Sobre la Cuerda Floja

Sobre la cuerda floja
De la compañía Teatro Milagros
SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA
Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura
para Estudiantes del Sistema Escolar Formal
PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN
Proyecto 2012
Idea original, contenidos y edición
María Inés Silva
LINC Artes y Públicos
Producción
Francisca Maturana
Realización material pedagógico
Ana María Infante y Karina Pimstein
Realización audiovisual
Pablo Herrera
Producción a cargo de Pablo Rojas Durán
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Coordinación general y supervisión de contenidos
Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Diagramación:
Carolina Ríos Farías
Edición y corrección de estilo:
Susana Rodríguez Valdecantos
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Departamento de Ciudadanía y Cultura
Sección de Educación Artística
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso
www.estaciondelasartes.com
Roberto Ampuero
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Carlos Lobos Mosqueira
Subdirector Nacional
Jorge Rojas Goldsack
Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura
Contenidos
I. Presentación
II. Consideraciones iniciales para la implementación
III. Actividades pedagógicas
Actividades en el aula para Séptimo y Octavo Básico
Actividades previas
Actividades posteriores
Actividades en el aula para Educación Media
Actividades previas
Actividades posteriores
Actividades en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas
Actividades en el centro cultural sin la presencia de la obra y/o artistas
IV. Anexos
Presentación de la compañía y de la obra
Presentación del video
Glosario de instrumentos mapuches
I. Presentación
El Servicio de Mediación Artística de Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para
Estudiantes del Sistema Escolar Formal es un proyecto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
(CNCA), que tiene como objetivo principal desarrollar acciones de mediación artística para las obras
de este catálogo que aporten al proceso de enseñanza-aprendizaje desarrollado en los colegios del
país.
De esta manera, se busca contribuir al proceso de formación cultural y participación crítica y consciente de niñas, niños y jóvenes. Al mismo tiempo, se busca apoyar la articulación entre los centros
culturales y los establecimientos educacionales de una comunidad, para lograr una mejor integración
de estos centros al proceso de educación artística y cultural.
Las acciones de mediación artística han sido desarrolladas bajo la forma de una propuesta de material
pedagógico relativa a los proyectos artísticos del catálogo. Este material incluye:
1. Un documento de actividades pedagógicas para realizar:
a) en el aula y
b) en el centro cultural.
2. Un video sobre el proceso de creación artística de las obras seleccionadas.
3. Un glosario de términos de la disciplina artística en la que se enmarca el proyecto artístico seleccionado.
4. Un instructivo para docentes.
5. Un instructivo para el centro cultural.
La implementación de las actividades pedagógicas ha sido organizada en cuatro momentos de ejecución:
1. Actividades a realizar en el aula de manera previa al encuentro con la obra y/o artistas.
2. Actividades a realizar en el aula posteriormente al encuentro con la obra y/o artistas.
3. Actividades a realizar en el centro cultural frente a la obra y con artistas.
4. Actividades a realizar en el centro cultural que no consideran la presencia de la obra ni de artistas,
pero que están vinculadas con el proyecto artístico seleccionado.
Las actividades pedagógicas han sido diseñadas a partir del establecimiento de vínculos entre los
contenidos del proyecto artístico y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
Cuadernillo de mediación cultural
II. Consideraciones iniciales
para la implementación
Antes de comenzar a trabajar, se recomienda leer los documentos Instructivo para docentes, Glosario
de teatro, Glosario de marionetas e Instructivo para el centro cultural, y visualizar el video de la obra
seleccionada. Estos materiales se encuentran disponibles en el sitio web de Red Cultura: http://www.
redcultura.cl/
En el Instructivo para docentes, se entregan pautas para la aplicación y adecuación de las actividades
en función del contexto y recursos del establecimiento educacional, así como de los tiempos y planificación de las/los docentes. También se plantean y conceptualizan los enfoques de aprendizaje bajo los
cuales han sido formuladas las actividades y, por último, se sugieren situaciones para la evaluación
de las actividades.
