Marta Robles es una periodista y escritora nacida en Madrid, España. Licenciada en Ciencias de la Información, rama Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Comienza a trabajar en la revista Tiempo en 1987. En 1989 daría el salto al mundo de la radio, presentando el programa Caliente y frío, de Radio Intercontinental. De ahí pasa a la Cadena SER, donde presenta un espacio de madrugada titulado De la noche a la mañana y posteriormente Si amanece nos vamos y A vivir que son dos días. En 1998 entra en Onda Cero, donde dirige y presenta el programa, A toda radio. En 2011 colabora con el programa "En Casa de Herrero", en esRadio. Su primera oportunidad en televisión se la ofrece en 1988 Canal 10, la televisión por satélite que creara José María Calviño, que emitía desde Londres. En 1989 vuelve a Madrid y entra a trabajar como coordinadora, guionista y presentadora del Magazine regional de Castilla-La Mancha. Posteriormente se incorpora a Telemadrid donde presentará diversos programas. Continuará su trayectoria en los informativos de Telecinco como redactora, presentando también en ocasiones. Ya en Antena 3 presentó y subdirigió el informativo de las 21:00 horas y el programa de investigación Contraportada En 2004, regresa a Telemadrid Marta Robles Libros publicados El mundo en mis manos (1991), con Pedro J. Ramírez. (no ficción) La dama del PSOE (1992), con Almudena Bermejo. (Biografía de Carmen Romero). (no ficción) Los elegidos de la fortuna (1999). (no ficción) Las once caras de María Lisboa (2001). (ficción) Parque Oceanográfico Universal de Valencia" (2003). (no ficción) Diario de una cuarentona embarazada (2008). (ficción) Don Juan (Colectivo) (2008). (ficción) Madrid me Marta (2010). (no ficción) Luisa y los espejos (2013), Premio Fernando Lara de Novela 2013. (ficción) Premios Premio Fernando Lara de Novela 2013 por 'Luisa y los espejos'. Antena de Oro (2011). Premio extraordinario Antena de Plata (2006) de televisión por A la última. Antena de Oro (2000) por "A toda radio". TP de Oro (1995). Mejor Presentadora por A toda página. Antena de Plata (1995) de radio por Si amanece nos vamos. Woman de Oro (1995). Premio a la periodista más querida de "Madrid PRNOTICIAS". Luisa y los espejos Historia paralela de dos mujeres separadas por el tiempo y el espacio que buscan su destino en el amor y en el arte. Dos vidas transcurren paralelas. Luisa Aldazábal es una mujer actual que después de estar tres meses en coma decide dar un giro radical a su vida. La Marchesa Casati, personaje real, decide convertirse en una obra de arte viviente y, adelantándose a su tiempo, se atreve a ser libre por encima de todo convencionalismo, tanto en su delirante relación con el escritor Gabriele D’Annunzio, como en su destacada labor como mecenas y musa de los grandes artistas de la Belle Époque. Luisa descubrirá por azar a la Marchesa y encontrará en su extravagante conducta un espejo de inspiración para salir de su monótona existencia y recuperar la pasión amorosa y artística. Sensual y llena de lirismo, Marta Robles nos descubre con esta obra a la poderosa novelista que lleva dentro. Marta Robles relata con preciosismo la historia de una mujer real que dedicó su vida al exceso, al arte y al placer y terminó convertida en un mito. Y, como contrapunto, el relato de una mujer de carne y hueso y su afán por encontrarse a sí misma y ser fiel a sus pasiones y a su destino. Dos mujeres, dos caras de un espejo, dos épocas y dos mundos que confluyen en un perfecto baile narrativo cargado de emoción y poesía. Marta Robles realiza una magnífica y colorista recreación del mundo de la Belle Époque, un mundo de trasgresión, de personajes imposibles, de nuevas ideas, desafíos estéticos y excentricidades. La aparición en la novela de personajes de la élite artística de los primeros años del siglo