La Danza-aguinaldo Federico Cordero AQUI VA EL BORRADOR DE LA NOTA EN TORNO DE LA DANZAAGUINALDO QUE EN SU PARTE D INCLUYE "SI ME DAN PASTELES". DANZA-AGUINALDO (C. 1857)............................................ANONIMO En el mes de agosto de 1857-- y mientras trataba de evitar convertirse en otra víctima de la epidemia de cólera que "estaba haciendo su agosto" en San Juan buscando refugio en los azucarados predios de la CENTRAL PLAZUELA de Barceloneta-- LOUIS MOREAU GOTTSCHALK, (el virtuoso pianista y compositor mulato oriundo de New Orleans que, a los 20 años de edad, en París fue admirado por Chopin, Berlioz y Pleyel; y que a los 22 años en España llegó a ser CABALLERO DE LA ORDEN DE ISABEL LA CATOLICA), utilizó el tema de "SI ME DAN PASTELES..." para escribir unas interesantes variaciones pianísticas que tituló SOUVENIR DE PORTO RICO: MARCHE DES GIBAROS POUR PIANO (0p. 31). Desde el año 1938 he tocado en mi guitarra SI ME DAN PASTELES como lo que ha sido desde antes de que en 1857 GOTTSCHALK descubriera la CENTRAL PLAZUELA gracias a su propietario original, el inglés CORNELIO KORTRIGHT y su esposa, quien era una distinguida diletante soprano y arpista: la PARTE D de una interesante DANZA-AGUINALDO. La PARTE A, el PASEO, comienza cantando "Los magos que llegaron a Belén...". La PARTE B. el 1er "MERENGUE" utiliza el sensual ritmo sincopado del CINQUILLO y nos pone a cantar "De tierras lejanas venimos a verte...". La PARTE C, es el 2do merengue en el que se canta "José se llamaba el hombre, María la mujer..." El 3er merengue (que en los arreglos orquestales se conoce como la parte del solo de bombardino) es el de "Si me dan pasteles,,,". La parte E es la quinta y última sección que se dedica a reiterar lo expuesto en el primer merengue. La importancia de este resumen de la forma utilizada en esta DANZA-AGUINALDO es que nos revela que en agosto de 1857 GOTTSCHALK se topó en Barceloneta con la realidad que nuestra danza ya tenía 5 partes cuando JUAN MOREL CAMPOS apenas tenía 3 meses de edad y MANUEL GREGORIO TAVAREZ era un prometedor menudo de 14. Esta DANZA-MERENGUE de autor anónimo, hasta ahora ignorada por los estudiosos de la interesante evolución de nuestra danza, (1) le brindó a GOTTSCHALK el tema para la primera gran obra de concierto puertorriqueña para el piano que es LA MARCHA DE LOS JIBAROS. También (2) le facilitó, a este genial pianista-compositor de 28 años de edad, captar la fundamental diferencia entre las contradanzas cubanas de MANUEL SAUMELL que sólo tienen dos secciones-- y que GOTTSCHALK conocía muy bien, pues ya había estado en Cuba en 2 ocasiones y el padre del nacionalismo musical cubano era tan amigo suyo que le dedicó 3 de sus 51 contradanzas cubanas-- y la danza puertorriqueña que con sus 5 secciones, a juicio del inmortal HECTOR CAMPOS PARSI, es "...la forma más completa que haya generado el genio popular latinoamericano." Lo anterior explica por qué la DANZA OPUS 33, que GOTTSCHALK también escribió en su refugio azucarero en la cuna de Sixto Escobar y Benito de Jesús, tiene 5 partes. Con acierto S. FREDERICK STARR, ex-decano del prestigioso conservatorio del OBERLIN COLLEGE de Ohio, ha señalado en la página 265 de su monumental BAMBOULA: THE LIFE AND TIMES OF LOUIS MOREAU GOTTSCHALK, (1995), que esta magistral danza es "...of exceptional beauty and interest...", "...one of Gottschalk's most delightful compositions...", es una "...sparkling and mercurial concert piece..." y que "...contains syncopations that startingly anticipate ragtime, as well a brief... habanera acompanying figure later used widely in jazz." ¡Y todo ello mucho antes de que naciera el "ragtime" a fines del Siglo XIX y el "jazz" a principios del Siglo XX! La MARCHA DE LOS JIBAROS, OPUS 31, y la DANZA OPUS 33 son tan excelentes obras musicales, y el prestigio de Gottschalk en Europa-- en la ciudad luz era considerado junto a LISZT y THALBERG uno de los tres grandes pianistas-compositores luego que CHOPIN falleciera en 1849-- era tan grande, que fueron las primeras dos obras de concierto puertorriqueñas concebidas para el piano publicadas en el viejo continente a fines del año 1857. Así GOTTSCHALK sacó nuestro folclore y nuestra danza del estrecho marco insularista que a mediados del Siglo XIX tendía a ahogar la creación musical boricua.