En el Instructivo para el centro cultural, se indican los pasos a seguir para la implementación del programa y se describe la función de coordinación y roles del equipo de trabajo del centro cultural. Como
se aprecia en este material pedagógico, las actividades a realizar en el centro cultural se encuentran
en estrecha relación con las actividades a realizar en el aula y han sido formuladas para complementar
el proceso de aprendizaje. Por lo mismo, resulta fundamental mantener una estrecha relación entre
los/las docentes y el equipo del centro cultural con el fin de vincular las actividades y enriquecer el
proceso.
El video de la obra da cuenta de la historia, visión de mundo, propuesta artística y proceso de creación
de la/el artista y/o la compañía. Se sugiere utilizar este material audiovisual tanto en el marco de la
realización de las actividades previas como de las posteriores. Visualizarlo antes de la visita al centro
cultural permitirá introducir a los/las estudiantes en el universo de los/las artistas, motivar la asistencia a la obra y apoyar las actividades propuestas en las diferentes asignaturas. Visualizarlo luego
de la visita al centro cultural favorecerá la profundización de la experiencia artística frente a la obra y
apoyará el desarrollo de las actividades posteriores.
En el Glosario de teatro y en el Glosario de marionetas, se desarrollan algunos de los términos que
se utilizan en las actividades, se presentan nociones generales de la disciplina teatral y se sugieren
referencias bibliográficas para profundizar los conceptos.
Cuadernillo de mediación cultural
III. Actividades pedagógicas
La obra Sobre la cuerda floja, de la compañía Teatro Milagros, es un proyecto teatral y de marionetas
que puede ser trabajado en Séptimo y Octavo Básico y en Educación Media, a través de actividades a
desarrollar en el aula y en el centro cultural.
Las actividades para el aula han sido formuladas tomando en cuenta dos metodologías de aprendizaje:
aprendizaje por competencias y metodología de proyectos. Desde esta perspectiva, las actividades
establecen vínculos entre los contenidos de la obra y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
1. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA SÉPTIMO Y OCTAVO BÁSICO
a) Actividades previas
Objetivos:
• Motivar la experiencia artística y cultural.
• Desarrollar habilidades de observación.
• Generar espacios expresivos para temas que nuestra cultura tiende a negar y quedan sin espacio en
la sociedad.
• Conocer el planteamiento de otras culturas.
A continuación se presentan actividades previas por asignaturas.
> Lenguaje y Comunicación / Artes Visuales / Orientación
Actividad 1: Valor estético de los recuerdos
• Narran por escrito un recuerdo relacionado con sus abuelas o abuelos. Puede hacerse luego una revista creativa o una exposición que presente todos los trabajos.
• Identifican un recuerdo con un color y con un sonido, lo asocian a un olor y un sabor, y crean un collage con todos estos contenidos.
• Hacen un árbol genealógico creativo, explorando distintos formatos, técnicas y soportes.
> Orientación / Lenguaje y Comunicación
Actividad: La carta
• El/la docente explora, por medio de preguntas, qué saben los/las estudiantes sobre la escritura de
cartas, qué datos deben aparecer al inicio de estas (ciudad, fecha), cómo se encabeza una carta formal
e informal, cuáles son las fórmulas de despedida en una carta formal e informal, etc. A partir de esta
indagación, la/el docente introduce los contenidos o los refuerza, dependiendo del nivel de conocimiento observado.
• Escriben una carta personal a una compañera o compañero contándole su última visita al teatro,
cine, concierto o exposición. Narran las circunstancias de esta salida, su opinión sobre lo presenciado
y alguna anécdota o emoción al respecto. En parejas se intercambian las misivas y luego se responden.
• Comentan las experiencias narradas y revisan la adecuación formal al tipo de escrito realizado.
Cuadernillo de mediación cultural
b) Actividades posteriores
Objetivos:
• Vincularse con el entorno y quehacer cultural generando comunidad.
• Generar un discurso propio en relación con las obras creativas.