XX, con sus fiestas inimaginables y sus despropósitos, es otro de los atractivos de esta novela de imágenes sorprendentes, de escenas llenas LUISA CASATI (1881-1957) “Quiero ser una obra de arte viviente” Marquesa Casati por Baron Adolph de Meyer, 1912 de sofisticación y sensualidad, de personajes no por reales menos impactantes, de orgías, drogas y surrealismo. Luisa Casati nació en Milán 1881 en el seno de una familia acomodada. Su padre Alberto von Amman, de origen austriaco, era un rico fabricante de algodón que había sido nombrado Conde por el rey Umberto I. A él y a su mujer, Lucia Bresci, les preocupaba la educación de sus dos hijas, así que las llevaban a visitar los museos y las galerías de su ciudad natal, despertándose en Luisa un profundo amor por el arte. Sin embargo, otra pasión empezó a florecer en ella, se sentía fascinada por las celebridades estrambóticas, como el rey Luis de Baviera o la actriz Sarah Bernhardt. La temprana muerte de sus padres convirtieron a ella y a su hermana en las herederas de la mayor fortuna de la Italia de la época. Marquesa Casati por Carl Reitlinger, 1942 En 1900, a la edad de 18 años, se casó con Camilo Casati Stampa di Soncino, Marqués de Roma. Un año después nació su única hija Cristina. Este matrimonio le abrió las puertas al mundo de la aristocracia y para convertirse en la estrella de fastuosas fiestas. Pero, lejos de ser un matrimonio feliz, la marquesa pronto descubrió que su marido sólo estaba interesado en los caballos y la caza. Así que acabaron por habitar en residencias separadas: mientras él vivía en Roma, ella se dejaba ver en Venecia. En 1914, Luisa se convirtió en la primera mujer italiana en separarse legalmente de su marido. Fue entonces cuando creó un personaje del que no se separaría jamás, centrando su existencia en alcanzar la inmortalidad. Se estableció en el Palacio Vernier dei Leoni en Venecia. Lo mantenía en un estado ruinoso a conciencia y guardaba en él una colección de animales salvajes que incluía pavos reales, monos, serpientes, un león, dos guepardos, dos galgos grises que empolvaba de rosa o mirlos albinos. Su grito de guerra era “Quiero ser una obra de arte viviente”. Y, de algún modo, lo consiguió. Era alta y delgada, se teñía el pelo de rojo, se blanqueaba la cara con polvo de caliza, se pintaba los enormes ojos verdes con Khol negro y les echaba gotitas de belladona para mantenerlos siempre brillantes, se colocaba pestañas postizas y llevaba joyas caras o extravagantes. En ocasiones, lucía una serpiente alrededor de su cuello como si fuera un collar. Vestía de un modo llamativo y original, luciendo ropas realizadas de propio para ella por Léon Bakst, Paul Poiret, Mariano Fortuny o Erté. Se dedicaba en cuerpo y alma a estas fiestas en las que obsequiaba a sus invitados con todo tipo de barrabasadas: sentaba maniquís de cera a la mesa, doraba con pan de oro el cuerpo de Garbi, convirtió la plaza de San Marcos en su salón de baile particular... Y la aristocracia, los intelectuales y los artistas acudían en tropel si ella les convocaba, pues no estaba haciendo otra cosa que ofrecer inspiración constante, dar ideas a los genios para hacerse de esta forma con un hueco en la eternidad. Viajó allí donde le apeteció: Roma, Venecia, Capri, París, Estados Unidos, coleccionando casas y mascotas y, cuando empezó a fallarle el efectivo, pagó con sus joyas. Con semejante tren de vida, tardó poco en dilapidar su fortuna y hacia 1930 estaba en bancarrota. Sus posesiones fueron confiscadas y subastadas. Se fue entonces a Londres para vivir en la escasez. Cuando murió, en 1957, fue enterrada en el cementerio de Brompton (Londres) envuelta en una fina piel de leopardo y junto a un pequeño perro pekinés disecado. En su epitafio se lee un texto de "Antonio y Cleopatra" de Shakespeare: "su edad no puede marchitarse, ni la costumbre rancia su infinita variedad". En cuanto a su aportación al arte patrocinó y se hizo pintar por numerosos artistas. Dicen que es la mujer más veces representada después de la Virgen María. 