El neoclásico en México

Neoclásico
Este movimiento artístico nace como una Protesta hacia las exageraciones
ornamentales, arquitectónica y pictóricas utilizadas durante el periodo
barroco.
El estilo predominante involucra líneas simples, comprendidas en
planos simétricos.
Otra circunstancia que influye en el arte neoclásico en México, es el
Movimiento de independencia, que va a promover en los artistas de la
época un sentimiento de cambio y rebelión ante las normas establecidas
por los conquistadores españoles. Las obras arquitectónicas son por
excelencias civiles y no religiosas como se acostumbraba. Al mismo tiempo
e influenciado por la ilustración, el arte adquiere un carácter internacional
que se manifiesta en la creatividad y uso de técnicas nuevas que
eventualmente van a dar origen a los siguientes movimiento, romántico
modernista como es el mexicano, el y el Nacionalista.
Ejemplos importantes de esta época son El Caballito, estatua
ecuestre Dedicada al rey Carlos IV; el Palacio de Minería, la fachada del
Sagrario Metropolitano, El Hospicio Cabañas en Guadalajara y un poco más
adelante, El Palacio de Bellas Artes, y los planos urbanísticos de la Ciudad
de México.
En
esencia,
la
arquitectura
neoclasica
reproduce
las
formas
generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda
referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema metrico
adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.
Despues del barroco y del Rococo, el neoclacisismo representa
una simplificación: las lineas rectas dominan sobre las curvas,
existen menos contrastes de volumenes, menos adornos. La simetría
se generaliza, dinteles y columnas remplazan los arcos. Los
frontones triangulares substituyen los circulares y las balaustradas
reaparecen sobre los edificios.
No es la primera vez que se vuelven los ojos a los valores de la
antiguedad griega y romana. El Renacimiento, por causas y con ideales
diferentes, exploró esos campos trasformándolos en algo suyo, personal y
espontáneo y sublimándolas con gran genio. En el siglo diez y ocho
interviene el espíritu de la ilustración, de la racionalidad, del análisis del
arqueologismo, muchas veces congelado con la normatividad de las
academias que se fundaron en esta época. En el campo de la pintura y de
la escultura se puede resumir su actitud como la "preeminencia del dibujo
sobre el color, del contorno sobre el rasgo, del volumen sobre la mancha,
de la composición sobre la impresión y del desnudo humano idealizado
sobre todo lo demás"
Aparte de las perspectivas históricas que justifican la aparición del
neoclasicismo, hubo otras razones que lo valorizan como actitud en el
campo de las artes y, especialmente en la arquitectura.
Los escritos, dibujos y cursos que se establecieron en esa época,
suscitaron discusiones y polémicas que en el fondo eran la interrogante de
la esencia de la arquitectura y del futuro camino de ésta. La respuesta se
encauzó, lamentablemente, con un criterio historicista, pero tuvo la virtud
de hacer repensar conceptos de teoría de la arquitectura y de su
correspondiente filosofía.
Summerson dice a este respecto: "el uso del lenguaje clásico de la
arquitectura, ha implicado en todas las épocas que han alcanzado cierta
elocuencia, una cierta filosofía. No podemos usar amorosamente los
órdenes a menos que los apreciemos, y no podemos apreciarlos sin estar
convencidos que encarnan algún principio absoluto de verdad o belleza. La
fe en la autoridad fundamental de los órdenes ha adoptado diversas
formas; la más simple puede expresarse en estos términos: Roma fue la
más grande, Roma fue la más sabia. La profunda veneración por Roma es
clave de gran parte de nuestra civilización"
El mismo autor hace arrancar esta filosofía del jesuita francés,
Laugier, quien en su "Essai sur l'architecture" (1753) yéndose hasta los
orígenes de la cabaña primitiva, propugnaba una arquitectura estructurada
sólo con vigas, pies derechos y techumbres, suprimiendo los muros; es
decir, una arquitectura racional, sincera y que valoriza el espacio.
Summerson llega a decir de este tratadista que: "pienso que deberíamos
considerar a Laugier el primer filósofo de la arquitectura moderna"
Palacio Municipal de Puebla
Este monumento Histórico data desde la traza de la Ciudad, esto se debe a
que el cabildo reservó una manzana al norte de la Plaza de Armas, para
construir ahí el edificio que hoy conocemos como palacio Municipal (construcción
propia
del
siglo
XVII).
Actualmente presenta una imponente fachada de cantera gris con
caraterísticas
renacentistas.
Compuesto
de
dos
niveles;
el
Palacio
Municipal cuenta con un ático en el centro y una torre en cada uno de sus
extremos, destacando entre éstas el reloj que data del siglo XVIII. En el
interior, lo más sobresaliente es la escalera elaborada en mármol de
carrara blanco, los emplomados y el tradicional patio propio de la época
colonial.
La imagen que hoy presenta data de principios de este siglo, su diseño
neoclásico une la galería de arcos de medio punto de pilares cuadros con
el
ritmo
de
los
portales
coloniales
con
sus
Un lugar digno de conocerse es su Sala de Cabildos.
columnas
toscanas.
Palacio de Minería
El edificio del palacio de minería es de arquitectura neoclásica y construído
por Don Manuel Tolsa en el año de 1813. Lo que es mas destacado del
Palacio es su elegante fachada, su monumental Escalinata, el salón de
actos y la capilla.
Los ideales de una estructura clara y sincera estaban a la vista en los
templos griegos con las columnas exentas, tal y como se encuentran
precisamente en la caja de la escalera y en el corredor del segundo piso
del Palacio de Minería. La admiración por lo clásico se manifestó también
en una depuración del sistema compositivo (en relación con el barroco) a
base de espacios regulares, de trazos geométricos puros, de ejes de
simetría y de proporciones armónicas según los cánones de los tratadistas.
Estas proporciones se ostentan más visiblemente en el empleo de órdenes
arquitectónicos que constituyen propiamente el lenguaje de las formas del
neoclasicismo.