• Aportar al debate sobre el rol y espacio de la muerte y la vejez en la infancia.
• Elaborar un discurso estético para la muerte y la vejez en nuestra cultura.
• Generar una imaginería que promueva la integración positiva de la muerte y la vejez a la vida cotidiana.
A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas.
> Lenguaje y Comunicación/ Artes Visuales
Actividad 1: La opinión
• Escriben y dibujan una pequeña opinión estética sobre la obra y la experiencia. El trabajo se entrega
anillado a la compañía.
Actividad 2: Contar dibujando
• Dibujan escenas de la obra. Utilizando todos los trabajos se puede narrar la obra con un guión gráfico
(storyboard) colectivo.
• Realizan con plasticina una reproducción de los personajes.
• Seleccionan la escena favorita de la obra y la reproducen en una maqueta con materiales de reciclaje.
• Integran los personajes realizados anteriormente en plasticina.
Actividad 3: Cómo expresar una opinión
• Invitan por carta a una amiga o amigo a ver la obra. Para eso le resumen la obra, le describen los
personajes y expresan su opinión sobre ella.
• Agregan a la carta una foto o dibujo de la obra, realizado por ellos/ellas, recordando la escena que
más les gustó.
> Orientación / Artes Visuales
Actividad 4: Rescate de la memoria
• Preguntan en sus casas en qué se parecen a sus abuelos, abuelas, padres o familiares.
• Traen fotos de antepasados y hacen autorretratos en el mismo formato. Luego, los envejecen y montan uno junto al otro.
Actividad 5: La forma de la memoria
• Recopilan historias de sus abuelas, abuelos y antepasados.
• Ordenan cronológicamente las historias y construyen unas memorias colectivas.
• Ilustran las memorias para publicarlas.
Cuadernillo de mediación cultural
> Artes Visuales
Actividad 6: Diseño gráfico
• Observan distintos afiches asociados a contenidos de Historia del Arte del siglo XX (Toulouse Lautrec, el cartel ruso, etc.) y contenidos específicos de diseño gráfico (tipografía, diagramación, etc.).
• Diseñan un afiche para la obra.
Actividad 7: La muerte
• Observan representaciones de la muerte en el arte del antiguo (Egipto, China, Creta, etc.)
• Investigan y reproducen representaciones a través de la historia del arte de la muerte: Durero, El
Bosco, Goya, el arte popular mexicano, la lira popular en Chile etc.
• Realizan creaciones propias (imágenes, máscaras, etc.).
• Con material de reciclaje crean el vestuario de un personaje que represente la muerte.
Actividad 8: Diseño de personaje
• Diseñan la marioneta de la abuela de Esme con sus características y vestuario.
Actividad 9: Quebrantahuesos y artefactos de la muerte
• Investigan lo que es un “quebrantahuesos”: poesía mural, popularizada por Nicanor Parra que utiliza
las portadas de diarios como material creativo.
• Buscan palabras en diarios o revistas.
• Reordenan las palabras, asignándoles un nuevo sentido basado en el lenguaje poético, la ironía y la
visualidad (muy parecido a la creación del movimiento Dadá).
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 10: El boletín
• Escriben una crítica teatral y/o un reportaje sobre la obra.
• A partir de esta experiencia, se puede proponer la elaboración de un material (boletín, revista) de
difusión de actividades culturales para el establecimiento educacional.
2. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA EDUCACIÓN MEDIA
a) Actividades previas
Objetivos:
• Desarrollar habilidades de observación.
• Generar espacios expresivos para temas que nuestra cultura tiende a negar y quedan sin espacio en
la sociedad.
• Conocer el planteamiento de otras culturas.
A continuación se presentan actividades previas por asignaturas.
Cuadernillo de mediación cultural
> Artes Visuales / Música
Actividad 1: Collage sonoro
• Registran diferentes sonidos que se producen en la escuela, en la calle o en la naturaleza.
• Seleccionan algunos sonidos y los asocian a un color y un sabor.
