aspiraciones como sus explicaciones remiten constantemente a los viejos
principios de la dualidad del ser: por un lado, el espíritu (la inteligencia, la imaginación, los
sentimientos, el alma); por otro, la materia (el cuerpo, la acción, el sentido, el instinto).
Dos viejos adversarios que intentará reunir, fusionar, “con el fin de que, a partir de ahora,
el hombre intelectual ya no sea independiente del hombre físico” (1919c, p. 163)”
“…el ritmo es la base de todas las manifestaciones vitales, desde las más evolucionadas
hasta las más elementales. …el ritmo es expresión individual. Así, la misma acción,
ejecutada por dos personas distintas, tendrá una duración, una importancia y un significado
diferentes según el ritmo personal que le subyazca. Del mismo modo, la organización de
una jornada de trabajo, la expresión escrita de un pensamiento y, en general, cualquier
actividad humana de orden práctico, artístico o intelectual, llevará la marca del ritmo
individual de quien a ella se consagre…Permitir al hombre que llegue a ser plenamente
él mismo, haciéndole dueño de todas sus posibilidades: a eso debe tender la fusión
buscada.”
“…La rítmica solicita, por parte del individuo, la manifestación instintiva y espontánea de
sus ritmos corporales, al tiempo que hace una llamada a todas sus capacidades, simples o
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complejas, aisladas o asociadas. Para ello se sirve de la música, de la que toma prestados
sus poderes y a la cual, en compensación, es un medio de acceso. Se sirve igualmente del
entorno espacial, que permite los movimientos y desplazamientos corporales. A través de
ellos se descubrirán las leyes que regulan las relaciones de la energía, el espacio y el
tiempo. La relación perpetua entre lo espontáneo y lo reflexivo, entre lo instintivo y lo
sujeto a control, produce el efecto de establecer lo que Dalcroze llamaba una “corriente de
conciencia” entre las diferentes partes del ser. Conduce al restablecimiento de la
unidad de la persona, en respuesta de su doble necesidad deliberación y de
estructuración.” (2)
(1) TORRES, M. P.; “Relación de la Rítmica Dalcroze con la moderna psicomotricidad. En Carta abierta a
un estudiante de arte escénico”; Buenos Aires: Fundación Emile Jaques Dalcroze.
(2) BACHMANN, Marie Laure; “La Rítmica Jaques-Dalcroze. Una educación por la música y para la
música”; Ediciones Pirámide S.A. Madrid, 1998.
Criterios de calidad en Educación Artística y en Arte propuestos por el especialista
Los criterios de calidad en Educación Artística que pudimos socializar respecto a lo que
trabajamos con el Prof. Rubén Ramos se apoyan en algunos conceptos que nos parecieron
sumamente importantes, fundamentales para toda planificación pedagógica y para toda
creación.
Para nosotros los Criterios de Calidad desarrollados en las clases del Taller de Rítmica,
por el especialista estuvieron orientados en primer lugar, hacia la búsqueda de una
comprensión integral de nosotros mismos –espíritu y materia-, a partir de trabajar el
autoconocimiento, y nuestro desarrollo como individuos pensantes, autónomos,
responsables; los cuales tenemos la responsabilidad de nuestro bienestar.
En segundo lugar consideramos que todos los criterios desarrollados por el Profesor Rubén
Ramos estuvieron orientados tanto a la posibilidad de transposición didáctica como a la
posibilidad de aplicarlos en nuestras futuras producciones. El material que el nos brindó
mirándolo objetivamente sirve para la vida, hace a la concepción del individuo, del ser.
Criterios trabajados, que coincidimos entre los docentes, hicieron a la calidad pedagógica
de sus clases y nos brindaron herramientas para el desarrollo de las nuestras, para la labor
artística y para la concepción de nosotros mismos como docentes, artistas y seres vivientes.
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Noción del límite como continente de trabajo no como represor. Se trabajó el
límite en primer lugar desde los ejercicios propuestos, con reglas bien pautadas,
consignas bien claras. Poco a poco se fueron trasluciendo particularidades de cada
uno de manera automatizada primero y luego tomando conciencia de la propia
corporeidad. Los ejercicios fueron avanzando hasta llegar finalmente a
experimentar algunos donde el límite de qué hacer estaba claro pero el cómo debía
partir de cada participante, por ejemplo el de los seis círculos en el suelo y el
pandero marcando un esquema rítmico. Ahí se trabajó la autonomía, la
concentración, la escucha, el espacio, lo individual, lo grupal, etc. Se tomó
conciencia de que constantemente estamos poniendo límites en todo lo que
hacemos. Y de que esto no implica no tener libertad. Mientras hacemos, elegimos y
tomamos decisiones. El límite es parte fundante de la vida.