1. Marquesa Casati por Giovani Boldini, 1908 2. Luisa Casati por Romaine Brooks, 1920 3. Marquesa Casati por Augustus Edwin John El fotógrafo Man Ray, el pintor italiano Giovani Boldini, el británico Augustus Edwin John, el español Ignacio Zuloaga, el holandés Kees Van Dongen, el escultor estadounidense Jacob Epstein o el escritor norteamericano Jack Keruac se sintieron intrigados por ella. Mantuvo una larga relación extramatrimonial con el escritor italiano Gabriel D´Annunzio. El diseño pantera de las joyas Cartier fue pensado para este peculiar personaje cuyo influjo aún podemos ver en muchas de las colecciones de moda actuales. En 1937 fue nombrado miembro de la Real Academia Italiana. Gabriele D’Annunzio (12/03/1863 - 01/03/1938) Novelista, poeta, y dramaturgo italiano Nació el 12 de marzo de 1863 en Pescara, en la región de los Abruzzos. Hijo de un terrateniente. Cursó estudios en Florencia y en la Universidad de Roma. En esta ciudad escribió numerosos ensayos para el periódico Tribuna. Empezó a obtener prestigio por Canto nuovo (1882), un volumen de poemas acerca de los goces que ofrece la vida. D'Annunzio se dedicó luego a la novela y publicó El Triunfo de la muerte en 1894, en la cual se pueden hallar coloristas descripciones de la vida en los Abruzzos. A partir de 1898, fue el teatro lo que atrajo su atención. Durante una aventura amorosa con la actriz italiana Eleonora Duse, que se prolongó desde 1897 hasta 1902, escribió varias obras especialmente para ella, entre las cuales se encuentran Gioconda (1898) y Francesca da Rimini (1902). La novela El fuego (1900) es un cándido, a la vez que cruel relato basado en aquella relación. La hija de Jorio (1904), sin embargo, considerada por lo general como su obra teatral más vital, fue inspirada por la vida de los campesinos de los Abruzzos. En 1912, D'Annunzio se arruinó y hubo de marchar a Francia para escapar de sus acreedores. Durante su estancia en aquel país escribió varias obras en francés; la más famosa de ellas es El martirio de San Sebastián (1911). Entre sus novelas se encuentra El inocente, que Luchino Visconti llevó al cine. Precursor de los ideales del fascismo. Su ideario nació en Fiume cuando escribió junto a Alceste de Ambris su Constitución. De ahí bebió también Benito Mussolini para implantar su cultura dictatorial imitando a D'Annunzio: su método de gobierno en Fiume, la economía del estado corporativo, rituales el saludo romano, seguidores ataviados con camisas negras y fuerte represión contra la disidencia. D'Annunzio también defendía la política expansionista italiana y aplaudió la invasión de Etiopía. D'Annunzio sirvió con heroicidad en el ejército italiano durante la I Guerra Mundial. Cuando acabó la guerra adquirió gran popularidad, al encabezar las tropas que ocuparon Fiume (actualmente Rijeka, ciudad de Croacia) desafiando a las potencias aliadas. Al obligarle a entregar la plaza, se retiró a su propiedad en el lago de Garda, donde residió hasta el 1 de marzo de 1938 fecha de su fallecimiento. Marquesa Casati por el surrealista artista Man Ray, 1922 Bibliografía BIBLIOTECA DE POZO CAÑADA Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Robles 14 DE NOVIEMBRE DE 2013 Página Oficial de Marta Robles: http://www.martarobles.es/ Luisa Casati o http://aritmodeboogie.blogspot.com.es/2013/02/luisacasati-excentricidad-sin-limite.html o http://artistasoguerreras.blogspot.com.es/2012/06/marquesacasati-1881-1957-una-obra-de.html Gabrielle D’Annunzio o http://es.wikipedia.org/wiki/Gabriele_D'Annunzio o http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1 013/Gabriele%20DAnnunzio 17:30 HORAS MARTA ROBLES