• Crean una imagen que represente los sonidos, colores y sabores.
• Montan las imágenes juntas como un gran collage, que puede ser expuesto en el centro cultural.
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 2: La entrevista
• La mitad de los/las estudiantes sortea o propone un personaje famoso, mientras que la otra mitad
corresponderá a periodistas. Cada periodista elaborará la presentación, distintos tipos de preguntas
y la conclusión de una entrevista.
Los tipos de preguntas que se pueden considerar en una entrevista son:
- Abiertas, por ejemplo: ¿Qué planes tiene para el próximo año? (El/la entrevistado/a puede desarrollar con mayor extensión
su respuesta).
- Cerradas, por ejemplo: ¿Qué edad tenía cuando comenzó a actuar?
- De sondeo (indagan más acerca de lo que respondió la/el entrevistada/o), por ejemplo: ¿Por qué? ¿Y qué ocurrió después?
- Hipotéticas (enfrentan a la/el entrevistada/o a una situación hipotética), por ejemplo: Si usted no se hubiera dedicado al
teatro, ¿qué actividad hubiera elegido?
- Pregunta-comentario (el/la entrevistado/a responde ante un comentario de quien lo entrevista).
• Una vez que la mitad del curso (los/las periodistas) entrevistó a la otra mitad (las/los personajes),
invierten los roles.
• Presentan la entrevista por escrito o ante el curso, dependiendo del tiempo de que se disponga y del
número de estudiantes.
Actividad 3: La noticia
• En grupos de cinco integrantes, se reparten recortes con trozos de noticias. Unos trozos corresponderán a titulares, otros a epígrafes, a bajadas y a cuerpo de la noticia. Los/las estudiantes deben armar
la noticia de manera coherente, respetando el orden de sus partes.
• La/el docente guía mediante preguntas el reconocimiento de las partes de la noticia, sus características y funciones. Luego, sistematiza el contenido.
b) Actividades posteriores
Objetivos:
• Elaborar un discurso estético para la muerte y la vejez en nuestra cultura.
• Aportar al debate sobre el rol y espacio de la muerte y la vejez en la infancia.
• Generar una imaginería que promueva la integración positiva de la muerte y la vejez a la vida cotidiana.
A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas.
Cuadernillo de mediación cultural
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 1: La opinión
• Escriben una crítica estética sobre la obra y la experiencia. El trabajo se entrega anillado a la compañía.
> Artes Visuales / Lenguaje y Comunicación
Actividad 2: Recuperación de la memoria
• Consiguen fotografías de sus abuelos y abuelas.
• Escriben una biografía sobre ellos y ellas.
• Guiados por la/el docente, realizan un resumen de la biografía con el fin de que todas tengan una
estructura y extensión similar.
• Montan una exposición colectiva con las fotografías acompañadas de los resúmenes de las biografías.
Actividad 3: Formas comunicativas
• Entrevistan imaginariamente a los personajes de la obra.
• Transforman la historia en una noticia y en un poema.
Actividad 4: Diseño escenográfico
• Imaginan la escenografía, utilería y diseño de vestuario que utilizarían para teatralizar con marionetas un recuerdo de su propia vida.
• El material se entrega como dossier de diseño escenográfico: dibujos, indicaciones, textos y contexto.
> Lenguaje y Comunicación / Filosofía / Tecnología/ Artes Visuales
A continuación se presentan actividades con la metodología de proyecto. El proyecto integra cinco
asignaturas: Lenguaje y Comunicación; Filosofía; Tecnología; Artes Visuales; Música.
Proyecto: Conociendo y expresando la muerte
Descripción: Crean objetos que dan cuenta de su experiencia en temas como la muerte y la vejez en
nuestra sociedad. Al final del semestre, pueden realizar una exposición con todos los objetos creados
para ser presentada en el centro cultural.
Actividad 1: El epitafio
• Esta actividad se desarrolla en conjunto en Lenguaje y Comunicación y en Artes Visuales.