Reflexionar sobre las limitaciones propias, mentales (prejuicios), corporales (de
movimiento, auditivas, limitaciones físicas, etc.). Hacernos cargo de las
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limitaciones, trabajar sobre la dificultad, hasta internalizarlas y traspasar la barrera
del “no me sale”, “no puedo”. Cada cual se hace cargo de su cuerpo, su historia, de
lo que es y está todo bien, igualmente se puede seguir trabajando. Si no me gusta y
puedo, lo cambio; si no, lo acepto y sigo con ello…reemplazamos el concepto de
error por el de límite…
Toma de conciencia del “Yo-aquí-ahora”. El proceso de presentificación como
condición esencial para cualquier tipo de aprendizaje. Como parte estructural para
la construcción de nuestra identidad.
Trascendencia de la presentificación a partir del acto, de la acción.
El silencio, no como ausencia de pensamiento, sino como concentración que
precede a la expansión; es la impresión que prepara la expresión. Silencio cargado
de valencias.
Concientizacion del Ritmo interior, individual, personal que se ve en el caminar,
en el hablar, en la forma de pensar, de resolver situaciones, etc. que se ejercitó a
partir de las secuencias rítmicas y el trabajo musical y corporal; búsqueda de un
paralelo entre la rítmica musical y la rítmica interior, la del espíritu, a partir de
estimular una se encuentra la otra.
La música como medio para revelar los sentimientos y emociones, y esto como
medio para inicio del autoconocimiento.
Búsqueda de la fusión de la mente y el cuerpo, concientización de la
subordinación de uno para con el otro, haciendo a la unidad del ser.
Se trabajó el límite como posibilitador para la creación. En los trabajos de
producción grupal primero se establecieron claramente los límites espaciales,
musicales, sonoros, de movimiento y sobre esos elementos base, se comenzó la
búsqueda creativa y de sentido, hasta llegar al producto final. Si no se tienen claros
los límites desde el comienzo, por lo menos algunos, no se sabe cuál es el punto de
partida, desde dónde se va a empezar a crear. Durante el proceso creativo, y
estando siempre atentos a este proceso, algunos límites se pueden transgredir o
delimitar aún más ya que se debe poner un límite final cuando decidimos que una
obra está terminada. De lo contrario la creación sería infinita y nunca existiría un
producto final, un algo que decir.
La búsqueda de calidad en el movimiento. Movimientos naturales, no forzados.
Economía de energía. Desechar los movimientos inútiles. Cualquier persona puede
comunicar con el movimiento. Lo interesante es hacerlo estando conciente de ello
y utilizándolo como recurso expresivo y comunicativo. Se trabajó a partir de
tomar conciencia de la propia corporeidad y sus posibilidades, descubriendo dónde
nacen los movimientos, qué parte del cuerpo involucramos, su desplazamiento, el
tiempo, la energía invertida, el lugar ocupado en el espacio, etc.
Criterios de calidad relacionados con el producir arte
Sus criterios de calidad en la producción artística se apoyan en poder crear a partir de
poner en juego el cuerpo y la mente fusionados, donde nuestro ritmo interior sea la guía
para expresar, decir lo que pensamos, sentimos, lo que queremos comunicar al otro, de una
manera simple, armónica. Esto puede lograrse a partir de conocer y mantener una estrecha
relación con ese ritmo interior que es el origen de todo acto creador.
Nuestra producción artística debe poder transmitir nuestra esencia, lo que somos y
brindarle al espectador la posibilidad de encuentro con su ritmo interior a partir de percibir
el nuestro.
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Quedó claro tanto con el desarrollo del taller como con el material de lectura que para
poder transmitir de esta manera se debe trabajar duro, hay que tener constancia en la
actividad, ejercitarse, perfeccionarse…no es sencillo…
Párrafo extraído de la Carta a un estudiante de arte escénico
“…Hay que encontrar el camino en medio de la jungla que nos ofrece la subcultura hecha
de trivialidades bien rentada y mejor promocionada…
…Desensille pues y, en silencio, recójase en su interioridad. Es necesario que aprenda a
valorizar la elocuencia del silencio en este mundo estentóreo en el cual debe vivir. De otro
modo ¿cómo va a escuchar sus voces interiores? ¿Cómo meditar acerca del fin
trascendente y hacerse una imagen de él? Esta es la condición inexcusable para no
confundirlo con los medios y más aún: no hacer de los medios un fin.
Poco a poco, del hontanar más escondido de su ser irá brotando una profunda paz interior
por la gracia terapéutica del silencio y del ensimismamiento. Desde su entraña más
significativa, el sentido de la finalidad trascendente dueño ya de su secreto interior saldrá a
la luz en un glorioso y radiante close-up.