• Visitan el cementerio de su localidad, asociando contenidos de Arquitectura y urbanismo con Educación Cívica.
• Crean su propio epitafio.
• Hacen un collage con distintos epitafios asociados a la imaginería de la muerte. Se puede utilizar
como referencia el culto a la muerte en distintas culturas (Egipto, Grecia, México).
Actividad 2: Poética de la muerte
• Esta actividad se desarrolla en conjunto en Lenguaje y Comunicación y en Filosofía.
• Trabajan obras poéticas que tratan el tema de la muerte como “Elegía” de Miguel Hernández, “Coplas
a la muerte de mi padre” de Jorge Manríquez, etc.
Cuadernillo de mediación cultural
• Investigan textos que hablan de la muerte en otras culturas y/u otros tiempos.
• Escriben ensayos sobre la muerte.
Actividad 3: Debate
• Esta actividad se desarrolla en Filosofía.
• Debaten sobre temas asociados a la muerte: aborto, eutanasia, pena de muerte, etc.
Actividad 5: Spot publicitario
• Esta actividad se desarrolla en conjunto en Tecnología.
• Hacen un aviso publicitario para una campaña social de divulgación sobre las temáticas tratadas
en los debates de la Actividad 3. El aviso lo pueden realizar en diferentes soportes en función de los
recursos con los que se cuente (papel, audio, audiovisual).
Actividad 6: Poemas musicalizados
• Esta actividad se desarrolla en Música.
• Musicalizan un poema sobre la muerte a partir de sonidos cotidianos asociados a estas temáticas
trabajadas.
3. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL EN PRESENCIA DE LA OBRA Y/O ARTISTAS
Objetivos:
• Comprender el trabajo de las y los artistas.
• Conocer, desde la voz del artista, la motivación, metodología, técnica, soporte y formato que se encuentran presentes en la obra.
• Conocer el lenguaje y trabajo de marionetas, el funcionamiento de una compañía y las necesidades
de un montaje.
Actividad 1: Conversando con los artistas
• Los/las estudiantes conversan con los/las artistas, teniendo como pauta los siguientes temas:
- La materialidad como transmisor de emociones: ¿Qué características de los materiales permiten
plasmar y transmitir emoción? ¿Cómo fue esa búsqueda en su evolución como marionetistas? ¿Qué
elementos son cruciales para lograr la transmisión (pelo, vestuario, etc.)? ¿Cómo se eligen colores,
prendas, etc.?
- Los textos: ¿Qué hace que un texto sea apto para ser tratado en el teatro con marionetas? ¿Cualquier
texto puede ser interpretado desde la marioneta? ¿En qué gestos de las marionetas y en qué objetos
de la utilería se representan el poder y la miseria como temáticas?
- La proporción y el movimiento: ¿Cómo se trabaja el movimiento y la gestualidad desde lo pequeño?
¿Qué dificultades propone el tamaño y la proporción para lograr verosimilitud en la representación?
- Los contenidos: Considerando los textos de la obra, ¿cuál o cuáles son las temáticas presentes? ¿Cuál
es la importancia del silencio dentro de la banda sonora?
Actividad 2: Entrevista a los personajes
• Cada estudiante elabora un set de tres o cuatro preguntas a los personajes de la obra. Las marionetas
deben contestar desde el personaje.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 3: Cuadernos de opinión
• Escriben una opinión sobre la obra y la experiencia que tuvieron frente a ella, a partir de las críticas
estéticas escritas en las Actividades posteriores (tanto para Séptimo y Octavo Básico como para Educación Media).
• Leen sus textos frente a los/las artistas y los comentan con ellos/ellas.
• Posteriormente, el trabajo se entrega entregan anillados a la compañía.
Actividad 4: Un nuevo final
• A partir de la conversación con los y las artistas, se proponen cambios al final de la obra.
• Se elije el mejor final y se monta con la compañía esa escena.
Actividad 5: Retratos
• Con las marionetas como modelo, dibujan los retratos de los personajes. Los retratos dibujados pueden montarse como exposición.
Actividad 6: Sonidos y emociones
• Escogen emociones y buscan sonidos del ambiente cotidiano (registrar cuchillos que caen, agua corriendo, pasos, puertas, etc.) que representen mejor esa emoción. Explican el porqué de su elección a
los/las artistas.
Actividad 7: Mis recuerdos al escenario
• Escriben brevemente un recuerdo propio relacionado con la muerte.
• Se escogen dos o tres recuerdos y, bajo la guía de la compañía, se relatan a través de una de las marionetas en versión monólogo.
Actividad 8: Otras voces
• Cuentan el recuerdo, pero desde la abuela muerta como narrador.
• La compañía guía la etapa del diseño de la marioneta del personaje con sus características y vestuario.
Actividad 9: Taller de marionetas con los artistas (coordinar con el centro cultural)
• En el caso de que un grupo quiera tomar el taller, se debe organizar de antemano con la compañía y
el centro cultural. Para este trabajo se requiere contar con material plástico específico: madera, herramientas, etc.
TRANSCRIPCIÓN IMAGEN MARIONETAS
4. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL SIN LA PRESENCIA DE LA OBRA NI DE ARTISTAS
Las actividades que se proponen a continuación están diseñadas para ser realizadas por artistas talleristas contratados por el centro cultural.
Objetivos:
• Potenciar al centro cultural como espacio propio y de expresión ciudadana.
• Expresar a nivel ciudadano las opiniones y apreciaciones estéticas con el fin de articular un discurso
estético y ciudadano.
• Instalar al centro cultural como un espacio que reúne experiencias en torno a manifestaciones artísticas.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 1: Exposición fotográfica
• A partir de fotografías tomadas durante el montaje, como parte de la Actividad 5 de las Actividades
en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas, se monta una exposición de fotografía en el
centro cultural.
Actividad 2: Diario mural
• A partir de la Actividad 1 de las Actividades posteriores para Educación Media en la que se escribe la
crítica estética de la obra y experiencia, se monta en el centro cultural un diario mural.
Actividad 3: Clase abierta de gestos y movimientos
• Cada estudiante hace un movimiento y la marioneta lo replica. Al revés, la marioneta expresa una
emoción a través de un gesto y el/la estudiante la replica. Puede invitarse a un/a marionetista para
realizar un taller ampliado de esta actividad y otras propias del arte de la marioneta.
Actividad 4: Exposición de objetos sobre la muerte
• A partir del proyecto “Conociendo y expresando la muerte”, se presentan los resultados en el centro
cultural.
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IV. Anexos
1. PRESENTACIÓN DE LA COMPAÑÍA Y DE LA OBRA
a) La compañía Teatro Milagros
La compañía Teatro Milagros fue creada por las actrices Paola Giannini y Aline Kuppenheim en el año
2006 para dar vida a El capote de Nikolái Gógol. Sus obras integran diferentes disciplinas artísticas,
como el diseño y pintura, profundizando en las técnicas de manipulación de marionetas para crear
un “teatro realista en miniatura”: los muñecos parecen actores a escala que respiran y sienten. Es
en esta técnica donde ambas actrices sienten que conjugan y desarrollan al máximo sus capacidades
creativas.
Han sido invitadas al Festival Tanzteather de Pina Bausch en Wuppertal, a la Muestra de Teatro Latinoamericano en Sao Paulo, al Festival Chejov de Moscú, y a distintos eventos en países como Ecuador,
España, Polonia y Francia.
b) La obra
Sobre la cuerda floja, del dramaturgo inglés Mike Kenny, es un proyecto de teatro con marionetas que
narra la historia de un hombre que acaba de enviudar y que espera la visita de su pequeña nieta Esme
durante las vacaciones. Esme no sabe de la muerte de su abuela y el hombre no sabe cómo decirlo.