Habrá llegado, entonces el momento de ordenarse por dentro con sentido de totalidad.
Aquí nada se le va a dar regalado y ello, en bien de su perfeccionamiento personal. Tendrá
que esforzarse, perseverar y –sobre todo- ejercitarse cada día. … Es clave para cualquier
aprendizaje…Sin ejercitación diaria, tesonera, machacona, jamás alcanzará nada. Fatigarse
en la ejercitación: he ahí el gran secreto.
…El aprendizaje sin esfuerzo es una de las formas fraudulentas de la didáctica hedonística,
que degrada el pensamiento.
…Elija bien el punto de aplicación del esfuerzo. Una vez hecha la elección sea constante,
abrasador, penetrante. Aprenda a hacer la menor cosa en gran estilo. No haga concesiones
en lo esencial. El motivo final no es asegurarse la inmortalidad de la gloria sino hacer de
cada día una pequeña inmortalidad”.
Material de lectura
El material de lectura fue amplio y sustenta claramente todo lo que trabajamos con el Prof.
Rubén Ramos. Nos aclara puntualmente cuales son los objetivos y los beneficios de la
Rítmica, cosa que nos ayudó a entender muchos de los ejercicios y a reflexionar sobre
ellos, para poder aplicarlos o no con nuestros alumnos; también para reflexionar sobre
donde estamos parados en la vida, ¿nos hacemos cargo de quienes somos? ¿de nuestras
limitaciones? ¿de nuestras falencias en el rol docente? ¿De nuestras limitaciones como
artistas? ¿Estamos dispuestos a trabajar sobre ello?
También hubo material específicamente orientado a brindar herramientas para una
mejor transposición didáctica de lo experimentado en el taller (Manual con ejercicios y
estrategias).
Bibliografía:
- BACHMANN, Marie Laure; “La Rítmica Jaques-Dalcroze. Una educación por la
música y para la música”; Ediciones Pirámide S.A. Madrid, 1998.
- BARIL, J; “Cuarta parte, la danza moderna en Europa. Los precursores. En M.T.
Cirugeda (Trad.) La Danza Moderna; Editorial Paidos; Barseolona, 1987.
- LLONGUERES, Joan; “El Ritmo en la Educación y Formación General de la
Infancia”; Instituto Joan Llongueres, Coeditan: Dinsic Publicaciones Musicales
S.L.; Barcelona, 2002.
- TORRES, M. P.; “Carta abierta a un estudiante de arte escénico”; Buenos Aires:
Fundación Emile Jaques Dalcroze.
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-
VANDERSPAR,
Elízabeth;
“Manual
Jaques-Dalcroze.
Principios
y
recomendaciones para la enseñanza de la Rítmica. (traduc. Nuria Trias y Joan
Benito); Ediciones Pilar Llongueres; Barcelona 1990.
Se propuso que sería interesante una continuidad de esta capacitación a nivel práctico
experimental, para seguir pasando por el cuerpo esta experiencia de la Rítmica, para seguir
ahondando en sus beneficios, que tan claramente sabe enseñar y transmitir el Prof. Rubén
Ramos, con toda su experiencia, profesionalismo y pasión por lo que hace.
Algunos docentes manifestaron que la capacitación sería más enriquecedora si se trabajara
por lenguajes artísticos específicos, con la finalidad de hacer hincapié en técnicas y/o
ejercicios aplicables o relacionados con la actividad e intereses de cada grupo de docentes.
En cambio otros plantearon como muy positivo la interrelación entre los diferentes
lenguajes. Los docentes que no pertenecían a las artes del movimiento y que no se
identificaban con estas, pudieron entender muchas cosas al ver las actitudes y el manejo
corporal de los bailarines y la gente de teatro, descubrieron nuevas formas de expresar y
entender el movimiento, logrando la exploración de su corporeidad y sus posibilidades
motrices de comunicación, en las cuales antes no se habían detenido a reflexionar.
Documento elaborado con los aportes docentes de los días 20, 21 y 22 de Octubre de 2010.
ATENEOS DOCENTES ACERCA DE LA RÍTMICA MUSICAL
Coordinadora
Profesora Silvina Edith Domene
Docentes participantes:
ARAMBURU, Nidia del Valle
GUTIERREZ, Celinda Isabel
ARGUELLO, Lilian Elisabeth.
GASPAR, Martín
BRAVO, Silvia Elena
PASCALE, Leila
CALAPEÑA, Claudia Belén.
SALAS, Noemí Ofelia
CALIZAYA , Juan Arnaldo
TORRES, Leticia del Rosario
CUSSI, Severiano
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