Inventa que la abuela se fue con el circo para ser equilibrista. Pero la niña quiere detalles, quiere verla sobre la cuerda floja. Finalmente, Esme comprende la situación y los dos se despiden sin siquiera
mencionar la palabra muerte.
La obra transcurre entre el escenario y las animaciones de stop motion que dan vida a la cocina de una
casa común y corriente. Los dos personajes salen a la calle, a la playa, al parque. Se bañan, juegan,
ríen, toman el té, hablan de todo y de la abuela. En este cotidiano subyace un aspecto de la vida menos
cotidiano, pero no menos común a todo ser humano: la pérdida, el duelo desde la mirada de un niño y
la de un adulto mayor, así como la muerte vista por quien se acerca a ella y por quien recién comienza
a vivir.
Más información en: http://www.teatromilagros.cl/
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2. PRESENTACIÓN DEL VIDEO
Las actrices Aline Kuppenheim y Paola Giannini abrieron las puertas de su taller donde construyen el
universo del teatro con marionetas que realiza la compañía Teatro Milagros. Recuerdan que se conocieron cuando filmaban la teleserie Destinos Cruzados. “En esas largas esperas entre las grabaciones,
a veces coincidíamos, y ocurría que en esos momentos ambas nos encontrábamos tejiendo o haciendo
cosas manuales. En esa época, yo estaba metida en el texto de “El capote”, de Gógol, y se me había
ocurrido hacer con el texto algo con marionetas. Y un día, conversando con la Aline, se lo comenté.
Al poco tiempo, ella me dijo que le había gustado la idea y me propuso hacer el diseño de la obra”,
recuerda Paola Giannini.
Lo que ellas buscaban era la sensibilidad y ternura que tenían los personajes del texto y pensaban
que a través de las marionetas lo podían lograr. Mientras hablan, presentan los muñecos, muestran el
proceso de construcción de las marionetas, el trabajo con madera, con silicona para hacer los rostros
y manos, el diseño del vestuario, la manipulación de las marionetas y los desafíos que significa. “Se
juntan tantas disciplinas en este trabajo, desde la adaptación de un texto, el diseño, la realización, la
creación, la dirección, que para las dos es un lugar muy nuestro, donde nos sentimos muy bien: nos
vemos como actrices, artistas plásticas, artesanas…”, explica Paola Giannini.
“Cuando estábamos haciendo El capote, no teníamos idea de lo que iba a pasar… era la incertidumbre
total… Pero funcionó… Y en la segunda obra, Sobre la cuerda floja, ya nos sentíamos más seguras… ya
sabíamos que no nos íbamos a demorar nueve meses en hacer los muñecos”, recuerda Aline Kuppenheim.
“Cuando alguien llora es porque lo conmoviste… y eso quiere decir que hicimos bien nuestro trabajo. Nosotros apelamos a que el público no sea un espectador pasivo en su butaca, sino alguien que
esté recibiendo lo que ponemos en el escenario. Un día estábamos en una función de El capote y, de
repente, en el momento en que se roba al Capote, escuchamos la voz de un hombre del público, una
voz gruesa, que grita ‘no se lo roben’… A mí se me estrujó todo… Era la síntesis de lo que buscábamos
como resultado… Llevar a una persona a transportarse en el tiempo y en el espacio… a sentir como un
niño… Eso para mí ha sido lo más conmovedor”, cuenta Aline Kuppenheim.
Nota: Este video puede ser presentado a los/las estudiantes en el marco de las actividades previas
con el fin de dar a conocer a las artistas, desde su propia voz, e introducirlos/las en el universo de
su proceso de creación. También puede ser utilizado en el marco de las actividades posteriores, con
el fin de profundizar contenidos artísticos y revitalizar la experiencia sensible vivida tras el contacto
con la obra. Por último, el video puede ser también presentado en el centro cultural, antes y durante
el período de la exposición, como una herramienta para la realización de actividades en las que no se
encuentran los/las artistas y como estrategia de mediación cultural para distintos públicos.
Cuadernillo de mediación cultural